1. 1. Відштовхуйтеся від вихідного матеріалу
2. 2. Чітко засвойте гармонію
3. 3. Соло в голові, а не в пальцях
4. 4. Продумайте соло
5. 5. Дайте повітря своїм нотах
6. 6. Використовуйте цільові ноти
7. 7. Намагайтеся урізноманітнити початку фраз
8. 8. Працюйте з формою
9. 9. Не переборщіть ні в чому
10. 10. Зверніться до класиків
11. На закінчення

Колись давно, коли мені потрібно було придумати сольну партію для будь-якої пісні, я робив це так: сідав і по колу награвав багато-багато різних хаотичних фраз, об'єднаних загальною тональністю, а потім вибирав з них ті, які здалися найбільш вдалими , склеював між собою і вставляв в запис. На жаль, в той момент багатьох речей мені ніхто не пояснив, і потрібні були роки, щоб з досвідом прийшло їх розуміння. І тепер я можу поділитися власним досвідом про те, як придумати або зімпровізувати гармонійне і цікаве соло для будь-якої пісні.

Все сказане нижче в цій статті - досить просто. І будь-який професіонал легко може проігнорувати її. Але навіть професіоналу іноді буває корисно консолідувати всі свої знання у вигляді тез, систематизувати їх, і можливо ця стаття буде в цьому гарною допомогою. Ну а ті музиканти, які ще тільки на шляху до миру професійної музики - зможуть знайти в ній багато цікавого і корисного.

Соло в музичному творі - це особлива частина. Є пісні малоцікаві самі по собі, але квітучі завдяки зіграним в них соло. Деякі соло настільки яскраві, що тисячі музикантів по всьому світу фанатично знімають кожну нотку, і іноді навіть змагаються у виконанні їх з колегами по цеху.

Найбільш яскраві сольні партії гітари відомі будь-якому гітаристу. Будь-початківець рокер з перших нот дізнається соло з Smoke On The Water групи Deep Purple або з Stairway to Heaven групи Led Zeppelin. Клавішники традиційно вважаються більш заморочений, але і серед майстрів цього інструменту є законодавці, за чиїми партіям молоді музиканти освоюють ази свого інструменту. Багатьма улюблені органні і синтезаторні соло таких музикантів як Кейт Емерсон, Рік Уейкман, Джон Лорд, Рей Манзарек і так далі. Багато хто навіть далекі від музики люди захоплюються проникливістю соло в різних популярних піснях, таких як, наприклад, фортепіанний програш в середині La Belle Dame Sans Regrets Стінга, гітарне соло в кінці Hotel California групи Eagles і так далі.

Ну а якщо Ви клавішник або просто знавець хорошої музики, то напевно вже оцінили пишність прекрасних соло в таких піснях як All My Love (Led Zeppelin, меллотрон), My Melancholy Blues і Love of my Life (Queen, фортепіано), Lazy і Child in Time (Deep Purple, орган), Angels at My Gate (Manfred Mann's Earthband, синтезатор), Come Together і Get Back (Beatles, електропіано), Shine On You Crazy Diamond (Pink Floyd, синтезатор), і в багатьох інших.

Знімати і виконувати чужі соло - це хороша школа, яка допомагає виховати відчуття звуку, смак, відчуття стилю. Однак необхідність зіграти свою власну соло в якомусь творі часто вводить музиканта в ступор. Раптом з'ясовується, що відтворити чужу партію не так вже й складно, а ось для створення чогось нового крім слуху і техніки потрібно ще і наявність фантазії, творче начало. Плюс знання зовсім іншого характеру.

У цій статті я дам кілька порад, як навчитися грати соло на гітарі, синтезаторі або будь-якому іншому інструменті. Всього десять пунктів, але засвоївши ці прості правила - ви на десять сходинок підвищите рівень своєї музикальності, відчуєте нові можливості. Можливо, деякі речі після прочитання цих рекомендацій зажадають переосмислення, але завдяки їм ви зможете істотно підняти планку власного професіоналізму.

Все сказане нижче актуально для будь-яких типів соло - як імпровізаційних, так і заздалегідь придуманих. Крім того, вони годяться для музикантів, що грають на будь-яких інструментах, будь то синтезатор, фортепіано, гітара, саксофон, скрипка, або навіть ударна установка. За замовчуванням будемо вважати, що у музиканта є середньостатистичний музичний слух, ну і з технікою теж порядок. Максимум уваги на творчу сторону.

1. Відштовхуйтеся від вихідного матеріалу

Найважливіше в будь-якому соло - це тематизм. Щоб соло було незабутнім і цікавим - воно повинно містити в собі думку. Соло початківця соліста від досвідченого будуть відрізнятися ступенем вивіреності нот. Як в анекдоті про старого скрипаля, який виграв на фестивалі гран-прі завдяки тому, що зіграв тільки одну ноту: «Вони всі шукають, а я вже знайшов».

Чи ви думаєте соло до пісні, або до якоїсь музичної теми. Відштовхуйтеся від її мелодії, обігравати її, придумуйте варіації і невеликі відхилення від мелодії. Поступово Ви будете віддалятися все далі від вихідної точки, а потім відчуєте, що повністю оволоділи «словником» цієї мелодії. Тепер ви можете переставляти слова місцями, знаходити синоніми, вимовляти їх швидше або повільніше, прикрашати допоміжними оборотами і так далі. Але не забувайте тему, нехай вона буде у вас в голові як орієнтир.

2. Чітко засвойте гармонію

Щоб в соло НЕ проскакували фальшиві ноти, потрібно чітко і чесно вивчити гармонійну сітку, на яку він грає соло. Багато ігнорують цей момент, і дуже даремно. Грають собі соло в основній тональності пісні, тоді як гармонія може йти від початкової точки досить далеко. Крім того, ті, хто обмежують себе однією тональністю - втрачають в розмаїтті. Адже кожен акорд можна обіграти не одним, а відразу декількома ладами. Таким чином, з'явилася можливість поскаржитися по вигадування варіацій мелодії можуть суттєво розширитися.

Гітарист ви або клавішник, насамперед, сідаючи за соло - пограйте по колу акорди твору. Десять, двадцять разів - до тих пір, поки не зрозумієте, що запам'ятали їх практично до підсвідомого стану. Неважливо, що акорди прості, не дайте простоті ввести себе в оману. Грати акордову сітку при підготовці соло просто необхідно. По ходу, щоб не втрачати час, наспівуйте собі що-небудь, що приходить в голову при відтворенні цієї гармонії.

Якщо ваш основний інструмент не дозволяє грати акорди, як це дозволяють гітара, фортепіано або синтезатор - скористайтеся підручним піаніно або міді-клавіатурою. Якщо ви серйозно займаєтеся музикою, подібна річ обов'язково повинна у вас бути, та й загальне фортепіано викладають будь-яким інструменталістам навіть в музичній школі.

3. Соло в голові, а не в пальцях

Дуже важливо запам'ятати цю тезу. Соло грає не пальцями, а головою. Пальці лише транслюють команди голови вашому інструменту. Якою б не була високою техніка вашої гри, без осмисленого підходу всі ноти, які видаються вашими пальцями, будуть порожнім базіканням.

І навпаки, людина з досить скромними технічними навичками може видавати дивні речі тільки завдяки тому, що працює головою.

Команди мозку по нашій нервовій системі передаються набагато швидше, ніж скорочуються самі натреновані м'язи пальців. Швидкі пасажі виходять краще тоді, коли ви їх предслишіте. Якщо фраза сформована в голові, вона буде зіграна.

4. Продумайте соло

Навіть будь-джазовий музикант знає, що найкраща імпровізація - підготовлена. Ретельно продумайте форму вашого соло. Розбийте його на частини, погляньте на нього з боку. У будь-якого соло є ряд дуже важливих складових, і якщо ви поставитеся до них з максимальною увагою, то результат порадує і вас, і слухачів.

Одна з важливих частин соло - так званий «вихід». Вихід зазвичай грається на стику завершення попередньої частини і безпосередньо сольної частини. Якщо це пісня, і соло грає на куплет, то для виходу використовується останні 1-2 такту яке звучало до цього приспіву, в залежності від контексту самої пісні. Пам'ятайте, що саме в ці 1-2 такту всі інші інструменти звучать тихо, і це ваш шанс показати себе з кращого боку. Часу небагато, тому вихід повинен бути максимально ємним, ідейним, красивим і виразним. Природно, він повинен бути зіграний без сучка і задирки, інакше можна зіпсувати враження ще до настання основного соло. Вихід буває різний - це може бути одна довга нота, а може бути швидкий пасаж. Послухайте ваші улюблені соло, і ви напевно відразу зрозумієте, що таке вихід.

Інша важлива частина - кульмінація. Це максимальний пік напруженості в вашому соло. Найдраматичніший місце, найяскравіші фрази, високі (а може і низькі) ноти. За всіма канонами психоакустики, музики і будь-якого іншого мистецтва, кульмінація знаходиться найчастіше приблизно в точці золотого перетину. Що таке золотий перетин - ви можете глянути в інтернеті, але стосовно до музики воно знаходиться приблизно в третій частині з чотирьох. Тобто, якщо ви граєте соло на 8 тактів, кульмінація припадає на 5-6 такти. Але кульмінація не може наступити сама по собі, щоб вона мала сенс - все розвиток вашого соло повинно до неї йти. Як саме ви оформите кульмінацію - вирішувати вам. Але найбільш поширені способи - це виконання насиченого швидкого пасажу, взяття найбільш високих нот, або комбінація того й іншого.

Третя важлива частина соло - «відхід». Після кульмінації у вас залишається ще пристойна кількість часу, який має бути теж якось осмислено заповнене. Уявіть собі, як ви знижуєте голос під час розмови, коли пропозиція наближається до точки. Уявіть, що ви глибоко вдихнули, а потім довго видихнули. Завершальні фази цих явищ допоможуть вам зрозуміти, як можна оформити відхід з соло. Дайте слухачеві знати, що ви сказали все, що хотіли сказати. Нехай він почує точку в вашому оповіданні. Передайте естафету іншому солісту, або співакові для виконання наступного куплета або приспіву. Чи не залазьте своїми нотами в чужі партії: це буде, по-перше, некрасиво по звучанню, а по-друге - нешанобливо по відношенню до іншого музикантові.

5. Дайте повітря своїм нотах

Пам'ятайте слова великого Джона Пола Джонса: «пауза - це теж музика». Там, де ви зупиняєтеся - ви даєте можливість слухачеві засвоїти зігране до цього. Довгі фрази без пауз не дають можливості усвідомити і укласти в голові їх зміст, і слухач втрачає інтерес до виконавця. Чергуйте короткі ноти з довгими, дрібні фрази з поширеними, і не забувайте робити перерву в звучанні хоча б на частки секунди. Це правило настільки важливе, що його значення неможливо переоцінити. Якщо ви його відчуєте, пропустіть через себе і ніколи не будете порушувати - вважайте, що ви зробили величезний професійний ривок.

Звичайно, це не означає, що довгим фразам взагалі немає місця в музиці. Просто їх потрібно видавати дозовано, обережно. Їх потрібно готувати, відводити під них місце. Є приклади чітко продуманих соло, зіграних без пауз короткими тривалості. Послухайте пісню Spotlight Kid групи Rainbow, а також пісню Burn групи Deep Purple. Перший приклад - тривалий побудова короткими нотами на гітарі, друге - такий же програш на органі. Обидва соло слухаються дуже органічно, бо акуратно вплетені в тканину пісень.

6. Використовуйте цільові ноти

Фраза не може прийти в нікуди. Заздалегідь вирішите, на якому акорді буде завершуватися ваша фраза. Наведіть мелодію до цього акорду і дозвольте її в цей акорд. Пам'ятайте, що цільова нота - не обов'язково тоніка цього акорду (тобто, якщо в цей момент звучить до-мажор - необов'язково приходити саме до ноті до). Найкрасивіші цільові ноти - це зазвичай третя і сьома сходинка щодо тоніки акорду (тобто для до-мажору це ми і сі, або сі-бемоль, в залежності від лада). Але можна використовувати і інші ноти, головне їх красиво і цікаво обіграти.

Не забувайте про тяжіння. Найсильніші тяжіння - напівтонові. Тобто ноти, що належать різним акордам і віддалені один від одного на півтону - найкраще вирішуються (одна в іншу). Наприклад, якщо потрібно з'єднати акорди соль-мажор і до-мажор, то найгостріші тяжіння у них - такі:

Між нотами сі (третій ступінь сіль-мажору) і до (перший ступінь до-мажору);

Між нотами фа (сьома сходинка сіль-мажорного септаккорда) і ми (третій ступінь до-мажору).

Аналізуючи сусідні акорди, ви зможете виділити для себе ноти, до яких найкраще вести мелодію, щоб найбільш яскраво дозволити її в кінці фрази.

7. Намагайтеся урізноманітнити початку фраз

Щоб уникнути монотонності в своєму соло, починайте кожну фразу з новою частки. Наприклад, першу фразу почали на другу восьмушку третій частині, значить другу фразу починайте, наприклад, рівно з другої частки. Можете використовувати і більш дрібні тривалості, тоді варіантів буде ще більше. Добре звучать фрази, які починаються на одну шістнадцяту пізніше настання частки, або за одну шістнадцяту до настання частки. А оскільки часткою у нас зазвичай кілька (найчастіше чотири) - то і варіантів для старту кожної наступної фрази у вас предостатньо.

Звичайно, ніхто не забороняє грати також і однакові по ритміці фрази, але ритмічна різноманітність дає вам велику свободу. Практикуючись, ви поступово навчитеся швидко подумки вибудовувати ритмічну концепцію в процесі виконання соло.

8. Працюйте з формою

У побудові мелодії є свої закони. Якщо їх ігнорувати - результат навряд чи буде цікавий слухачеві. Ці закони не народилися на папірці за помахом руки якогось теоретика. Вони вироблялися століттями, силами найбільших композиторів різних епох. А теоретики змогли витягти квінтесенцію з того, що створено великими умами. І що найдивніше - виявилося, що ці закони елементарні і доступні, і дотримуватися їх дуже легко, головне їх знати.

Розвиток мелодії спирається на чергування фраз різної довжини, розділених паузами різної тривалості. Основні структури при побудові мелодії - це періодичність, підсумовування, дроблення, замикання, а також їх різновиди. Днями я опублікую матеріал, докладно розповідає про ці структури, так що якщо Вам цікаво - слідкуйте за оновленнями або підпишіться на блог .

Я дуже рекомендую приділяти належну увагу структурі вашої мелодії. Чим більше вона продумана і струнка - тим ясніше ваша музична думка для слухача. У простій оболонці можна з успіхом донести до розуміння слухача навіть складний зміст.

9. Не переборщіть ні в чому

Будьте раціональні. Не потрібно ні в чому бути надмірно старанним. Занадто багато швидких нот - погано. Занадто багато однакових ритмічно фраз - погано.

Не перестарайтеся із засобами виразності. При грі на гітарі підтяжки, вібрато, флажолети, гліссандо ... При грі на синтезаторі - використання колеса модуляції, пітч-бенду, послекасания і так далі ... Все це - елементи вашого виконання. Якщо вони стають самоціллю, вони починають відволікати від основної ідеї і набридати слухачеві. Те, що ви володієте вібрато або колесом модуляції - це прекрасно, але не треба через кожен такт доводити всім це знову і знову. Чергуйте ці елементи. А якщо навіть щось пропустіть - не біда, у вас ще буде багато шансів це заповнити.

10. Зверніться до класиків

Знімайте і розучуйте ваші улюблені соло. Аналізуйте їх. Чому зіграна ця нота, а не інша? Чому ця фраза довга, а ця коротка? Чому найвища нота знаходиться саме тут?

Зверніть увагу на те, що навіть самі технічні виконавці не грають соло безперервними чергами швидких нот. У всьому потрібен контраст. Щоб слухач зрозумів, що ви майстер свого інструменту - вам достатньо зіграти одну-дві швидких фрази, і повірте - ніхто не засумнівається у вашій техніці. А якщо ж ви будете суціль поливати 32-ми длительностями в темпі 130 ударів в хвилину - ніхто не зрозуміє, навіщо ви це все граєте.

Згадайте, що в самих класних сольних партіях чітко простежується мелодійна лінія. Співайте соло всередині себе, це нескладно. Можете тренуватися робити це і в голос - ніхто не забороняє, це піде вам тільки на користь.

На закінчення

Мелодії в музиці присутні всюди. Черпати натхнення можна не тільки в соло гітари, саксофона, синтезатора або скрипки. Виконуйте на своєму інструменті партії голоси з ваших улюблених пісень, тобто грайте їх інструментальні версії. Чим більше буде ваш слуховий і ігровий багаж - тим простіше будуть придумувати фрази для соло. Візьміть для тренування збірник джазових тем (SongBook - таку збірку можна знайти в будь-якому магазині нот або навіть скачати в інтернеті) і пограйте їх на дозвіллі, можна без імпровізацій. Тільки головне - не забувайте грати і гармонію теж. Ті фрази, які ви повторюєте раз по раз в процесі тренувань - відкладаються у вашій підсвідомості піску, з яких потім будуть формуватися ваші мелодійні брили.

До скорого!

© Олексій Данилов
При передруці посилання на джерело обов'язкове

цікаве: