Х Міжнародний фестиваль балету «Маріїнський» відкрився прем'єрою «Анни Кареніної». Цей балет, складений Родіоном Щедріним на початку 1970-х для Майї Плісецької, тепер представлений у версії Олексія Ратманського.

Х Міжнародний фестиваль балету «Маріїнський» відкрився прем'єрою «Анни Кареніної». Цей балет, складений Родіоном Щедріним на початку 1970-х для Майї Плісецької (яка тоді сама ж його поставила і танцювала), тепер представлений у версії Олексія Ратманського. Нова постановка, до речі, теж витримала перевірку часом: світова прем'єра відбулася в 2004 році в Копенгагені, потім спектакль йшов в Вільнюсі та Варшаві. Польську постановку і переніс до себе Маріїнський театр .
Тут пряме продовження лінії, взятої фестивалем рік тому, коли прем'єрою був «Коник-Горбоконик»: той же Щедрін і той же Ратманський . «Коник» був дуже добре прийнятий (на днях Ратманський, до речі, отримав за нього « золоту маску »В Москві), але« Анна Кареніна »вашому оглядачеві здалася цікавіше. Вона зовсім інша, ніж чим комедійно-авангардний «Коник», смішний і естетично претензійний. Перед нами зразок сучасного «драмбалета», тільки не радянського, а західного, як у Кранко , Макміллана або Ноймайера : Наскрізь танцювального і при цьому серйозно зверненого до великої літератури.

Олексій Ратманський

Ратманський не задовольняється тим, щоб втиснути історію Анни Кареніної в прокрустове ложе балетного лібрето. Його завдання ширше, а спектакль набагато об'ємніший: він багатошаровий і зачіпає кілька пластів роману, які побачити в балеті ми не очікували ніяк. Зокрема, тему страшного технократичного століття і його породження - залізниці, таку значущу для Толстого. Натуралістичний і в той же час затягнутий патиною часу вагон (сценографія - Мікаель Мельбю) стає приналежністю, але дійовою особою вистави. Спочатку ми бачимо тільки його край, страхітливо великий і матеріал, який висувається з ближньої куліси; потім він з'явиться, несподівано фронтально, в розпочатому отворі і поїде на нас, насуваючись боком; потім він розгортається, відкриваючи свої нутрощі, де дрімають пасажири, і знову повертається, приховуючи їх. Він рухається довільно, без всяких рейок, їздить по сцені, як їздив знаменитий завісу Давида Боровського в «Гамлеті» на Таганці, і живе своїм незрозумілою і грізної життям. Вагон хороший - а з неприємним інцидентом , Тим, що сталося на прем'єрі, надамо розібратися Монтувальники.
Декорацією служить порожня скругленная площину. У ній піднімається широка панель, що відкриває низький отвір, горизонтальний, як вхід в єгипетську піраміду, що надає конструкції одночасно архаїчний і футурологічний вид. На площину проектуються ілюзорні відеодекорації, нерізкі, що пливуть, як в старому кіно. Модний і звичний вже прийом на цей раз використаний блискуче (майстер відео - Уенделл Харрінгтон): саме цей прийом дозволяє так оперативно і пластично міняти місце дії і створює середовище для безперервного, стрімкого дії. Спектакль відкривається сценою з мертвої Ганною, а далі з нестримною швидкістю розгортається ретроспектива її історії.
Стрімкість є головна властивість художньої тканини цього балету; стрижень хореографії - швидкі темпи, які контрастують з уповільненою, томливої ​​музикою Щедріна, а миттєва зміна місць дії створює відчуття безперервної внутрішнього життя героїв: вони показані нам не в ключові моменти, але в нерозривному, цільної ланцюга подій. І нарешті, це вносить в спектакль кінематографічний принцип монтажу, що також втілює ритми технологічного століття.

Вронський - Костянтин Звєрєв, Ганна - Діана Вишнева

Чудово і зовсім незвично поставлені Ратманським великі кордебалетні сцени: скачки і театр. У них рух працює як в класичній пантомімі - неспецифічні балетної. У сцені на іподромі немає жодного імітує скачки руху. Але є чарівна ілюзія - саме відчуття скачок, передане танцем ансамблю, чоловічого кордебалету. І точно так само в сцені театру кордебалет представляє нам публіку, дам і панів, які заповнили партер. Але і - одночасно - нез'ясовним чином ще й те, що бачить ця публіка на сцені. Слід раптовий трепет безлічі піднятих до плечей долонь: немає, вони прийшли не на оперу, там дають щось балетне, «сільфідное».

Вронський - Юрій Смекалов, Анна - Уляна Лопаткіна

Як і слід було очікувати, у двох прима-балерин, що володіють несхожими темпераментами, героїні (а, отже, і сам спектакль) вийшли різними. Ганна Діани Вишневої чарівна і пікантна, Анна Уляна Лопаткіна прекрасна і велична; перша імпульсивна і безоглядна, друга пристрасно і патетична. Якщо ж говорити про психологічний аспект, який тут, як в будь-якому драмбалета, апріорі важливий, то Вишнева безпомилково показує найдрібніші перипетії душевного життя героїні, а Лопаткіна - немає, вона створює масштабний, майже трагедійний образ. Анна Вишневій щира, чесна і, між іншим, глибоко доброчесна: відчувши першу тягу до Вронського, кидається до чоловіка, шукаючи захисту від своєї пристрасті. А зрозумівши, що полюбила, вже не може більше з чоловіком жити. Все тріо з Кареніним і Вронским у Вишневій вирішені надзвичайно переконливо і опукло.

Вронський - Костянтин Звєрєв, Ганна - Діана Вишнева,

У Лопаткіна картина інша. Її Анна - блискуча петербурзька grande-dame, вона не тільки плоть від плоті вищого світу, але і його втілення, його центр. Стриманість оманлива; досить скоро ми розуміємо, що пристрасть не наздогнала цю Анну раптово. Вона давно її чекала, жадала; на цьому тлі з особливою силою звучить тема Кареніна, трагедія старого чоловіка, обманутого і нелюба. Так подає її Сергій Бережний, танцівник колишнього покоління, колишній прем'єр, а нині репетитор трупи, давно вже не виходив на сцену. У виставі зайнята ще одна блискуча танцівниця минулих часів - Любов Кунакова (в ролі княгині Щербацкой), - так театр несподівано і елегантно відновив стародавню балетну традицію, за якою артисти могли не залишати підмостки безповоротно, але з'являтися в які не потребують танцювальної віртуозності мімічних ролях. І естетична спадкоємність ставала міцнішою, і покоління не змінювали одне одного дуже радикально.

Каренін - Сергій Бережний, Анна - Уляна Лопаткіна

Ще у Лопаткіна з силою і несподіваною теплотою подана материнська тема, яка у Вишневій залишалася формальною. До речі, те, що фінал у виставі Вишневій виглядав зім'ятим, а в спектаклі Лопаткіна - драматургічно переконливим, пов'язано саме з зазначеною обставиною. У виставі з Лопаткіна фінал був гранично ясний: віднято син - щастя втрачає сенс - розпад відносин з Вронским - вокзал і фатальний потяг ...

Що ж стосується танцю, то у Вишневій він абсолютно розчинений в образі, його майже не помічаєш, стежачи за спектаклем, за Ганною, - так і повинно бути, естетика вистави це передбачає; танець тут покликаний втілити образ. Інакше у Лопаткіна: її танець, широкий, захоплюючий півсцени, тяжіє над балетом в цілому. Але друкується в пам'яті чомусь саме цей танець.
Інна Скляревская
«Фонтанка.ру»
Фото: Наташа Разіна / прес-служба Маріїнського театру
Про інших театральних події в Петербурзі читайте в рубриці « Театри »