Новости
  • Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более... 
    Читать полностью

  • Adrenaline фестиваль, Киев

    Adrenaline фестиваль, Киев

    6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур... 
    Читать полностью

  • Melpo Melz

    Melpo Melz

    Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла  Читать полностью →

Арфа, флейта і альт в Будинку на Знам'янці

Ольга Івушейкова (флейта), Тетяна Осколкова (арфа), Сергій Полтавський (альт). Фото - Ірина Шимчак

У свій ювілейний рік Школа ім. Гнєсіних фонтанує музичними подіями. Музика в Будинку на Знам'янці звучить майже щовечора (крім, звичайно, навчального процесу, де вона і не переривається).

Але навіть в низці блискучих святкових концертів подія, свідками якого ми стали ввечері 14 листопада, виділялося особливо. Той рідкісний випадок, коли збіглося все: і цілісність задуму, і рідкість виконання, і чудова підготовка, і, звичайно ж, високий рівень музикантів.

Називався концерт «Музика для флейти, арфи і альта», але назва не відображала всієї повноти задуму. У світі існує величезна кількість перекладень для самих різних інструментальних складів, а в цьому концерті був представлений весь піджанр тріо для флейти, арфи і альта - від першовідкривача настільки вишуканого ансамблю в новітній музичної історії Клода Дебюссі, до вже сучасного нам творіння Софії Губайдуліної.

Правда, поєднання арфи, флейти і альта вдало розбавив дует Павла Карманова для альта і арфи, але концепція концерту цим не руйнувалася, а скоріше, навпаки, підкреслювалася.

Музиканти, які подарували нам цей вечір зустрічі з творами прекрасними, але рідко звучать на наших майданчиках, добре відомі в музичному світі не тільки Росії, але і Європи: флейтистка Ольга Івушейкова, лауреат міжнародних конкурсів, доцент Московської консерваторії ім. П. І. Чайковського, викладач МССМШ імені Гнесіних, арфистка Тетяна Осколкова, лауреат міжнародних конкурсів, солістка оркестру Великого театру Росії, і не потребує уявленнях альтист Сергій Полтавський, один з кращих музикантів свого покоління.

Антон Прищепа. Фото - Ірина Шимчак

Вів концерт (і чудово вів, кожен твір випереджало невелике есе, в якому знаходилося місце і короткому нарису музичної історії, і розповіді про особливості твору, і дуже особистої, емоційної, але не відривається від реальності оцінці) Антон Прищепа, який сам є прекрасним музикантом і відомим в Гнесинці педагогом.

Розпочався концерт з невеликою затримкою, але незадоволених не було. Стрімко з'явилися музиканти з ходу вразили зал виразним, свіжим і пристрасним виконанням двох інтерлюдій французького композитора Жака Іберо, представника неокласичного стилю ХХ століття.

Ольга Івушейкова: "Я не дозволяю грати фальшиво"

З'явився після оплесків Антон Прищепа коротко, але ємко розповів про передісторію появи подібних тріо, ситуації, яка склалася в музиці на початку XX століття і про необхідність в розвитку найнесподіваніших жанрів, яку ця ситуація породила.

Продовжили концерт рідкісної краси елегійних тріо одного з найзагадковіших композиторів XX століття - Арнольда Бакса. Людина дивовижної долі, про якого знімають телесеріали і художні фільми, створив елегію гірку, сповнену трагізмом і оманливе-просту, але музиканти при її виконанні продемонстрували нам дивовижне майстерність.

Елегійне тріо було складено Баксом в 1916 році, відразу після придушення Пасхального повстання ірландців в Дубліні (англійський композитор жив тоді в Дубліні і став очевидцем кривавої розправи). Скорбота і біль, переплітаючись з плачем за загиблими і світлою надією, були втілені музикантами з палючої щирістю.

Скорбота і біль, переплітаючись з плачем за загиблими і світлою надією, були втілені музикантами з палючої щирістю

Тетяна Осколкова. Фото - Ірина Шимчак

Неземні звуки арфи, якими почалася елегія, підхоплені світлим, прозорим, розчиняється в нікуди альтом і посилені гнівною, пронизливої ​​флейтою, немов кадрами з хроніки, малювали страшну картину тих квітневих днів.

І після цього пульсуючого хмари болю - чудовий дует - «Funny Valentine» Павла Карманова. Це був не просто дует для альта і арфи, а з присвятою блискучою арфістку і надзвичайної людини Валентині Борисової. Він і був написаний для неї і альтиста Максима Новикова. Шкода, Валентина не змогла бути присутньою на концерті ...

Ця елегантна, трохи лукава, але дуже міцно вибудувана і захоплююча мелодія, що виникає з альтовий піццикато, які перегукуються з барвистими, чарівними звуками арфи, не залишила публіку байдужою.

А завершував програму першого відділення Моріс Равель. Його трепетна, мерехтлива, немов палітра імпресіоніста Сонатина для фортепіано, перекладена для флейти, арфи і альта Карлосом Кальзедо, потрясла зал.

Що є випробуванням і для піаніста, розкладена на три голоси, музика ця складна, але труднощі роботи над нею виявилася щедро оплачена і польотом тих, хто її виконував, і захопленням тих, хто слухав. Напруга, настільки властиве Равелю, вміло утримувалося музикантами до найостанніших нот.

По наростаючій, від першої частини сонатини до її фіналу, Ольга Івушейкова, Тетяна Осколкова і Сергій Полтавський провели слухачів через розсипи неймовірних гліссандо, хитких истаивать акордів і чарівних півтіней-полузвуков. Здавалося, на сцені Органного залу Гнесінки - не три виконавця, а одне ціле.

Здавалося, на сцені Органного залу Гнесінки - не три виконавця, а одне ціле

Ольга Івушейкова. Фото - Ірина Шимчак

Не останню роль в цьому сприйнятті зіграло, звичайно, і те, що перед нами виступали майстри, які володіють мистецтвом ансамблевої гри на феноменальному рівні.

В антракті публіка розсипалася по коридорах Гнесінки, дуже по-різному реагуючи на те, що їм довелося почути, але незадоволених осіб не було, так, мабуть, і бути не могло. Однак у другому відділенні (про це можна сміливо сказати постфактум) нас чекали головні потрясіння цього вечора.

Почали з одного з найніжніших творів Клода Дебюссі, яке стало джерелом для численних спроб писати подібні тріо - Сонати для флейти, альта і арфи (композитор створив її за два роки до смерті, в 1915 році).

Дивовижна, вибивається із загальної інтонації (якщо у випадку з Дебюссі можна взагалі про це говорити) творчості композитора соната, несподівана для свого часу не тільки на вибір інструментів, але і по тим задачам, які композитор створив для виконавців, викликала у публіки повний захват.

Чари, властиве музиці Дебюссі, втілилося в цьому виконанні наяву. Виділити когось із музикантів було б просто неможливо. Цільне, віртуозне, наповнене пристрастю і сумом виконання зачарувало зал, але ж нас чекало ще подія, заради якого будь-який меломан мав би подолати будь-які перешкоди (тим більш дивно порожні місця в залі, які все-таки були) - «Сад радості і печалі» Софії Губайдуліної.

Сергій Полтавський: "Я просто експериментую ..."

Антон Прищепа сказав перед виконанням - новий час вимагало від композиторів нових підходів, які тягнулися на всі боки, від побудови композиції, до вимоги до музикантів зовсім несподіваних способів звуковидобування із звичних інструментів, і все це в приголомшливому творінні Губайдуліної було присутнє в повній мірі.

Чистий, щирий, цілком академічний голос флейти-маленького чоловічка протистояв на початку неможливим космічним, чужим людяності голосам арфи і альта (часом було навіть незрозуміло, як можна витягти такий вібруючий звук з струн арфи або пливе стогін у альта).

Чистий, щирий, цілком академічний голос флейти-маленького чоловічка протистояв на початку неможливим космічним, чужим людяності голосам арфи і альта (часом було навіть незрозуміло, як можна витягти такий вібруючий звук з струн арфи або пливе стогін у альта)

Сергій Полтавський. Фото - Ірина Шимчак

Для будь-якого іншого композитора вже і це було б ідеальним втіленням зовсім непростий думки, але Софія Асгатовна, звичайно, не так проста. У міру того, як її Сад виростав у нас на очах, а ще недавно здавалися нелюдськими звуки арфи і альта знаходили людяні й близькі кожній риси, а флейта то зривалася на абсолютно неймовірне ридання, то знову поверталася в русло зрозумілою мелодики, ставало ясно - композитор розповідає нам дивовижну притчу про світ, в якому немає протиставлення, про космос всередині людини і про людину в космосі, і про те, що сад радості і сад печалі - це один і той же сад.

Ще не завмер останній звук, а Ольга Івушейкова встала і прочитала вірш Франциска Танцер (ця декламація є невід'ємною частиною твору):

Коли все дійсно закінчиться?
І де справжній межа?
Все кордону окреслені
Ніби деревинкою або каблуком
В землі.
А поки…
Кордон тут.
Все це штучно.
Завтра зіграємо ми
Іншу гру.

І стало зрозуміло, що ніякої біс після цього неможливий. А музика ще довго звучала в серцях тих щасливчиків, які стали свідками цього чуда.

Ірина Шимчак

І де справжній межа?
Дансхолл джем в «Помаде»

3 ноября, в четверг, приглашаем всех на танцевальную вечеринку, в рамках которой пройдет Дансхолл Джем!

Клуб Помада: ул. Заньковецкой, 6
Вход: 40 грн.

  • 22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
    22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!

    Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More... 
    Читать полностью