Вісім років тому в групі Арія стався розкол з бурхливим биттям посуду і киданням друг в друга брудною білизною. В результаті пішли музиканти заснували нову групу Кипелов, а "арійці", поповнивши склад, незабаром повернулися в цілком боєздатному стані. За ці роки гострота розбіжностей притупилася: Валерій Кипелов і інші колишні учасники групи запрошуються на ювілейні заходи на кшталт "Арія-фесту", присвяченого 25-річчю групи. За минуле і майбутнє колективу в розмові зі Звукамі.Ru відповідав єдиний незмінний учасник групи, гітарист Володимир Холстінін, а по ходу розмови до нас приєднався ударник Максим Удалов. Як з'ясувалося, час не цілком вилікувало образу Полотна на бунтівного вокаліста.

Звукі.Ru: Володимир, група відзначила 25-річчя, її стиль сформувався і не віщує якихось експериментів. У Вас залишилися стимули писати нові пісні?
Володимир Холстінін: Стимули, звичайно, залишилися. Ми ще восени почали записувати новий альбом і зробили шість пісень. Сподіваємося, що за січень-лютий ми все закінчимо і навесні випустимо матеріал. Правда, складно сказати, що зараз на увазі під словом "випустимо". Може, доведеться викладати його відразу в інтернеті, а обкладинку поміщати у вигляді JPEG-файлу.

Звукі.Ru: Тобто від звукозаписних компаній Ви гідних пропозицій вже не чекаєте?
Володимир: Мабуть, немає. Навіть до ювілейних концертів жодна з фірм не пропонувала випустити DVD. Ми самі намагалися обговорити з ними цю тему, але відповіді зводилися до того, що вони випустять десять дисків і на цьому все закінчиться. Правда, фанати нам часто пишуть, що їм дуже потрібний такий DVD і що вони його обов'язково куплять. Але досвід випуску диска "Герой асфальта ХХ років" показує, що цих прохань не варто особливо довіряти: видавець тільки за два роки зміг покрити витрати на зйомку, монтаж і виробництво, а про прибуток мова взагалі не йшла. Нерозумно припускати, що зараз ситуація зміниться в кращу сторону.

Звукі.Ru: Музиканти кажуть, що викладати музику по системі "заплати, скільки хочеш" зараз навіть вигідніше.
Володимир: У нас подібного досвіду не було, але, можливо, так і доведеться вступити.

Звукі.Ru: Наступний тур буде вже з новою програмою?
Володимир: Так, у нас давно не було номерного альбому, і хочеться поїхати з новими піснями. У "Арії" було два ювілейних туру, програми яких відрізнялися мінімально. А в третій раз робити одне і те ж нам самим вже не дуже цікаво. Так що в першій половині року ми повинні випустити новий диск. Правда, не знаю, чи буде це на початку весни, в кінці весни або взагалі влітку. Але якщо будемо затримуватися, обов'язково постараємося оприлюднити одну-дві пісні у вигляді синглів.

Звукі.Ru: А як будете проводжати 2010 рік?
Володимир: Ми влаштуємо традиційний великий концерт в СДК МАІ 26 грудня. Ми у себе на сайті попередили, що люди повинні обережно купувати туди квитки, тому що жодної нормальної пісні зі сцени не почуєте - всі вони будуть з якимись жартами. "Арія" щороку дає передноворічний концерт з нетрадиційною програмою, а на цей раз, мені здається, вона буде ще більш нетрадиційної. Після цього особливих святкувань Нового року не буде, тому що і частина грудня, і весь січень з лютим ми збираємося щільно працювати над альбомом.

Звукі.Ru: Традиційні складності з текстами супроводжують і цей альбом?
Володимир: А як же! Якщо група не вміє сама писати тексти, то проблеми неминучі. Тим більше що з роками зростає вимогливість, всі розуміють, що треба зробити краще, ніж було, а краще не завжди виходить. Якщо ти сам можеш собі дозволити півтора року працювати над музикою однієї і тієї ж пісні, щоб вона нарешті зазвучала гідно, то чужу людину важко змусити переробляти текст по багато разів. Не всі погоджуються, багато хто вважає нас деспотами, називають нашу вимогливість знущанням. "Був же прекрасний текст, навіщо його переробляти?" - звичайна історія.

Звукі.Ru: Під час металевого буму кінця 80-х один мій однокласник запевняв, що heavy metal - це вершина розвитку музики: нічого більше вже не придумають, бо важче грати не можна.
Володимир: І швидше теж (сміється). Я не думаю, що важка музика буде кудись розвиватися, тому що вона давно стала класичною. Процес генерації стійких прототипів завершено, далі починається або компіляція, або змішання з іншими стилями. Зіграти швидше і важче вже не можна, але можна домагатися більш якісного звучання і більш якісного запису за допомогою сучасної техніки. Якщо порівняти записи 1980-го року і нинішній час - звичайно, відмінність істотна. А сама музика як і раніше використовує ті знахідки, які були в кінці 70-х - початку 80-х. Більше того - група Black Sabbath ще на початку 70-х грала на гітарі в зниженому ладі, записуючи дві гітари в унісон, і перевантаження підсилювача була приблизно такою ж, як зараз. Так що все, що ми робимо - вдосконалюємо придумане 40 років тому. А шляхи розвитку я бачу в змішуванні з іншими жанрами, навіть необов'язково музичними. Аудіозапис як така перестає грати ту чільну роль, яку вона грала в молодості для нас. Ми кожну пластинку чекали, як свята: нові диски Pink Floyd або Uriah Heep вивчалися від кірки до кірки, від букви до букви. Кожна фотографія, кожна буква тексту, кожна зазначена на диску прізвище - все навчалося напам'ять. Спробуй зараз кому-небудь запропонувати прочитати в буклеті "дякую" - нинішні покупці і назви пісень-то не вважають за потрібне прочитати. Музика стала елементом щоденного фону, більш доступною і поширеною. Можливо, слід очікувати її змішання з відеорядом, з комп'ютерною графікою. Це вже відбувається. Але нові жанри нехай освоюють молоді гурти, а нам подобається грати музику, винайдену в минулому столітті. Єдине, що нас дивує - чому на концертах стільки молодих осіб. Ми спеціально для цього нічого не робимо.

Звукі.Ru: Мабуть, енергетика "арійської" музики відповідає запитам молодого покоління.
Володимир: А чому вони не висувають своїх героїв?

Звукі.Ru: А у Вас є цьому якесь пояснення? "Арія" завжди грала приблизно в одному і тому ж жанрі, але при цьому знала і періоди величезної популярності, і досить довгу незатребуваність. Несподіване повернення на стадіони в кінці 90-х означало підвищення популярності хард-року. Але чому групи, що працюють в такому ж ключі, подібного успіху не добилися? Що є у вас, чого не було у них?
Володимир: Ми думали про це, але відповіді не знайшли. У 80-х роках в жанрі було кілька відомих груп - окрім "Арії", це Чорна кава, Круїз ...
Металеві фестивалі з їх участю завжди збирали повні стадіони. На початку 90-х рух стихло, який співпав з економічним і політичним кризами в країні. Майже всі групи припинили своє існування - або виїхали за кордон, або розійшлися. З тих, хто з нами починав, зараз не залишилося майже нікого. У що з'явилися пізніше наслідувачів не було нашої історії і любові двох поколінь, адже багато наших нинішні глядачі почули "Арію" від батьків, на концерти ходять сім'ями. Наслідувачам завжди важко. Коли ми починали, ми ж не намагалися когось копіювати: навпаки, тоді за цю музику можна було отримати по голові не тільки від ідеологічних структур, а навіть від музикантів. Були колеги, які, подивившись наш концерт, називали його неподобством і говорили, що через таких, як ми, люди не люблять рок-музику. Але якщо вивести це питання на тему, що робити, щоб домогтися успіху, ми теж навряд чи чимось допоможемо. Ми свій шлях до успіху вибрали в 1985 році. Він був непростим, але правильним. Зараз все по-іншому: інтернет дав можливість оприлюднити будь-яку свою твір миттєво, якість техніки дозволяє будинку непогано записати пісню і т.д. Раніше нам треба було мріяти про те, як потрапити на студію, де знайти на це гроші, а зараз все простіше в плані можливостей для самовираження і реклами. Цензури немає, тисячі груп щось записують і викладають. Як виділитися з цього натовпу? Банально, але потрібні талант і наполеглива робота. Навіть коли група "Арія", здавалося, нікому не була потрібна, ми продовжували записувати пісні і репетирувати. Чи не для того щоб повернутися на стадіони і продати мільйон пластинок, а просто тому, що це наше улюблене справа. Заздалегідь прораховувати успіх, мені здається, неправильно, а зараз такий прагматизм у молодих груп процвітає. Коли ми після розколу вели переговори з деякими музикантами, часто чули таку відповідь: "Ну да, це дуже втішне запрошення, але ж доведеться міняти спосіб життя, на гастролі їздити". Така людина ніколи не буде грати в нашому ансамблі, тому що тут не тільки на гастролі треба їздити, тут може бути що завгодно: періоди, коли не платять ні копійки і навіть коли треба свої гроші приносити, щоб репетирувати. Коли ми починали свою кар'єру, люди були готові віддаватися музиці до кінця, витрачати на неї весь свій час, сили. А зараз важче знайти таких "дурнів" (сміється). Але у нас завжди будуть грати тільки такі! Я не можу собі уявити, що 25 років тому відмовився б від можливості професійної музичної діяльності, хоча великих грошей мені ніхто не обіцяв. А тепер з'явилося покоління людей, які вважають за краще гастрольним тягот тверду зарплату менеджера середньої ланки.

Звукі.Ru: 25 років тому, щоб обійти цензурні перепони, вам доводилося співати про гонку озброєнь і про проклятих мілітаристів. Потім стало можливо співати на звичайні для жанру героїко-міфологічні теми. Чи не виникає бажання знову вкрутити в тексти що-небудь соціально забарвлене?
Володимир: У нас є пісня "Патріот", написана відразу після подій на Дубровці, і цілий цикл композицій, які зачіпають якісь проблеми.
Але нам не хочеться писати одномоментні тексти - про те, що актуально прямо зараз. Завжди хотілося писати про якихось вічних речах, а не про вузькі проблеми. Пройде десять років, і багатьом буде незрозуміло, навіщо написана ця пісня, про що вона взагалі. Коли нас запитують про пісню "Обман", про якого вона імператора, я відповідаю: так хоч про якесь. Бери і до будь-якого примірявся - все підійде. Але добре, що тепер ми не зобов'язані писати на військово-патріотичну тематику. У нас стало менше пісень на історичні і міфологічні сюжети, але зовсім перетворитися в гостросоціальну групу все одно не вийде, жанр не дозволить.

Звукі.Ru: До "Арії" багато хто з вас встигли пограти в радянських філармонійних колективах. Це корисний досвід?
Володимир: Мені це ніякого досвіду не дало, я практично і не встиг пограти в якихось ВІА. Єдина професійна група, в яку я входив до "Арії", - це Альфа, але після першої ж гастрольної поїздки нас вигнали на вулицю (сміється). У 1984 році Міністерство культури раптом вирішило перевірити, що відбуватиметься на естраді, і взялося прослуховувати музичні групи. Нас взагалі не хотіли пускати на це прослуховування ...

Звукі.Ru: Підстригтися попросили?
Володимир: Та не тільки. Репертуар повинен був складатися з пісень спілки композиторів на вірші спілки письменників, а у нас були речі власного твору. У філармонії відразу сказали: "Ідіть геть!" (Сміється). Але ми були наполегливі в бажанні показати свою програму, керівник групи Сергій Саричев не вірив, що "Альфу" можуть заборонити. "Пісні-то хороші, - говорив він. - На вірші Єсеніна, наприклад, що в цьому поганого? Пісні добрі, про театр, про моряків ". І ось ми вийшли на прослуховування, Саричев з цієї нагоди купив піджак, став таким Томом Джонсом (Tom Jones) ... Але у нього була проблема з оком, він в дитинстві отримав травму, тому виступав в чорних окулярах. Комісія як ці окуляри побачила - розлютилася: що це, він нас зовсім не поважає, геть зі сцени. Так що моя філармонічна робота тривала рівно 55 днів. Комусь більше пощастило, але я вважаю, що в плані досвіду особливого толку від неї не було.
Максим Удалов: Потрібно мати на увазі, що більшість рок-груп, які пішли в філармонію, які не були створені філармонічної системою. Просто треба було десь працювати, а система дозволяла їм виконувати свій репертуар, оскільки вони приносили гроші. "Круїз" годував всю Тамбовську філармонію - треба ж було платити ставки артистам, на які ніхто ходити не хотів. А працювати без дозволу загрожувало - Олексія Романова з Воскресіння навіть посадили за те, що він гроші за концерт отримав.
Володимир: Так, він відсидів дев'ять місяців. Причому там якось виходило, ніби він гроші отримав, а інші учасники колективу немає.

Звукі.Ru: Просто інші пішли в отріцалово, а він візьми та й зізнайся.
Володимир: По суті, нормальній людині не повинно здаватися дивним, що він за свою працю отримав 100 рублів. Але ось така була абсурдна система.

Звукі.Ru: У групі "Арія" немає яскраво вираженого лідера, хоча всім відомо, що це Холстінін ...
Володимир: Ні. У нас всі учасники пишуть музику, хто більше, хто менше, але мені належить менше половини пісень. Може, таке відчуття від того, що я тут найбільше років перебуваю? У мене немає права вето, все вирішує колектив. Я, звичайно, можу вмовляти, переконувати, але якщо всі будуть проти, я нічого вдіяти не зможу. Взагалі ми не доводимо до таких ситуацій, коли треба плескати по столу і кричати: "Я тут старше всіх, тому робіть, як я сказав!" Робота в групі - це завжди великий компроміс.
Максим: Коли я прийшов в групу, був приємно здивований, що тут немає якихось розподілених ролей, що немає людини, якого треба обов'язково слухатися. В "Арії" навіть немає поділу на соло-і ритм-гітариста - два гітариста рівноправно ділять ці обов'язки.

Звукі.Ru: Віталій Дубінін говорив мені в інтерв'ю, що в молодості творчі суперечки в групі протікали більш гаряче, мало не до бійки. А зараз все стали мудрі і спокійні.
Володимир: Іноді бувають болючі питання, які ми довго не можемо вирішити, але ми намагаємося знаходити компроміс. З роками стало зрозуміло, що ми сильні своєю командою, а не окремо. Ніхто навіть не хоче займатися сольною кар'єрою - не тому, що бояться, просто в групі цікаво, вона сама себе розвиває. Якщо тобі сьогодні лінь чогось робити, підтягується, дивлячись, як працюють інші. Здорова конкуренція підстьобує. А якщо в групі є лідер, навколо нього, як правило, болото. Він приходить і всіх починає ганяти, щоб вони працювали. Вони з-під палки що-небудь роблять, іноді не роблять.
Максим: В книгах по бізнесу стверджується, що вертикальна система влади себе зживає. Зараз в моді горизонтальна система, як у нас.
Володимир: Звичайно, у нас з Дубиніним, може бути, більше авторитету, тому що ми віддали цій групі все життя, а інші - тільки половину. У спірних питаннях хлопці до нас прислухаються, але при організації концертів, підготовці альбомів і шоу у нас всі працюють на загальну задачу. Яскраві ідеї часто народжуються в результаті колективного мозкового штурму. Я зараз не говорю про музичну творчість. Пісні пишуться, звичайно, індивідуально. Пройшли ті часи, коли всі сідали, починали грати не зрозумій що і в якийсь момент говорили: о, вийшла пісня! (Сміється) У бардаку нічого не народиться.

Звукі.Ru: Во время розкол восьмірічної терміну давнини мудрості и Терпіння вам Якраз и не вистача - були взаємні наїзді в прессе, вінесення сміття з хати и т.д. Зараз все начебто помирилися, Валерій Кипелов брав участь в ювілейніх концертах. Ві задоволені тім, як в результате все склалось?
Володимир: КОЖЕН, згадуючи своє життя, предполагает, что в Деяк моментах вчинив би по-ІНШОМУ, щоб избежать помилок. Альо если мені придется прожити ще одне життя, в Якій я буду играть в групі, з якої через 17 років вірішіть піті вокаліст, я не думаю, что сприйма цього тепло и радісно. Мені всегда здавай, что ми повінні буті командою до кінця. Я схілявся перед Груп Rolling Stones и вважать, что ми повінні все життя прожити разом. А коли людина, яка пройшла з тобою найважчі періоді, в Якийсь момент говорити, что, мабуть, впорається и один, то я не можу це спрійматі інакше як зрада. Природно, КОЖЕН з нас має право встати і вийти, кріпаків немає. Если мене завтра запросять в Judas Priest, я теж відразу попрощатися, скажу: "Молодці, хлопці, спасибі, віручілі". Альо коли ти віддаєшся делу без Залишки, а тобі в середіні процесса кидають, складно НЕ ставити до цього з чином. Основна проблема пролягав в тому, что з групи решил піті вокаліст.
Максим: А це Основний інструмент в звучанні групи. Класичні оркестри НЕ возячи з собою роялі, ЦІ інструменти є в кожному концертному залі. Альо вісь Унікальний, впізнаваній інструмент на зразок голосу механічно замініті нельзя. Если замініті гітаріста або барабанщика, ніхто за великим Рахунка НЕ ​​помітіть, тому что звучать все буде примерно так само.
Володимир: Фронтмен - це особа групи. Альо у него всегда є спокуса успіх командіровку пріпісаті особисто Собі.
Максим: У него вінікає оточення, Пожалуйста и твердити: "подивуватися, ЦІ Глядачі Прийшли слухати тебе, а не команду". Це оточення, до речі, потім и Вінос сміття з хати.
Володимир: Коли з успішної команди йде інструменталіст, завжди є можливість взяти на його місце більш сильного. Музикантів багато - роботи мало. Після першого розвалу в 1986 році мені зателефонували пів-Москви, хоча за рік до цього музикантів доводилося вмовляти до нас прийти. Ніхто не хотів приходити спробувати себе, поети відмовлялися писати нам вірші, говорили: так хто ви такі? Навіщо нам писати для рок-групи, яку ніхто не почує? Музиканти теж побоювалися, що будуть репетирувати два роки, а виступати групі так і не дозволять. Зате як тільки прийшов успіх, відбою від охочих немає. На жаль, вокаліста серед них знайти набагато складніше, ніж інструменталіста.

Звукі.Ru: Скільки ви відводите "Арії" на сцені? 50-річчя групи хочеться зустріти?
Володимир: Після 25-річчя ми це якраз обговорювали і вирішили, що обов'язково прийдемо на 50-річний ювілей групи. Сядемо в ложу, послухаємо, як грають наші наступники, потім прийдемо додому і напишемо в інтернеті: "Сет-лист - говно, не те що в наш час".
Максим: Ми хочемо, як "роллінги" - грати до останнього. Може, вони і втомилися один від одного, але це вже не важливо. Може, у нових музикантів краще технічне оснащення, нові прийоми гри - але і їм по кайфу приходити на концерти "роллінгів".
Володимир: У мене на робочому столі фотографія Кейта Річардса (Keith Richards) в його нинішньому вигляді. Він там голий по пояс (сміється), фарбоване волосся, якісь напульсники. Але в очах вогонь, а на "Телекастер", як завжди п'ять струн. 45 років тому у нього струна порвалась, і він з'ясував, що без неї грати зручніше. Так і грає. Дуже це фото піднімає настрій.

Звукі.Ru: Кейт Річардс не надто піклується про підтримку своєї фізичної форми, вона у нього якось сама собою підтримується. А Мік Джаггер (Mick Jagger) ніби як навпаки, ходить в спортзал. А у вас як з ЦІМ?
Володимир: Кожен займається якимось активним видом спорту. Якщо раніше вважали за краще шахи і книги, то тепер хочеться на велосипеді поїздити, побігати. Всі сіли за кермо, пісні пишуть за комп'ютером, доводиться боротися з гіподинамією.
Максим: Ще сцена тримає в фізичній формі. Це вона змушує кудись піти позайматися, чогось не з'їсти. Багато знайомих музикантів не ходять в спортзал, але все одно в порівнянні зі своїми однолітками виглядають молодшими.

Звукі.Ru: На гастролях вас ще цікавлять якісь пам'ятки?
Володимир: Ми зазвичай не цікавимося містами в туристичному сенсі. Якщо є вільний час, ми вирушаємо погуляти, але це рідко виходить. На гастролі ми їздимо в основному за емоціями, отримуючи їх від простих речей: від пильного автобуса, брудного поїзда, від літаків, в яких страшно.
Чим більше ти літаєш, тим більше теорія ймовірності працює проти тебе. Будинки довго сидіти неможливо: тиждень-два - і знову тягне в автобус. А гастрольні труднощі тільки допомагають дисциплінувати і сконцентруватися на своїй роботі. Раніше ми могли по дві ночі не спати і потім все одно більш-менш нормально відпрацювати концерт. Тепер уже доводиться себе обмежувати. Я думаю, що людина, яка вилетить з команди, без цієї армійської дисципліни може досить швидко опуститися - і зовні, і морально. Залишаючись в колективі, можна набагато довше бути молодим.

Звукі.Ru: Взагалі, судячи по гастролях, країна змінюється? Різниця між столицею і провінцією збільшується?
Володимир: Навпаки, все стає однаковим. Раніше, вирушаючи на гастролі в якесь місто, ми обговорювали, що там, можна купити, наприклад, тостери, яких більше ніде немає. А зараз всюди приблизно одне й те саме: вийшовши з готелю, не завжди можна визначити, в якому ти місті.
Максим: Скрізь є термінали оплати, банки і мережеві АЗС - відмінності тільки, може бути, ландшафтні.

Звукі.Ru: А грошей на квитки публіці всюди вистачає?
Володимир: Організатор концерту платить нам фіксовану суму, тому нам важко сказати. Але в кризу концертів було менше, звичайно, і зали заповнювалися гірше. Зрозуміло, що в місті, де один непрацюючий завод, гастролі організувати взагалі неможливо: похід на концерт стає серйозним ударом по бюджету. Наші концерти по країні проходять з набагато меншим розмахом, ніж в Москві і Петербурзі, і гонорар за концерти в провінції у нас істотно нижче. Були випадки, коли ми грали безкоштовно або за копійки, входячи в стан організатора: глядачі, що купили квитки, адже не винні, тому концерти ми не скасовуємо. А винні завжди виявляються музиканти. Ввійдеш іноді в інтернет, а там лист: ви чому, покидьки, до нас не приїхали, ми вас так чекали. А я навіть і не знав, що десь оголосили наш концерт, а потім скасували.
Максим: Або ось "традиційні затримки" концертів "Арії". Вийти пізніше просять організатори, які думають, що, може, ще хтось підійде квиток купить. Ми ж сидимо в гримерці з вимитого шиєю і тупо чекаємо, хоча теоретично можемо почати грати відразу після саундчеку.
Володимир: Іноді правоохоронні органи ставлять на всю юрбу один магніт і дуже вдумливо через нього пропускають - глядачі просто не встигають потрапити в зал. Винні завжди музиканти, ніби ми весь цей час в ресторані сиділи. Насправді, чим швидше ми відіграємо, тим швидше поїдемо в наступне місто і, може бути, встигнемо поспати зайвих півгодини.

Звукі.Ru: У музикантів групи зовсім немає сольних амбіцій?
Максим: Я вважаю, що якщо є якісь ідеї, їх треба здійснювати, записувати, а не розповідати про те, що готуєш сольний альбом.
Володимир: Але у нас майже ніхто сольників не випускав. Зате кожен може написати пісню або взяти участь в підготовці до шоу. Якби була диктатура і все б писав один лідер, тоді, напевно, люди б були незадоволені і намагалися виразити себе на стороні. У нас є можливості для самовираження - так ті ж новорічні концерти, коли можна зробити з ряду геть що випадає, зіграти на екзотичному інструменті або заспівати пісню в будь-якому стилі. Я, напевно, найщасливіший тут людина, тому що група "Арія" на 99% відповідає тим уявленням про музику, яка у мене склалося в дитинстві. Всі свої ідеї мені, як правило, вдавалося принести в групу і застосувати на практиці. Навіть инструментал> "На крилах вітру", який, здавалося, підходить тільки для якогось сольного проекту, виявився доречним в якості бонусу на синглі. Я зрадів, що не треба сольний альбом писати.

Звукі.Ru: Просяться до вас учні і чи є амбіції підготувати собі зміну?
Володимир: Просяться постійно, але я ставлюся до цього дуже обережно. Потрібно мати викладацький талант. Мене іноді просять подивитися гітаристів. Я кажу: ти неправильно граєш, у тебе тут м'язи напружуються. Але коли запитують, а як це виправити, я не знаю, що відповісти. Загалом, для себе я зрозумів, що я не педагог. Крім того, я не вважаю, що у мене є своя школа гри на гітарі, я сам нічого не винаходив.
Максим: Крім того, на викладання потрібен час, а з нашим гастрольним графіком можна вибудувати якусь оптимальну для учнів періодичність занять. І я вважаю, що навчання може бути виключно платним, інакше толку не буде. Звичайно, бувають випадки, коли людина дуже бідний, але, як правило, такі люди знаходять можливість вчитися самостійно.
Володимир: В тому ж YouTube зараз можна знайти практично будь-якого гітариста, що грає в будь-якому стилі, можна навіть з розбором творів, які тобі близькі і дороги.
Максим: Якби в наш час був YouTube! Адже там навіть спеціально викладають вправи на половинній швидкості. Не треба переганяти в редактори, все вже є. Натискаєш кнопку і вчися.
Володимир: При цьому треба час від часу показуватися педагогу, щоб він оцінив твої успіхи. YouTube всім хороший, але він не скаже тобі правду. І скажу крамольну річ: вчителів треба періодично міняти, щоб не перетворюватися на його копію.
Максим: Я ще пам'ятаю, що для мене було важливо просто постояти і подивитися, як грає дорослий дядько, досвідчений барабанщик. Так що потрібно ходити на живі концерти. А то сидять люди в інтернеті і дивуються, що це у них натхнення ніяк не йде.