Новости
  • Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более... 
    Читать полностью

  • Adrenaline фестиваль, Киев

    Adrenaline фестиваль, Киев

    6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур... 
    Читать полностью

  • Melpo Melz

    Melpo Melz

    Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла  Читать полностью →

Арт-директор JAM Club Антон Рактовіч ділиться кейсом успішного запуску джазової майданчики

де: JAM Club Андрія Макаревича

- Почнемо нашу розмову з хронології створення JAM Club Андрія Макаревича - адже саме завдяки йому ти з'явився в джазовій тусовці Москви і, більш того, зайняв в ній досить помітне місце.

- Два роки тому я прийшов в проект JAM Club - мене запросили займатися сайтом і афішами клубу. І ось десь за півроку до відкриття я влився в команду і прийняв на себе відповідальність за технічну частину проекту - комп'ютерну мережу в клубі, wi-fi доступ, організацію онлайн-продажу квитків (вона була запущена через кілька місяців після відкриття). Треба сказати, що запуск клубу за всіма параметрами припав на не найвдаліший час - JAM Club прийняв перших відвідувачів у «мертвий сезон» відразу після новорічних свят, та й фігура самого Андрія Макаревича саме на той момент виявилася дуже «резонансної», раптово привернула масу як позитивного, так і негативного уваги. Тому відкрилися без помпи і галасу, перший місяць проводили тільки безкоштовні концерти і в результаті .... весь наш першого січня клуб був наповнений майже під аншлаг, мінімум на 70%, нові гості приходили кожен день і «сарафанне радіо» створило нам відмінний стартовий фон!

УВАГА! 1 БЕРЕЗНЯ 2018 у JAM Club Андрія Макаревича відбудеться музичний інтенсив з "обміну премудростями" - для менеджерів, продюсерів, арт-директорів і музикантів, націлених на розвиток бізнесу в області музичного підприємництва. Детальна програма та реєстрація тут >>

- Але атракціон «небаченої щедрості» швидко закінчився і була введена плата за квиток?

- З лютого 2016 ми стали працювати в нормальному концертному режимі, з вхідними квитками на вечірню програму. Я дуже довго воював з різними квитковими сервісами, щоб зробити так, щоб у людини, який заходить на сайт або взагалі вперше знайомиться з клубом, був максимально короткий шлях до покупки квитка. Тому що я чітко розумів, що будь-якому споживачеві важливо швидко і зручно купити квиток на цікаву програму. І зроблена мною інтеграція з TimePad дозволила цю швидкість і простоту забезпечити

- Як ти вважаєш, якими принципами треба керуватися, щоб зробити проект прибутковим?

- Зараз просто гарної кухні людям недостатньо. Люди хочуть і хліба, і видовищ. Якщо абстрагуватися від історії саме з джазовим клубом і підходити до завдання як до бізнес-проекту, то абсолютно логічно, що музиканти клубу потрібні для того, щоб привести людей і зробити проект прибутковим. Прибуток будь-якого майданчика формується від кухні і квитків (окремі додаткові можливості поки не розглядаємо). І з'являється така сутність як «середній чек»: оборот ресторану, ділення на загальне число відвідувачів. Щоб вижити, клубу було необхідно, по-перше, збільшити число відвідувачів, по-друге, підняти середній чек в 2-3 рази. Це і лягло в основу нашої стратегії: зберегти джазово-блюзовий стиль клубу, але вийти на точку прибутковості.

- І як це все виразилося в практичних діях?

- Дуже просто. Внутрішня звітність з'явилася вже в перші місяці роботи. Я завів таблицю середніх чеків по кожній виступала групі. Щоранку мені давали звіт по тому, скільки прийшло людей з квитками і без, через який канал ці квитки продавалися. І на яку суму відпрацювала кухня. Це відразу дало розуміння, що одні команди можуть привести багато народу, але це не та публіка, на яку ми розраховували, а інші завжди «роблять касу». І таким чином, так як заявок на виступ відразу стало дуже багато, я навчився аргументовано і логічно складати розклад.

- Нещодавно JAM Club перейшов до системи продажу квитків на конкретні місця за столиками (раніше продавали просто квиток на вхід). Що це змінило?

- З нового року ми запустили продаж квитків за схемою залів - і дзвінків в клуб відразу зменшилася уп'ятеро. Нашим гостям стало простіше і зрозуміліше, вони швидко набувають квитки в онлайні і ніякі додаткові питання по розсадження за столики їх вже не хвилюють. Квиток є - питань немає! При цьому збільшилися продажі на віддалені в часі концерти, в результаті я можу прогнозувати заповнюваність залів на 2-3 тижні вперед.

- Тепер поговоримо про те, як складаються стосунки з музикантами? Де виникають складності і «підводні камені»?

- Все складається цілком успішно, але завжди є якісь «але». Наприклад, я не завжди встигаю відповідати на листи і запити на виступи. Користуючись нагодою, хочу сказати всім моїм співрозмовникам - в Facebook, куди я останнім часом повністю переніс спілкування, або в пошті - я іноді довго тягну з відповіддю не від ліні і вже точно не тому, що не поважаю вас! Просто я в постійному цейтноті і відкриваю запити на виступ раз в пару тижнів, коли складаю розклад концертів. Тоді ж починається активне спілкування з усіма, відправити заявку.

Друге «але» - це взаєморозуміння в тому, що стосується вигляду та поведінки артиста на сцені. Я намагаюся не тиснути на самих музикантів, тому що завжди «легко образити художника». Але в розмові з директором команди або менеджером намагаюся не випускати з виду зовнішність музикантів, їх комунікацію з глядачами. Зовнішній вигляд повинен бути концертним, не ображайтеся своїй домашній розхристаність. Так, для джазклубов Орлеана або Нью-Йорка полубомжевий вид джазової богеми цілком годиться. Але не для московського джазового клубу в центрі міста. Наші глядачі не завжди готові оцінити тонку душу і великий талант за м'ятою, потягати одягом ... Вони просто більше не повернуться, в програші буде і клуб, і сам музикант.

І ще дуже важливо - неформальне, живе спілкування музиканта з публікою, конферанс. Коли чуєш зі сцени (а такі випадки реально були): «Можна я домовився ?!», - ти розумієш, що або музикант робить так, що все в залі мовчать і слухають, або тоді вже мовчіть самі і продовжуйте грати. Той, хто стоїть на ціні, фактично керує залом - як ведучий програми. Так що необхідно продумувати свій виступ, розвивати в собі навички стендапа, жартувати, балагурити, вести глядачів від композиції до композиції. Це не просто, але необхідно. Андрій Макаревич , Кортнєв, Гевондян - є у кого вчитися. Треба просто не «забивати» на ці завдання.

Ну і ще трапляється «зоряна» необов'язковість .... Деякі музиканти дозволяють собі затримувати концерт на 40-50 хвилин. Вони думають: «Ми ж зірки, нас почекають». Чи не почекають! Люди заплатили гроші. Так, 15 хвилин ще не проблема, гості бачать, що зал поки збирається. Але коли зірка виходить з гримерки з запізненням майже на годину ... Люди буду звинувачувати клуб в цій затримці і наступного разу можуть просто до нас не повернутися. Хтось, напевно, штрафує музикантів за такі затримки, але я взагалі проти системи штрафів. У мене штраф тільки один - ми просто перестаємо їх ставити в програму. Ми не можемо собі дозволити втрачати відвідувачів, тому наступного разу з заявок на виступ я виберу більш дисциплінованих музикантів.

- Зараз один з основних видів ефективного промоції - просування в Інтернеті. Щоб ти порадив музикантам з точки зору залучення глядачів на концерт через інтернет-канали? Що для цього можна і потрібно зробити?

- Це окрема велика розмова. Деякі рекомендації за два роки роботи клубу у мене, звичайно, з'явилися. Але давайте почнемо з найпростішого. Ось багато музикантів, особливо початківці або, навпаки, «герої минулих днів» ображаються, що клуби не завжди готові їх поставити в програму. А чому? Та тому що не виконуються елементарні інформаційні вимоги. Якщо твоє ім'я не Джон Леннон, то публіці треба щось про себе розповісти, щоб було зрозуміло - хто вийде на сцену і з чим. І щоб адміністрація клубу могла тебе красиво заявити в афіші! Чи не «Іван Іванович на басу і ще хтось», а фанк-група «Івани», з бенд-лідером таким-то, вокалістом таким-то + список учасників. І не тільки у колективу, а й у концертної програми має бути назва (ось новина-то!).

Якщо ви - група, вам необхідний зрозуміло написаний прес-реліз про те, що граєте, хто грає, ніж цікаві; потрібна фотографія (і краще - не одна), яку можна поставити в анонс; посилання на відео на YouTube, щоб глядач розумів, на яку музику він йде. Як тільки оформилася команда, на неї народу в клуб приходить значно більше, з'являється інтерес. А якщо раптом сталося диво, і музиканти зробили свій мінісайт і завели групи на Facebook, ВКонтакте і навіть Instagram, а потім ще добили це каналом на YouTube - вони вже практично світові зірки! Принаймні - в російському Інтернет-просторі і для столичних (а вже тим більше - регіональних) майданчиків!

Тому що ситуація «Я великий і жахливий хочу у вас виступати» вже зовсім не грає. Мені дзвонять іноді і говорять: «Здрастуйте, я такий-то, хотів би поставити концерт у вас в клубі». Але я досконально всю джазово-блюзової тусовку поки не знаю (і глядачі не знають, що набагато важливіше), хто з ким грав і чому таким королем себе вважає. І я просто говорю: «Добре, надішліть, будь ласка, актуальну інформацію про вас, що ви зараз робите, в якому стилі ...». Тому що навіть крутий музикант, в яких би зіркових складах він не брав участі, повинен розуміти, з чим приходить в клуб сьогодні, і, головне, пояснити мені - як його правильно подати публіці.

Молоді музиканти зараз навіть в більш виграшному положенні, тому що вони розуміють, як себе подати - і на повну котушку використовують можливості соцмереж та інтернету. Та ще не бояться і відео про себе (хоча б на телефон!) Зняти. І фотографії у них є, і групи в соцмережах, де концерт можна проанонсувати. У молодих більше проблем зі спілкуванням на сцені, конферансом і знанням смаків публіки. Але це питання часу, нове покоління все швидко підхоплює.

- Отже, що у нас в сухому залишку? Що можеш порадити тим, хто тільки вступає в музичний бізнес - власникам майданчиків, продюсерам, музикантам?

- Перш за все, музичний бізнес як і будь-який інший вимагає дуже чіткої і жорсткої калькуляції - що приносить дохід, що не приносить. Якщо ви не хочете прогоріти через півроку. Бізнес повинен розвиватися, тому канали розширення краще запланувати вже на старті, щоб розуміти, до чого прагнути. Нехай це спочатку буде невелике збільшення показників прибутковості, але треба утримувати позитивну динаміку і завжди ясно бачити, де твої сильні і слабкі сторони в порівнянні з конкурентами.

Необхідно знати і використовувати всі канали взаємодії з публікою - це, перш за все, Інтернет з усіма його можливостями, це взаємодія зі ЗМІ. Спілкуйтеся з тими, хто може поширювати правильну інформацію про вас, використовуйте нові канали впливу, не гальмуйте!

І останнє - вивчайте свою аудиторію, знайте її смаки та уподобання. Мова йде не про те, щоб повністю перекроювати себе, потурати кожному капризу. Але якщо наш бізнес повністю залежить від інтересу глядачів до пропонованого музичного «продукту», цей «продукт» має бути найвищої якості і оптимально «упакований» - інформаційно і візуально. Можна дозволити собі робити «мистецтво заради мистецтва», але в грамотному балансі з прибутковими комерційними проектами. Тоді і бізнес встоїть і мистецтво залишиться на своїй висоті!

Редакція JazzMap.ru дякує Антона Рактовіча за докладну і грунтовну розмову!

І як це все виразилося в практичних діях?
Що це змінило?
Тепер поговоримо про те, як складаються стосунки з музикантами?
Де виникають складності і «підводні камені»?
Коли чуєш зі сцени (а такі випадки реально були): «Можна я домовився ?
Щоб ти порадив музикантам з точки зору залучення глядачів на концерт через інтернет-канали?
Що для цього можна і потрібно зробити?
А чому?
Отже, що у нас в сухому залишку?
Що можеш порадити тим, хто тільки вступає в музичний бізнес - власникам майданчиків, продюсерам, музикантам?
Дансхолл джем в «Помаде»

3 ноября, в четверг, приглашаем всех на танцевальную вечеринку, в рамках которой пройдет Дансхолл Джем!

Клуб Помада: ул. Заньковецкой, 6
Вход: 40 грн.

  • 22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
    22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!

    Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More... 
    Читать полностью