Новости
  • Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более... 
    Читать полностью

  • Adrenaline фестиваль, Киев

    Adrenaline фестиваль, Киев

    6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур... 
    Читать полностью

  • Melpo Melz

    Melpo Melz

    Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла  Читать полностью →

Чи вигідно вкладатися в картини? Інтерв'ю з Галиною Данелія

Господиня картинної галереї Галина Данелія працює з кращими художниками країни, і, за визначенням, слабких робіт в "Пан-Дані", її галереї, ви не знайдете. Але скільки проникливості і майстерності стоїть за тим, щоб відібрати все найкраще, найцікавіше, що створює унікальний світ сучасного російського мистецтва, то, що назавжди западає в душу і запам'ятовується на все життя. І не дивно, що художники не раз виставили свої роботи в експозиціях галереї, набувають популярність. З Галиною Данелія поспілкувалася кореспондент "Правди.Ру". Господиня картинної галереї Галина Данелія працює з кращими художниками країни, і, за визначенням, слабких робіт в Пан-Дані, її галереї, ви не знайдете

Георгій і Галина Данелія. Фото з сімейного архіву

- Галина, для тих, хто ще мало знає про область колекціонування, почну з самого основного питання. З чого почалася ваша галерейна епопея?

- Коли я тільки почала займатися галерейного діяльністю, в основному моя колекція базувалася на картинах класиків - шістдесятників.

Свого часу завдяки "Бульдозерної виставці" стала відома ціла плеяда талановитих, але не затребуваних в Росії художників-нонкомформістов: Оскара Рабіна, Володимира Немухіна, Володимира Яковлєва, Анатолія Звєрєва і багатьох інших. Після того як художників вигнали з Росії, вони емігрували на Захід. Якийсь час вони перебували на хвилі успіху, і політичного в тому числі, але потім бум на російське мистецтво в США і Європі став вщухати.

Я поставила собі за мету - повернути в Росію мистецтво, що пішов на Захід. Частково викуповувала картини, частково збирала і влаштовувала величезна кількість виставок, - можна сказати, просувала, поки ці художники не стали відомі. Я першою в Росії провела грандіозну групову виставку "Нью-Йорк - Лондон - Москва - транзит", яка вразила знавців образотворчого мистецтва несподіваною естетичної формою самовираження. Зараз картини шістдесятників не потрібно просувати, вони досить відомі, роботи стали високо цінуватися і коштувати дорого.

Коли після довгої еміграції в Росію приїхав Оскар Рабін і побачив, як в країні змінилося до нього ставлення завдяки нашому завзятості і праці, він сказав мені: "Яке щастя, що я з вами, нарешті, познайомився. Ви єдина людина, який привіз мої картини назад на Батьківщину і показав людям, як би відкривши заново. я уважно стежив за вашою діяльністю, і я вам дуже вдячний за всіх нас ".

Але я думаю, що рано чи пізно ці картини, ці художники все одно стали б відомі, може бути, трохи пізніше. У всякому разі, я зовсім не шкодую, що витратила свої гроші, сили і час, хоча було нелегко. Багато хто не вірив в успіх. "Навіщо тобі це треба?" - питали мене.

- Ви, напевно, ще ризикували репутацією? Все-таки з художниками-дисидентами зв'язуватися було мало охочих.

- Ви задаєте питання, не замислюючись щодо часових періодів. Коли одного разу Георгію Миколайовичу Данелія зателефонувала одна журналістка і запитала: "А ось ви в молодості пам'ятайте, як знімався" Броненосець Потьомкін ", Данелія, сміючись, відповів:" Звичайно. Я навіть пам'ятаю самого Миколи Другого ".

Мій син Кирило в 17 років вступив на постановочний факультет студії МХАТ. Він пішов по стопах Володимира Немухіна. Ми називали сина "молодшеньким шестидесятником". У 18 років він став учасником першої виставки російських художників в Беверлі Хілз, яку я проводила в Америці. В експозиції були і шістдесятники, і сімдесятників, і горезвісний "Фурман провулок", і молоді художники. Америка знайомилася з іншим російським мистецтвом. Я стала активно працювати в цьому напрямку, і якось непомітно втягнулася. В Америці син не син - вибирають найкращих.

Коли я почала професійно займатися шістдесятниками на дворі стояли 90-е. Я, привозячи полотна назад, нічим не ризикувала, крім грошей. Правда до мене ніхто не хотів працювати в цими творами, з цими художниками і ризикувати ні грошима, ні часом, і я потім зрозуміла чому. Все виявилося довго і складно, і дуже затратно.

Коли художники поїхали на Захід, частина робіт залишилася в Росії, частина виїхала за кордон. У мене було завдання - зібрати колекцію воєдино. Довелося довго шукати по приватних колекціях, по запасниках, це ціла окрема історія. Деякі картини десятиліттями припадали пилом в коморах, бо мало ще хто розумів цінність полотен і, пам'ятаючи той скандал на державному рівні і тотальну цькування художників, хотів з ними зв'язуватися.

Це потім, після численних виставок, стали розуміти, що шістдесятники стали модні і почався справжній бум.

- За що їх не злюбив Микита Хрущов і партійна номенклатура, адже вони не страйкували, не влаштовували мітингів?

- Їх не те щоб не любили, до них випробовували дике роздратування. Були, наприклад, замовні критики, які труїли нещадно, того ж Рабина, Немухіна, Невідомого. Радянське свідомість влаштовано зовсім по-іншому: не розумію - значить, погано. Запитайте людей старшого покоління, які картини вони вважатимуть за краще, і вони ніколи не виберуть нонконформізм або абстракціонізм. Вони завжди виберуть реалізм - Шишкіна, Рєпіна, Сурикова, для них це справжнє мистецтво.

А роботи шістдесятників далекі від реальності. Нонконформізм - це інше мистецтво. У нонконформістів форма несе зміст. А розбирається в цьому той, хто, відштовхуючись від класики, пішов далі у своєму сприйнятті, розширивши межі. Картини нонконформістів цікаво розгадувати, немов ребуси, в них багато недомовленості. Можна сказати, що частково тоталітарна система народила цей напрямок. В інших країнах нічого не забороняли. І тому радянський нонконформізм - суто наш напрямок. Зараз нічого не заборонено, малюйте що хочете.

А коли творили шістдесятники, то вони не думали про протест, абсолютно не збиралися своїми роботами з кимось боротися або йти проти системи, вони просто працювали, ламали лінію, ламали традицію. Якщо добре вивчити їх роботи, то вони зламали всю радянську поетику соціалістичного реалізму. Хоча зараз він знову повертається. Нонконформісти просто малювали свій власний світ: похмурий світ Леонозова, бараки Рабина, карти Немухіна, інсталяції Кабакова. Квадрат Малевича - здавалося б, нічого в цьому особливого, але ж ніхто, же не додумався, а він зробив перший і зруйнував традицію.

У роботах шістдесятників немає страху перед громадською думкою, ні догоджання смакам купки критиків. Але, тим не менш, вони не думали про те, що кидають виклик загальноприйнятим нормам соціалістичного суспільства і створюють особливий напрямок. У всьому світі ніхто за ними не повторив цього, і вони стали затребувані на Заході.

- Ось таке питання, якщо американці так вітали свого часу нонконформізм, то чому вони зараз не скуповують наші роботи сотнями? Адже завжди в Росії можна знайти щось вартісне ...

- Де ж їх взяти, ці роботи ?! Все в колекціях. Признанность - велика річ! Успіх! Американці полюбили нонконформізм, так як він був замішаний на умовності і політиці. Тому художники-нонконформісти, що стали відомими на Заході, - політичного походження.

До речі, це не заважало їм самим по собі бути талановитими і неординарними. Пам'ятаю, коли виставки їхніх робіт робилися в квартирах, - це було справжня подія, в квартиру не можна було увійти, а офіційне мистецтво їх не визнавало. До слова сказати, свого часу картини Звєрєва можна було купити за пляшку горілки, а зараз до них просто не підступитися. Тому західні колекціонери теж прагнули їх придбати саме тоді, коли була прийнятна ціна. Потім ціни злетіли.

Американці люблять картини і фотографії на стінах в своїх квартирах і офісах. У них в кожному будинку живопис і графіка, так як існує велика потреба в організації простору. У нас теж, нарешті, стає модно прикрашати інтер'єри картинами, репродукціями, графікою.

Раніше в кожній хаті висіла картина усміхненого Йосипа Сталіна, якому дівчинка вручає квіти, і іншого бути не могло. А сьогодні росіяни, навіть коли не дуже багато грошей, але є бажання, купують постери. Відмінно - значить, починають робити щеплення любов до живопису і красі і необхідність в прекрасному. Ростемо!

- А що більше подобається сучасним покупцям, на що вони вважають за краще витрачати гроші?

- Мені важко відповісти на це питання, тому що все залежить від особистого сприйняття покупців. Є люди, яким подобаються блондинки, є люди, яким подобаються брюнетки, а є ті, хто вважає за краще тільки рудих. Повторюся, все залежить від особистого сприйняття. Наприклад, картинами Олексія Казаченко, повними експресії, з циклу "Стара Москва", іноземці вважають за краще оформляти офіси. Іноземці завжди йдуть трохи попереду нас і полотна наших художників бачать по-іншому, сприймаючи російську живопис не байдуже.

Є в моїй колекції художник Сергій Філіппов. Його руку можна дізнатися серед сотень робіт, його пейзажі незабутні. Чоловіки-покупці зазвичай не люблять квіти на полотнах, в основному беруть таке як подарунки для своїх жінок. Я, наприклад, теж люблю натюрморти та квіти, обожнюю жовті букети. У них є особлива енергетика, сонце, соняшники.

Італійський художник, поет, сценарист Федеріко Фелліні Тоніно Гуерра підкорює своїм інтелектуальним примітивізмом.

А от чоловікам добре дарувати натюрморти з фруктами. Наприклад, груші - еротичний фрукт ... Полювання, вино ... Також можна сміливо дарувати картини з різними пейзажами. Точно не прогадаєш!

Що стосується портрета, то це взагалі дуже важко продається область. Я не займаюся портретами. Як би це талановито не було зроблено, перш ніж купувати, в першу чергу подумаєш: "Навіщо мені чуже обличчя в квартирі?" Але якщо прийти до мене додому, то на стінах висить багато портретів наших друзів. І нам приємно, коли особи близьких людей з нами. Так що портрет можна замовити.

- Як починаючому колекціонерові придбати картину так, щоб не прогадати?

- По-перше, потрібно порадитися з серйозним і професійним галеристом. Коли ми тільки починали робити виставки, до нас приходили покупці з так званих "нових росіян", які, відмахуючись від порад професіоналів, говорили: "Мовляв, ми самі знаємо, що нам потрібно. Ось це підійде до моєї меблів. Ось це - до моїм шпалер ... "Приблизно так і вибирали. Але минав час, ми довго і терпляче пояснювали, розмовляли, запрошували на вернісажі, часто ставали друзями, і люди починали розбиратися в живописі - до такої міри, що самі ставали затятими колекціонерами і на подив віддавали перевагу найкращим роботам. А відбувалося це тому, що ми працюємо за принципом: "Нікому нічого не нав'язувати".

- Художня галерея стала модним явищем. Що таке сучасна галерея?

- Галерея - це місце, де прагнуть виставитися багато художників. Наші галереї не можуть працювати як західні, тому що іноземні галереї щомісяця платять художникам зарплати і вони не мають право нікому іншому віддавати свої картини. Це як Columbia Pictures, наприклад, укладає договір з артистами, і вони більше ні у кого не знімаються.

У нас, звичайно, такий підхід нереальний, але ми теж всьому вчимося. Перш ніж є свіжоспечений хліб, потрібно виростити перші колоски, а все пов'язане з економікою і зі стабільністю в суспільстві. Складно ...

- А чи бувало таке: талановитий художник залишається непоміченим, і, навпаки, той, в кого сумнівалися, взяв і "вистрілив"?

- З приводу невиправданих надій - на жаль, дуже часто так буває. Іноді і талановитий художник, і багато працює, і пише одне полотно кращий за інший, - а нікому не цікавий і ніколи не стане популярним.

У живопису теж є різні напрямки, так звана мода, і цю моду ми вирощуємо. Існує ж мода на Модільяні, на Піросмані, на Ван Гога. За життя вони були жебраками і нікому не потрібними, а потім пройшов час, змінилося життя, сприйняття, і роботи художників були оголошені предметами мистецтва, а спочатку художника взагалі не сприймали.

А що стосується перспектив, то у мене з моїми помічниками існують постійні суперечки: вони не розуміють будь-якого живописця, а мені він подобається, тому що я бачу, що станеться з його картинами в майбутньому. Чисто інтуїтивно передчуваю, що з ким буде в подальшому, і практично ніколи не помиляюся, виставляю роботи в своїй галереї, і починається просування.

Це знаєте, як у Георгія Миколайовича Данелія, якщо він когось зняв у своєму фільмі, після цього артист все більшим попитом, участь в картинах Данелія робить артиста відомим. А в кінематографі якщо помітили, то пропозиції пішли без зупинки. Це те, про що мріє кожен артист багато років. Так і з "легкої руки" галереї "Пан-Дан", багато художників набувають популярності: якщо виставився - значить, отримав путівку в життя і можна розраховувати на визнання публіки. Своєрідний знак якості.

- Вам не здається, що вартість багатьох картин неабияк завищена? Я, наприклад, дуже добре ставлюся до творчості Маковського, але ціни на його картини просто позамежні.

- Не дивлячись на те, що Пікассо і Маковський працювали в різних жанрах, чому Пікассо може коштувати мільйони доларів, а Маковський немає? Згодна, що був період, коли ціни на картини були сильно завищені. Наприклад, на тих же шістдесятників ціни так піднялися, що почалося повне божевілля. Потім вони, правда, почали падати ... І якщо давати раду, то зараз саме час їх купувати. В образотворчому мистецтві буває спад, буває і підйом.

Що стосується наших російських класиків, взагалі, вибачте, не розумію надзвичайною ціни на Айвазовського, Рєпіна, Сурикова ... Я вважаю, що вартість їх картин надмірно велика, але вони вже утвердилися на світовому ринку і купити дешевше неможливо.

- Де у нас можна купити картини за прийнятною ціною?

- Можна відвідати Центральний будинок художника. Але там теж відбувається повне сум'яття з цінами, які нічим не виправдані, і в майбутньому ці полотна не принесуть вам доходів.

До покупки картин потрібно підходити розумно, дуже розумно, щоб не нарватися на повну несмак, яку, вибачте, вам "впарили" за шалені гроші. Якщо у вас є кошти і ви хочете придбати предмети мистецтва, то зараз саме час, тому що через якийсь час ціни піднімуться. Але обов'язково потрібно з кимось порадитися, подивитися в інтернеті, почитати сайти, поїздити по галереях, походити по музеях ... Це тільки перші щаблі. Якщо вам вдасться відвідати галерею "Пан-Дан", я скажу, що купувати, а що не купувати, що дасть красу на стінах, а що в майбутньому принесе грошей.

У хорошій галереї вам не дадуть поганого ради, тому що в будь-якому відвідувачі професійні власники галереї хочуть в майбутньому бачити своїх друзів і постійних гостей експозицій. Мене, наприклад, не змусиш продавати, якщо мені картина не подобається. Якщо я розумію, що людина робить неправильну покупку, то я обов'язково скажу йому про це. Мені до цих пір дзвонять колекціонери, що зібрали унікальні колекції, приходять на всі мої заходи, поповнюючи хорошими роботами свої приватні зібрання. Потрібно, щоб людина вам вірив і вважався з вашою думкою, рекомендуючи вас іншим.

- Серед галеристів велика конкуренція?

- Їх, звичайно, розплодилося останнім часом, але це важке заняття. Випадкові люди з професії пішли, не витримали.

У мене завжди був такий підхід в роботі - донести і навчити, щоб картину сприймали гідно. Тому працюю з прицілом на майбутнє, знаю, все одно до мене прийдуть і стануть шанувальниками моїх художників. Але галерею потрібно утримувати, платити податки, оренду, зарплати. Знову ж нестабільність негативно впливає на роботу галереї. Незважаючи на те що в Росії була важка життя, крок за кроком впроваджуємо в свідомість суспільства думка: що б не сталося в світі - мистецтво вічне.

Читайте також:

Фламандський ренесанс захопив Москву

Леонардо да Вінчі - художник, анатом і геолог

Художники майя випередили Мікеланджело

Провінцію здолала "наскальний живопис"

Неприборканого Пікассо зрадила дружина

Підготувала до публікації і розмовляла

З чого почалася ваша галерейна епопея?
Навіщо тобі це треба?
Ви, напевно, ще ризикували репутацією?
За що їх не злюбив Микита Хрущов і партійна номенклатура, адже вони не страйкували, не влаштовували мітингів?
Ось таке питання, якщо американці так вітали свого часу нонконформізм, то чому вони зараз не скуповують наші роботи сотнями?
Де ж їх взяти, ці роботи ?
А що більше подобається сучасним покупцям, на що вони вважають за краще витрачати гроші?
Як би це талановито не було зроблено, перш ніж купувати, в першу чергу подумаєш: "Навіщо мені чуже обличчя в квартирі?
Як починаючому колекціонерові придбати картину так, щоб не прогадати?
Що таке сучасна галерея?
Дансхолл джем в «Помаде»

3 ноября, в четверг, приглашаем всех на танцевальную вечеринку, в рамках которой пройдет Дансхолл Джем!

Клуб Помада: ул. Заньковецкой, 6
Вход: 40 грн.

  • 22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
    22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!

    Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More... 
    Читать полностью