У проекту «Дельфін» вийшов новий альбом «Істота»: пісні, вже знайомі тим, хто регулярно ходить на концерти Андрія Лисікова, Павла Додонова і Рената Ібрагімова, отримали студійні аранжування. Цього року слово «Дельфін» перестало бути синонімом імені та прізвища засновника групи - Андрія Лисікова можна вважати лідером, але говорити про нього як про гордого одинака вже не вийде. Кореспондент «Фонтанки» зустрівся з Андрієм в його студії, щоб з перших рук дізнатися, що відбувається з проектом.

nashe.karelia.ru

У проекту «Дельфін» вийшов новий альбом «Істота»: пісні, вже знайомі тим, хто регулярно ходить на концерти Андрія Лисікова, Павла Додонова і Рената Ібрагімова, отримали студійні аранжування. Цього року слово «Дельфін» перестало бути синонімом імені та прізвища засновника групи - Андрія Лисікова можна вважати лідером, але говорити про нього як про гордого одинака вже не вийде. Кореспондент «Фонтанки» зустрівся з Андрієм в його студії, щоб з перших рук дізнатися, що відбувається з проектом.

- Альбом «Істота» виходить в інтернеті, по частинах, на офіційному сайті і на «Яндекс.Музика» - а продажу фізичних носіїв плануються?
- Чи надходили пропозиції від лейблів з приводу випуску диска, але вони, чесно кажучи, смішні. Ми порахували, що зможемо заробити такі суми, надрукувавши тираж самостійно і продаючи диски на концертах: окупиться за два концерти. «Істота» буде друкуватися, але все буде зроблено нашими руками. Тобто, може бути, знайдуться дистриб'ютори, але це вже комерційна історія, я не можу про це говорити.

- Яка найважливіша відмінність між минулими альбомами і «істотою»?
- Мені здається, це ні для кого. Це для мене. Він літературних за текстами, осознанней. Якщо альбом «Юність» - це збірка оповідань, то «Істота», скоріше за все, щось ближче до повісті. Я не маю на увазі наскрізну сюжетну лінію, її там немає. Це таке моє відчуття.
- Зараз відбувається повне оновлення програми, і на концертах звучатимуть зовсім нові речі?
- Ми вже давно граємо нові пісні, прибираємо старі, це поступовий процес. Для тих, хто буває на концертах регулярно, несподіванок не буде.

- А як же відеоарт, який є важливою частиною ваших виступів, - він зміниться?
- Ми відмовляємося від картин Павла Лаптєва, з роботами якого ми дуже довго проіснували, за що йому велике і окреме спасибі. Вони нам дуже допомогли і дуже відповідали нашим емоціям і тому, що відбувалося тоді з нами. Зараз все змінилося, у нас абсолютно інший настрій. Щось ще використовуємо, але шукаємо інші варіанти. Але відеоарт на концерті, мені здається, обов'язковий. Інсталяція допомагає емоційно краще сприйняти те, що відбувається на сцені.

- Я бачив на ваших концертах людей, які явно прийшли туди, почувши по радіо лише пару пісень, - і їх відбувається навіть шокувало, хтось розвертався і йшов, хтось просто губився і не розумів, як це все сприймати.
- Так, кого-то наші виступи можуть образити - якщо люди не готові і не знають, до чого це взагалі і про що йде мова, перша реакція завжди - відторгнення. У мене, на жаль, не було можливості за цим спостерігати з боку.

- А кого ви чекаєте на свої концерти? Грубо кажучи, цільова аудиторія. Хто приходить на виступи?
- Мені хочеться вірити, що, в першу чергу, наш слухач - це шукає людина. І можливо, в майбутньому він перестане слухати те, що ми робимо, і це, можливо, буде правильний вибір з його боку: знайде для себе щось інше, більш відповідне особисто йому. Ми самі щось завжди шукаємо, і ніхто не буває задоволений результатом на сто відсотків. Все одно залишається недомовленість, недоробленість. Напевно, ми чекаємо на концерті собі подібних.
- Займенник «ми» міцно закріпилося в вашому лексиконі. У якийсь момент я зазначив, що «Дельфін» - це вже не один Андрій Лисіков, що це група, колектив, але не можу до сих пір зрозуміти точний час.
- Так чи інакше, завжди був я і ще хтось, я нічого не робив самотужки. Але сьогоднішнє «ми» - дуже міцне і вдале. Музику Dolphin в тому вигляді, в якому вона існує зараз, я не зміг би робити самостійно. Я б напевно робив щось інше, і складно сказати, було б це краще або гірше і що це взагалі було б - але точно щось інше. Цим цінно «ми»: кожен з нас самостійно не зміг би зробити подібне.
- А коли приблизно цей склад з'явився?
- На сцені «ми» вже було до альбому «Зірка» - якщо вважати нас удвох з гітаристом Павлом Додонова, а з початком запису «Юності» нас стало троє: ми почали працювати з Ренатом Ібрагімовим. Зараз Ренат активно займається колективом, практично вся робота в студії на ньому лежить. І на концертах - повинен бути людина за пультом, без нього наші виступи були б зовсім іншими. Я іноді буваю в якості глядача на якихось концертах, і мені зрозуміло, наскільки важливий для нас Ренат.
- На якому чужому концерті найбільше сподобалося за останній час?
- Я ходжу на концерти, тільки якщо якісь улюблені групи приїжджають до Москви, не можу пропустити. Ось на Mercury Rev був десь рік тому - класний вийшов концерт. Незважаючи на те що мені не подобається по звуку клуб «Б2». Вони молодці: навіть на такому лайні змогли.

- А де подобається? У Петербурзі ви найчастіше граєте в «Залі очікування» - хоча пару років назад я бачив афіші концерту в «Грибоєдова». Чи не занадто маленький майданчик для вас?
- «Грибоєдов» - один з маленьких клубів, де було дійсно спокійно виступати. Є клуби, в яких неприємно це робити: вони маленькі, начебто камерні, затишні, але для публіки, а не для артиста.
- А навпаки, майданчики більше, ніж клуби-тисячники, цікаві?

- Ми не стадионная група. Це добре. Клуб не більше півтори тисячі осіб - це стеля. Решта не має сенсу. Спочатку ми робимо музику для прослуховування на самоті.
- З кожним новим вашим альбомом з'являються критики, які розбудовуються, що Дельфін вже не той, став спокійніше, тихіше, менше агресії.
- Якщо порівняти «Зірку» і «Юність», «Юність» набагато агресивніше.
- До «Юності» популярна інша претензія - мовляв, надто модне звучання.
- Модне звучання? Не погано. Мода - це добре. Я не те щоб стежу, але якісь прояви мені подобаються.
- Ну, наприклад, драм-машина - зараз модний інструмент, вінтаж такої. Звідки вона взялася у вас?
- Це якраз не мода - це буденність. Драм-машинка спочатку з'явилася через відсутність нормальних барабанщиків в країні. А потім це вже стало частиною тебе, і ти розумієш, що на неї можна залізно покластися. Вона увійшла в необхідний інструментарій. Але я все-таки сподіваюся, що одного разу ми знайдемо якогось ударника. Було б здорово записати пластиночку з живими барабанами. Оголошень, звичайно, не даємо, мені здається, це повинно відбутися саме собою.
Михайло Рудін,
«Фонтанка.ру»
Анонси концертів, репортажі, рецензії та інтерв'ю з музикантами читайте у рубриці « музика »