Дмитро Ульянов

23 травня в Московському академічному музичному театрі ім. К. С. Станіславського і Вл. І. Немировича-Данченка відбудеться сольний вечір Дмитра Ульянова.

У програмі за участю відомого баса - фрагменти з опери «Борис Годунов» Модеста Мусоргського, вокально-симфонічна поема «Страта Степана Разіна» і Перша симфонія Дмитра Шостаковича.

Напередодні концерту співак зустрівся зі Світланою Наборщіковой.

- Для сольного вечора ви вибрали серйозну програму. Зазвичай на подібних концертах воліють співати популярні арії.

- Це була наша ідея з Феліксом Павловичем Коробчастим (головний диригент МАМТ. - «Известия»). Вирішили додати програмі театральність, серйозність і просвітницький посил.

Звичайно, найпростіший варіант - зробити попурі, але цікавіше було показати речі, які для нас важливі - Мусоргського і Шостаковича, причому Мусоргського в оркестровці Шостаковича, щоб вийшов тематичний вечір: від Бориса до Степана Разіна.

Симфонічна поема Шостаковича у своїй стилістиці успадковує творчості Мусоргського і досить рідко виконується. У ній багато фарб можна спробувати, так як там тільки один соліст. Решта дійові особи - хор і оркестр. І, звичайно, для мене важлива роль Бориса, як і для будь-якого баса. Це якась точка досягнення. Хотілося б поділитися з глядачами своїми пошуками в цій області.

- Хто для вас Борис? Герой, жертва, лиходій?

- Людина. У будь-якому персонажі мені насамперед цікаві його людські якості. Завжди намагаюся покопатися в психології, задати питання: ким був мій герой, що робив, чому?

Для мене «Борис Годунов» - це трагедія людини, наділеного владою, яку розривають пристрасті. Він ходить по тонкій грані і в якийсь момент з неї зісковзує ... Робота над таким чином - завжди пошук всередині героя. Який він хотів би бачити країну, чого він хоче, чому в нього не виходить?

Важливо грати не портрет, чи не статую. Треба спробувати знайти людські межі героя, показати, що хорошого в ньому було. Погане і так буде зрозуміло з контексту. Ось Степан Разін. Ким він був? Для кого - лиходій, для кого - герой. Люди вставали, йшли за ним, значить, він чимось їх піднімав, якоюсь ідеєю залучав. Вішав бояр не тому, що він хотів їх вішати, а тому що не бачив іншого виходу - думав, що тільки так можна щось змінити ...

Дмитро Ульянов перед виходом на сцену Великого театру в ролі Бориса Годунова

- Якщо композитор не дає персонажу виправдання, все одно будете його шукати?

- Буду. Звичайно, слідуючи за композитором, він дає характеристику. Але у нас завжди є право на пошук. Ми можемо, навіть дотримуючись за заданою колії, знайти якісь несподівані грані.

- Ви співаєте на провідних оперних сценах світу, але тим не менше повертаєтеся в рідну гавань. Що дає артистові приналежність до одного театру?

- Може бути, відчуття, що тебе тут чекають, будуть тобі раді. Складно сказати. Для мене наш театр - місце, де є свобода, відпочинок, глядач, який завжди тебе любить і чекає. Важливо мати базу, де ти можеш заспівати такий концерт, спробувати виразити щось своє.

Ми люди підневільні, на Заході підписуємо контракти. Інший раз є речі, які ти б не хотів співати, але в силу деяких причин погоджуєшся. Розумієш, що якщо тобі Паризька опера запропонувала контракт, не має сенсу відмовлятися, потім не покличуть. У нас вік короткий, конкуренція висока. Тут, в театрі, є можливість заспівати, що тобі хочеться, спокійно себе почувати, попрацювати.

Іноді виникає думка: «Може бути, виїхати, стати фрілансером?» Але мене щось тримає. Можливо, відчуття довгого пройденого шляху, чудові друзі, партнери. Виходиш на сцену і радієш, що є такі колеги, такий колектив-будинок, театр-дім. Скільки б я не їздив, завжди хочеться додому. Будинок - місце, де можна видихнути, розслабитися.

- У рідному театрі ви маєте право на помилку?

- Не маю ніде. Навпаки, складніше стає, з кожним роком від тебе все більшого чекають. Ти вже стрибнув на 6 м, як Бубка, і нижче опускати планку не маєш права. Коли раз на півроку з'являєшся в рідному театрі, це притягує глядачів, виникає додатковий інтерес, і тим більше не можна помилятися.

Більшість людей бачать тебе вперше. Є завсідники, але це досить малий відсоток. Але всі знають, що це твій домашній театр, твоє прізвище стає гарантом якості. Ти повинен це якість забезпечити.

- Тягар відповідальності, творча гонка впливають на артистичне самопочуття?

- Ніяк не впливають, повинен бути завжди готовий вийти на сцену. День-два прийти в себе трошки, і вперед. У мене бувають і більш тривалі перерви, де я можу видихнути, щось нове підучити. Але я завжди готовий до бою, мені це подобається.

- Чи є таке поняття, як російська вокальна школа, і як її можна охарактеризувати?

- Мені здається, це така собі суміш італійської школи і російської душі. Я з Єкатеринбурга. Мій педагог, царство йому небесне, Валерій Юрійович Писарєв, був учнем італійця. Він викладав, вже приєднуючи чисто російські моменти, але базою все одно було бельканто, основа італійського вокалу.

Російська школа - в якійсь компіляції італійської бази і російської словесності. По-русски потрібно вміти співати. У нас мало людей це вміють, як це не парадоксально звучить, не приділяють уваги слову. Переходять до правильної вокалізації, але за нею інколи втрачається сенс. Не у кожного співака можна розібрати, що він співає.

Мені здається, що російська вокальна школа повинна бути заснована на хорошому слові, хорошою подачі, хорошою артикуляції. Я завжди працюю над тим, щоб подача слова була чіткою, не перетворювалася в кашу, особливо якщо це Мусоргський і Шостакович. Там дуже важливо слово, мовна інтонація, смислові текстові акценти, їх не можна пропускати.

- Інша проблема сьогоднішньої опери - режисер. Ваш колега Юсиф Ейвазов сказав «Известиям», що не схвалює класичні опери в сучасному варіанті, тому що глядач іде на класику, а не на режисерські новації.

Анна Нетребко: «Щоб вижити в Маріїнці, потрібно бути бійцем»

- Глядачі скрізь різні. Є ті, хто хоче красивих костюмів, їм подавай оперу як написано. Є молодь сучасна, якій подобаються всі ці нові тенденції. Що стосується мене, то я відкритий до експерименту. У тому випадку, якщо нова версія виправдана, логічна, цікава, якщо історія мене торкнеться і затягне, якщо я працюю з режисером в одному ключі.

З Олександром Тітель у нас давня творча історія, величезна дружба і взаєморозуміння. Його стиль завжди ближче до класичного прочитання. При цьому я багато співпрацював і з Дмитром Черняковим. Остання робота була в Амстердамі, «Князь Ігор» Бородіна. Його ідеєю було, щоб я заспівав Галицького і Кончака в одній виставі. Я із задоволенням погодився.

З Тімою Кулябин ми добре працювали. Він прогресивний молодий режисер з цікавими ідеями, зокрема, в тому ж сумнозвісному «Тангейзер». Я брав участь в цій постановці. Для мене це була абсолютно чітка історія. Всі його передбачення всередині неї втілилися в життя, настільки він виявився пророчим художником. Стиль всіх режисерів абсолютно різний, і це прекрасно, це тільки збагачує.

Буває складно, коли режисер сам не знає, чого хоче. Тоді не дуже зрозуміло, що робити. Але навіть в таких випадках намагаєшся щось своє запропонувати. Може бути, є абсолютно катастрофічні постановки, але в них поки мені не доводилося брати участь. У голому вигляді начебто не виходив, і сходитимуть не буду в будь-якому випадку.

Опера «Князь Ігор», Дмитро Ульянов в ролі Володимира Галицького. Амстердам, лютий 2017

- Чи є режисери, з якими вам би хотілося попрацювати, але поки не виходить?

- Мені було б цікаво з Тарковським попрацювати, він ставив свого часу «Бориса Годунова», але це вже неможливо. Може бути, цікаво буде з Кончаловським. Він повинен у нас ставити. Якби Міхалков взявся за оперу, теж, мені здається, було б цікаво.

- Який ви уявляєте оперу, поставлену Микитою Сергійовичем?

- Не знаю, але сам факт був би цікавий.

- У вас величезний репертуар, по-моєму, все переспівали. Щось залишилося?

- Ні, ще не все, куди там! Можна сказати, що я тільки виходжу на якийсь пласт опер. Підійшов вік, коли можна братися за великі партії. Аттілу заспівав, але поки тільки в концертному варіанті. Вердіївські партії поступово виходять на перший план. Вагнера дуже багато Незаспівана. Неоране поле, все тільки починається.

Може бути, в російській репертуарі більше ролей проспівано, чому не проспівано. Бориса співаю, Пимена, Хованського, Досифея, Додона і так далі. Але все одно ще є речі, до яких можна і потрібно доторкнутися. Наприклад, Мельник в «Русалці», або Кочубей в «Мазепі».

- Зазвичай басові партії належать героям, наділеним владою, авторитарним лідерам. Це накладає відбиток на ваш характер?

- Не знаю, треба у моїх рідних питати, чи сильно я там: «Цур, дитя!» (Сміється). Мені здається ні. Я в житті досить легкий людина, товариський. Звичайно, потрібно володіти лідерськими якостями, щоб постійно грати лідерів, але, мені здається, вони у мене були з юності.

Я був активний, рухливий, завжди займався десятьма паралельними проектами. Не можу сказати, що я владний, хоча, кажуть, мене багато хто боїться. Може бути, в зв'язку з моїми ролями. Може, я з не дуже знайомими людьми досить закритий, як і ми всі.

Після вистави я зазвичай втомлений, спустошений, перед спектаклем завжди зосереджений. Можливо, люди це сприймають, ніби я строгий і похмурий. Насправді це специфіка. У день вистави мої близькі вже знають, що чіпати мене не треба - якщо у мене ввечері Борис, я вже з ранку Борис. Одягаю образ як костюм, приміряю, яким буду ввечері. Це мій спосіб занурення. Коли у мене вистави немає, я досить веселий, позитивна людина.

- У вас були великі попередники в ролі Бориса. Створюючи образ, ви орієнтуєтеся на попередні досягнення, або цілком на себе?

- Чи не орієнтуватися неможливо, ці речі на слуху. Але на початковому етапі потрібно залишитися наодинці з композитором, з нотами. Це мій принцип, ідея фікс. Мені здається, що, якщо ми насамперед почнемо слухати, мимоволі будемо намагатися щось повторити, автоматично ці гачки почнуть десь спрацьовувати. Важливо на першому етапі йти від першоджерела, від тексту, самому з'ясувати, що і як хоче сказати композитор, що і як хочу сказати я.

Готуючи «Бориса Годунова», я можу фільми переглядати, спектаклі. Питання задавати собі, щось читати. Якщо я одягну навушники і почну слухати, Пирогов, Христов або Нестеренко підкажуть якісь речі, зроблять за тебе всю роботу. Це історія, клас, майстерність, але я намагаюся спочатку сам. Тільки на останньому етапі можу щось послухати і то дуже акуратно, щоб не збити себе. Коли вивчаю партію, вже сам співаю, можу спеціально для себе якісь речі перевіряти і сказати: «Ось це здорово! Тут мені ще є над чим подумати ».

Але все одно заспівати спектакль - це не кінець, а початок процесу. Коли в перший раз співаєш, це шок і трепет. Все на нерві, на адреналіні. Увага розшаровується на паличку диригента, на позначки режисера, на свої відчуття. Потім поїзд-спектакль починає йти за своїми рейках, ти поступово розганяєш, встаєш в колію. З'являється свобода, починаєш фарби додавати, збавляти, придумувати щось. Це дуже живий процес. Недарма перші 10 вистав вважаються прем'єрними - так вони поступово набирають форму.

- Приходить час, коли оперні артисти, в тому числі і великі, Галина Павлівна Вишневська, наприклад, хочуть піти в інший жанр: в драматичний театр, в кіно. Вас такого бажання не було відвідувало?

- В принципі можливий варіант, чому ні? Але опера більш складний жанр. Драматичному артисту легше. У його розпорядженні є таке поняття, як час, а у нас немає його - ми весь час перебуваємо під рахунком, під контролем диригента і керівництвом композитора. У цьому плані нам набагато складніше, і цікавіше. Але якщо запропонують роль в театрі або кіно, я не відмовлюся, думаю.

Згадаю молодість, коли був затятим шанувальником театру драматичного, займався з педагогами з Свердловської драми, які приходили в наш студентський театр. Там ролі і головні, і всякі переграв, в місцевих театральних фестивалях ми брали участь, займали місця на обласному зльоті театрів. 20 років оперної діяльності, а якщо ще згадати, чим я там займався, можна ще років п'ять накинути.

- Всього виходить чверть століття безперервного творчості. Що б ви побажали собі на наступні 25 років?

- Не зупинятися. Йти далі, вчити, співати нові ролі. Об'їздити ще масу театрів. Але перш за все - здоров'я. І відчуття, що все тільки починається.

Світлана Наборщікова, " Известия "