1. о балете
2. Краткое содержание
3. Действующие лица и составы исполнителей
4. Исполнители в ближайшей спектакле
5. Члены постановочной группы
6. Премьера 17 ноября 2012 года. Фото Кирилла Стоянова
7. Премьера 18 ноября 2012 года. Фото Кирилла Стоянова
8. О балете «Дон Кихот». Эссе Нелли Ивановой-Георгиевской

Музыка Людвига Минкуса
Балет в 3 действиях
Либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименного романа Мигеля де Сервантеса
Хореография Мариуса Петипа и Александра Горского
Новая хореографическая редакция заслуженного артиста России Юрия Васюченко

Продолжительность спектакля с антрактами: 2:00 30 минут

Дирижер-постановщик - Оксана Линево
Художник-постановщик - заслуженная художница Украины Наталья Бевзенко-Зинкина
Режиссеры, которые ведут спектакль - заслуженная работница культуры Украины Наталья Григор , Сергей Красный

Премьера нынешней редакции - 17 ноября 2012

о балете

Кинематограф, живопись, театр, музыкальная сцена не раз обращались к сюжету большого романа Мигеля де Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».

Впервые балет с таким названием был представлен 1740 в Вене талантливым австрийским хореографом Францем Гильфердинг. За двести семьдесят лет зрители увидели варианты прочтения темы странствующего рыцаря многими балетмейстерами, среди которых Новерр, Луи Милон, Шарль Дидло, Август Бурнонвиль, Серж Лифарь, Джордж Баланчин.

Одним из лучших, без сомнения, считается балет в постановке выдающегося хореографа Мариуса Петипа. При подготовке либретто будущего спектакля он использовал те главы романа Сервантеса, посвященных свадьбе Китерии и Комачо (в балете они получили имена Китри и Базиля). Главные герои романа - Дон Кихот и Санчо Панса в балетном сюжете стали персонажами второго плана.

Профессиональный знаток специфики балетного театра и требований к балетной музыки Людвиг Минкус создал по заказу Мариуса Петипа яркую музыкальную партитуру.

Премьера «Дон Кихота» состоялась 14 декабря 1869 в Большом театре Москвы. Оркестром дирижировал сам композитор. Спектакль имел большой успех и вскоре был перенесен в Петербург. Для новой постановки Петипа основательно переработал сценарий. Теперь одна и та же балерина исполняла роли Китри и Дульсинеи - дамы сердца Дон Кихота, а блестящие классические па, кроме сцены сна, появились и в финальной картине - на балу.

На хореографическую версию Мариуса Петипа обращали внимание многие балетмейстеров, но наиболее удачной считают постановку выдающегося российского хореографа Александра Горского. Все последующие постановки осуществлялись в значительной степени на основе их редакций.

Одесситы впервые увидели балет «Дон Кихот» в феврале 1933 года в постановке Павла Вирского и Николая Болотова. В 1936-Михаил Моисеев предложил свою версию балета, которая имела долгую сценическую жизнь. Через 16 лет, в 1952-м, Вахтанг Вронский возобновил спектакль, опираясь на лучшие классические традиции Петипа и Горского. Позже в постановках «Дон Кихота» перед одесскими зрителями представала вся многообразие стилей и хореографических средств балетмейстеров Николая Трегубова (1966), Игоря Чернышева (1970), Виктора Смирнова-Голованова и Натальи Рыженко (1979).

Краткое содержание

Пролог

Перечитывая снова и снова страницы рыцарских романов, Дон Кихот мечтает о жизни, полной подвигов и славы, как у героев его любимых книг. Со своим верным оруженосцем Санчо Панса он отправляется в дальние края на поиски приключений.

Действие первое

Солнечная Барселона встречает зрителей ярким испанским народным праздником. Молодые тореро, празднично одетые крестьяне, каталонские кавалеры с воодушевлением наблюдают за танцем дочери трактирщика Лоренцо - волшебной Китри. Но она ни на кого не обращает внимания, поскольку ее сердце уже давно принадлежит бедному цирюльнике Базилю, тоже влюбленному в нее.

Чувственный танец Китри и Базиля прерывает Лоренцо, которому не нравится избранник дочери. Трактирщик больше нравится богатый дворянин Гамаш, которому он уже пообещал руку дочери.

Тем временем на сцене царит настоящая феерия танца: один за одним пленяют своим исполнением стремительный тореро, уличная танцовщица, роскошная Мерседес и, наконец, Эспада головная тореадор.

В самый разгар веселья на площади появляются Дон Кихот и Санчо Панса. Лоренцо, которого рыцарь считает хозяина замка, приглашает гостей к себе. Между тем молодежь пытается подшутить над Санчо Панса, но Дон Кихот спешит ему на помощь.

Увидев Китри, благородный рыцарь принимают ее за Дульсинею - даму своего сердца - и приглашает на менуэт. Чтобы побыть наедине, влюбленные убегают из дома. Лоренцо, Гамаш и Дон Кихот идут их искать.

Действие второе

Во характерные испанские ритмы перед зрителями предстает цыганская таверна. Именно сюда бежали Китри и Базиль. Чарующий соло кларнета предшествует появлению цыганского дуэта, на смену которому приходят яркие, полные горячей андалузской романтикой соло Эспада и Мерседес.

Во шутливый марш в таверну заходят Лоренцо, Гамаш, Дон Кихот и Санчо Панса. Лоренцо хочет объявить о помолвке дочери и Гамаша, но Базиль разыгрывает сцену самоубийства. Дон Кихот уговаривает Лоренцо благословить брак Китри и «умирающего» Базиля. Когда тот соглашается, парень с улыбкой «оживает».

Светает. На поляне расположился цыганский табор. Спокойствие сонного утра нарушает стремительный танец цыган, по которому с интересом наблюдает Дон Кихот. Цыгане решают разыграть рыцаря. Благородный идальго, не понимая шутки, с оружием в руках разгоняет их. Обессиленный Дон Кихот засыпает.

Во сне Рыцарю Печального Образа мерещится царство дриад. Одна за другой танцуют перед ним эти неземные существа. В его воображении вырисовывается образ любимой Дульсинеи, такой похожей на Китри. Трогательное соло, завораживающий рыцаря, плавно перетекает в танец лесных нимф.

Действие третье

В замке все готово к свадьбе Китри и Базиля. Дон Кихот благословляет молодых на счастливую семейную жизнь. Гости выполняют испанские народные танцы. Апогеем балета становится страстное гран па влюбленных.

Действующие лица и составы исполнителей

• Дон Кихот, рыцарь-путешественник - Дмитрий Бартош, Вячеслав Кравченко, Станислав Скрынник
• Санчо Панса, оруженосец Дон Кихота - Николай Вориводин, Павел Григорий, Денис Черняк
• ЛОРЕНЦО, трактирщик - Богдан Чабанюк, Вадим Круссер, Юрий Чепель
• ЖЕНА ЛОРЕНЦО - Полина Калина, Ксения Кравченко, Вероника Семчук
• Китри, их дочь - заслуженная артстка Украины Елена Добрянская, заслуженная артистка Республики Молдова Мария Полюдова, Татьяна Афанютина, Наталья Ивасенко, Елена Кондратьева, Алина Шарай
• Базиль, цирюльник - заслуженный артист Украины Сергей Доценко, заслуженный артист Республики Молдова Владимир Статный, Павел Григорий, Андрей Писарев, Станислав Скрынник, Виктор Томашек, Денис Черняк, Дмитрий Шарай
• ҐАМАШ, богатый дворянин - Денис Васильев, Игорь Саражинская, Сергей Ткачук
• ПОДРУГИ Китри - заслуженная артистка Украины Ольга Рожевич, Татьяна Афанютина, Екатерина Бартош, Екатерина Бурдик, Александра Воробьева, Ольга Воробьева, Людмила Грекова, Наталья Ивасенко, Елена Кондратьева, Кристина Павлова, Мария Рязанцева, Анна Тютюнник, Алина Шарай
• ЭСПАДА, тореадор - заслуженный артист Украины Сергей Доценко, заслуженный артист Республики Молдова Владимир Статный, Дмитрий Бартош, Дмитрий Дзеник, Станислав Скрынник, Дмитрий Шарай
• Уличное танцовщицы - Татьяна Афанютина, Екатерина Бурдик, Александра Воробьева, Мария Рязанцева, Екатерина Томашек
• МЕРСЕДЕС - Татьяна Афанютина, Кристина Ветчинкина, Анна Станкевич, Ирина Скрынник, Екатерина Томашек
• ЦЫГАНКА - Татьяна Афанютина, Елена Воронцова, Екатерина Томашек, Мария Ярмаммедова
• ПОВЕЛИТЕЛЬНИЦА Дриада - Виктория Бережная, Александра Воробьева, Ольга Воробьева, Екатерина Кальченко, Мария Рязанцева, Анастасия Черняк, Алина Шарай
• АМУР - Екатерина Бартош, Наталья Ивасенко, Елена Кондратьева, Марина Стрижаковым, Анна Тютюнник, Анастасия Яроцкая
• ТАНЕЦ Джига - Людмила Грекова, Янина Киселева, Ольга Пилипейко, Анастасия Руднева, Станислав Варанкина, Денис Васильев, Николай Вориводин, Павел Григорий, Роман Калин, Роман Лобкин, Виктор Пелых, Денис Черняк
• БОЛЕРО - Ксения Кравченко, Мария Рязанцева, Ирина Скрынник, Анна Станкевич, заслуженный артист Украины Сергей Доценко, заслуженный артист Республики Молдова Владимир Статный, Игорь Саражинская, Станислав Скрынник, Дмитрий Шарай
• ВАРИАЦИИ - заслуженная артистка Украины Ольга Рожевич, Александра Воробьева, Ольга Воробьев, Людмила Грекова, Наталья Ивасенко, Елена Кондратьева, Кристина Павлова, Анна Тютюнник

Исполнители в ближайшей спектакле

Состав исполнителей 21 июня:

• Дон Кихот, рыцарь-путешественник - Вячеслав Кравченко
• Санчо Панса, оруженосец Дон Кихота - Павел Григорий
• ЛОРЕНЦО, трактирщик - Богдан Чабанюк
• ЖЕНА ЛОРЕНЦО - Вероника Семчук
• Китри, их дочь - Алина Шарай
• Базиль, цирюльник - Дмитрий Шарай
• ҐАМАШ, богатый дворянин - Игорь Саражинская
• ПОДРУГИ Китри - заслуженная артистка Украины Ольга Рожевич, Людмила Грекова
• ЭСПАДА, тореадор - заслуженный артист Украины Сергей Доценко
• Уличная танцовщица - Екатерина Томашек
• МЕРСЕДЕС - Ирина Скрынник
• ЦЫГАНКА - Мария Ярмаммедова
• ПОВЕЛИТЕЛЬНИЦА Дриада - Виктория Бережная
• АМУР - Анастасия Яроцкая
• ТАНЕЦ Джига - Анастасия Руднева, Станислав Варанкина, Николай Вориводин, Денис Черняк
• БОЛЕРО - Ирина Скрынник, заслуженный артист Украины Сергей Доценко
• ВАРИАЦИИ - заслуженная артистка Украины Ольга Рожевич, Людмила Грекова

Дирижер - Виталий Ковальчук

Члены постановочной группы

Художественный руководитель балета - народная артистка Украины Елена Барановская

Зав. балетной труппой - заслуженный артист Украины Гарри Севоян
Ассистент балетмейстера - Майя Мамлеева

Балетмейстеры-репетиторы - народная артистка Украины Наталья Барышева , Народный артист Украины Михаил Петухов, заслуженный артист Украины Юрий Карлин , Заслуженная артистка Украины Нина Стоян Лидия Ферульова
Концертмейстеры - Лолита Григорян, Лия Чибалашвили, Инна Шведенко, Анастасия Марушко, Юлиан Шумаков
Художник по свету - Вячеслав Ушеренко
Зав. художественно-постановочной частью - Виктор Янчук
Начальник машинно-декорационного цеха - Виктор Мелешко
Художники-гримеры - Елена Васильчук, Евгения Галенко

Премьера 17 ноября 2012 года. Фото Кирилла Стоянова

1 2 3 4 5 следующая

Премьера 18 ноября 2012 года. Фото Кирилла Стоянова

1 2 3 4 5 6 7 8 следующая

О балете «Дон Кихот». Эссе Нелли Ивановой-Георгиевской

Балета «Дон Кихот» суждено было стать одним из самых популярных среди репертуаров ли всех балетных трупп мира - через яркую танцевальность, выразительную мелодичность и ритмичное многообразие его музыкальной основы, богатство и необычайную красоту хореографических форм и композиций, ряд эффектных комедийных актерских партий.

Сюжет романа Мигеля де Сервантеса Сааведра многократно становился поводом для разработки сценарных проектов балетных спектаклей, которые создавались балетмейстерами европейских театров на разную музыку. Впервые балет с таким названием был представлен в 1740 году в Вене талантливым австрийским хореографом Францем Гильфердинґом. За 200 лет зрители увидели варианты прочтения темы странствующего рыцаря балетмейстерами разного уровня, среди которых есть и выдающиеся, как Новерр, Луи Милон, Шарль Дидло, Август Бурнонвиль, Серж Лифарь, Джордж Баланчин и тому подобное. Большинство из этих постановок не было долгого сценической жизни и не сохранились.

Среди всех балетных версий «К Кихота» получил распространение творчество выдающегося русского балетмейстера французского происхождения Мариуса Петипа, что в 1869 году в Большом театре Москвы представил спектакль «Дон Кихот балет в 4 актах, 8 картинах с прологом». Через два года мастер осуществил постановку новой редакции в Мариинском театре Петербурга. Музыку для этого балета написал Людвига Минкус, того времени известный австрийский композитор, скрипач и дирижер, что в начале 1850-х годов переехал в Россию, где, кроме разнообразной музыкальной деятельности, исполнял обязанности инспектора балетной музыки и создал много балетных произведений как композитор . Профессиональный знаток специфики балетного театра и требований к балетной музыки, Минкус на заказ Мариуса Петипа создал яркую разножанровую партитуру балета «Дон Кихот», ставшая мелодичной, темпо-ритмической основой для разнообразных танцевальных номеров и композиций. Сценарный проект представления был очень простым, наивным, но яркость и богатство тематических и ритмических красок музыки и хореографии вызвали грандиозный успех этого балета и его жизнеспособность до сих пор.

Этот балет стал одной из первых крупных спектаклей Мариуса Петипа на его пути к созданию эстетического и художественного канона классического танца, имел совместить аполоничное формы академического танца, живость характерного, выразительность пантомимы и актерской игры в гармоничной полифонической композиции. Художественная версия Мариуса Петипа привлекала творческую внимание многих постановщиков, и наиболее удачными редакциями считают постановки балета в начале ХХ века в Москве и Петербурге выдающимся российским балетмейстером Александром Горским. Все дальнейшие постановки осуществлялись в значительной степени на основании хореографии М. Петипа в редакции А. Горского.

Этот балет воспроизводит сценический, несколько упрощенный вариант русского понятия «испанского духа» конца XIX - начала ХХ веков. Здесь присутствует атмосфера игры-борьбы, соревнования, воплощенная в философию испанской корриды как символа жизни человека в мире, - это и поединок странствующего рыцаря Дон Кихота со злыми силами мира, и веселые женские почти драки на площади, и соперничество тореадоров, и забавный конфликт между гамаши и Китри, и вечная любовь-борьба мужчины и женщины. Кроме того, в танцевальном вихре балета живет стихия площадного карнавала, в круговерти которого все события приобретают жизненной силы и радости бытия.

Все это нашло блестящее воплощение в хореографических формах. М. Петипа, создавая это настоящий праздник танца, использовал все известные тогда танцевальные формы. Прежде всего, это большое классическое па (фр. Grand pas), состоящий из нескольких частей и выполняется солистами и кордебалетом. Важной его частью является па-де-де (фр. Pas-de-deux) - дуэт-соревнования солистов, состоящий из антре, то есть выхода (фр. Entrée), дуэтного медленного танца, адажио, сольных мужских и женских вариаций и совместной коды. Это самая распространенная академическая форма классического балета, которой присуща определенная танцевальная логика, последовательность контрастных элементов, их гармоничное единство. В балете много характерных танцев - такого вида сценического танца, выражает определенных характер или образ персонажа, или воспроизводит черты народного танца. Текст балета «Дон Кихот» содержит прекрасные кордебалетные композиции - массовые танцы как классического образца (в сцене «Сон»), так и ярко-характерного (сегидилья или цыганский танец). Авторами используются выразительные возможности пантомимы, предлагаются сцены, требующих актерского мастерства от исполнителей. Итак, этот спектакль интересен своим разнообразием и для зрителей, и для исполнителей.

В Одесском театре оперы и балета в постановке «Дон Кихота» обращались неоднократно в разные периоды, и каждый раз режиссерское и хореографическое прочтение спектакля определялось теми представлениями о природе и назначении балетного искусства, тогда господствовали.

Советский балетный театр 30-50 лет был в значительной степени ориентирован на эстетику и режиссерские принципы драматического театра, балетная творчество разворачивалась в русле идей психологического реалистического театра К. Станиславского. Следствием этого стало не только стремление достичь реалистично достоверной и логически обоснованной постановки, но и пренебрежение природой балетного искусства как танцевального, потому предпочтение отдавалось Ритмизированные пантомиме как драматургическом средства. Постановки балета «Дон Кихот» на одесской сцене тех лет приобретали акцентировано реалистической убедительности и подчеркивали социально-классовую природу событий и характеров (1933 - Павел Вирский, Николай Болотов; 1936 - Михаил Моисеев; 1952 - Вахтанг Вронский), но и тогда не теряли лучших образцов классической традиции Петипа и Горского.

60-80-е годы в балетном театре были временем расцвета творческих индивидуальностей, когда балетмейстеры, художники, исполнители раскрывали свою собственную особенность, даря зрителю многообразие стилей, хореографических средств, танцевально-пластических композиций. Одесскому театру удалось получить славы творческой лаборатории, где хореографы расширяли пределы выразительности балетной языка, достигая в формировании причудливых композиций симфонической слаженности и сложности.

Балет «Дон Кихот» и в этот период был в случае, свои редакции его предложили все, кто работал главным балетмейстером, и его вид был обусловлен уровнем профессионализма и вкусом постановщиков.

1966 спектакль получился в редакции Николая Трегубова, что ее профессионализм отмечали и специалисты, и зрители, но не видели в ней оригинальных постановочных решений.

Игорь Чернышев продемонстрировал изящный академический вкус и верность петербургским классическим традициям, поставив «Дон Кихот» в 1970 году, в котором удалил те сцены, которые были вставлены разными хореографами протяжении истории жизни этого балета (прежде всего цыганский лагерь). Под его председательством технический, художественный и нравственный уровень балетной творчества в труппе вырос настолько, что этот спектакль был настоящим праздником танца.

Очередная премьера состоялась в 1979 году, когда Виктор Смирнов-Голованов вместе с Натальей Рыженко в свою редакцию «Дон Кихота» внесли присущи московской традиции драматургические акценты, танцевальные композиции и номера и вернули изъятые фрагменты. Балет стал выглядеть через пантомимные сцены пролога, цыганского лагеря, битвы с ветряной мельницей несколько архаичным, но сохранял безусловные жемчужины, созданные в свое время М. Петипа и А. Горским.

Реставрация здания театра привела к потере балета «Дон Кихот» с текущего репертуара. Теперь театр вместе со зрителями переживает счастье возвращения на сцену этого хореографического шедевра.

Похожие

Комментарии