Творча біографія Станіслава Регер - яскравий приклад того, як захоплення може стати професією, а ремесло - мистецтвом. Він єдиний в Хабаровську фотограф, який друкує знімки так, як це робили п'ятдесят і навіть сто років тому. Червоний ліхтар, запах реактивів, дерев'яний фотоапарат для хабаровського фотографа не спогади про минуле, а стиль життя.

У студії Регера сотні унікальних знімків, на яких по-новому постають знайомі вулиці, будинки, особи ...

Знаю, що ти досить довго працював комерційним фотографом, знімав на цифровий фотоапарат ... В який момент ти зацікавився плівкою і історичними методами друку?

Сучасному поколінню здається, що «цифра» існувала вічно. Насправді перший цифровий фотоапарат з'явився відносно недавно - близько тридцяти років тому. В мої дитячі роки кожен школяр мріяв про плівковою «Зміні» або «Зеніті». Перші досліди з фотореактивів я почав ставити в 13 років, коли на день народження мама подарувала камеру «Вілія».

Знімав все, що бачив навколо, пробував себе в різних сферах і тільки з появою цифрової техніки захоплення переросло в професію. Сфотографувати і тут же отримати зображення - це здавалося таким незвичайним.

Інтерес до аналогової фотографії повернувся через майже 30 років. Спочатку я вирішив познімати на плівку для різноманітності. У той час я і не припускав, що процес затягне мене і плівка стане основним матеріалом. Згодом я зацікавився камерами середнього формату (з великим розміром негативу) і великоформатної технікою (з листової плівкою). У одного з моїх приятелів якраз була стара радянська дерев'яна камера ФКД з розміром негативу 13х18 см. Такі фотоапарати свого часу стояли в кожному радянському фотоательє, і я вирішив спробувати. Коли приятель побачив мої знімки, то віддав камеру просто так зі словами - «бери, тобі потрібніший».

Зараз не уявляю себе без фотолабораторії. Червоний ліхтар, запах реактивів, старовинна техніка - це вже стиль життя. Це дуже привабливий процес: зачаровує, розслабляючий, заспокійливий. У той же час з моменту зйомки і до друку фотографій зберігається хвилювання - а що ж вийде ?!

Іноді виникають думки: навіщо мені все це потрібно, адже йде стільки часу і сил. Інші знімають на телефони і отримують свої «лайки», а я пам'ятаю кожен з тисячі знімків, а все тому, що з кожним кадром працюю по кілька годин. Але коли бачу результат, то знову переконуюся, що плівка - це диво, це інший образотворчу мову.

У нашому регіоні немає ні курсів, ні фотошкіл, в яких би навчали альтернативним способам друку, як навчився ти?

Потрібну інформацію по історичним методам друку знайти дуже складно, тому я вчився методом проб і помилок. Бувало й так: прочитаєш «рецепт» на форумі, а результат виходить з точністю до навпаки. А все тому, що в Інтернеті пишуть часто дилетанти, а хороші книги нерідко видаються тільки на іноземній мові. Є чимало якісних книг по плівкової фотографії та російською мовою, але багато хто з них вже застаріли: деякі матеріали, які фотографи використовували раніше, вже не виробляють.

Так як більшість шедеврів фотомистецтва знято на плівку, то можна сказати, що я вчився ще й у класиків. Розглядав роботи, постійно прокручував в голові сюжети.

Розкажи про свій улюблений метод друку?

Мене цікавлять всі історичні техніки друку, відомі з кінця XIX століття: Ціанотипія, Амбротипія, желатин-срібна, карбонова, платинова друку ... За допомогою старовинних технологій я можу домогтися такого ж результату, як і фотографи минулого століття, але я не прагну робити стилізацію під ретро. Історичні методи тільки допомагають підкреслити яскраву індивідуальність сучасної людини.

Одна з найулюбленіших технік - літ-друк. Вона була винайдена в кінці минулого століття. Метод цікавий тим, що фотограф ніколи не може на 100% передбачити результат - кожен знімок унікальний, навіть з одного негативу не буває двох однакових фотографій.

Залежно від творчих завдань я вибираю матеріали і процеси. Цікавий ефект виходить, якщо відразу знімати на фотопапір. Такі знімки не вийде тиражувати, тому що немає негативу. До того ж знімок виходить дзеркальний, тобто людина бачить себе так, як якщо б він дивився в дзеркало.

Особливість зйомки на великоформатні фотокамери в тому, що натурника потрібно якийсь час залишатися нерухомим. Це заважає або допомагає у втіленні художнього задуму?

Довга експозиція, при якій людина змушена завмерти в середньому на 30 секунд, допомагає створити психологічний портрет. Коли робиш кілька знімків підряд, то людина мимоволі занурюється в себе і все, що в цей момент він переживає, фіксує камера. «Розмитістю» (нечіткість зображення), яка виникає при довгих витримках, я часто використовую як художній прийом.

Якщо ставити за мету переосмислення дійсності, а не копіювання реальності, то недосконалість техніки не заважає. Тому серед фотохудожників користуються популярністю старі об'єктиви, які за технічними характеристиками набагато гірше сучасних, але зате мають свій особливий малюнок, характер.

Які жанри зараз тобі найбільш цікаві?

Можу нескінченно знімати людей і пейзажі. З досвідом прийшло розуміння, що кожна людина унікальна, більш того, унікальний сам момент зйомки: сьогодні ти один, а через місяць або завтра зміниться настрій, і знімок буде іншим. Іноді дивишся на людину і думаєш, який яскравий образ, типаж, а на фотографії все чарівність зникає. На щастя, частіше буває навпаки: якщо персонаж у житті невиразний, то на фотографії він розкривається. Я не ділю людей на красивих і некрасивих, товстих і худих. Кожна людина прекрасний по-своєму.

Довгий час вважав пейзаж нудним жанром, «нафталіновою темою», в якій вже реалізовано все, що тільки можна. Навіть, знімаючи міські види, зміщує акценти на людей. Пам'ятаю, як одного разу в пошуках цікавих осіб довго бродив по провулках і непомітно для себе став знімати порожні вулиці. Тепер частіше буває, що я стою і чекаю, поки все «вийдуть з кадру», щоб сфотографувати цікавий ракурс. Фотозйомка - це хороший привід побачити місто з різних сторін. Я побував в таких місцях і закутках, куди не пішов би без камери. Буває, що покладатися на випадок: тицьнув пальцем на карту, вибрав станцію, автобус і вперед, як турист, назустріч пригодам. Попався цікавий об'єкт - добре, не попався - нічого, зате погуляв.

В пейзажної фотографії дуже важливий сам процес. Коли виїжджаєш на зйомку в поле чи ліс, то потрапляєш в інший світ. Ніхто тебе не обмежує: можеш навколо одного куща ходити годинами. У місті я постійно в потоці, тому, коли хочеться спокою, то їду на пленер.

Де знаходиш героїв для фотозйомки?

Героїв для фотографії можна знайти в будь-якому місці. Це можуть бути мої друзі - фотографи, які часто заходять до мене в студію, охоронець, продавець із сусіднього магазину, синоптик, сантехнік ... Коли працював над серією вуличних портретів, то фотографував перехожих. Інший раз «зловиш» на ходу, а буває, що слово за слово - і швидко знайшли спільні теми для розмови. Як правило, люди реагують по-доброму, рідко хто проявляє агресію. Але такі випадки теж були. Мене і в міліцію забирали. Комусь здалося підозрілим, що я уважно розглядаю будинку і перехожих, а потім фотографую. Поруч якраз чергував патруль поліції. Мене забрали до відділку, але незабаром відпустили, тому що я не зробив нічого протизаконного. Я фотографую повсякденне життя нашого міста, його зникаючу історію, а хто може мені це заборонити?

Скільки зараз в твоїй колекції старовинних фотокамер?

Справа в тому, що я не колекціоную фототехніку. Зараз у мене в роботі шість камер різних форматів, і всі вони потрібні, навіть не вистачає ще кількох. Щось я купив, щось подарували друзі.

Фотографії ретушували в усі часи, через віртуозності майстрів навіть з'явився такий термін, як «радянський фотошоп». Ти обробляєш свої знімки при друку?

У старовинних знімках ретуші не менш, ніж в цифрових фотографіях. Всі ефекти фотошопа - маски, гумки, фільтри - взяті з аналогової фотографії. Раніше фотографи під лупою, за допомогою олівців та скребків ретельно ретушували негатив. Причому маніпуляції можна проводити на кожному етапі: під час фотозйомки, проявлення і друку. У цьому полягає колосальна свобода фотографа. Всі прийоми старих фотографів я використовую для додання знімку більшої виразності - десь небо затемна, траву висвітлити, іноді приберу зайве.

Як ти думаєш, у аналогової фотографії є майбутнє? Люди готові купувати рукотворні знімки?

Думаю, що не випадково сучасний світ накривають хвилі Ретроманія. Люди повертаються до плівки, вінілових пластинках і ламповим процесорам, тому що втомлюються від шаленого ритму життя. Їм хочеться уповільнити плин часу.

Я думаю, аналогова фотографія приречена жити довго. Один раз чоловік приніс в студію плівку п'ятдесятирічної давності. На одному з кадрів він так і залишився маленьким хлопчиком. Життя пройшло, а пам'ять збереглася на плівці. Він знімав на радянський фотоапарат ФЕД-2, подарований батьком, і сьогодні є фотографи, які користуються такою ж технікою. Зіставляючи такі факти, починаєш відчувати зв'язок поколінь. Адже сьогодні як: купив телефон і через рік-два викинув, бо він застарів. У світі аналогової фотографії, навпаки, нічого не змінюється.

Плівкова фотографія пішла з масового виробництва, але як і раніше на ринку є вся лінійка техніки. На великоформатні камери сьогодні знімають не тільки любителі ретро, ​​але і професіонали. З таким зображенням жодна фотографія, зроблена навіть на найдорожчу цифрову камеру, не зрівняється. Чим більше формат, то багатша зображення і цікавіше результат. Це інша пластика, обсяг, напівтонові переходи, деталізація.

Наприклад, відомий американський фотограф Грегорі Крюдсон знімає один кадр, як фільм. Він використовує великоформатну камеру, професійне світлове обладнання, декорації, спецефекти. Над однією фотографією кілька днів працює команда професіоналів. Колекціонери шикуються в черги за його роботами, які за вартістю можуть конкурувати з мальовничими полотнами.

Що тебе надихає?

Натхнення з'являється, коли починаєш працювати. Думаю, що не треба чекати особливого випадку і натхнення. Є час - бери плівку, фотоапарат і знімай. Коли я включаю камеру, то натхнення з'являється само собою. Цінність аналогової фотографії ще і в тому, що вона змушує думати. На цифрову камеру можна знімати безмежну кількість кадрів. Коли в руках плівковий фотоапарат і ти уявляєш весь процес обробки, то вже не будеш бездумно «стріляти». Разом з тим я не економлю матеріали. Тому що в пошуках ідеального кадру можна пропустити все. Завтра прийдеш, і буде інше небо, паркан знесуть або будинок побудують. По тих місцях, де я був два роки тому, сьогодні ходити марно, там вже все по-іншому. Тому багато знімків мають не тільки художню, а й історичну цінність.

Записала Марина Шабалова

Культ зубастого квітки

Владилен Подвізной: «Людина не може обійтися без затишку»

Сад на долоньці