Новости
  • Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более... 
    Читать полностью

  • Adrenaline фестиваль, Киев

    Adrenaline фестиваль, Киев

    6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур... 
    Читать полностью

  • Melpo Melz

    Melpo Melz

    Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла  Читать полностью →

Графіка (образотворче мистецтво)

  1. Реклама

ГРАФІКА (латинський graphice - малювання, креслення; від грецького γραφική τέχνη - мистецтво листи або малювання), вид образотворчого мистецтва, заснований на техніці рисунка. Графіка об'єднує закінчені малюнки, підготовчі художні роботи (малюнок, штудія, ескіз), репродукційні техніки (гравюра). Допоміжну (підготовчу) і замість попередньої (репродукційного) функції графіки дозволяє виконувати дешевизна використовуваних в ній матеріалів (насамперед паперу як основи більшості графічних творів; до її винаходи були поширені більш дорогі папірус, пергамен, шовк). Особливості матеріалів (текстура, фактура), технік і технологій надають творам графіки естетичне своєрідність, що відрізняє її від живопису.

За способом виконання і можливостей відтворення розрізняються унікальна і друкована графіка За способом виконання і можливостей відтворення розрізняються унікальна і друкована графіка. Унікальна графіка - малюнок (олівцем, пензлем або пером; бистром, вугіллям, сангіна, срібним штифтом, соусом, тушшю, сепією і ін.), Колаж, аплікація, силует, фотомонтаж і ін. Крім малюнка в графіку застосовуються колір, лист пензлем або його імітація (акварель, гуаш, пастель, олеографія, кольорова гравюра); графічний твір може досягати закінченості, що імітує живопис, що широко використовується як в репродукції, так і в самокоштовних графічних аркушах. Поряд з завершеними композиціями художню цінність мають начерки, замальовки і студії з натури, ескізи, навчальний академічний рисунок. Друкована графіка (різні види гравюри та ін.) Дозволяє тиражувати зображення, отримуючи відбитки з дошки, на яку нанесений малюнок; винятком є ​​монотипія, яка дозволяє зробити тільки один відбиток. За призначенням розрізняються станкова та прикладна графіка. Станкова включає окремі листи, призначені лише для споглядання; вони експонуються в інтер'єрі, збираються в альбом, увражі або папку і можуть становити серію або цикл. Станкова графіка охоплює всі жанри образотворчого мистецтва: сюжетно-тематичну композицію, портрет, пейзаж, натюрморт, ікону (паперові іконки), інтер'єр. Поряд зі станкового широко поширена прикладна графіка: книжкова і газетно-журнальна, плакат, промислова. Книжкова графіка - основний вид прикладної графіки. З рукописної книгою (кодекс, манускрипт, сувій) тісно пов'язана історія мініатюри і малюнка, з друкованою книгою - розвиток друкованої графіки. Книжкова графіка включає ілюстрації, створення або вибір шрифту, розміщення тексту, загальне оформлення книги. До книжковою графікою відноситься також оформлення всіляких атласів (географічних, ботанічних, анатомічних і т.п.), гербовників, буклетів та ін .; їй споріднені лубок, журнальна і газетна графіка, також дизайн електронних засобів масової інформації та комп'ютерна графіка. До промислової графіку відноситься художнє оформлення засобами поліграфії різних предметів утилітарного характеру (товарні, поштові та грошові знаки, етикетка, упаковка, гральні карти тощо). Особливий вид прикладної графіки - плакат (постер) склався до 19 століття як вид торговельної і театральної реклами (дивись Афіша), а також як засіб політичної агітації. Можливість послідовного розкриття задуму в ряді зображень реалізується в серіях плакатів, станкових листів, в ілюстраціях і коміксах. У плакаті, газетної та журнальної графіку широко застосовується сатирична графіка (карикатура, шарж). До графіку як виду мистецтва відносяться ескізи театральних декорацій і костюмів (дивись театрально-декораційне мистецтво), дизайнерські проекти одягу (дивись Мода), також естетично значущі твори архітектурної графіки і спорідненої їй технічної графіки (технічний рисунок, креслення та ін.), Картографії ( дивись Географічні карти), топографії і так далі. Прикордонний з графікою вид мистецтва - графічне (мальоване) анімаційне кіно (Ескізи декорацій і персонажів, окремі мальовані кадри). Сприйняття творів графіки може бути як інтимним, так і масовим, відповідно їх розмір варіюється від мініатюрного (екслібрис) до порівнянного з архітектурою і скульптурою: рекламний плакат, суперграфіка, почасти графіті; близькі до монументального мистецтва сграффито, картони, Синоп.

Реклама

Історичний нарис Історичний нарис. Історія графіки починається в глибокій старовині. Деякі пам'ятники первісної культури можна вважати «протографікой» (зображення звірів, нанесені кольоровою глиною на стіні печери, видряпані на кістки або камені, і т.п.). У мистецтві Стародавнього Єгипту до графіку відносяться зображення клейовими фарбами на папірусі міфологічних та інших сюжетів, які поєднуються з идеографическим листом (ілюстровані папіруси «Книги мертвих» епохи Нового царства). Про малюнках художників і архітекторів Стародавньої Греції та Стародавнього Риму є свідчення сучасників (Вітрувій, Пліній Старший), хоча самі твори не збереглися. До наших днів дійшли ілюстрації в рукописних книгах пізньої античності ( «Енеїда» Вергілія, 4 століття, «Іліада», 5 століття). Живопис середньовічного Китаю і країн Далекосхідного регіону за європейськими критеріями є скоріше графікою (кисть, туш на шовку і папері). У Китаї і, особливо в Японії 17-19 століття графіка представлена ​​різними школами і жанрами гравюри (переважно ксилографії). В ісламських країнах особливу значення придбали каліграфія і орнамент, однак зображувальність зберігалася в іранській мініатюрі 14-17 століття і індійської мініатюрі 16-18 століття.

Книжкова мініатюра була основним різновидом графіки в мистецтві Візантії та средневекеовой Європи. У середовищі художників і архітекторів мали ходіння мальовані «альбоми зразків» (зберігся альбом Виллара де Оннекура). Використання в Європі з 14 століття паперу стало поворотним пунктом в історії графіки. Вона послужила матеріалом для гравюри і первопечатной книги, яка включала ілюстрації (інкунабули і палеотипи). У західноєвропейському мистецтві 15-18 століть значного розвитку досягла гравюра, ряд художників спеціалізувалися в цій галузі (М. Шонгауер, У. та Карпи, Ж. Калло, Х. Сегерс), їй приділяли велику увага найбільші живописці (А. Дюрер, Рембрандт, Ф. Гойя). Застосування паперу сприяло і розвитку малюнка в 16-18 століттях; на папері малювали сангиной, вугіллям, срібним штифтом, італійською та свинцевим олівцем, бистром; пензлем і пером робили ескізи, начерки, штудії з натури. В епоху Відродження починається систематичне використання малюнка як підготовчого кошти для створення творів станкового і монументального мистецтва (Д. Гірландайо). У техніці графіки створювали і закінчені твори (Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель, Х. Хольбейн Молодший, П. П. Рубенс, Рембрандт, Д. Веласкес, Дж. Б. Тьєполо та ін.).

У 17-19 століттях розширюється сюжетний діапазон графіки У 17-19 століттях розширюється сюжетний діапазон графіки. До пейзажної графіку зверталися К. Лоррен, Н. Пуссен, Т. Гейнсборо і Дж. Констебл; архітектурні мотиви особливо приваблювали венеціанців (малюнки пером і пензлем Ф. Гварді, офорти обох А. Каналетто і Дж. Б. Піранезі). Сатирична графіка і карикатура, призначені для масового сприйняття, тиражувалися в друкованій, книжкової і журнальної графіку (У. Хогарт, Т. Роулендсон, І. Ж. Гранвіл', О. Дом'є, В. Буш). Унікальна портретна графіка досягла особливої ​​витонченості в лінеарних малюнках Ж. О. Д. Енгра, продовжив в 19 столітті традицію французького олівцем портрета епохи Відродження (Ж. Клуе Молодший і Ф. Клуе, П. і Е. Дюмустье). Побутовий жанровий портрет і пейзаж отримали нове дихання в графіку живописців, близьких барбізонської школі (К. Коро, Ж. Ф. Мілле), імпресіоністів (пастелі Е. Дега) і постімпресіоністів (малюнки В. Ван Гога). У 2-ій половині 19 століття сформувався плакат в сучасному розумінні цього виду графіки (афіші А. де Тулуз-Лотрека і А. Мухи). В кінці 19 - початку 20 століття художниками модерну, потім авангарду (перш за все експресіонізму) були усвідомлені специфічні виразні можливості друкованої графіки (Ф. Е. Валлоттон, К. Кольвиц, Е. Нольде, Ф. Мазерель і ін.). Новий художній мову широко використовувався в книжковій (У. Морріс, О. Бердслі, Й. Лада) і станкового (малюнки А. Матісса, П. Пікассо, С. Далі, П. Клеє, А. Кубіна, Е. Шіле, графіка Гроса ) графіку. Протягом 20 століття розвивалося прикордонне з графікою мальоване анімаційне кіно. З кінця 20 століття комп'ютерна графіка широко застосовується в анімації, рекламному плакаті, дизайні книги і промислова графіка; остання послужила приводом до виникнення в середині 20 століття особливої ​​течії в мистецтві - перефразовує її поп-арт (Е. Уорхол).

У Росії графіка виникла в зв'язку з появою рукописних книг (книжкові мініатюри, ініціали і т У Росії графіка виникла в зв'язку з появою рукописних книг (книжкові мініатюри, ініціали і т.п.). В середині 16 століття на Русі почалося книгодрукування; книги, виконані ксилографическим способом, включали орнаментальні заставки та ілюстрації. З 17 століття в Московській Русі поряд з ксилографією поширюється резцовая гравюра, до 18 століття складається особливий жанр масової графіки - лубок. На початку 18 століття для виконання графічних робіт запрошуються західноєвропейські майстри (А. Шхонебек, П. Пікар), успішно працюють в гравюрі вітчизняні художники, вихідці із Збройової палати (А. Ф. Зубов, М. І. Махаев). У 1724 засновується Гравировальная палата Петербурзької АН. Друкуються ілюстровані видання, за завданням Академії Наук виконуються науково-документальні зображення. До численних свят 18 століття створюються ескізи, підготовчі малюнки, а також гравюри із зображеннями маніфестацій, феєрверків, тріумфальних арок, фонтанів і т.п. У заснованої в 1757 році петербурзькій Академії Мистецтв провідне значення набуває малюнок, покладений в основу навчання всім «художества». Навчальні студії 2-ї половини 18 - 1-ї половини 19 століття мають високу естетичну цінність (малюнки А. П. Лосенко, П. І. Соколова, А. Е. Єгорова). Графічні композиції А. А. Іванова, К. П. Брюллова і А. О. Орловського по естетичної значущості можна порівняти з їх живописними творами. Деякі художники займаються тільки графікою (І. А. Ерменёв). Фахівців готував гравірувальний клас петербурзької Академії Мистецтв. Працюючи переважно в області репродукционной гравюри (Н. Н. Уткін, Ф. І. Йордан), вони створюють і оригінальні твори (Е. П. Чемесов, Г. І. Скородумов). У зв'язку з будівництвом нових міст отримує розвиток пейзажна графіка (М. М. Іванов, Ф. Я. Алексєєв, В. С. Садовніков). Фантастичні архітектурні мотиви лежать в основі театральних графічних ескізів П. ді Г. Гонзаги. Широке поширення в 18 - 1-й половині 19 століття отримала портретна графіка (О. А. Кипренский, А. П. Брюллов, К. П. Брюллов, В. І. Гау, П. Ф. Соколов). У графічних техніках (з використанням акварелі, гуаші) нерідко виконувалася і портретна мініатюра, розвиток якої припинилося лише після винаходу фотографії. Сатирична графіка Вітчизняної війни 1812 року поєднала традиції лубка і академічного мистецтва (І. І. Теребенев, А. Г. Венеціанов). Шарж, карикатура широко використовуються в книжковій ілюстрації (А. А. Агин, Е. Е. Бернардський). Значною естетичною цінністю володіють малюнки письменників, виконані на полях і окремих аркушах рукописів, - гріфонажі (А. С. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, Ф. М. Достоєвський, А. М. Ремізов та ін.). Винахід літографії дозволило наблизити друковану графіку до малюнка, зробити масовим надбанням його естетичні можливості (І. С. Щедровський). Побутовий жанр представлений в графічних творах П. А. Федотова, Т. Г. Шевченко. З розвитком періодичної преси формується жанр журнальної графіки, якої властивий переважно репортажний або сатиричний характер (В. Ф. Тімм, П. М. Джмелів).

У 2-ій половині 19 - початку 20 століття значні графічні твори створювали живописці (малюнки і акварелі І У 2-ій половині 19 - початку 20 століття значні графічні твори створювали живописці (малюнки і акварелі І. Ю. Рєпіна, В. І. Сурікова, В. А. Сєрова і М. А. Врубеля, офорти І. І. Шишкіна) . Академічний малюнок знову придбав естетичну цінність завдяки педагогічної діяльності П. П. Чистякова. На початку 20 століття ентузіастом літографії був критик і художник С. С. Глаголь, що привернув до цього виду друкованої графіки багатьох митців (в тому числі А. М. Васнецова, Л. О. Пастернака). графіка як особливий вид мистецтва культивувалася майстрами «Світу мистецтва» (А. Н. Бенуа, І. Я. Білібін, М. В. Добужинський, К. А. Сомов, Е. Е. Лансере). Учні Д. Н. Кардовского склали школу неокласичного напряму в малюнку (Б. Д. Григор'єв, Н. Е. Радлов, Д. А. Шмаринов, В. І. Шуха, А. Е. Яковлев, Н. Н. Купреянов). Романтичні традиції початку 20 століття продовжували в серіях малюнків і акварелей М. К. Соколов, А. Г. Тишлер, А. В. Фонвізін. В кінці 1910-20-х років велике значення придбали агітаційні види графіки, перш за все сатирична графіка, карикатура, тиражувати способом трафаретного друку, кольорової літографії (В. В. Маяковський, В. Н. Дені, М. М. Черемних, Кукринікси, Б. Є. Єфімов, Н. Е. Муратов, В. І. Курдов), і плакат із застосуванням фотомонтажу (В. А. і Г. А. Стенберги, Г. Г. Клуцис, В. Б. Корецький). Розквіту в 1-й половині 20 століття досягла друкована графіка - гравюра, літографія (ксилографії А. П. Остроумовой-Лебедєвої, А. І. Кравченко і П. А. Шилінговський Павло Олександрович, ліногравюра І. Н. Павлова, портретна літографія Г. С. Верейского, різцева гравюра Д. І. Мітрохіна, офорт І. І. Нівінского). Мистецтво силуетного портрета відродила Е. С. Круглікова. Значний внесок у розвиток вітчизняної графіки 20 століття зроблений В. А. Фаворским - автором ксилографій, ліногравюр, малюнків, книжкових ілюстрацій, який створив також всеосяжну теорію графіки і школу, що включає ряд видатних майстрів графіки (А. Д. Гончаров, Ф. І. Константинов , М. І. Пиків і ін.). З початку 1920-х років активно розвивалася книжкова графіка, в тому числі ілюстрація дитячої книги (Ю. А. Васнецов, В. М. Конашевич, В. В. Лебедєв, А. Ф. Пахомов, Н. А. Тирса), також станковий і журнальна графіка (В. В. Лебедєв, А. А. Дейнека, Н. І. Дормідонтов і ін.). Діапазон виражальних можливостей графіки розширили художники російського авангарду, перш за все П. Н. Філонов і майстри його школи аналітичного мистецтва, а також К. С. Малевич і художники його кола (В. М. Єрмолаєва, Л. М. Лисицький). Методи конструктивізму успішно застосовувалися в промисловій (ескізи меблів і одягу А. М. Родченко, В. Ф. Степанової) і архітектурної графіки (брати Весніни, І. І. Леонідов, Я. Г. Чернихів).

У 2-й половині 20 століття станкова графіка набула стійко «серійний» характер, що дозволяє всебічно і глибоко розкрити тему (І У 2-й половині 20 століття станкова графіка набула стійко «серійний» характер, що дозволяє всебічно і глибоко розкрити тему (І. В. Голіцин, М. П. Митурич-Хлєбніков, В. Г. Старов, С. М. Харламов, Г . І. Захаров, Б. Ф. Французів, С. М. Нікіреев і ін.). Малюнки живописців 2-ї половини 20 століття традиційно є значним внеском у розвиток графіки (роботи В. І. Іванова, В. Е. Попкова і ін.). Нові художні можливості відкриває синтез графіки і кінематографа (ескізи С. А. Алімова до мультиплікаційних фільмів), графіки та телевізійного дизайну (комп'ютерна графіка А. В. Одинцова).

Літ .: Рудометов М. Д. Досвід систематичного курсу по графічним мистецтвам. СПб., 1898. Т. 1; Crane W. Line and form. L., 1900; Клінгер М. Живопис і малюнок. СПб., 1908; Радлов Н. Е. Графіка. Л., 1926; Сидоров А. А. Малюнки старих майстрів. Техніка, теорія, історія. М .; Л., 1940; він же. Графіка. Радянське мистецтво. М., 1949; він же. Малюнок старих російських майстрів. М., 1956; він же. Малюнок російських майстрів. (Друга половина XIX ст.). М., 1960; Калитина Н. Н. Графіка як вид мистецтва // Мистецтво і глядач. Л., 1961; Meder J. The mastery of drawing. L., 1978. Vol. 1-2; Leymarie L., Monnter С., Rose В. History of an art: drawing. L., 1979; Віппер Б. Р. Введення в історичне вивчення мистецтва. М., 1985; Rawson Р. Drawing. 2nd ed. L., 1987.

А. М. Муратов.

Дансхолл джем в «Помаде»

3 ноября, в четверг, приглашаем всех на танцевальную вечеринку, в рамках которой пройдет Дансхолл Джем!

Клуб Помада: ул. Заньковецкой, 6
Вход: 40 грн.

  • 22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
    22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!

    Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More... 
    Читать полностью