Символ епохи © Ігор Гаврилов

У Музеї Москви в кінці червня відкрилася виставка «Молодіжні" уніформи "Москви». Вона присвячена неформальним способам самовираження за радянських часів і сьогодні і складається з двох частин - історичної та сучасної. Перша являє собою унікальні роботи легендарного радянського і російського фотожурналіста Ігоря Вікторовича Гаврилова, який співпрацював з найвідомішими радянськими і світовими виданнями, такими як «Вогник», «Time», «FOCUS». Лауреат найпрестижнішої в професії премії World Press Photo і перший дипломований радянський фотожурналіст.

Напередодні Всесвітнього дня фотографії, який відзначається 19 серпня, кореспондент МОСГОРТУРа поговорив з Ігорем Гавриловим і дізнався про те, як стати крутим фахівцем, якими якостями повинен володіти фотограф і де можна стати учнем гуру фотожурналістики.

Чорнобиль © Ігор Гаврилов

- Ігор Вікторович, якою була ваша перша робота?

- Перша моя робота була дуже талановита, до сих пір її ніхто не перевершив за силою думки (сміється). Це була картка величиною із сірникову коробку.

Я зняв гілочку. Вона якось дивно з'являлася з правого боку і ні до чого не була прикріплена, просто стирчала з кордону кадру з брунечку в кінці. А на задньому плані прочитувалося ЛЕП. Тобто я як би з'єднав природу з лютою промисловістю Радянської країни. Ось таку маячню я зняв. І його надрукували в «Юному натураліст». Я тоді навчався в 7 класі. Фотографував «Зміною-6».

Пізніше я став займатися в різних фотогуртки Москви. І якось швидко у мене почали виходити фотографії. З 14 років я почав друкуватися в «Піонерській правді» та інших виданнях. Тоді ж я вперше переміг в міжнародному конкурсі. В якості нагороди мене відправили на зліт юних кореспондентів в «Артек» на 3 місяці. Там я теж отримував медалі за свої роботи.

Я був зухвалим хлоп'ям, не сильно скромним. Тому ходив по виданням - «Московська правда», «Вечірка», «Московські комсомолець», благо вони все перебували в одній будівлі. Я піднімався на ліфті і зверху вниз веерно розносив по редакціях свої роботи. І мене потихеньку почали друкувати.

Коли я закінчував 10 клас, видання «Журналіст» проводило конкурс «Прохідний бал» серед дописувачів і фотографують випускників. Переможці отримували право позаконкурсного зарахування на факультет журналістики будь-якого з університетів країни. Я виграв у цьому конкурсі. І так в 70-му році став студентом журфаку МДУ. Тоді на базі факультету була вперше створена фотогруппа. І через 4,5 року я став першим радянським дипломованим фотографом.

Вчився не дуже старанно, більше фотографував. За півроку до захисту диплома мене запросили працювати в найпрестижніший журнал Радянського союзу - «Вогник». І я отримав посвідчення, про який всі фотографи країни могли тільки мріяти. Вони мріяли хоча б раз або два в журналі «Огонек» взагалі друкуватися.

Я пропрацював в журналі «Огонек» 16 років, потім мене запросив до співпраці головний журнал світу «Time». Пізніше, після перемоги в одному з конкурсів, читав лекції в Каліфорнії. Після повернення співпрацював з провідними російськими тижневиками, поки не перейшов на роботу в німецький журнал «Focus». Там пропрацював близько 10 років, висвітлюючи події на пострадянському просторі.

Безвідходне виробництво © Ігор Гаврилов

- У Радянському союзі деякі ваші роботи довгий час не друкувалися. Було прикро?

- До цього швидко звикаєш. А потім це навіть стає цікавою грою. Чи не друкують - значить, фотографія хороша. У Радянському союзі журналістики не було. Була махрова пропаганда і здебільшого дурна.

Деякі колеги говорили мені одну і ту ж фразу: «Ігор, ми ж знімаємо то, за що нам платять». Цим я ніколи не займався. Я ніколи не знімав тільки те, за що платили гроші. Я завжди знімав ще те, що відбувається навколо. І це «навколо» називалося життям. Правдивої, що не постановочної. Ці фотографії не друкували, іноді їх називали «антирадянськими», хоча антирадянщиком я ніколи не був і ніколи спеціально свою країну не очорняти. Не було в мене такої мети. Я знімав те, що є. І цього було достатньо для того, щоб дратувати владу. Тому що вони звикли бачити зовсім інші і фотографії, і тексти. Для них все було добре. На самій-то справі було все не так, як вони думали.

Радянські люди були настільки зомбовані, що навіть від них я отримував критичні зауваження, знімаючи правду і бажаючи їм як би допомогти. А мені кажуть: «Що ж ти знімаєш, як тобі не соромно! Це ж не можна знімати! »А я кажу:« Чому? »-« Тобі що, це подобається? »-« Ні, не подобається. А чому їх не можна знімати? »-« А раптом це побачать! »-« Так для цього і знімаю, щоб побачили ».

Ці фотографії побачили через багато років. Деякі з них не друкувалися по 10-15 років. Вони все правдиві. А у багатьох моїх колег таких фотографій немає, тому що вони знімали те, що від них чекали. Те, за що вони отримували свої три копієчки.

Землетрус у Вірменії © Ігор Гаврилов

- Напевно, з роками виробляється професійний цинізм?

- Важко відповісти на це питання якось загально. Це швидше за все проявляється в якихось конкретних ситуаціях. Але я по трупах ніколи не ходив і ходити не буду. Хоча знаю колег, які ходять по ним.

Я був першим фотографом, який ступив на землі Вірменії після землетрусу в 1988 році. Перший день я не знімав, намагався допомогти. Не хочу сказати, що я такий жалісливий. Так, мені шкода. Деякі мої колеги запитують: «А як же ти міг їх знімати?» Ну як міг знімати, я професіонал перш за все, а не дівчинка соплива - ось це знімаю, а це не знімаю. Треба на війні знімати - я знімаю на війні, треба знімати землетрус, отже я знімаю землетрус.

Також було і з Чорнобильською катастрофою в 1986 році. Якщо все в журналі «Огонек» відмовилися туди їхати, я погодився. Що це - дурість, дурість, цікавість, прагнення бути першим? Мабуть. Того разу я віддав перевагу виявитися професіоналом, нехай мені і біля скроні крутили. Але я зробив цю серію про Чорнобиль, і потім показав всьому світу.

- Як ви вважаєте, якими якостями повинен володіти фотограф?

- Не думаю, що фотограф повинен володіти якимись певними якостями. Це все-таки дуже людська професія. Тим більше, чесна журналістика - вона взагалі максимально наближена до життя. Власне, вона і є життя. Наше призначення якраз передавати ритми, кольори і відтінки цьому житті, в якій ми живемо. Тому особисті якості у фотографа повинні бути звичайні, людські.

Не потрібно бути боягузом, негідником. Потрібно просто бути цікавим людиною, любити свою професію. Фотограф повинен більше бачити, більше помічати. Цьому навчити неможливо, тільки навчитися самому.

Фотографи все різні. Звичайно, потрібна концентрація. І не для того, щоб зловити кадр, а для того, щоб придумати його і зробити. Іноді немає, немає, немає кадру, тобі вже потрібно їхати. І ти повинен не розслабитися, а сконцентруватися до такої міри, щоб зробити цей кадр, знайти його кров з носу.

Яким якістю повинен володіти нормальний, культурний, фотограф з мізками? Перш за все любити себе. Тоді ти не зможеш зробити свою роботу погано. А це важливо. Якщо я свою роботу люблю, значить я роблю цю роботу добре, тільки на відмінно. А якщо я тяп-ляп роблю, значить я поганий фахівець. Я ні себе не люблю, ні роботу, яку роблю, ні тих людей, для яких я цю роботу роблю.

Московські панки © Ігор Гаврилов

- Тим не менше, ділите ви фотографів на любителів і професіоналів?

- Професіонали є професіонали, а любителі є любителі. Професіонал - це той, хто заробляє на цьому гроші. Людина, яка має працювати стабільно, без емоцій. Тобто з емоціями, але він повинен гасити ті, які заважають працювати. Повинен виконувати завдання на високому рівні.

Чому зі мною працювали останні 25 років провідні західні видання? Тому що вони розуміли, що я завжди привезу матеріал. Завжди. І немає такої причини, яка може перешкодити зробити мені мою роботу. Більш того, кілька разів, коли міркували, кого послати на завдання - Васькина, Пупкіна або Гаврилова, я чув таке: «Давайте пошлемо Гаврилова. А чому? Тому що те, що він привезе матеріал - неминуче, але який - це ще треба буде подивитися. Він може бути хорошим, а може бути дуже хорошим ».

Хороший професіонал - це та людина, яка не боїться помилятися, робити те, що не робив вчора. Чому люди знімають тільки те, за що їм платять гроші? Тому що вони знають, «я вчора зняв, мені заплатили, навіщо сьогодні я буду робити щось інше, раптом у мене не вийде і мені не заплатять». Я цього ніколи не боявся. Тому що вся наша професія, і взагалі все мистецтво, складається з нюансів.

Все розмилося. Зараз будь-яка дівчинка чи хлопчик-хіпстера може гаджетом зробити дуже якісну картинку. Вимоги в інтернеті - ближче до нуля. Як же не вважати себе крутим фотографом, коли за будь-яку фотографію «улюбленої собачки» ти отримуєш 150 лайків на годину. Звичайно, ти «крутий фотограф».

Перший міжнародний конкурс перукарів в Москві © Ігор Гаврилов

Професія видозмінилася дуже. Але, з іншого боку, є велика кількість розумних молодих людей, які люблять знімати і вміють це робити. Повинен бути присутнім інтелект або удача. Але на одній удачі далеко не заїдеш.

Взагалі я давно вивів формулу, якою користуються мої учні, багато відомих фотографів. Я кажу, бути хорошим фотографом дуже і дуже просто. Кожна людина може стати дуже хорошим фотографом. Це елементарно. Головне - ніколи і нікому не показуйте поганих фотографій.

- Важливу чи роль відіграє техніка в роботі?

- На мій погляд, техніка - це другорядне. Знову ж таки, залежить від виду зйомки, якою ти займаєшся. Якщо це реклама, гламур, мода і так далі, то потрібна апаратура, оптика, треба розуміти, що таке світло, студія. Можна і мильницею зняти. Зараз взагалі друкується дуже багато невмілих картинок, і це називається концептуальною фотографією, сучасної. Тобто і куратори, і критики часто самі не дуже розбираються, і фотографів беруть таких, про які в общем-то, крім того, що його роботи «гіперсучасні» і «його важко зрозуміти», сказати більше нічого.

Я все життя знімав «Нікон». Кращими апаратами в світі, останніми моделями. Може бути, на самому початку свого шляху я надавав значення техніці. А потім мені це стало абсолютно байдуже.

Звичайно, техніка відіграє роль, не будемо кокетувати. Але знімає все-таки не камера. Знімає те, до чого ти її прикладаєш - очей, мозок, душа.

Кранівниця © Ігор Гаврилов

- Розкажіть про небезпечні моменти у вашій практиці.

- Сахалін, порт Корсаков. Я був студентом другого курсу. Заліз на кран, щоб зняти зверху порт. Кран не працює. Як виявилося, крановщица пішла на обід. Потім вона прийшла, включала кран, і він смикнувся. І я повис на ньому. Я був спортивний хлопчик, худенький, сільненькій, видерся. Коли спускався вниз, побачив Кранівниця зі спини і подумав, що мені треба швидше втекти, щоб вона мене не сварила. Чому - не знаю. Вона сиділа спиною в абсолютно Обалденное мереживній комірці і з пов'язаною косиночки. Я зробив тільки один кадр. Потім ця фотографія побувала на всіх виставках, стала мало не візитною карткою. Кадр, який міг коштувати мені життя.

Ще випадок. Знімав я китів в затоці Пильтун на Сахаліні для Грінпісу. Вийшли на полювання на французькій човні «Зодіак». Вона була дірява. Поки ми стояли і чекали кита, вона наповнювалася водою, а потім, коли ганялися за ним, вода виливалася. Рятувальні костюми на нас були теж діряві. А ще ми забули рацію на березі.

Значить, я стою, дивлюся на воду і краєм ока бачу, що під човном піднімається темна така хмара. Все ближче, ближче, ближче. І я знаю, що кит може перекинути човен, тому що мотор йому дуже сильно діє на нерви. Я думаю: ну ось, кінець і прийшов. Я згадав про дружину, про дітей. І починаю рахувати секунди. Кіт спливає, спливає, спливає. І спливає дуже близько до човна. Я навіть не зміг його зняти. Тому що камера у мене була з довгофокусним об'єктивом. Показується його очей, він дивиться на мене. Потім йде. І я починаю молитися, щоб в цей момент він не підняв і не вдарив хвостом. Кіт спливає і не вдаряє хвостом. Я зняв його, за тиждень один кадр. Грінпіс досі пишається цим фото.

На війні не так страшно. Тому що ти розумієш, куди їдеш - будуть стріляти, потрібно ховатися, борючись. У тебе інша поведінка. Ти слідкуєш за собою. Як тільки 4-5 днів нічого не відбувається, ти вже осмілів - починаєш висовуватися. І ось тут потрібно сказати собі: «Ігор, їдь до Москви, хоча б на три дні з». Як тільки ти перестав боятися - це перший клацання.

Сірий кит в затоці Пильтун © Ігор Гаврилов

- Ігор Вікторович, напевно до вас приходять молоді і не дуже фотографи, які хотіли б навчитися бачити і ловити моменти. Ви ділитеся з ними знаннями?

- З крутими хлопцями ми створили клуб «А2». Він презентувався на Міжнародному фестивалі фотографії в Угличі. Клуб знаходиться в північно-східному адміністративному окрузі, в чудовому будинку, з сучасною технікою. Ми неминуче будемо чомусь вчити. Але це не школа, а клуб. За складом учасників - найкрутіший буде в Москві. Якраз в Угличі ми виставляли деякі роботи учасників клубу. Це - фотографи Ігор Гаврилов, Михайло Геллер, Сергій Ківрін. А найголовніше - мої учні. Клуб буде не закритий, ми поки виробляємо умови, які будемо пред'являти до вступників.

Виставка «Молодіжні« уніформи »Москви» в «Музеї Москви» триватиме до 20 серпня 2018 року

Ігор Вікторович Гаврилов народився в 1952 році в Москві.

1970 - закінчує середню загальноосвітню школу. В цьому ж році став переможцем Всесоюзного конкурсу серед випускників шкіл «Прохідний бал» і отримує право позаконкурсного вступу на факультет журналістики Московського Державного Університету імені Ломоносова (МДУ) в вперше утворену фотогруппу.

1975 -1988 - фотокореспондент журналу «Огонек».

1988 - отримує пропозицію до співпраці від журналу «Time» і стає його московським кореспондентом, в цьому ж році Ігор Гаврилов був номінований на звання «Кращий фотограф року» від журналу «Time».

Сьогодні фотограф активно працює з провідними іноземними та російськими виданнями.