-
Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция
Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более...
Читать полностью -
Adrenaline фестиваль, Киев
6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур...
Читать полностью -
Melpo Melz
Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла Читать полностью →
Ігор Дмитрієв. Аншлаг сімнадцять років по тому: Він геніально грав звабників, мафіозі і жебраків, але його фірмовий «коник» - барони, графи, генерали і царедворці. Колишній «член англійського Клубу самогубців», нині він член пітерського відділення просто Англійського клубу, член Всесвітнього клубу петербуржців. Народний артист Росії, кавалер орденів Пошани і «За заслуги перед Вітчизною» ...
- Ігор Дмитрієв. Аншлаг сімнадцять років по тому Андрій Колобаев Спеціально для «Цілком таємно» Він...
- Щастя по квиточки ...
- В «червоні» особою не вийшов
- Подарунок долі
- актори жартують
- Ігор Дмитрієв. Аншлаг сімнадцять років по тому
- Щастя по квиточки ...
- В «червоні» особою не вийшов
- Подарунок долі
- актори жартують
- Ігор Дмитрієв. Аншлаг сімнадцять років по тому
- Щастя по квиточки ...
- В «червоні» особою не вийшов
- Подарунок долі
- актори жартують
- Ігор Дмитрієв. Аншлаг сімнадцять років по тому
- Щастя по квиточки ...
- В «червоні» особою не вийшов
- Подарунок долі
- актори жартують
- Ігор Дмитрієв. Аншлаг сімнадцять років по тому
- Щастя по квиточки ...
- В «червоні» особою не вийшов
- Подарунок долі
- актори жартують
- Ігор Дмитрієв. Аншлаг сімнадцять років по тому
- Щастя по квиточки ...
- В «червоні» особою не вийшов
- Подарунок долі
- актори жартують
Ігор Дмитрієв. Аншлаг сімнадцять років по тому Андрій Колобаев
Спеціально для «Цілком таємно» 
Він геніально грав звабників, мафіозі і жебраків, але його фірмовий «коник» - барони, графи, генерали і царедворці. Колишній «член англійського Клубу самогубців», нині він член пітерського відділення просто Англійського клубу, член Всесвітнього клубу петербуржців. Народний артист Росії, кавалер орденів Пошани і «За заслуги перед Вітчизною». Терпіти не може запитань на кшталт: «Чи було боляче, коли Григорій Мелехов лупив його батогом в« Тихому Доні? »Або:« Чи важко було зніматися в 60-градусну спеку в Сахарі? »Він залишався один на один з левом, які вийшли з клітки , повзав в компанії величезного удава по даху і стрибав з щогли в Чорне море в грудні. І вважає, що все це просто робота і не варто її героїзувати. Але поговорити на будь-які інші теми - будь ласка, і з задоволенням.
Чи не мхатівський артист
- Ігоре Борисовичу, що означає ваша фраза: «Театр я полюбив з дитинства»? З дитинства мріяли про акторську кар'єру?
- Не можу сказати, що зі шкільних років я мріяв зіграти, наприклад, капітана Немо або д'Артаньяна, але потреба лицедіяти, зображати, смішити і танцювати у мене була завжди. Чи не з тих я хлопчиків, які грають в хокей і в козаки-розбійники по підвалах і горищах ... Коли мама йшла на репетиції - вона була балериною, в тридцяті роки працювала в Ленінградському мюзик-холі під керівництвом великого балетмейстера Касьяна Голейзовського, - мені подобалося брати її грим, малювати собі вуса, бакенбарди, надягати театральні костюми. І імпровізувати ... Це були саме імпровізації на якісь героїчні, романтичні сюжети, але без будь-якої літературної основи, без текстів і монологів. Пам'ятаю, з «цінного» реквізиту у мене була шпага - справжня, французька. У 1941 році моя бабуся разом з мамою, перелякані війною і забороною на зберіганні вдома будь-якого виду зброї, розламали її і закопали десь у дворі.
- Як мама ставилася до ваших захоплень?
- Вона не підштовхувала, а й не забороняла. А от бабуся ... Бувало, коли я навчався в другу зміну, скручувала рушник і з криком: «Одягайся - в школу пора» бігала за мною по довгому коридору нашої комунальної квартири. У дитинстві я влаштовував «лялькові» спектаклі: ставив стільці з високими спинками, накривав їх скатертиною, будильником давав дзвінки до початку вистави, скликаючи всіх сусідів по квартирі ... Потім була шкільна самодіяльність, хореографічна студія ДК імені Капранова, Ленінградський палац піонерів, де в ансамблі Ісаака Дунаєвського я танцював знамениту «Тачанку» в постановці Аркадія Обранта. Грали п'єсу «Принц і жебрак». Я - лорда Гердфорда, а нині покійний Ігор Горбачов - принца ...
Під час війни хореографічне училище разом з Маріїнським театром евакуювали в Молотов (нині Перм). Я вчився у восьмому класі. У вільний час виступав в госпіталях, читав пораненим Костянтина Симонова: «Ти пам'ятаєш, Альоша, дороги Смоленщини ...» Потім оборонний завод ... Потім кинув школу і поступив в театральну студію при молотовської драмтеатрі. Склад педагогів, які викладали нам теоретичні предмети, - «вершки» театральної Росії. Стефан Стефанович Мокульський, Сергій Сергійович Данилов, Олексій Карпович Дживелегов. Це були стовпи культури! Займався там півтора року, а вже потім поїхав до Москви - вступати в артисти. Подав заяву відразу в чотири театральних ВНЗ і в два з них пройшов за конкурсом. Свій вибір я зупинив на школі-студії при МХАТі.
- Ви якось сказали, що серед ваших однокурсників деякі стали відомими акторами ...
- На курсі нас навчалося всього дев'ять. Заводієм була Марина Ковальова. Дуже рано помер талановитий Саша Михайлов, який знявся в «Двох капітанів», був хорошим артистом Альоша Покровський, але чомусь він розлучився з МХАТом і перейшов на пісні під гітару ... Мабуть, найяскравішим і популярним актором став Михайло Пуговкін. Ми дуже дружно жили з ним в гуртожитку, в кімнаті без дверей і вікна. Але після закінчення студії у МХАТ мене не покликали.
- Чому?
- Тому що вважали, що я не мхатівський артист. І мали рацію. А ті, хто вважався мхатівську, на жаль, розчинилися в «театральному Молоху».
- Як проводили вільний час студенти вашого покоління?
- Вчилися. І щовечора дивилися великих людей похилого віку. У школі Художнього театру була негласна рекомендація «поменше відвідувати вистави інших театрів», а я як раз вештався без кінця по інших театрах. Так, я дивився мій улюблений мхатівський спектакль «Три сестри» 17 разів, але я переглянув і весь репертуар обожнюваного мною Камерного театру - мені дуже подобалася його театральність, видовищність, експресія, пластика, мова і, звичайно, божественна Аліса Коонен. Я ходив в єврейський театр, тому що там вирували шалені пристрасті короля Ліра. Любив Вахтанговський.
- Кажуть, ви побічно причетні до того, що Олег Єфремов вступив до школи-студії МХАТу?
- Він прийшов на перший тур, читав «Бажання слави» Пушкіна, читав чудово, люто і всім так сподобався, що ми, тоді вже студенти школи-студії, з нетерпінням чекали його на другий тур. Але він не прийшов. Ми з Толею Вербицьким насилу розшукали його адресу і прийшли до нього додому. А він, виявляється, йти в артисти передумав, вирішив вступати в якийсь технічний вуз. Довго його переконували ... А потім все відучилися. Я поїхав до Ленінграда, Олега запросили в Центральний дитячий театр - як ми між собою жартували, «Иванушек-дурників грати», Толя був прийнятий у МХАТ. Коли через кілька років, створивши прекрасний театр «Современник», Єфремов перейшов в Художній театр, він почав ігнорувати і уникати всіх своїх колишніх однокашників по школі-студії і тих, хто працював в театрі до нього. В результаті доля багатьох з них склалася сумно, а у Толі Вербицького - просто трагічно. Справжній, з діда-прадіда МХАТівець, красень, він пропрацював там кілька років, блискуче зіграв в кіно Печоріна, а в театрі не отримував ролей. Чи не витримав принижень. Одного разу закрився на кухні і відкрив газ ...
Щастя по квиточки ...
- Отже, у МХАТ вас не взяли ...
- Запросили в Центральний дитячий театр, але в Ленінграді пропадала наша житлоплощу, пустувала всю війну ... Намагався вступити в Пушкінський театр, мені влаштували проби, я захоплено репетирував в п'єсі Бернарда Шоу, але ... не відбулося. Потім запросили в театр Коміссаржевської.
Мене прихистила родина народного артиста СРСР Володимира Івановича Честнокова і його дружини Євгенії Володимирівни Аскіназі. У театральних колах в Ленінграді це був найвідоміший будинок. Тут бували і москвичі Юрій Завадський, Віра Марецька, Ростислав Плятт, автор опери «Тихий Дон» композитор Іван Дзержинський з чарівною дружиною Женею Каретникова, художники Олександр Тишлер і Натан Альтман з Іриною Щоголевої, світською левицею і незвичайною красунею, молодий драматург Саша Володін, режисери Кожичі, Суслович. Коли вони збиралися, я сидів у кутку на канапі з червоного дерева і вбирав в себе все, що бачив і чув. Там не було розмов про те, хто купив дачу, яка у кого марка машини. Таких розмов в будинках, в яких, по суті, я виріс і виховувався, просто бути не могло. Зазвичай скромне застілля, де на Кузнецовської посуді подавалися простий вінегрет і пироги з капустою і рисом. Пам'ятаю, Честноков діставав томик «Лиха з розуму», і вони з Віталієм Поліцеймако читали за ролями: він за Чацького, Поліцеймако - за Фамусова. А вино ... Якщо хто принесе, могли випити, а немає - було «плодове» з їх дачі. Це було не головне ... Де тепер такі люди, де тепер такі актори? Як до дому може увійти молодий актор, щоб відчути смак культури, мистецтва, таланту? Може бути, молоді знають, де знайти такий будинок, - я не знаю ...
У театрі Коміссаржевської я відслужив сімнадцять років.
- Тобто вас не розривали на частини художні керівники та режисери?
- Так, на здебільшого не рвали. Правда, зберігаю дотепер лист від Михайла Царьова з запрошенням в Малий театр. Пощастило грати в спектаклі Товстоногова «Гроза». Але тільки роль Листницкого в «Тихому Доні» зробила мені всесоюзне ім'я і визначила мою кінодоля.
- Як ви потрапили до Герасимова?
- На зйомках фільму Григорія Козинцева «Бєлінський», де я грав в масовці, я подружився з двома його учнями, молодими режисерами Стасиком Ростоцким і Веніаміном Дорманн. Я в цей час вже працював в театрі Коміссаржевської, але дружба з ними, особистостями дуже яскравими, цікавими, освіченими, чудово знають поезію, багато давала мені. У компанії з ними весело гуляли - то на яхтах по Фінській затоці, то на полювання їздили, на ведмедя. І одного разу я подзвонив - просто щоб відзначитися, мовляв, я в Москві, а Дорман, якого, як виявилося, Герасимов взяв до себе другим режисером, раптом запитав мене: «Ти читав« Тихий Дон »? А знаєш, що там є роль - Євген Листницкий? Глянь-но і приїжджай! »Я бігом в бібліотеку ... І ось ще до знайомства з Герасимовим я надягаю френч, високі офіцерські чоботи, мені клеять легкі вусики і - ведуть до кабінету шефа. Там сиділи Тамара Макарова, оператор Раппопорт, адміністратор Кушлянський. Входжу - підтягнутий, в золотих погонах, чоботи блищать. Вітаюся. Цілу руку Тамарі Федорівні, приховуючи хвилювання, і несподівано для себе з ходу питаю Герасимова: «Сергій Апполінарьевіч, у Шолохова описано пенсне Листницкого. Хочу з вами порадитися, яке буде краще, прямокутне або овальне? »І приміряю обидва. Потім Кушлянський розповідав: «Ти так запитав про пенсне, як ніби все інше вже вирішено і те, що зніматися будеш ти, - сумнівів немає». Усе! Ось ці два нюанси - питання на рівні професії і ... поцілунок руки Тамари Макарової (яка, до речі, колись танцювала разом з моєю мамою) - разом перевернули все моє життя. Хтось мені тоді сказав: «Ігор, ти виграв 200 тисяч по трамвайній квитку». Отримати роль у Герасимова в шолоховской картині, не будучи його учнем, дійсно було рівносильно божевільному виграшу ...
- Кажуть, відпрацьовуючи офіцерську виправку, ви носили склянки з водою на плечах і побили купу посуду. І що хвацько навчилися скакати верхи під керівництвом свого діда, який служив у царській кавалерії.
- Побив трохи - вчасно перейшов на пластмасові. І щодо «хвацько скакати» теж не зовсім так. Мені було років п'ять, коли дід привів мене на кут Інженерної та Садової, де стояла його кавалерійська частина. Вивели коней, він посадив мене на одну, і по внутрішньому дворику я зробив перші кроки в сідлі під наглядом діда ... Перед «Тихим Доном» була вже справжня школа верхової їзди - ми два місяці займалися в Москві.
В «червоні» особою не вийшов
- Після ролі Листницкого посипалися пропозиції ...
- Наступна роль в «Піднятої цілини» - теж поручик, Лят'євський, одноокий. І після - «Пароль не потрібен», «Даурія» і так далі - теж офіцери. Але ролі різні, навіть зовні - то з оком, то без ... (Сміється.)
- За ці ролі, як не зіграй, що не світили ні Сталінські премії, ні звання.
- У той час, навіть якщо в якомусь провінційному театрику йшла вистава і там була роль Леніна, актор, її грав, був приречений на здобуття звання заслуженого артиста, ордера на квартиру і добавки до платні в сто рублів. Він був о-бре-чен! І, звичайно, актори, що грають негативні ролі, теж по-своєму були приречені. Але для мене в той момент важливіше було саме участь, спілкування з таким режисером, як Герасимов.
- Вас не запрошували на роль Леніна?
- Навіщо? З 120 картин, в яких я знявся, партійних ролей у мене було всього дві - Бонч-Бруєвич в картині «Довіра» і секретар парткому Артюшкін в «Зворотного зв'язку». Причому останній був задуманий, зрозуміло, як герой позитивний, але не без іронії. Режисер Трегубович не дуже полюбляв Радянську владу за розкуркулених і розстріляних в Сибіру рідних і спеціально запросив на цю роль мене. Він розумів, що в силу індивідуальності я обов'язково використаю весь свій арсенал гумору і прихованої іронії, то, що називається «розумний не скаже, дурень не зрозуміє». І мав рацію! На прем'єрі в Будинку кіно - я зараз не пам'ятаю, на яке моє слово або фразу або на якийсь жест, - були сміх і оплески.
- Як вдавалося, граючи «класових ворогів», не повторюватися?
- Заповіт Станіславського. Граючи злого, знайди, де він добрий. Навіть в «Даурии», граючи жорстокого карателя осавула Соломонова, я думав про те, що у нього є своя життєва правда, своя любов, свої діти, мати, людські почуття. Я ніколи не грав схему. Навіть якщо у мого героя не було позитивних фраз, сцен або емоцій, я намагався знайти якусь олюднювати деталь. Умовно кажучи, віддаючи наказ про розстріл, можна понюхати красиві квіти або порадіти заходу.
- У вас були тертя з режимом через дворянського походження?
- Через походження не було, тому що раніше я писав в анкетах, що я «з кріпаків». Тепер пишу «з дворян». І те, і інше - чистісінька правда, адже мої предки - плід любові кріпосної Авдотьи Омелянівни Демиденко і сина дворянки, Ганни Павлівни Шерер, Адама Христиановича. У тридцяті - сорокові роки пишатися дворянським походженням не рекомендувалося, і моє покоління в цьому сенсі було не особливо балакучими, якщо згадати 37-й рік. Другий чоловік моєї мами загинув в таборах, маму теж заарештували ... Мені цього ніколи не пригадували. Але страх залишався на десятиліття. Пам'ятаю, в 1968 році в складі делегації Комітету захисту миру я опинився в Китаї в розпал культурної революції. Нічого не було зрозуміло, що це таке. Я бачив страти, що йдуть по вулицях літніх заарештованих інтелігентного вигляду з великими каменями на шиї, бачив, як б'ють жінок за те, що у них довге волосся ... Цілими днями йшли демонстрації з тисячами портретів Мао ... На площі в Пекіні, як чорні змії, лежали сотні відрізаних дівочих кіс. На кожному поверсі в шанхайської готелі стояли стенди, на них цитатники Мао, брошури про культурної революції. Російською поверсі - російською мовою, на інших - англійською і так далі. Але наші супроводжуючі брати нічого не дозволяли. Мені хотілося дізнатися, що ж в Китаї відбувається, і я взяв кілька брошурок з цитатами Мао. Коли поїзд з делегацією підходив до китайсько-радянського кордону, по радіо повідомили: все, що було заборонено, будь ласка, сідайте ... Від усвідомлення того, що це буде моя остання поїздка за кордон, мене охопив жах. Я вирішив позбутися від цих брошурок. Але як? Викинути у вікно? Не можна, тому що ось уже межа і, побачивши, що летять паперу, напевно вирахують, з якого вікна їх викинули. Я йду в туалет (ці приміщення у вагоні дуже великі), рву на дрібні шматочки цитатники, кидаю їх в унітаз, натискаю на педаль, і ... всі ці папірці фонтаном здіймаються від вітру і розлітаються по всьому туалету, забиваються в щілини, ховаються за труби ... Ось уже межа, а я в жаху плазую по підлозі, збираю, а вони знову злітають ... Що ви - трагедія! Слава Богу, обійшлося ...
Був в лазні і змила
- Михайло Пуговкін розповідав, що знаменитий танець «втустепь» для «Весілля в Малинівці» він репетирував два з половиною місяці. Ви теж у багатьох фільмах танцюєте і навіть співаєте ...
- Я не володію особливими вокальними даними, але танцюю з дитинства. У картині «Зелена карета» я придумав такий трюк: в одній зі сцен мій герой, актор Микола Дюр, у відповідь на якусь репліку тростиною збиває з голови свій циліндр, ловить його на ногу і потім ногою же повертає його на голову. Ось це - два місяці поту! Кожен день! Але жах був у тому, що вдома це вже виходило завжди, а на зйомці шість дублів - циліндр на підлозі. Мій великий друг режисер Ян Борисович Фрід сердився: «Ігор, ми більше не можемо витрачати плівку!» Мені було так прикро, що я почав благати: «Ще один дубль!» Вийшло! Було знято і увійшло в картину ...
- Ви примхливий актор в плані вибору ролей і режисерів?
- У мене Було только три «гучніх» випадка відмові від роли. Один - у режисера, у Якій я вже знімався в трьох картинах. Вона предложили мені роль, но в перший знімальній день мені Раптена здали, что все це настолько раптом, я вже таке гравер ... Я написавши лист чудовій жінці Надії Миколаївні Кошеверової з найглібшімі вибачення. Кілька разів відмовлявся відразу, тому что мені не личить сценарії. А ще БУВ випадок, коли мені сподобався сценарій ... Це Було в Києві, на студії Довженка, роль дуже хороша, но хтось Із наших акторів сказавши мені: «Ігор, та ти що, з глузду з'їхав - зніматіся у цього режисера ! ВІН же жлоб и бандит! »Через кілька днів дзвінок з Києва, и я повідомляю свои Вільні дні. Будинків. І Раптен отримайте хамську телеграму від цього режисера з Вимогами скасуваті спектакль в театрі и Негайно прілетіті на зйомки. Я зрозумів, что з ним краще НЕ почінаті. Був ще випадок. Я почав роботу в одній картині. Перша сцена в лазні - ми все паріліся, вібігалі на мороз, стрибай в снег. Все це знімали в Москві, на территории якоїсь ВІЙСЬКОВОЇ части. Після зйомок, щоб не застудитися, я випив склянку горілки і захмелів ... А режисер, виявляється, домовився, що після зйомки ми виступимо в клубі цієї військової частини з концертом, на знак подяки за баню. Я відмовився, і ми з Калягін поїхали по домівках. Незважаючи на те що режисер фільму Віктор Трегубович був мій близький друг, він дав на «Ленфільм» телеграму: «У зв'язку з непрофесійним ставленням ...» Коротше, він відсторонив мене. І в картині вийшло так: я миюся в лазні, а потім мій персонаж кудись розчинився, змило ...
Подарунок долі
- Питання самий банальний - ваша улюблена кінороль.
- Ролі - як закоханості. Ти захоплений і ти щасливий, якщо це взаємно. Життя здається прекрасної половини людства ... Проходить час, і ти зустрічаєш іншу ... роль, іншу любов і знову втрачаєш голову ... Хоча, звичайно, є «етапи великого шляху». Є фільми, які визначили мою акторську долю. Не будь їх, нічого б не було. Такими в моїй кар'єрі я можу назвати і «Підняту цілину» режисера Іванова, і «Гамлета» Козинцева. Інший пласт ролей - «Зелена карета», «Летюча миша», «Собака на сіні» - інший жанр, музичний, ексцентрика, гумор, іронія. Потім йдуть «Пригоди принца Флоризеля». Кожна з картин має свою біографію, і я не можу виділити жодну. А «Гамлет» з Смоктуновським і чотири картини з Олегом Далем - просто подарунок долі.
Але зі Смоктуновським і Далем треба було вухо тримати гостро.
- В якому сенсі?
- Обидва дуже любили імпровізувати. Я це теж люблю, але у них все-таки перша скрипка. І Даль зовсім «в'янув», коли його імпровізацію партнери не підхоплювали. Йому було нудно грати «по нотах». А Смоктуновський взагалі кожен раз грав по-різному. Козинцев потім мучився - не міг вибрати дубль, всі були цікаві по-своєму.
- Це правда, що у Даля був важкий характер?
- Так, у нього був нелегкий характер. Він був людина закрита, нетовариський. У перших трьох картинах ми знімалися, практично не спілкуючись і тільки на «ви». А на зйомках «Флоризеля» щось «клацнуло» - були спільні вечері в готельних номерах, сповідальні бесіди, розмови про смерть. Їдемо в автобусі по Каунасу, назустріч візник з ліхтарями, чорні попони - похоронна процесія. «Дивіться, Ігор Борисович, як тут красиво ховають ... А мене повезуть по Москві в автобусі, в закритій труні, як нецікаво ...» І раптом: «А ви прийдете на мої похорони?» Я не був на його похороні, але совість моя чиста , тому що я організував два вечори його пам'яті - в Москві та Ленінграді.
- Давно помічено, чим талановитіший людина, тим трагічніше доля. Важко знайти Майстри благополучного від початку і до кінця ...
- Я грав з Марією Іванівною Бабанова. Актриса велика, а доля трагічна. Еммочка Попова з БДТ, з якої в молодості грав з п'єси в п'єсу ... Ленечка Биков, у якого я знімався, Олег Даль, Кеша Смоктуновський, Луспекаєв - всі великі, а фінали сумні.
- У вас часом не траплялися бурхливі романи на знімальному майданчику? Наприклад, з вашою партнеркою по «Тихого Дону» Еліною Бистрицької?
- А навіщо мені треба було псувати відносини з Герасимовим? (Загадково посміхається.) Ні, там я був закоханий в Наташу Архангельську. Ще мені дуже подобалася красуня Зінаїда Кирієнко - ми з нею досі в добрих, дружніх стосунках, зустрічаємося на різних фестивалях. Зіна дуже гідна жінка і глибока актриса.
- Чому актори частіше за інших стають героями неймовірних «байок», пліток? Потрібно лише якому-небудь парі зіграти любов, їх тут же і «одружили».
- По-перше, глядачеві цікаво, що відбувається за лаштунками. По-друге, якщо роман в сюжеті і виникає, то може перейти в життя. Але до весілля це рідко доходить.
- Тоді розкажіть, як у вас все-таки до весілля дійшло.
- Це був 1958 год ... Ми з Ларисою були знайомі зі школи - до війни навіть разом грали сцену з «Бориса Годунова», я був Димитрієм, а вона Мариною Мнішек. Війна розкидала нас по різних містах. Зустрілися в Москві. Лариса навчалася в поліграфічному інституті, а я в школі-студії МХАТ. У кожного була своя особисте життя. Ми дружили. Навіть потрапляли в одні компанії - вона зі своїм коханим професором, а я зі своєю подругою. А потім ... Були разом в Дагомисі. Якось проходили повз тиру, і я запропонував Ларисі постріляти. Вона запитала: «А що мені буде, якщо виб'ю 10 очок з 10?» Я, знаючи, що вона тримає гвинтівку перший раз в житті, кажу: «Тоді я одружуся з тобою!» І вона ні разу не промазав. Я, як чесна людина, одружився, і прожили ми 30 років. Внучки-близнючки. Одна схожа на неї, інша на мене.
- А якби вона не виграла парі?
Режисер Алмазов з фільму «Без видимих причин», 1982 рік. Ігор Борисович любить грати «людей театру», добрих, талановитих, з душею нарозхрист ...
- Напевно, все одно б одружився.
- Чим займається ваш син?
- Олексій - індолог за професією, сходознавець. Але працює в Штатах не за фахом. Займається комп'ютерно-телевізійним бізнесом в країнах Сходу. Минулого літа приїжджали до мене. Дівчата в захваті від Росії. Ходили на мої спектаклі. Одна навіть всерйоз вирішила стати артисткою.
актори жартують
- У театральному середовищі ви відомі як майстер розіграшів. Який вважаєте найвдалішим?
- Розіграші в пору театральної молодості - з окулярами Аліси Фрейндліх і з волоссям на грудях у виставі «Битва за життя» - описані вже і не раз. А ось одного разу моїй черговою «жертвою» стала Ніна Ургант. Виступали в збірному концерті, вона співала свою пісню з фільму «Білоруський вокзал». І раптом на сцену піднялася проста і, судячи з усього, не дуже адекватна жінка і щось поклала на стоїть в глибині сцени столик. Ніна її не бачить - співає. Зал спостерігає. Виявилося, що жінка залишила там 50 рублів. Ніна була збентежена і навіть обурена. Не знайшовши «дарувальниці», комусь віддала гроші. Через два дні я їй телефоную: «Ніна Миколаївна? Добрий вечір! З вами говорять з 25-го відділення міліції. До нас надійшла інформація про те, що ви берете хабарі від глядачів. Прямо під час концерту. Потерпіла стверджує, що ви займалися вимаганням на очах у переповненого залу. І другу пісню погодилися заспівати тільки за умови, що вам за неї викладуть 50 рублів. Подібне мало місце? »Перелякана Ніна почала щось лепетати і вибачатися: нібито глядачку не бачила, гроші не вимагала. «Гроші брали?» - питаю суворо, як можна натуральніше. «Ні ... тобто я їх знайшла, але віддала комусь із робітників сцени ...» - «Ах, все-таки брали ... нам доведеться провести очну ставку». І тут я хмикнув - вона мене впізнала!
- Ваші партнери і друзі, знаючи цю вашу «слабкість», побоювалися вас?
- У мене є закон: розіграш ніколи не повинен бути образливим, образливим і не повинен наносити моральний і тим більше матеріальних збитків. Образити людину - це не розіграш, це хуліганство! Інша моє правило: від розіграшу обов'язково повинні отримувати задоволення обидві сторони, не знаю, хто більше. Я, наприклад, передчуваючи розв'язку, просто від нетерпіння балдію. Старі мхатівські актори дуже любили це заняття. Качалов і Москвін на парі входили, наприклад, в парадне, роздягалися догола, піднімалися на ліфті на п'ятий поверх, ховали свої речі і, прикриваючи причинні місця, дзвонили в першу-ліпшу двері і говорили: «Вибачте, ми підкидьки!» Решта було важливо, дізнавалися їх чи ні. Іноді давали одяг, іноді закривали перед їх носами двері ... Ті, хто програв парі - Леонідов або хтось ще - оплачували гульню в самому шикарному ресторані. Мене теж кілька разів розіграв мій друг, чудовий режисер Володимир Воробйов. Одного разу його театр гастролював в Одесі. А я там знімався. Воробйов умовив мене на безсловесний прохід в спектаклі з однієї куліси в іншу, в шортиках і обов'язково з сачком для ловлі метеликів. Я погодився. Півдня витратив на пошуки необхідного костюма - шортиків, сачка і інших смішних атрибутів. Увечері з'явився до вистави. Воробйов був здивований і ошелешений, довго вибачався. Не міг повірити, що я так довірливий і наївний. Але я не образився.
- А що ви думаєте з приводу знаменитої епіграми Валентина Гафта, присвяченій вам: «Завжди в лосинах, еполетах, Він скромненько стоїть бочком. Витончений, молодий не по літах, І ... »
- «х ... сх як і раніше сторчма!» (Посміхається.)
- Саме так!
- Це мені робить честь. При своєму гострому і часом уїдливому розумі Валя дуже перебірливий у «жертви» для своїх епіграм! І я у нього в прекрасній компанії. Дякуємо!
возвращенец
- Ігоре Борисовичу, ви якось обмовилися, що зі скандалом залишали сцену на 17 років. Причина?
- У мене не було іншого виходу з того принизливого становища, в яке тоді мене поставило нове керівництво театру Коміссаржевської. Я покинув театр і багато знімався в кіно. Але звичка виходити на сцену була така велика, що я захворів. Страждав, навіть звертався до психіатра. Мені здавалося, що якщо мене торкнутися, то я розсиплюся. Я поїхав до моря. У санаторії, на щастя, виявився Євген Матвєєв. Ми сиділи на пустельному березі і начебто відпочивали. Але о шостій годині вечора, коли всі актори світу йдуть гримуватися, я божеволів. Потім кіно закрутило, я трохи змирився. Знімався в чотирьох-п'яти картинах в рік. Грав і з Авой Гарднер, з Елізабет Тейлор в «Синьої птиці», з угорським актором Імре Шимкович в картині «Ференц Ліст», у німців в «Гойї», у американців в «Історії Аляски», в Алжирі, в Марокко в фільмі « війна трьох королів »...
- Як ви вважаєте: де вдаліше склалася ваше життя - в кіно або в театрі?
- Головне для актора - затребуваність. Душа - в театрі. Популярність - в кіно, де чудові кінозірки Росії були моїми партнерами. У 1984 році режисер Юрій Аксьонов запросив мене до Театру комедії. Скучивши по сцені, я прийняв пропозицію не замислюючись. «Вам сподобалася п'єса?» - запитав мене режисер. «Коли перша репетиція ?!» - відповів я.
- І як себе відчували в ролі поверненця?
- Хвилювався. Роль бенефісна. Колеги уважно розглядали. Прийшов на репетицію підготовленим. Напевно, після 17-річного сценічного утримання азарт в мені горів, він і спрацював ... До слова сказати, рецензент, який оцінював спектакль «Все можуть королі», назвав унікальним випадок, коли актор залишає сцену на такий термін, а потім повертається, і не без успіху . Зіграли ми спектакль близько трьохсот раз.
- Ви весела людина, контактний?
- Контактний - так! Але веселий - немає, скоріше, з роками стаю сумніше ... «Я тепер скромніше став на словах ... Життя моє, иль ти приснилася мені?»
- Це написав всього лише тридцятирічний Єсенін ...
- Видно, до мене з запізненням прийшли ці думки. Причина? Я розумію, що не вписуються в сьогоднішній економічний світ. Не дуже дружу з «сильними світу цього». Люблю свій Англійський клуб, Всесвітній клуб петербуржців. Там мені затишно. А якщо відчуваю, що мене звуть для престижності того чи іншого заходу - особа показати, намагаюся ввічливо уникати подібних тусовок.
- Де сьогодні можна побачити артиста Ігоря Дмитрієва?
- Я працюю в Театрі комедії імені Акімова. Граю там два назви. Паралельно ось уже кілька років граю в Театрі російської антрепризи імені Андрія Миронова. Там у мене моноспектакль «Поезія срібного століття», в жанрі мелодекламації, з піаністом і гітаристом. Я воскресив цей жанр, знищений після революції як міщанський, занепадницький. Із задоволенням граю в БДТ у виставі «Таланти і шанувальники», поставленому Миколою Пінігіним. Щойно закінчив серіал «Бідна Настя». Там розсип молодих акторських брілліантіном, крім популярних зірок. Граю в Москві в антрепризному виставі за п'єсою Р.Харвуда «Квартет». Режисер Роман Мархоліа запросив міжнародний склад: Барбара Брильська (Польща), Кахи Кавсадзе (Грузія), з Петербурга Світлана Крючкова і я. Незважаючи на складності «возз'єднання», вже зіграли 30 вистав.
- І останнє запитання: можна сказати, що народний артист Росії Ігор Дмитрієв в повному порядку і ми його ще побачимо і на сцені, і в кіно?
- Актор ніколи не буває «в порядку», а тим більше, з віком, «в повному». Коли перед 85-річним ювілеєм до великого актора МХАТу Прудкіна прийшов журналіст з питанням про плани, Марк Ісаакович відповів: «Все б ніби добре, але немає творчої перспективи ...» А я відповім вам: у англійського поета Роберта Бернса є такі рядки: «Ти свистни, тебе не змушу я чекати ».
Фото з архіву І.Б. ДМІТРІЄВА
Ігор Дмитрієв. Аншлаг сімнадцять років по тому
Андрій Колобаев Спеціально для «Цілком таємно»
Він геніально грав звабників, мафіозі і жебраків, але його фірмовий «коник» - барони, графи, генерали і царедворці. Колишній «член англійського Клубу самогубців», нині він член пітерського відділення просто Англійського клубу, член Всесвітнього клубу петербуржців. Народний артист Росії, кавалер орденів Пошани і «За заслуги перед Вітчизною». Терпіти не може запитань на кшталт: «Чи було боляче, коли Григорій Мелехов лупив його батогом в« Тихому Доні? »Або:« Чи важко було зніматися в 60-градусну спеку в Сахарі? »Він залишався один на один з левом, які вийшли з клітки , повзав в компанії величезного удава по даху і стрибав з щогли в Чорне море в грудні. І вважає, що все це просто робота і не варто її героїзувати. Але поговорити на будь-які інші теми - будь ласка, і з задоволенням.
Чи не мхатівський артист
- Ігоре Борисовичу, що означає ваша фраза: «Театр я полюбив з дитинства»? З дитинства мріяли про акторську кар'єру?
- Не можу сказати, що зі шкільних років я мріяв зіграти, наприклад, капітана Немо або д'Артаньяна, але потреба лицедіяти, зображати, смішити і танцювати у мене була завжди. Чи не з тих я хлопчиків, які грають в хокей і в козаки-розбійники по підвалах і горищах ... Коли мама йшла на репетиції - вона була балериною, в тридцяті роки працювала в Ленінградському мюзик-холі під керівництвом великого балетмейстера Касьяна Голейзовського, - мені подобалося брати її грим, малювати собі вуса, бакенбарди, надягати театральні костюми. І імпровізувати ... Це були саме імпровізації на якісь героїчні, романтичні сюжети, але без будь-якої літературної основи, без текстів і монологів. Пам'ятаю, з «цінного» реквізиту у мене була шпага - справжня, французька. У 1941 році моя бабуся разом з мамою, перелякані війною і забороною на зберіганні вдома будь-якого виду зброї, розламали її і закопали десь у дворі.
- Як мама ставилася до ваших захоплень?
- Вона не підштовхувала, а й не забороняла. А от бабуся ... Бувало, коли я навчався в другу зміну, скручувала рушник і з криком: «Одягайся - в школу пора» бігала за мною по довгому коридору нашої комунальної квартири. У дитинстві я влаштовував «лялькові» спектаклі: ставив стільці з високими спинками, накривав їх скатертиною, будильником давав дзвінки до початку вистави, скликаючи всіх сусідів по квартирі ... Потім була шкільна самодіяльність, хореографічна студія ДК імені Капранова, Ленінградський палац піонерів, де в ансамблі Ісаака Дунаєвського я танцював знамениту «Тачанку» в постановці Аркадія Обранта. Грали п'єсу «Принц і жебрак». Я - лорда Гердфорда, а нині покійний Ігор Горбачов - принца ...
Під час війни хореографічне училище разом з Маріїнським театром евакуювали в Молотов (нині Перм). Я вчився у восьмому класі. У вільний час виступав в госпіталях, читав пораненим Костянтина Симонова: «Ти пам'ятаєш, Альоша, дороги Смоленщини ...» Потім оборонний завод ... Потім кинув школу і поступив в театральну студію при молотовської драмтеатрі. Склад педагогів, які викладали нам теоретичні предмети, - «вершки» театральної Росії. Стефан Стефанович Мокульський, Сергій Сергійович Данилов, Олексій Карпович Дживелегов. Це були стовпи культури! Займався там півтора року, а вже потім поїхав до Москви - вступати в артисти. Подав заяву відразу в чотири театральних ВНЗ і в два з них пройшов за конкурсом. Свій вибір я зупинив на школі-студії при МХАТі.
- Ви якось сказали, що серед ваших однокурсників деякі стали відомими акторами ...
- На курсі нас навчалося всього дев'ять. Заводієм була Марина Ковальова. Дуже рано помер талановитий Саша Михайлов, який знявся в «Двох капітанів», був хорошим артистом Альоша Покровський, але чомусь він розлучився з МХАТом і перейшов на пісні під гітару ... Мабуть, найяскравішим і популярним актором став Михайло Пуговкін. Ми дуже дружно жили з ним в гуртожитку, в кімнаті без дверей і вікна. Але після закінчення студії у МХАТ мене не покликали.
- Чому?
- Тому що вважали, що я не мхатівський артист. І мали рацію. А ті, хто вважався мхатівську, на жаль, розчинилися в «театральному Молоху».
- Як проводили вільний час студенти вашого покоління?
- Вчилися. І щовечора дивилися великих людей похилого віку. У школі Художнього театру була негласна рекомендація «поменше відвідувати вистави інших театрів», а я як раз вештався без кінця по інших театрах. Так, я дивився мій улюблений мхатівський спектакль «Три сестри» 17 разів, але я переглянув і весь репертуар обожнюваного мною Камерного театру - мені дуже подобалася його театральність, видовищність, експресія, пластика, мова і, звичайно, божественна Аліса Коонен. Я ходив в єврейський театр, тому що там вирували шалені пристрасті короля Ліра. Любив Вахтанговський.
- Кажуть, ви побічно причетні до того, що Олег Єфремов вступив до школи-студії МХАТу?
- Він прийшов на перший тур, читав «Бажання слави» Пушкіна, читав чудово, люто і всім так сподобався, що ми, тоді вже студенти школи-студії, з нетерпінням чекали його на другий тур. Але він не прийшов. Ми з Толею Вербицьким насилу розшукали його адресу і прийшли до нього додому. А він, виявляється, йти в артисти передумав, вирішив вступати в якийсь технічний вуз. Довго його переконували ... А потім все відучилися. Я поїхав до Ленінграда, Олега запросили в Центральний дитячий театр - як ми між собою жартували, «Иванушек-дурників грати», Толя був прийнятий у МХАТ. Коли через кілька років, створивши прекрасний театр «Современник», Єфремов перейшов в Художній театр, він почав ігнорувати і уникати всіх своїх колишніх однокашників по школі-студії і тих, хто працював в театрі до нього. В результаті доля багатьох з них склалася сумно, а у Толі Вербицького - просто трагічно. Справжній, з діда-прадіда МХАТівець, красень, він пропрацював там кілька років, блискуче зіграв в кіно Печоріна, а в театрі не отримував ролей. Чи не витримав принижень. Одного разу закрився на кухні і відкрив газ ...
Щастя по квиточки ...
- Отже, у МХАТ вас не взяли ...
- Запросили в Центральний дитячий театр, але в Ленінграді пропадала наша житлоплощу, пустувала всю війну ... Намагався вступити в Пушкінський театр, мені влаштували проби, я захоплено репетирував в п'єсі Бернарда Шоу, але ... не відбулося. Потім запросили в театр Коміссаржевської.
Мене прихистила родина народного артиста СРСР Володимира Івановича Честнокова і його дружини Євгенії Володимирівни Аскіназі. У театральних колах в Ленінграді це був найвідоміший будинок. Тут бували і москвичі Юрій Завадський, Віра Марецька, Ростислав Плятт, автор опери «Тихий Дон» композитор Іван Дзержинський з чарівною дружиною Женею Каретникова, художники Олександр Тишлер і Натан Альтман з Іриною Щоголевої, світською левицею і незвичайною красунею, молодий драматург Саша Володін, режисери Кожичі, Суслович. Коли вони збиралися, я сидів у кутку на канапі з червоного дерева і вбирав в себе все, що бачив і чув. Там не було розмов про те, хто купив дачу, яка у кого марка машини. Таких розмов в будинках, в яких, по суті, я виріс і виховувався, просто бути не могло. Зазвичай скромне застілля, де на Кузнецовської посуді подавалися простий вінегрет і пироги з капустою і рисом. Пам'ятаю, Честноков діставав томик «Лиха з розуму», і вони з Віталієм Поліцеймако читали за ролями: він за Чацького, Поліцеймако - за Фамусова. А вино ... Якщо хто принесе, могли випити, а немає - було «плодове» з їх дачі. Це було не головне ... Де тепер такі люди, де тепер такі актори? Як до дому може увійти молодий актор, щоб відчути смак культури, мистецтва, таланту? Може бути, молоді знають, де знайти такий будинок, - я не знаю ...
У театрі Коміссаржевської я відслужив сімнадцять років.
- Тобто вас не розривали на частини художні керівники та режисери?
- Так, на здебільшого не рвали. Правда, зберігаю дотепер лист від Михайла Царьова з запрошенням в Малий театр. Пощастило грати в спектаклі Товстоногова «Гроза». Але тільки роль Листницкого в «Тихому Доні» зробила мені всесоюзне ім'я і визначила мою кінодоля.
- Як ви потрапили до Герасимова?
- На зйомках фільму Григорія Козинцева «Бєлінський», де я грав в масовці, я подружився з двома його учнями, молодими режисерами Стасиком Ростоцким і Веніаміном Дорманн. Я в цей час вже працював в театрі Коміссаржевської, але дружба з ними, особистостями дуже яскравими, цікавими, освіченими, чудово знають поезію, багато давала мені. У компанії з ними весело гуляли - то на яхтах по Фінській затоці, то на полювання їздили, на ведмедя. І одного разу я подзвонив - просто щоб відзначитися, мовляв, я в Москві, а Дорман, якого, як виявилося, Герасимов взяв до себе другим режисером, раптом запитав мене: «Ти читав« Тихий Дон »? А знаєш, що там є роль - Євген Листницкий? Глянь-но і приїжджай! »Я бігом в бібліотеку ... І ось ще до знайомства з Герасимовим я надягаю френч, високі офіцерські чоботи, мені клеять легкі вусики і - ведуть до кабінету шефа. Там сиділи Тамара Макарова, оператор Раппопорт, адміністратор Кушлянський. Входжу - підтягнутий, в золотих погонах, чоботи блищать. Вітаюся. Цілу руку Тамарі Федорівні, приховуючи хвилювання, і несподівано для себе з ходу питаю Герасимова: «Сергій Апполінарьевіч, у Шолохова описано пенсне Листницкого. Хочу з вами порадитися, яке буде краще, прямокутне або овальне? »І приміряю обидва. Потім Кушлянський розповідав: «Ти так запитав про пенсне, як ніби все інше вже вирішено і те, що зніматися будеш ти, - сумнівів немає». Всі! Ось ці два нюанси - питання на рівні професії і ... поцілунок руки Тамари Макарової (яка, до речі, колись танцювала разом з моєю мамою) - разом перевернули все моє життя. Хтось мені тоді сказав: «Ігор, ти виграв 200 тисяч по трамвайній квитку». Отримати роль у Герасимова в шолоховской картині, не будучи його учнем, дійсно було рівносильно божевільному виграшу ...
- Кажуть, відпрацьовуючи офіцерську виправку, ви носили склянки з водою на плечах і побили купу посуду. І що хвацько навчилися скакати верхи під керівництвом свого діда, який служив у царській кавалерії.
- Побив трохи - вчасно перейшов на пластмасові. І щодо «хвацько скакати» теж не зовсім так. Мені було років п'ять, коли дід привів мене на кут Інженерної та Садової, де стояла його кавалерійська частина. Вивели коней, він посадив мене на одну, і по внутрішньому дворику я зробив перші кроки в сідлі під наглядом діда ... Перед «Тихим Доном» була вже справжня школа верхової їзди - ми два місяці займалися в Москві.
В «червоні» особою не вийшов
- Після ролі Листницкого посипалися пропозиції ...
- Наступна роль в «Піднятої цілини» - теж поручик, Лят'євський, одноокий. І після - «Пароль не потрібен», «Даурія» і так далі - теж офіцери. Але ролі різні, навіть зовні - то з оком, то без ... (Сміється.)
- За ці ролі, як не зіграй, що не світили ні Сталінські премії, ні звання.
- У той час, навіть якщо в якомусь провінційному театрику йшла вистава і там була роль Леніна, актор, її грав, був приречений на здобуття звання заслуженого артиста, ордера на квартиру і добавки до платні в сто рублів. Він був о-бре-чен! І, звичайно, актори, що грають негативні ролі, теж по-своєму були приречені. Але для мене в той момент важливіше було саме участь, спілкування з таким режисером, як Герасимов.
- Вас не запрошували на роль Леніна?
- Навіщо? З 120 картин, в яких я знявся, партійних ролей у мене було всього дві - Бонч-Бруєвич в картині «Довіра» і секретар парткому Артюшкін в «Зворотного зв'язку». Причому останній був задуманий, зрозуміло, як герой позитивний, але не без іронії. Режисер Трегубович не дуже полюбляв Радянську владу за розкуркулених і розстріляних в Сибіру рідних і спеціально запросив на цю роль мене. Він розумів, що в силу індивідуальності я обов'язково використаю весь свій арсенал гумору і прихованої іронії, то, що називається «розумний не скаже, дурень не зрозуміє». І мав рацію! На прем'єрі в Будинку кіно - я зараз не пам'ятаю, на яке моє слово або фразу або на якийсь жест, - були сміх і оплески.
- Як вдавалося, граючи «класових ворогів», не повторюватися?
- Заповіт Станіславського. Граючи злого, знайди, де він добрий. Навіть в «Даурии», граючи жорстокого карателя осавула Соломонова, я думав про те, що у нього є своя життєва правда, своя любов, свої діти, мати, людські почуття. Я ніколи не грав схему. Навіть якщо у мого героя не було позитивних фраз, сцен або емоцій, я намагався знайти якусь олюднювати деталь. Умовно кажучи, віддаючи наказ про розстріл, можна понюхати красиві квіти або порадіти заходу.
- У вас були тертя з режимом через дворянського походження?
- Через походження не було, тому що раніше я писав в анкетах, що я «з кріпаків». Тепер пишу «з дворян». І те, і інше - чистісінька правда, адже мої предки - плід любові кріпосної Авдотьи Омелянівни Демиденко і сина дворянки, Ганни Павлівни Шерер, Адама Христиановича. У тридцяті - сорокові роки пишатися дворянським походженням не рекомендувалося, і моє покоління в цьому сенсі було не особливо балакучими, якщо згадати 37-й рік. Другий чоловік моєї мами загинув в таборах, маму теж заарештували ... Мені цього ніколи не пригадували. Але страх залишався на десятиліття. Пам'ятаю, в 1968 році в складі делегації Комітету захисту миру я опинився в Китаї в розпал культурної революції. Нічого не було зрозуміло, що це таке. Я бачив страти, що йдуть по вулицях літніх заарештованих інтелігентного вигляду з великими каменями на шиї, бачив, як б'ють жінок за те, що у них довге волосся ... Цілими днями йшли демонстрації з тисячами портретів Мао ... На площі в Пекіні, як чорні змії, лежали сотні відрізаних дівочих кіс. На кожному поверсі в шанхайської готелі стояли стенди, на них цитатники Мао, брошури про культурної революції. Російською поверсі - російською мовою, на інших - англійською і так далі. Але наші супроводжуючі брати нічого не дозволяли. Мені хотілося дізнатися, що ж в Китаї відбувається, і я взяв кілька брошурок з цитатами Мао. Коли поїзд з делегацією підходив до китайсько-радянського кордону, по радіо повідомили: все, що було заборонено, будь ласка, сідайте ... Від усвідомлення того, що це буде моя остання поїздка за кордон, мене охопив жах. Я вирішив позбутися від цих брошурок. Але як? Викинути у вікно? Не можна, тому що ось уже межа і, побачивши, що летять паперу, напевно вирахують, з якого вікна їх викинули. Я йду в туалет (ці приміщення у вагоні дуже великі), рву на дрібні шматочки цитатники, кидаю їх в унітаз, натискаю на педаль, і ... всі ці папірці фонтаном здіймаються від вітру і розлітаються по всьому туалету, забиваються в щілини, ховаються за труби ... Ось уже межа, а я в жаху плазую по підлозі, збираю, а вони знову злітають ... Що ви - трагедія! Слава Богу, обійшлося ...
Був в лазні і змила
- Михайло Пуговкін розповідав, що знаменитий танець «втустепь» для «Весілля в Малинівці» він репетирував два з половиною місяці. Ви теж у багатьох фільмах танцюєте і навіть співаєте ...
- Я не володію особливими вокальними даними, але танцюю з дитинства. У картині «Зелена карета» я придумав такий трюк: в одній зі сцен мій герой, актор Микола Дюр, у відповідь на якусь репліку тростиною збиває з голови свій циліндр, ловить його на ногу і потім ногою же повертає його на голову. Ось це - два місяці поту! Кожен день! Але жах був у тому, що вдома це вже виходило завжди, а на зйомці шість дублів - циліндр на підлозі. Мій великий друг режисер Ян Борисович Фрід сердився: «Ігор, ми більше не можемо витрачати плівку!» Мені було так прикро, що я почав благати: «Ще один дубль!» Вийшло! Було знято і увійшло в картину ...
- Ви примхливий актор в плані вибору ролей і режисерів?
- У мене Було только три «гучніх» випадка відмові від роли. Один - у режисера, у Якій я вже знімався в трьох картинах. Вона предложили мені роль, но в перший знімальній день мені Раптена здали, что все це настолько раптом, я вже таке гравер ... Я написавши лист чудовій жінці Надії Миколаївні Кошеверової з найглібшімі вибачення. Кілька разів відмовлявся відразу, тому что мені не личить сценарії. А ще БУВ випадок, коли мені сподобався сценарій ... Це Було в Києві, на студії Довженка, роль дуже хороша, но хтось Із наших акторів сказавши мені: «Ігор, та ти що, з глузду з'їхав - зніматіся у цього режисера ! ВІН же жлоб и бандит! »Через кілька днів дзвінок з Києва, и я повідомляю свои Вільні дні. Будинків. І Раптен отримайте хамську телеграму від цього режисера з Вимогами скасуваті спектакль в театрі и Негайно прілетіті на зйомки. Я зрозумів, что з ним краще НЕ почінаті. Був ще випадок. Я почав роботу в одній картині. Перша сцена в лазні - ми все паріліся, вібігалі на мороз, стрибай в снег. Все це знімали в Москві, на территории якоїсь ВІЙСЬКОВОЇ части. Після зйомок, щоб не застудитися, я випив склянку горілки і захмелів ... А режисер, виявляється, домовився, що після зйомки ми виступимо в клубі цієї військової частини з концертом, на знак подяки за баню. Я відмовився, і ми з Калягін поїхали по домівках. Незважаючи на те що режисер фільму Віктор Трегубович був мій близький друг, він дав на «Ленфільм» телеграму: «У зв'язку з непрофесійним ставленням ...» Коротше, він відсторонив мене. І в картині вийшло так: я миюся в лазні, а потім мій персонаж кудись розчинився, змило ...
Подарунок долі
- Питання самий банальний - ваша улюблена кінороль.
- Ролі - як закоханості. Ти захоплений і ти щасливий, якщо це взаємно. Життя здається прекрасної половини людства ... Проходить час, і ти зустрічаєш іншу ... роль, іншу любов і знову втрачаєш голову ... Хоча, звичайно, є «етапи великого шляху». Є фільми, які визначили мою акторську долю. Не будь їх, нічого б не було. Такими в моїй кар'єрі я можу назвати і «Підняту цілину» режисера Іванова, і «Гамлета» Козинцева. Інший пласт ролей - «Зелена карета», «Летюча миша», «Собака на сіні» - інший жанр, музичний, ексцентрика, гумор, іронія. Потім йдуть «Пригоди принца Флоризеля». Кожна з картин має свою біографію, і я не можу виділити жодну. А «Гамлет» з Смоктуновським і чотири картини з Олегом Далем - просто подарунок долі.
Але зі Смоктуновським і Далем треба було вухо тримати гостро.
- В якому сенсі?
- Обидва дуже любили імпровізувати. Я це теж люблю, але у них все-таки перша скрипка. І Даль зовсім «в'янув», коли його імпровізацію партнери не підхоплювали. Йому було нудно грати «по нотах». А Смоктуновський взагалі кожен раз грав по-різному. Козинцев потім мучився - не міг вибрати дубль, всі були цікаві по-своєму.
- Це правда, що у Даля був важкий характер?
- Так, у нього був нелегкий характер. Він був людина закрита, нетовариський. У перших трьох картинах ми знімалися, практично не спілкуючись і тільки на «ви». А на зйомках «Флоризеля» щось «клацнуло» - були спільні вечері в готельних номерах, сповідальні бесіди, розмови про смерть. Їдемо в автобусі по Каунасу, назустріч візник з ліхтарями, чорні попони - похоронна процесія. «Дивіться, Ігор Борисович, як тут красиво ховають ... А мене повезуть по Москві в автобусі, в закритій труні, як нецікаво ...» І раптом: «А ви прийдете на мої похорони?» Я не був на його похороні, але совість моя чиста , тому що я організував два вечори його пам'яті - в Москві та Ленінграді.
- Давно помічено, чим талановитіший людина, тим трагічніше доля. Важко знайти Майстри благополучного від початку і до кінця ...
- Я грав з Марією Іванівною Бабанова. Актриса велика, а доля трагічна. Еммочка Попова з БДТ, з якої в молодості грав з п'єси в п'єсу ... Ленечка Биков, у якого я знімався, Олег Даль, Кеша Смоктуновський, Луспекаєв - всі великі, а фінали сумні.
- У вас часом не траплялися бурхливі романи на знімальному майданчику? Наприклад, з вашою партнеркою по «Тихого Дону» Еліною Бистрицької?
- А навіщо мені треба було псувати відносини з Герасимовим? (Загадково посміхається.) Ні, там я був закоханий в Наташу Архангельську. Ще мені дуже подобалася красуня Зінаїда Кирієнко - ми з нею досі в добрих, дружніх стосунках, зустрічаємося на різних фестивалях. Зіна дуже гідна жінка і глибока актриса.
- Чому актори частіше за інших стають героями неймовірних «байок», пліток? Потрібно лише якому-небудь парі зіграти любов, їх тут же і «одружили».
- По-перше, глядачеві цікаво, що відбувається за лаштунками. По-друге, якщо роман в сюжеті і виникає, то може перейти в життя. Але до весілля це рідко доходить.
- Тоді розкажіть, як у вас все-таки до весілля дійшло.
- Це був 1958 год ... Ми з Ларисою були знайомі зі школи - до війни навіть разом грали сцену з «Бориса Годунова», я був Димитрієм, а вона Мариною Мнішек. Війна розкидала нас по різних містах. Зустрілися в Москві. Лариса навчалася в поліграфічному інституті, а я в школі-студії МХАТ. У кожного була своя особисте життя. Ми дружили. Навіть потрапляли в одні компанії - вона зі своїм коханим професором, а я зі своєю подругою. А потім ... Були разом в Дагомисі. Якось проходили повз тиру, і я запропонував Ларисі постріляти. Вона запитала: «А що мені буде, якщо виб'ю 10 очок з 10?» Я, знаючи, що вона тримає гвинтівку перший раз в житті, кажу: «Тоді я одружуся з тобою!» І вона ні разу не промазав. Я, як чесна людина, одружився, і прожили ми 30 років. Внучки-близнючки. Одна схожа на неї, інша на мене.
- А якби вона не виграла парі?
Режисер Алмазов з фільму «Без видимих причин», 1982 рік. Ігор Борисович любить грати «людей театру», добрих, талановитих, з душею нарозхрист ...
- Напевно, все одно б одружився.
- Чим займається ваш син?
- Олексій - індолог за професією, сходознавець. Але працює в Штатах не за фахом. Займається комп'ютерно-телевізійним бізнесом в країнах Сходу. Минулого літа приїжджали до мене. Дівчата в захваті від Росії. Ходили на мої спектаклі. Одна навіть всерйоз вирішила стати артисткою.
актори жартують
- У театральному середовищі ви відомі як майстер розіграшів. Який вважаєте найвдалішим?
- Розіграші в пору театральної молодості - з окулярами Аліси Фрейндліх і з волоссям на грудях у виставі «Битва за життя» - описані вже і не раз. А ось одного разу моїй черговою «жертвою» стала Ніна Ургант. Виступали в збірному концерті, вона співала свою пісню з фільму «Білоруський вокзал». І раптом на сцену піднялася проста і, судячи з усього, не дуже адекватна жінка і щось поклала на стоїть в глибині сцени столик. Ніна її не бачить - співає. Зал спостерігає. Виявилося, що жінка залишила там 50 рублів. Ніна була збентежена і навіть обурена. Не знайшовши «дарувальниці», комусь віддала гроші. Через два дні я їй телефоную: «Ніна Миколаївна? Добрий вечір! З вами говорять з 25-го відділення міліції. До нас надійшла інформація про те, що ви берете хабарі від глядачів. Прямо під час концерту. Потерпіла стверджує, що ви займалися вимаганням на очах у переповненого залу. І другу пісню погодилися заспівати тільки за умови, що вам за неї викладуть 50 рублів. Подібне мало місце? »Перелякана Ніна почала щось лепетати і вибачатися: нібито глядачку не бачила, гроші не вимагала. «Гроші брали?» - питаю суворо, як можна натуральніше. «Ні ... тобто я їх знайшла, але віддала комусь із робітників сцени ...» - «Ах, все-таки брали ... нам доведеться провести очну ставку». І тут я хмикнув - вона мене впізнала!
- Ваші партнери і друзі, знаючи цю вашу «слабкість», побоювалися вас?
- У мене є закон: розіграш ніколи не повинен бути образливим, образливим і не повинен наносити моральний і тим більше матеріальних збитків. Образити людину - це не розіграш, це хуліганство! Інша моє правило: від розіграшу обов'язково повинні отримувати задоволення обидві сторони, не знаю, хто більше. Я, наприклад, передчуваючи розв'язку, просто від нетерпіння балдію. Старі мхатівські актори дуже любили це заняття. Качалов і Москвін на парі входили, наприклад, в парадне, роздягалися догола, піднімалися на ліфті на п'ятий поверх, ховали свої речі і, прикриваючи причинні місця, дзвонили в першу-ліпшу двері і говорили: «Вибачте, ми підкидьки!» Решта було важливо, дізнавалися їх чи ні. Іноді давали одяг, іноді закривали перед їх носами двері ... Ті, хто програв парі - Леонідов або хтось ще - оплачували гульню в самому шикарному ресторані. Мене теж кілька разів розіграв мій друг, чудовий режисер Володимир Воробйов. Одного разу його театр гастролював в Одесі. А я там знімався. Воробйов умовив мене на безсловесний прохід в спектаклі з однієї куліси в іншу, в шортиках і обов'язково з сачком для ловлі метеликів. Я погодівся. Півдня витратив на пошуки необхідного костюма - шортиків, сачка і інших смішних атрибутів. Увечері з'явився до вистави. Воробйов був здивований і ошелешений, довго вибачався. Не міг повірити, що я так довірливий і наївний. Але я не образився.
- А що ви думаєте з приводу знаменитої епіграми Валентина Гафта, присвяченій вам: «Завжди в лосинах, еполетах, Він скромненько стоїть бочком. Витончений, молодий не по літах, І ... »
- «х ... сх як і раніше сторчма!» (Посміхається.)
- Саме так!
- Це мені робить честь. При своєму гострому і часом уїдливому розумі Валя дуже перебірливий у «жертви» для своїх епіграм! І я у нього в прекрасній компанії. Спасибі!
возвращенец
- Ігоре Борисовичу, ви якось обмовилися, що зі скандалом залишали сцену на 17 років. Причина?
- У мене не було іншого виходу з того принизливого становища, в яке тоді мене поставило нове керівництво театру Коміссаржевської. Я покинув театр і багато знімався в кіно. Але звичка виходити на сцену була така велика, що я захворів. Страждав, навіть звертався до психіатра. Мені здавалося, що якщо мене торкнутися, то я розсиплюся. Я поїхав до моря. У санаторії, на щастя, виявився Євген Матвєєв. Ми сиділи на пустельному березі і начебто відпочивали. Але о шостій годині вечора, коли всі актори світу йдуть гримуватися, я божеволів. Потім кіно закрутило, я трохи змирився. Знімався в чотирьох-п'яти картинах в рік. Грав і з Авой Гарднер, з Елізабет Тейлор в «Синьої птиці», з угорським актором Імре Шимкович в картині «Ференц Ліст», у німців в «Гойї», у американців в «Історії Аляски», в Алжирі, в Марокко в фільмі « війна трьох королів »...
- Як ви вважаєте: де вдаліше склалася ваше життя - в кіно або в театрі?
- Головне для актора - затребуваність. Душа - в театрі. Популярність - в кіно, де чудові кінозірки Росії були моїми партнерами. У 1984 році режисер Юрій Аксьонов запросив мене до Театру комедії. Скучивши по сцені, я прийняв пропозицію не замислюючись. «Вам сподобалася п'єса?» - запитав мене режисер. «Коли перша репетиція ?!» - відповів я.
- І як себе відчували в ролі поверненця?
- Хвилювався. Роль бенефісна. Колеги уважно розглядали. Прийшов на репетицію підготовленим. Напевно, після 17-річного сценічного утримання азарт в мені горів, він і спрацював ... До слова сказати, рецензент, який оцінював спектакль «Все можуть королі», назвав унікальним випадок, коли актор залишає сцену на такий термін, а потім повертається, і не без успіху . Зіграли ми спектакль близько трьохсот раз.
- Ви весела людина, контактний?
- Контактний - так! Але веселий - немає, скоріше, з роками стаю сумніше ... «Я тепер скромніше став на словах ... Життя моє, иль ти приснилася мені?»
- Це написав всього лише тридцятирічний Єсенін ...
- Видно, до мене з запізненням прийшли ці думки. Причина? Я розумію, що не вписуються в сьогоднішній економічний світ. Не дуже дружу з «сильними світу цього». Люблю свій Англійський клуб, Всесвітній клуб петербуржців. Там мені затишно. А якщо відчуваю, що мене звуть для престижності того чи іншого заходу - особа показати, намагаюся ввічливо уникати подібних тусовок.
- Де сьогодні можна побачити артиста Ігоря Дмитрієва?
- Я працюю в Театрі комедії імені Акімова. Граю там два назви. Паралельно ось уже кілька років граю в Театрі російської антрепризи імені Андрія Миронова. Там у мене моноспектакль «Поезія срібного століття», в жанрі мелодекламації, з піаністом і гітаристом. Я воскресив цей жанр, знищений після революції як міщанський, занепадницький. Із задоволенням граю в БДТ у виставі «Таланти і шанувальники», поставленому Миколою Пінігіним. Щойно закінчив серіал «Бідна Настя». Там розсип молодих акторських брілліантіном, крім популярних зірок. Граю в Москві в антрепризному виставі за п'єсою Р.Харвуда «Квартет». Режисер Роман Мархоліа запросив міжнародний склад: Барбара Брильська (Польща), Кахи Кавсадзе (Грузія), з Петербурга Світлана Крючкова і я. Незважаючи на складності «возз'єднання», вже зіграли 30 вистав.
- І останнє запитання: можна сказати, що народний артист Росії Ігор Дмитрієв в повному порядку і ми його ще побачимо і на сцені, і в кіно?
- Актор ніколи не буває «в порядку», а тим більше, з віком, «в повному». Коли перед 85-річним ювілеєм до великого актора МХАТу Прудкіна прийшов журналіст з питанням про плани, Марк Ісаакович відповів: «Все б ніби добре, але немає творчої перспективи ...» А я відповім вам: у англійського поета Роберта Бернса є такі рядки: «Ти свистни, тебе не змушу я чекати ».
Фото з архіву І.Б. ДМІТРІЄВА
Ігор Дмитрієв. Аншлаг сімнадцять років по тому
Андрій Колобаев Спеціально для «Цілком таємно»
Він геніально грав звабників, мафіозі і жебраків, але його фірмовий «коник» - барони, графи, генерали і царедворці. Колишній «член англійського Клубу самогубців», нині він член пітерського відділення просто Англійського клубу, член Всесвітнього клубу петербуржців. Народний артист Росії, кавалер орденів Пошани і «За заслуги перед Вітчизною». Терпіти не може запитань на кшталт: «Чи було боляче, коли Григорій Мелехов лупив його батогом в« Тихому Доні? »Або:« Чи важко було зніматися в 60-градусну спеку в Сахарі? »Він залишався один на один з левом, які вийшли з клітки , повзав в компанії величезного удава по даху і стрибав з щогли в Чорне море в грудні. І вважає, що все це просто робота і не варто її героїзувати. Але поговорити на будь-які інші теми - будь ласка, і з задоволенням.
Чи не мхатівський артист
- Ігоре Борисовичу, що означає ваша фраза: «Театр я полюбив з дитинства»? З дитинства мріяли про акторську кар'єру?
- Не можу сказати, що зі шкільних років я мріяв зіграти, наприклад, капітана Немо або д'Артаньяна, але потреба лицедіяти, зображати, смішити і танцювати у мене була завжди. Чи не з тих я хлопчиків, які грають в хокей і в козаки-розбійники по підвалах і горищах ... Коли мама йшла на репетиції - вона була балериною, в тридцяті роки працювала в Ленінградському мюзик-холі під керівництвом великого балетмейстера Касьяна Голейзовського, - мені подобалося брати її грим, малювати собі вуса, бакенбарди, надягати театральні костюми. І імпровізувати ... Це були саме імпровізації на якісь героїчні, романтичні сюжети, але без будь-якої літературної основи, без текстів і монологів. Пам'ятаю, з «цінного» реквізиту у мене була шпага - справжня, французька. У 1941 році моя бабуся разом з мамою, перелякані війною і забороною на зберіганні вдома будь-якого виду зброї, розламали її і закопали десь у дворі.
- Як мама ставилася до ваших захоплень?
- Вона не підштовхувала, а й не забороняла. А от бабуся ... Бувало, коли я навчався в другу зміну, скручувала рушник і з криком: «Одягайся - в школу пора» бігала за мною по довгому коридору нашої комунальної квартири. У дитинстві я влаштовував «лялькові» спектаклі: ставив стільці з високими спинками, накривав їх скатертиною, будильником давав дзвінки до початку вистави, скликаючи всіх сусідів по квартирі ... Потім була шкільна самодіяльність, хореографічна студія ДК імені Капранова, Ленінградський палац піонерів, де в ансамблі Ісаака Дунаєвського я танцював знамениту «Тачанку» в постановці Аркадія Обранта. Грали п'єсу «Принц і жебрак». Я - лорда Гердфорда, а нині покійний Ігор Горбачов - принца ...
Під час війни хореографічне училище разом з Маріїнським театром евакуювали в Молотов (нині Перм). Я вчився у восьмому класі. У вільний час виступав в госпіталях, читав пораненим Костянтина Симонова: «Ти пам'ятаєш, Альоша, дороги Смоленщини ...» Потім оборонний завод ... Потім кинув школу і поступив в театральну студію при молотовської драмтеатрі. Склад педагогів, які викладали нам теоретичні предмети, - «вершки» театральної Росії. Стефан Стефанович Мокульський, Сергій Сергійович Данилов, Олексій Карпович Дживелегов. Це були стовпи культури! Займався там півтора року, а вже потім поїхав до Москви - вступати в артисти. Подав заяву відразу в чотири театральних ВНЗ і в два з них пройшов за конкурсом. Свій вибір я зупинив на школі-студії при МХАТі.
- Ви якось сказали, що серед ваших однокурсників деякі стали відомими акторами ...
- На курсі нас навчалося всього дев'ять. Заводієм була Марина Ковальова. Дуже рано помер талановитий Саша Михайлов, який знявся в «Двох капітанів», був хорошим артистом Альоша Покровський, але чомусь він розлучився з МХАТом і перейшов на пісні під гітару ... Мабуть, найяскравішим і популярним актором став Михайло Пуговкін. Ми дуже дружно жили з ним в гуртожитку, в кімнаті без дверей і вікна. Але після закінчення студії у МХАТ мене не покликали.
- Чому?
- Тому що вважали, що я не мхатівський артист. І мали рацію. А ті, хто вважався мхатівську, на жаль, розчинилися в «театральному Молоху».
- Як проводили вільний час студенти вашого покоління?
- Вчилися. І щовечора дивилися великих людей похилого віку. У школі Художнього театру була негласна рекомендація «поменше відвідувати вистави інших театрів», а я як раз вештався без кінця по інших театрах. Так, я дивився мій улюблений мхатівський спектакль «Три сестри» 17 разів, але я переглянув і весь репертуар обожнюваного мною Камерного театру - мені дуже подобалася його театральність, видовищність, експресія, пластика, мова і, звичайно, божественна Аліса Коонен. Я ходив в єврейський театр, тому що там вирували шалені пристрасті короля Ліра. Любив Вахтанговський.
- Кажуть, ви побічно причетні до того, що Олег Єфремов вступив до школи-студії МХАТу?
- Він прийшов на перший тур, читав «Бажання слави» Пушкіна, читав чудово, люто і всім так сподобався, що ми, тоді вже студенти школи-студії, з нетерпінням чекали його на другий тур. Але він не прийшов. Ми з Толею Вербицьким насилу розшукали його адресу і прийшли до нього додому. А він, виявляється, йти в артисти передумав, вирішив вступати в якийсь технічний вуз. Довго його переконували ... А потім все відучилися. Я поїхав до Ленінграда, Олега запросили в Центральний дитячий театр - як ми між собою жартували, «Иванушек-дурників грати», Толя був прийнятий у МХАТ. Коли через кілька років, створивши прекрасний театр «Современник», Єфремов перейшов в Художній театр, він почав ігнорувати і уникати всіх своїх колишніх однокашників по школі-студії і тих, хто працював в театрі до нього. В результаті доля багатьох з них склалася сумно, а у Толі Вербицького - просто трагічно. Справжній, з діда-прадіда МХАТівець, красень, він пропрацював там кілька років, блискуче зіграв в кіно Печоріна, а в театрі не отримував ролей. Чи не витримав принижень. Одного разу закрився на кухні і відкрив газ ...
Щастя по квиточки ...
- Отже, у МХАТ вас не взяли ...
- Запросили в Центральний дитячий театр, але в Ленінграді пропадала наша житлоплощу, пустувала всю війну ... Намагався вступити в Пушкінський театр, мені влаштували проби, я захоплено репетирував в п'єсі Бернарда Шоу, але ... не відбулося. Потім запросили в театр Коміссаржевської.
Мене прихистила родина народного артиста СРСР Володимира Івановича Честнокова і його дружини Євгенії Володимирівни Аскіназі. У театральних колах в Ленінграді це був найвідоміший будинок. Тут бували і москвичі Юрій Завадський, Віра Марецька, Ростислав Плятт, автор опери «Тихий Дон» композитор Іван Дзержинський з чарівною дружиною Женею Каретникова, художники Олександр Тишлер і Натан Альтман з Іриною Щоголевої, світською левицею і незвичайною красунею, молодий драматург Саша Володін, режисери Кожичі, Суслович. Коли вони збиралися, я сидів у кутку на канапі з червоного дерева і вбирав в себе все, що бачив і чув. Там не було розмов про те, хто купив дачу, яка у кого марка машини. Таких розмов в будинках, в яких, по суті, я виріс і виховувався, просто бути не могло. Зазвичай скромне застілля, де на Кузнецовської посуді подавалися простий вінегрет і пироги з капустою і рисом. Пам'ятаю, Честноков діставав томик «Лиха з розуму», і вони з Віталієм Поліцеймако читали за ролями: він за Чацького, Поліцеймако - за Фамусова. А вино ... Якщо хто принесе, могли випити, а немає - було «плодове» з їх дачі. Це було не головне ... Де тепер такі люди, де тепер такі актори? Як до дому може увійти молодий актор, щоб відчути смак культури, мистецтва, таланту? Може бути, молоді знають, де знайти такий будинок, - я не знаю ...
У театрі Коміссаржевської я відслужив сімнадцять років.
- Тобто вас не розривали на частини художні керівники та режисери?
- Так, на здебільшого не рвали. Правда, зберігаю дотепер лист від Михайла Царьова з запрошенням в Малий театр. Пощастило грати в спектаклі Товстоногова «Гроза». Але тільки роль Листницкого в «Тихому Доні» зробила мені всесоюзне ім'я і визначила мою кінодоля.
- Як ви потрапили до Герасимова?
- На зйомках фільму Григорія Козинцева «Бєлінський», де я грав в масовці, я подружився з двома його учнями, молодими режисерами Стасиком Ростоцким і Веніаміном Дорманн. Я в цей час вже працював в театрі Коміссаржевської, але дружба з ними, особистостями дуже яскравими, цікавими, освіченими, чудово знають поезію, багато давала мені. У компанії з ними весело гуляли - то на яхтах по Фінській затоці, то на полювання їздили, на ведмедя. І одного разу я подзвонив - просто щоб відзначитися, мовляв, я в Москві, а Дорман, якого, як виявилося, Герасимов взяв до себе другим режисером, раптом запитав мене: «Ти читав« Тихий Дон »? А знаєш, що там є роль - Євген Листницкий? Глянь-но і приїжджай! »Я бігом в бібліотеку ... І ось ще до знайомства з Герасимовим я надягаю френч, високі офіцерські чоботи, мені клеять легкі вусики і - ведуть до кабінету шефа. Там сиділи Тамара Макарова, оператор Раппопорт, адміністратор Кушлянський. Входжу - підтягнутий, в золотих погонах, чоботи блищать. Вітаюся. Цілу руку Тамарі Федорівні, приховуючи хвилювання, і несподівано для себе з ходу питаю Герасимова: «Сергій Апполінарьевіч, у Шолохова описано пенсне Листницкого. Хочу з вами порадитися, яке буде краще, прямокутне або овальне? »І приміряю обидва. Потім Кушлянський розповідав: «Ти так запитав про пенсне, як ніби все інше вже вирішено і те, що зніматися будеш ти, - сумнівів немає». Всі! Ось ці два нюанси - питання на рівні професії і ... поцілунок руки Тамари Макарової (яка, до речі, колись танцювала разом з моєю мамою) - разом перевернули все моє життя. Хтось мені тоді сказав: «Ігор, ти виграв 200 тисяч по трамвайній квитку». Отримати роль у Герасимова в шолоховской картині, не будучи його учнем, дійсно було рівносильно божевільному виграшу ...
- Кажуть, відпрацьовуючи офіцерську виправку, ви носили склянки з водою на плечах і побили купу посуду. І що хвацько навчилися скакати верхи під керівництвом свого діда, який служив у царській кавалерії.
- Побив трохи - вчасно перейшов на пластмасові. І щодо «хвацько скакати» теж не зовсім так. Мені було років п'ять, коли дід привів мене на кут Інженерної та Садової, де стояла його кавалерійська частина. Вивели коней, він посадив мене на одну, і по внутрішньому дворику я зробив перші кроки в сідлі під наглядом діда ... Перед «Тихим Доном» була вже справжня школа верхової їзди - ми два місяці займалися в Москві.
В «червоні» особою не вийшов
- Після ролі Листницкого посипалися пропозиції ...
- Наступна роль в «Піднятої цілини» - теж поручик, Лят'євський, одноокий. І після - «Пароль не потрібен», «Даурія» і так далі - теж офіцери. Але ролі різні, навіть зовні - то з оком, то без ... (Сміється.)
- За ці ролі, як не зіграй, що не світили ні Сталінські премії, ні звання.
- У той час, навіть якщо в якомусь провінційному театрику йшла вистава і там була роль Леніна, актор, її грав, був приречений на здобуття звання заслуженого артиста, ордера на квартиру і добавки до платні в сто рублів. Він був о-бре-чен! І, звичайно, актори, що грають негативні ролі, теж по-своєму були приречені. Але для мене в той момент важливіше було саме участь, спілкування з таким режисером, як Герасимов.
- Вас не запрошували на роль Леніна?
- Навіщо? З 120 картин, в яких я знявся, партійних ролей у мене було всього дві - Бонч-Бруєвич в картині «Довіра» і секретар парткому Артюшкін в «Зворотного зв'язку». Причому останній був задуманий, зрозуміло, як герой позитивний, але не без іронії. Режисер Трегубович не дуже полюбляв Радянську владу за розкуркулених і розстріляних в Сибіру рідних і спеціально запросив на цю роль мене. Він розумів, що в силу індивідуальності я обов'язково використаю весь свій арсенал гумору і прихованої іронії, то, що називається «розумний не скаже, дурень не зрозуміє». І мав рацію! На прем'єрі в Будинку кіно - я зараз не пам'ятаю, на яке моє слово або фразу або на якийсь жест, - були сміх і оплески.
- Як вдавалося, граючи «класових ворогів», не повторюватися?
- Заповіт Станіславського. Граючи злого, знайди, де він добрий. Навіть в «Даурии», граючи жорстокого карателя осавула Соломонова, я думав про те, що у нього є своя життєва правда, своя любов, свої діти, мати, людські почуття. Я ніколи не грав схему. Навіть якщо у мого героя не було позитивних фраз, сцен або емоцій, я намагався знайти якусь олюднювати деталь. Умовно кажучи, віддаючи наказ про розстріл, можна понюхати красиві квіти або порадіти заходу.
- У вас були тертя з режимом через дворянського походження?
- Через походження не було, тому що раніше я писав в анкетах, що я «з кріпаків». Тепер пишу «з дворян». І те, і інше - чистісінька правда, адже мої предки - плід любові кріпосної Авдотьи Омелянівни Демиденко і сина дворянки, Ганни Павлівни Шерер, Адама Христиановича. У тридцяті - сорокові роки пишатися дворянським походженням не рекомендувалося, і моє покоління в цьому сенсі було не особливо балакучими, якщо згадати 37-й рік. Другий чоловік моєї мами загинув в таборах, маму теж заарештували ... Мені цього ніколи не пригадували. Але страх залишався на десятиліття. Пам'ятаю, в 1968 році в складі делегації Комітету захисту миру я опинився в Китаї в розпал культурної революції. Нічого не було зрозуміло, що це таке. Я бачив страти, що йдуть по вулицях літніх заарештованих інтелігентного вигляду з великими каменями на шиї, бачив, як б'ють жінок за те, що у них довге волосся ... Цілими днями йшли демонстрації з тисячами портретів Мао ... На площі в Пекіні, як чорні змії, лежали сотні відрізаних дівочих кіс. На кожному поверсі в шанхайської готелі стояли стенди, на них цитатники Мао, брошури про культурної революції. Російською поверсі - російською мовою, на інших - англійською і так далі. Але наші супроводжуючі брати нічого не дозволяли. Мені хотілося дізнатися, що ж в Китаї відбувається, і я взяв кілька брошурок з цитатами Мао. Коли поїзд з делегацією підходив до китайсько-радянського кордону, по радіо повідомили: все, що було заборонено, будь ласка, сідайте ... Від усвідомлення того, що це буде моя остання поїздка за кордон, мене охопив жах. Я вирішив позбутися від цих брошурок. Але як? Викинути у вікно? Не можна, тому що ось уже межа і, побачивши, що летять паперу, напевно вирахують, з якого вікна їх викинули. Я йду в туалет (ці приміщення у вагоні дуже великі), рву на дрібні шматочки цитатники, кидаю їх в унітаз, натискаю на педаль, і ... всі ці папірці фонтаном здіймаються від вітру і розлітаються по всьому туалету, забиваються в щілини, ховаються за труби ... Ось уже межа, а я в жаху плазую по підлозі, збираю, а вони знову злітають ... Що ви - трагедія! Слава Богу, обійшлося ...
Був в лазні і змила
- Михайло Пуговкін розповідав, що знаменитий танець «втустепь» для «Весілля в Малинівці» він репетирував два з половиною місяці. Ви теж у багатьох фільмах танцюєте і навіть співаєте ...
- Я не володію особливими вокальними даними, але танцюю з дитинства. У картині «Зелена карета» я придумав такий трюк: в одній зі сцен мій герой, актор Микола Дюр, у відповідь на якусь репліку тростиною збиває з голови свій циліндр, ловить його на ногу і потім ногою же повертає його на голову. Ось це - два місяці поту! Кожен день! Але жах був у тому, що вдома це вже виходило завжди, а на зйомці шість дублів - циліндр на підлозі. Мій великий друг режисер Ян Борисович Фрід сердився: «Ігор, ми більше не можемо витрачати плівку!» Мені було так прикро, що я почав благати: «Ще один дубль!» Вийшло! Було знято і увійшло в картину ...
- Ви примхливий актор в плані вибору ролей і режисерів?
- У мене було тільки три «гучних» випадку відмови від ролі. Один - у режисера, у якій я вже знімався в трьох картинах. Вона запропонувала мені роль, але в перший знімальний день мені раптом здалося, що все це настільки вдруге, я вже таке грав ... Я написав лист чудовій жінці Надії Миколаївні Кошеверової з найглибшими вибаченнями. Кілька разів відмовлявся відразу, тому що мені не подобалися сценарії. А ще був випадок, коли мені сподобався сценарій ... Це було в Києві, на студії Довженка, роль дуже хороша, але хтось із наших акторів сказав мені: «Ігор, та ти що, з глузду з'їхав - зніматися у цього режисера! Він же жлоб і бандит! »Через кілька днів дзвінок з Києва, і я повідомляю свої вільні дні. Домовилися. І раптом отримую хамську телеграму від цього режисера з вимогою скасувати спектакль в театрі і негайно прилетіти на зйомки. Я зрозумів, що з ним краще не починати. Був ще випадок. Я почав роботу в одній картині. Перша сцена в лазні - ми все парилися, вибігали на мороз, стрибали в сніг. Все це знімали в Москві, на території якоїсь військової частини. Після зйомок, щоб не застудитися, я випив склянку горілки і захмелів ... А режисер, виявляється, домовився, що після зйомки ми виступимо в клубі цієї військової частини з концертом, на знак подяки за баню. Я відмовився, і ми з Калягін поїхали по домівках. Незважаючи на те що режисер фільму Віктор Трегубович був мій близький друг, він дав на «Ленфільм» телеграму: «У зв'язку з непрофесійним ставленням ...» Коротше, він відсторонив мене. І в картині вийшло так: я миюся в лазні, а потім мій персонаж кудись розчинився, змило ...
Подарунок долі
- Питання самий банальний - ваша улюблена кінороль.
- Ролі - як закоханості. Ти захоплений і ти щасливий, якщо це взаємно. Життя здається прекрасної половини людства ... Проходить час, і ти зустрічаєш іншу ... роль, іншу любов і знову втрачаєш голову ... Хоча, звичайно, є «етапи великого шляху». Є фільми, які визначили мою акторську долю. Не будь їх, нічого б не було. Такими в моїй кар'єрі я можу назвати і «Підняту цілину» режисера Іванова, і «Гамлета» Козинцева. Інший пласт ролей - «Зелена карета», «Летюча миша», «Собака на сіні» - інший жанр, музичний, ексцентрика, гумор, іронія. Потім йдуть «Пригоди принца Флоризеля». Кожна з картин має свою біографію, і я не можу виділити жодну. А «Гамлет» з Смоктуновським і чотири картини з Олегом Далем - просто подарунок долі.
Але зі Смоктуновським і Далем треба було вухо тримати гостро.
- В якому сенсі?
- Обидва дуже любили імпровізувати. Я це теж люблю, але у них все-таки перша скрипка. І Даль зовсім «в'янув», коли його імпровізацію партнери не підхоплювали. Йому було нудно грати «по нотах». А Смоктуновський взагалі кожен раз грав по-різному. Козинцев потім мучився - не міг вибрати дубль, всі були цікаві по-своєму.
- Це правда, що у Даля був важкий характер?
- Так, у нього був нелегкий характер. Він був людина закрита, нетовариський. У перших трьох картинах ми знімалися, практично не спілкуючись і тільки на «ви». А на зйомках «Флоризеля» щось «клацнуло» - були спільні вечері в готельних номерах, сповідальні бесіди, розмови про смерть. Їдемо в автобусі по Каунасу, назустріч візник з ліхтарями, чорні попони - похоронна процесія. «Дивіться, Ігор Борисович, як тут красиво ховають ... А мене повезуть по Москві в автобусі, в закритій труні, як нецікаво ...» І раптом: «А ви прийдете на мої похорони?» Я не був на його похороні, але совість моя чиста , тому що я організував два вечори його пам'яті - в Москві та Ленінграді.
- Давно помічено, чим талановитіший людина, тим трагічніше доля. Важко знайти Майстри благополучного від початку і до кінця ...
- Я грав з Марією Іванівною Бабанова. Актриса велика, а доля трагічна. Еммочка Попова з БДТ, з якої в молодості грав з п'єси в п'єсу ... Ленечка Биков, у якого я знімався, Олег Даль, Кеша Смоктуновський, Луспекаєв - всі великі, а фінали сумні.
- У вас часом не траплялися бурхливі романи на знімальному майданчику? Наприклад, з вашою партнеркою по «Тихого Дону» Еліною Бистрицької?
- А навіщо мені треба було псувати відносини з Герасимовим? (Загадково посміхається.) Ні, там я був закоханий в Наташу Архангельську. Ще мені дуже подобалася красуня Зінаїда Кирієнко - ми з нею досі в добрих, дружніх стосунках, зустрічаємося на різних фестивалях. Зіна дуже гідна жінка і глибока актриса.
- Чому актори частіше за інших стають героями неймовірних «байок», пліток? Потрібно лише якому-небудь парі зіграти любов, їх тут же і «одружили».
- По-перше, глядачеві цікаво, що відбувається за лаштунками. По-друге, якщо роман в сюжеті і виникає, то може перейти в життя. Але до весілля це рідко доходить.
- Тоді розкажіть, як у вас все-таки до весілля дійшло.
- Це був 1958 год ... Ми з Ларисою були знайомі зі школи - до війни навіть разом грали сцену з «Бориса Годунова», я був Димитрієм, а вона Мариною Мнішек. Війна розкидала нас по різних містах. Зустрілися в Москві. Лариса навчалася в поліграфічному інституті, а я в школі-студії МХАТ. У кожного була своя особисте життя. Ми дружили. Навіть потрапляли в одні компанії - вона зі своїм коханим професором, а я зі своєю подругою. А потім ... Були разом в Дагомисі. Якось проходили повз тиру, і я запропонував Ларисі постріляти. Вона запитала: «А що мені буде, якщо виб'ю 10 очок з 10?» Я, знаючи, що вона тримає гвинтівку перший раз в житті, кажу: «Тоді я одружуся з тобою!» І вона ні разу не промазав. Я, як чесна людина, одружився, і прожили ми 30 років. Внучки-близнючки. Одна схожа на неї, інша на мене.
- А якби вона не виграла парі?
Режисер Алмазов з фільму «Без видимих причин», 1982 рік. Ігор Борисович любить грати «людей театру», добрих, талановитих, з душею нарозхрист ...
- Напевно, все одно б одружився.
- Чим займається ваш син?
- Олексій - індолог за професією, сходознавець. Але працює в Штатах не за фахом. Займається комп'ютерно-телевізійним бізнесом в країнах Сходу. Минулого літа приїжджали до мене. Дівчата в захваті від Росії. Ходили на мої спектаклі. Одна навіть всерйоз вирішила стати артисткою.
актори жартують
- У театральному середовищі ви відомі як майстер розіграшів. Який вважаєте найвдалішим?
- Розіграші в пору театральної молодості - з окулярами Аліси Фрейндліх і з волоссям на грудях у виставі «Битва за життя» - описані вже і не раз. А ось одного разу моїй черговою «жертвою» стала Ніна Ургант. Виступали в збірному концерті, вона співала свою пісню з фільму «Білоруський вокзал». І раптом на сцену піднялася проста і, судячи з усього, не дуже адекватна жінка і щось поклала на стоїть в глибині сцени столик. Ніна її не бачить - співає. Зал спостерігає. Виявилося, що жінка залишила там 50 рублів. Ніна була збентежена і навіть обурена. Не знайшовши «дарувальниці», комусь віддала гроші. Через два дні я їй телефоную: «Ніна Миколаївна? Добрий вечір! З вами говорять з 25-го відділення міліції. До нас надійшла інформація про те, що ви берете хабарі від глядачів. Прямо під час концерту. Потерпіла стверджує, що ви займалися вимаганням на очах у переповненого залу. І другу пісню погодилися заспівати тільки за умови, що вам за неї викладуть 50 рублів. Подібне мало місце? »Перелякана Ніна почала щось лепетати і вибачатися: нібито глядачку не бачила, гроші не вимагала. «Гроші брали?» - питаю суворо, як можна натуральніше. «Ні ... тобто я їх знайшла, але віддала комусь із робітників сцени ...» - «Ах, все-таки брали ... нам доведеться провести очну ставку». І тут я хмикнув - вона мене впізнала!
- Ваші партнери і друзі, знаючи цю вашу «слабкість», побоювалися вас?
- У мене є закон: розіграш ніколи не повинен бути образливим, образливим і не повинен наносити моральний і тим більше матеріальних збитків. Образити людину - це не розіграш, це хуліганство! Інша моє правило: від розіграшу обов'язково повинні отримувати задоволення обидві сторони, не знаю, хто більше. Я, наприклад, передчуваючи розв'язку, просто від нетерпіння балдію. Старі мхатівські актори дуже любили це заняття. Качалов і Москвін на парі входили, наприклад, в парадне, роздягалися догола, піднімалися на ліфті на п'ятий поверх, ховали свої речі і, прикриваючи причинні місця, дзвонили в першу-ліпшу двері і говорили: «Вибачте, ми підкидьки!» Решта було важливо, дізнавалися їх чи ні. Іноді давали одяг, іноді закривали перед їх носами двері ... Ті, хто програв парі - Леонідов або хтось ще - оплачували гульню в самому шикарному ресторані. Мене теж кілька разів розіграв мій друг, чудовий режисер Володимир Воробйов. Одного разу його театр гастролював в Одесі. А я там знімався. Воробйов умовив мене на безсловесний прохід в спектаклі з однієї куліси в іншу, в шортиках і обов'язково з сачком для ловлі метеликів. Я погодився. Півдня витратив на пошуки необхідного костюма - шортиків, сачка і інших смішних атрибутів. Увечері з'явився до вистави. Воробйов був здивований і ошелешений, довго вибачався. Не міг повірити, що я так довірливий і наївний. Але я не образився.
- А що ви думаєте з приводу знаменитої епіграми Валентина Гафта, присвяченій вам: «Завжди в лосинах, еполетах, Він скромненько стоїть бочком. Витончений, молодий не по літах, І ... »
- «х ... сх як і раніше сторчма!» (Посміхається.)
- Саме так!
- Це мені робить честь. При своєму гострому і часом уїдливому розумі Валя дуже перебірливий у «жертви» для своїх епіграм! І я у нього в прекрасній компанії. Спасибі!
возвращенец
- Ігоре Борисовичу, ви якось обмовилися, що зі скандалом залишали сцену на 17 років. Причина?
- У мене не було іншого виходу з того принизливого становища, в яке тоді мене поставило нове керівництво театру Коміссаржевської. Я покинув театр і багато знімався в кіно. Але звичка виходити на сцену була така велика, що я захворів. Страждав, навіть звертався до психіатра. Мені здавалося, що якщо мене торкнутися, то я розсиплюся. Я поїхав до моря. У санаторії, на щастя, виявився Євген Матвєєв. Ми сиділи на пустельному березі і начебто відпочивали. Але о шостій годині вечора, коли всі актори світу йдуть гримуватися, я божеволів. Потім кіно закрутило, я трохи змирився. Знімався в чотирьох-п'яти картинах в рік. Грав і з Авой Гарднер, з Елізабет Тейлор в «Синьої птиці», з угорським актором Імре Шимкович в картині «Ференц Ліст», у німців в «Гойї», у американців в «Історії Аляски», в Алжирі, в Марокко в фільмі « війна трьох королів »...
- Як ви вважаєте: де вдаліше склалася ваше життя - в кіно або в театрі?
- Головне для актора - затребуваність. Душа - в театрі. Популярність - в кіно, де чудові кінозірки Росії були моїми партнерами. У 1984 році режисер Юрій Аксьонов запросив мене до Театру комедії. Скучивши по сцені, я прийняв пропозицію не замислюючись. «Вам сподобалася п'єса?» - запитав мене режисер. «Коли перша репетиція ?!» - відповів я.
- І як себе відчували в ролі поверненця?
- Хвилювався. Роль бенефісна. Колеги уважно розглядали. Прийшов на репетицію підготовленим. Напевно, після 17-річного сценічного утримання азарт в мені горів, він і спрацював ... До слова сказати, рецензент, який оцінював спектакль «Все можуть королі», назвав унікальним випадок, коли актор залишає сцену на такий термін, а потім повертається, і не без успіху . Зіграли ми спектакль близько трьохсот раз.
- Ви весела людина, контактний?
- Контактний - так! Але веселий - немає, скоріше, з роками стаю сумніше ... «Я тепер скромніше став на словах ... Життя моє, иль ти приснилася мені?»
- Це написав всього лише тридцятирічний Єсенін ...
- Видно, до мене з запізненням прийшли ці думки. Причина? Я розумію, що не вписуються в сьогоднішній економічний світ. Не дуже дружу з «сильними світу цього». Люблю свій Англійський клуб, Всесвітній клуб петербуржців. Там мені затишно. А якщо відчуваю, що мене звуть для престижності того чи іншого заходу - особа показати, намагаюся ввічливо уникати подібних тусовок.
- Де сьогодні можна побачити артиста Ігоря Дмитрієва?
- Я працюю в Театрі комедії імені Акімова. Граю там два назви. Паралельно ось уже кілька років граю в Театрі російської антрепризи імені Андрія Миронова. Там у мене моноспектакль «Поезія срібного століття», в жанрі мелодекламації, з піаністом і гітаристом. Я воскресив цей жанр, знищений після революції як міщанський, занепадницький. Із задоволенням граю в БДТ у виставі «Таланти і шанувальники», поставленому Миколою Пінігіним. Щойно закінчив серіал «Бідна Настя». Там розсип молодих акторських брілліантіном, крім популярних зірок. Граю в Москві в антрепризному виставі за п'єсою Р.Харвуда «Квартет». Режисер Роман Мархоліа запросив міжнародний склад: Барбара Брильська (Польща), Кахи Кавсадзе (Грузія), з Петербурга Світлана Крючкова і я. Незважаючи на складності «возз'єднання», вже зіграли 30 вистав.
- І останнє запитання: можна сказати, що народний артист Росії Ігор Дмитрієв в повному порядку і ми його ще побачимо і на сцені, і в кіно?
- Актор ніколи не буває «в порядку», а тим більше, з віком, «в повному». Коли перед 85-річним ювілеєм до великого актора МХАТу Прудкіна прийшов журналіст з питанням про плани, Марк Ісаакович відповів: «Все б ніби добре, але немає творчої перспективи ...» А я відповім вам: у англійського поета Роберта Бернса є такі рядки: «Ти свистни, тебе не змушу я чекати ».
Фото з архіву І.Б. ДМІТРІЄВА
Ігор Дмитрієв. Аншлаг сімнадцять років по тому
Андрій Колобаев Спеціально для «Цілком таємно»
Він геніально грав звабників, мафіозі і жебраків, але його фірмовий «коник» - барони, графи, генерали і царедворці. Колишній «член англійського Клубу самогубців», нині він член пітерського відділення просто Англійського клубу, член Всесвітнього клубу петербуржців. Народний артист Росії, кавалер орденів Пошани і «За заслуги перед Вітчизною». Терпіти не може запитань на кшталт: «Чи було боляче, коли Григорій Мелехов лупив його батогом в« Тихому Доні? »Або:« Чи важко було зніматися в 60-градусну спеку в Сахарі? »Він залишався один на один з левом, які вийшли з клітки , повзав в компанії величезного удава по даху і стрибав з щогли в Чорне море в грудні. І вважає, що все це просто робота і не варто її героїзувати. Але поговорити на будь-які інші теми - будь ласка, і з задоволенням.
Чи не мхатівський артист
- Ігоре Борисовичу, що означає ваша фраза: «Театр я полюбив з дитинства»? З дитинства мріяли про акторську кар'єру?
- Не можу сказати, що зі шкільних років я мріяв зіграти, наприклад, капітана Немо або д'Артаньяна, але потреба лицедіяти, зображати, смішити і танцювати у мене була завжди. Чи не з тих я хлопчиків, які грають в хокей і в козаки-розбійники по підвалах і горищах ... Коли мама йшла на репетиції - вона була балериною, в тридцяті роки працювала в Ленінградському мюзик-холі під керівництвом великого балетмейстера Касьяна Голейзовського, - мені подобалося брати її грим, малювати собі вуса, бакенбарди, надягати театральні костюми. І імпровізувати ... Це були саме імпровізації на якісь героїчні, романтичні сюжети, але без будь-якої літературної основи, без текстів і монологів. Пам'ятаю, з «цінного» реквізиту у мене була шпага - справжня, французька. У 1941 році моя бабуся разом з мамою, перелякані війною і забороною на зберіганні вдома будь-якого виду зброї, розламали її і закопали десь у дворі.
- Як мама ставилася до ваших захоплень?
- Вона не підштовхувала, а й не забороняла. А от бабуся ... Бувало, коли я навчався в другу зміну, скручувала рушник і з криком: «Одягайся - в школу пора» бігала за мною по довгому коридору нашої комунальної квартири. У дитинстві я влаштовував «лялькові» спектаклі: ставив стільці з високими спинками, накривав їх скатертиною, будильником давав дзвінки до початку вистави, скликаючи всіх сусідів по квартирі ... Потім була шкільна самодіяльність, хореографічна студія ДК імені Капранова, Ленінградський палац піонерів, де в ансамблі Ісаака Дунаєвського я танцював знамениту «Тачанку» в постановці Аркадія Обранта. Грали п'єсу «Принц і жебрак». Я - лорда Гердфорда, а нині покійний Ігор Горбачов - принца ...
Під час війни хореографічне училище разом з Маріїнським театром евакуювали в Молотов (нині Перм). Я вчився у восьмому класі. У вільний час виступав в госпіталях, читав пораненим Костянтина Симонова: «Ти пам'ятаєш, Альоша, дороги Смоленщини ...» Потім оборонний завод ... Потім кинув школу і поступив в театральну студію при молотовської драмтеатрі. Склад педагогів, які викладали нам теоретичні предмети, - «вершки» театральної Росії. Стефан Стефанович Мокульський, Сергій Сергійович Данилов, Олексій Карпович Дживелегов. Це були стовпи культури! Займався там півтора року, а вже потім поїхав до Москви - вступати в артисти. Подав заяву відразу в чотири театральних ВНЗ і в два з них пройшов за конкурсом. Свій вибір я зупинив на школі-студії при МХАТі.
- Ви якось сказали, що серед ваших однокурсників деякі стали відомими акторами ...
- На курсі нас навчалося всього дев'ять. Заводієм була Марина Ковальова. Дуже рано помер талановитий Саша Михайлов, який знявся в «Двох капітанів», був хорошим артистом Альоша Покровський, але чомусь він розлучився з МХАТом і перейшов на пісні під гітару ... Мабуть, найяскравішим і популярним актором став Михайло Пуговкін. Ми дуже дружно жили з ним в гуртожитку, в кімнаті без дверей і вікна. Але після закінчення студії у МХАТ мене не покликали.
- Чому?
- Тому що вважали, що я не мхатівський артист. І мали рацію. А ті, хто вважався мхатівську, на жаль, розчинилися в «театральному Молоху».
- Як проводили вільний час студенти вашого покоління?
- Вчилися. І щовечора дивилися великих людей похилого віку. У школі Художнього театру була негласна рекомендація «поменше відвідувати вистави інших театрів», а я як раз вештався без кінця по інших театрах. Так, я дивився мій улюблений мхатівський спектакль «Три сестри» 17 разів, але я переглянув і весь репертуар обожнюваного мною Камерного театру - мені дуже подобалася його театральність, видовищність, експресія, пластика, мова і, звичайно, божественна Аліса Коонен. Я ходив в єврейський театр, тому що там вирували шалені пристрасті короля Ліра. Любив Вахтанговський.
- Кажуть, ви побічно причетні до того, що Олег Єфремов вступив до школи-студії МХАТу?
- Він прийшов на перший тур, читав «Бажання слави» Пушкіна, читав чудово, люто і всім так сподобався, що ми, тоді вже студенти школи-студії, з нетерпінням чекали його на другий тур. Але він не прийшов. Ми з Толею Вербицьким насилу розшукали його адресу і прийшли до нього додому. А він, виявляється, йти в артисти передумав, вирішив вступати в якийсь технічний вуз. Довго його переконували ... А потім все відучилися. Я поїхав до Ленінграда, Олега запросили в Центральний дитячий театр - як ми між собою жартували, «Иванушек-дурників грати», Толя був прийнятий у МХАТ. Коли через кілька років, створивши прекрасний театр «Современник», Єфремов перейшов в Художній театр, він почав ігнорувати і уникати всіх своїх колишніх однокашників по школі-студії і тих, хто працював в театрі до нього. В результаті доля багатьох з них склалася сумно, а у Толі Вербицького - просто трагічно. Справжній, з діда-прадіда МХАТівець, красень, він пропрацював там кілька років, блискуче зіграв в кіно Печоріна, а в театрі не отримував ролей. Чи не витримав принижень. Одного разу закрився на кухні і відкрив газ ...
Щастя по квиточки ...
- Отже, у МХАТ вас не взяли ...
- Запросили в Центральний дитячий театр, але в Ленінграді пропадала наша житлоплощу, пустувала всю війну ... Намагався вступити в Пушкінський театр, мені влаштували проби, я захоплено репетирував в п'єсі Бернарда Шоу, але ... не відбулося. Потім запросили в театр Коміссаржевської.
Мене прихистила родина народного артиста СРСР Володимира Івановича Честнокова і його дружини Євгенії Володимирівни Аскіназі. У театральних колах в Ленінграді це був найвідоміший будинок. Тут бували і москвичі Юрій Завадський, Віра Марецька, Ростислав Плятт, автор опери «Тихий Дон» композитор Іван Дзержинський з чарівною дружиною Женею Каретникова, художники Олександр Тишлер і Натан Альтман з Іриною Щоголевої, світською левицею і незвичайною красунею, молодий драматург Саша Володін, режисери Кожичі, Суслович. Коли вони збиралися, я сидів у кутку на канапі з червоного дерева і вбирав в себе все, що бачив і чув. Там не було розмов про те, хто купив дачу, яка у кого марка машини. Таких розмов в будинках, в яких, по суті, я виріс і виховувався, просто бути не могло. Зазвичай скромне застілля, де на Кузнецовської посуді подавалися простий вінегрет і пироги з капустою і рисом. Пам'ятаю, Честноков діставав томик «Лиха з розуму», і вони з Віталієм Поліцеймако читали за ролями: він за Чацького, Поліцеймако - за Фамусова. А вино ... Якщо хто принесе, могли випити, а немає - було «плодове» з їх дачі. Це було не головне ... Де тепер такі люди, де тепер такі актори? Як до дому може увійти молодий актор, щоб відчути смак культури, мистецтва, таланту? Може бути, молоді знають, де знайти такий будинок, - я не знаю ...
У театрі Коміссаржевської я відслужив сімнадцять років.
- Тобто вас не розривали на частини художні керівники та режисери?
- Так, на здебільшого не рвали. Правда, зберігаю дотепер лист від Михайла Царьова з запрошенням в Малий театр. Пощастило грати в спектаклі Товстоногова «Гроза». Але тільки роль Листницкого в «Тихому Доні» зробила мені всесоюзне ім'я і визначила мою кінодоля.
- Як ви потрапили до Герасимова?
- На зйомках фільму Григорія Козинцева «Бєлінський», де я грав в масовці, я подружився з двома його учнями, молодими режисерами Стасиком Ростоцким і Веніаміном Дорманн. Я в цей час вже працював в театрі Коміссаржевської, але дружба з ними, особистостями дуже яскравими, цікавими, освіченими, чудово знають поезію, багато давала мені. У компанії з ними весело гуляли - то на яхтах по Фінській затоці, то на полювання їздили, на ведмедя. І одного разу я подзвонив - просто щоб відзначитися, мовляв, я в Москві, а Дорман, якого, як виявилося, Герасимов взяв до себе другим режисером, раптом запитав мене: «Ти читав« Тихий Дон »? А знаєш, що там є роль - Євген Листницкий? Глянь-но і приїжджай! »Я бігом в бібліотеку ... І ось ще до знайомства з Герасимовим я надягаю френч, високі офіцерські чоботи, мені клеять легкі вусики і - ведуть до кабінету шефа. Там сиділи Тамара Макарова, оператор Раппопорт, адміністратор Кушлянський. Входжу - підтягнутий, в золотих погонах, чоботи блищать. Вітаюся. Цілу руку Тамарі Федорівні, приховуючи хвилювання, і несподівано для себе з ходу питаю Герасимова: «Сергій Апполінарьевіч, у Шолохова описано пенсне Листницкого. Хочу з вами порадитися, яке буде краще, прямокутне або овальне? »І приміряю обидва. Потім Кушлянський розповідав: «Ти так запитав про пенсне, як ніби все інше вже вирішено і те, що зніматися будеш ти, - сумнівів немає». Всі! Ось ці два нюанси - питання на рівні професії і ... поцілунок руки Тамари Макарової (яка, до речі, колись танцювала разом з моєю мамою) - разом перевернули все моє життя. Хтось мені тоді сказав: «Ігор, ти виграв 200 тисяч по трамвайній квитку». Отримати роль у Герасимова в шолоховской картині, не будучи його учнем, дійсно було рівносильно божевільному виграшу ...
- Кажуть, відпрацьовуючи офіцерську виправку, ви носили склянки з водою на плечах і побили купу посуду. І що хвацько навчилися скакати верхи під керівництвом свого діда, який служив у царській кавалерії.
- Побив трохи - вчасно перейшов на пластмасові. І щодо «хвацько скакати» теж не зовсім так. Мені було років п'ять, коли дід привів мене на кут Інженерної та Садової, де стояла його кавалерійська частина. Вивели коней, він посадив мене на одну, і по внутрішньому дворику я зробив перші кроки в сідлі під наглядом діда ... Перед «Тихим Доном» була вже справжня школа верхової їзди - ми два місяці займалися в Москві.
В «червоні» особою не вийшов
- Після ролі Листницкого посипалися пропозиції ...
- Наступна роль в «Піднятої цілини» - теж поручик, Лят'євський, одноокий. І після - «Пароль не потрібен», «Даурія» і так далі - теж офіцери. Але ролі різні, навіть зовні - то з оком, то без ... (Сміється.)
- За ці ролі, як не зіграй, що не світили ні Сталінські премії, ні звання.
- У той час, навіть якщо в якомусь провінційному театрику йшла вистава і там була роль Леніна, актор, її грав, був приречений на здобуття звання заслуженого артиста, ордера на квартиру і добавки до платні в сто рублів. Він був о-бре-чен! І, звичайно, актори, що грають негативні ролі, теж по-своєму були приречені. Але для мене в той момент важливіше було саме участь, спілкування з таким режисером, як Герасимов.
- Вас не запрошували на роль Леніна?
- Навіщо? З 120 картин, в яких я знявся, партійних ролей у мене було всього дві - Бонч-Бруєвич в картині «Довіра» і секретар парткому Артюшкін в «Зворотного зв'язку». Причому останній був задуманий, зрозуміло, як герой позитивний, але не без іронії. Режисер Трегубович не дуже полюбляв Радянську владу за розкуркулених і розстріляних в Сибіру рідних і спеціально запросив на цю роль мене. Він розумів, що в силу індивідуальності я обов'язково використаю весь свій арсенал гумору і прихованої іронії, то, що називається «розумний не скаже, дурень не зрозуміє». І мав рацію! На прем'єрі в Будинку кіно - я зараз не пам'ятаю, на яке моє слово або фразу або на якийсь жест, - були сміх і оплески.
- Як вдавалося, граючи «класових ворогів», не повторюватися?
- Заповіт Станіславського. Граючи злого, знайди, де він добрий. Навіть в «Даурии», граючи жорстокого карателя осавула Соломонова, я думав про те, що у нього є своя життєва правда, своя любов, свої діти, мати, людські почуття. Я ніколи не грав схему. Навіть якщо у мого героя не було позитивних фраз, сцен або емоцій, я намагався знайти якусь олюднювати деталь. Умовно кажучи, віддаючи наказ про розстріл, можна понюхати красиві квіти або порадіти заходу.
- У вас були тертя з режимом через дворянського походження?
- Через походження не було, тому що раніше я писав в анкетах, що я «з кріпаків». Тепер пишу «з дворян». І те, і інше - чистісінька правда, адже мої предки - плід любові кріпосної Авдотьи Омелянівни Демиденко і сина дворянки, Ганни Павлівни Шерер, Адама Христиановича. У тридцяті - сорокові роки пишатися дворянським походженням не рекомендувалося, і моє покоління в цьому сенсі було не особливо балакучими, якщо згадати 37-й рік. Другий чоловік моєї мами загинув в таборах, маму теж заарештували ... Мені цього ніколи не пригадували. Але страх залишався на десятиліття. Пам'ятаю, в 1968 році в складі делегації Комітету захисту миру я опинився в Китаї в розпал культурної революції. Нічого не було зрозуміло, що це таке. Я бачив страти, що йдуть по вулицях літніх заарештованих інтелігентного вигляду з великими каменями на шиї, бачив, як б'ють жінок за те, що у них довге волосся ... Цілими днями йшли демонстрації з тисячами портретів Мао ... На площі в Пекіні, як чорні змії, лежали сотні відрізаних дівочих кіс. На кожному поверсі в шанхайської готелі стояли стенди, на них цитатники Мао, брошури про культурної революції. Російською поверсі - російською мовою, на інших - англійською і так далі. Але наші супроводжуючі брати нічого не дозволяли. Мені хотілося дізнатися, що ж в Китаї відбувається, і я взяв кілька брошурок з цитатами Мао. Коли поїзд з делегацією підходив до китайсько-радянського кордону, по радіо повідомили: все, що було заборонено, будь ласка, сідайте ... Від усвідомлення того, що це буде моя остання поїздка за кордон, мене охопив жах. Я вирішив позбутися від цих брошурок. Але як? Викинути у вікно? Не можна, тому що ось уже межа і, побачивши, що летять паперу, напевно вирахують, з якого вікна їх викинули. Я йду в туалет (ці приміщення у вагоні дуже великі), рву на дрібні шматочки цитатники, кидаю їх в унітаз, натискаю на педаль, і ... всі ці папірці фонтаном здіймаються від вітру і розлітаються по всьому туалету, забиваються в щілини, ховаються за труби ... Ось уже межа, а я в жаху плазую по підлозі, збираю, а вони знову злітають ... Що ви - трагедія! Слава Богу, обійшлося ...
Був в лазні і змила
- Михайло Пуговкін розповідав, що знаменитий танець «втустепь» для «Весілля в Малинівці» він репетирував два з половиною місяці. Ви теж у багатьох фільмах танцюєте і навіть співаєте ...
- Я не володію особливими вокальними даними, але танцюю з дитинства. У картині «Зелена карета» я придумав такий трюк: в одній зі сцен мій герой, актор Микола Дюр, у відповідь на якусь репліку тростиною збиває з голови свій циліндр, ловить його на ногу і потім ногою же повертає його на голову. Ось це - два місяці поту! Кожен день! Але жах був у тому, що вдома це вже виходило завжди, а на зйомці шість дублів - циліндр на підлозі. Мій великий друг режисер Ян Борисович Фрід сердився: «Ігор, ми більше не можемо витрачати плівку!» Мені було так прикро, що я почав благати: «Ще один дубль!» Вийшло! Було знято і увійшло в картину ...
- Ви примхливий актор в плані вибору ролей і режисерів?
- У мене було тільки три «гучних» випадку відмови від ролі. Один - у режисера, у якій я вже знімався в трьох картинах. Вона запропонувала мені роль, але в перший знімальний день мені раптом здалося, що все це настільки вдруге, я вже таке грав ... Я написав лист чудовій жінці Надії Миколаївні Кошеверової з найглибшими вибаченнями. Кілька разів відмовлявся відразу, тому що мені не подобалися сценарії. А ще був випадок, коли мені сподобався сценарій ... Це було в Києві, на студії Довженка, роль дуже хороша, але хтось із наших акторів сказав мені: «Ігор, та ти що, з глузду з'їхав - зніматися у цього режисера! Він же жлоб і бандит! »Через кілька днів дзвінок з Києва, і я повідомляю свої вільні дні. Домовилися. І раптом отримую хамську телеграму від цього режисера з вимогою скасувати спектакль в театрі і негайно прилетіти на зйомки. Я зрозумів, що з ним краще не починати. Був ще випадок. Я почав роботу в одній картині. Перша сцена в лазні - ми все парилися, вибігали на мороз, стрибали в сніг. Все це знімали в Москві, на території якоїсь військової частини. Після зйомок, щоб не застудитися, я випив склянку горілки і захмелів ... А режисер, виявляється, домовився, що після зйомки ми виступимо в клубі цієї військової частини з концертом, на знак подяки за баню. Я відмовився, і ми з Калягін поїхали по домівках. Незважаючи на те що режисер фільму Віктор Трегубович був мій близький друг, він дав на «Ленфільм» телеграму: «У зв'язку з непрофесійним ставленням ...» Коротше, він відсторонив мене. І в картині вийшло так: я миюся в лазні, а потім мій персонаж кудись розчинився, змило ...
Подарунок долі
- Питання самий банальний - ваша улюблена кінороль.
- Ролі - як закоханості. Ти захоплений і ти щасливий, якщо це взаємно. Життя здається прекрасної половини людства ... Проходить час, і ти зустрічаєш іншу ... роль, іншу любов і знову втрачаєш голову ... Хоча, звичайно, є «етапи великого шляху». Є фільми, які визначили мою акторську долю. Не будь їх, нічого б не було. Такими в моїй кар'єрі я можу назвати і «Підняту цілину» режисера Іванова, і «Гамлета» Козинцева. Інший пласт ролей - «Зелена карета», «Летюча миша», «Собака на сіні» - інший жанр, музичний, ексцентрика, гумор, іронія. Потім йдуть «Пригоди принца Флоризеля». Кожна з картин має свою біографію, і я не можу виділити жодну. А «Гамлет» з Смоктуновським і чотири картини з Олегом Далем - просто подарунок долі.
Але зі Смоктуновським і Далем треба було вухо тримати гостро.
- В якому сенсі?
- Обидва дуже любили імпровізувати. Я це теж люблю, але у них все-таки перша скрипка. І Даль зовсім «в'янув», коли його імпровізацію партнери не підхоплювали. Йому було нудно грати «по нотах». А Смоктуновський взагалі кожен раз грав по-різному. Козинцев потім мучився - не міг вибрати дубль, всі були цікаві по-своєму.
- Це правда, що у Даля був важкий характер?
- Так, у нього був нелегкий характер. Він був людина закрита, нетовариський. У перших трьох картинах ми знімалися, практично не спілкуючись і тільки на «ви». А на зйомках «Флоризеля» щось «клацнуло» - були спільні вечері в готельних номерах, сповідальні бесіди, розмови про смерть. Їдемо в автобусі по Каунасу, назустріч візник з ліхтарями, чорні попони - похоронна процесія. «Дивіться, Ігор Борисович, як тут красиво ховають ... А мене повезуть по Москві в автобусі, в закритій труні, як нецікаво ...» І раптом: «А ви прийдете на мої похорони?» Я не був на його похороні, але совість моя чиста , тому що я організував два вечори його пам'яті - в Москві та Ленінграді.
- Давно помічено, чим талановитіший людина, тим трагічніше доля. Важко знайти Майстри благополучного від початку і до кінця ...
- Я грав з Марією Іванівною Бабанова. Актриса велика, а доля трагічна. Еммочка Попова з БДТ, з якої в молодості грав з п'єси в п'єсу ... Ленечка Биков, у якого я знімався, Олег Даль, Кеша Смоктуновський, Луспекаєв - всі великі, а фінали сумні.
- У вас часом не траплялися бурхливі романи на знімальному майданчику? Наприклад, з вашою партнеркою по «Тихого Дону» Еліною Бистрицької?
- А навіщо мені треба було псувати відносини з Герасимовим? (Загадково посміхається.) Ні, там я був закоханий в Наташу Архангельську. Ще мені дуже подобалася красуня Зінаїда Кирієнко - ми з нею досі в добрих, дружніх стосунках, зустрічаємося на різних фестивалях. Зіна дуже гідна жінка і глибока актриса.
- Чому актори частіше за інших стають героями неймовірних «байок», пліток? Потрібно лише якому-небудь парі зіграти любов, їх тут же і «одружили».
- По-перше, глядачеві цікаво, що відбувається за лаштунками. По-друге, якщо роман в сюжеті і виникає, то може перейти в життя. Але до весілля це рідко доходить.
- Тоді розкажіть, як у вас все-таки до весілля дійшло.
- Це був 1958 год ... Ми з Ларисою були знайомі зі школи - до війни навіть разом грали сцену з «Бориса Годунова», я був Димитрієм, а вона Мариною Мнішек. Війна розкидала нас по різних містах. Зустрілися в Москві. Лариса навчалася в поліграфічному інституті, а я в школі-студії МХАТ. У кожного була своя особисте життя. Ми дружили. Навіть потрапляли в одні компанії - вона зі своїм коханим професором, а я зі своєю подругою. А потім ... Були разом в Дагомисі. Якось проходили повз тиру, і я запропонував Ларисі постріляти. Вона запитала: «А що мені буде, якщо виб'ю 10 очок з 10?» Я, знаючи, що вона тримає гвинтівку перший раз в житті, кажу: «Тоді я одружуся з тобою!» І вона ні разу не промазав. Я, як чесна людина, одружився, і прожили ми 30 років. Внучки-близнючки. Одна схожа на неї, інша на мене.
- А якби вона не виграла парі?
Режисер Алмазов з фільму «Без видимих причин», 1982 рік. Ігор Борисович любить грати «людей театру», добрих, талановитих, з душею нарозхрист ...
- Напевно, все одно б одружився.
- Чим займається ваш син?
- Олексій - індолог за професією, сходознавець. Але працює в Штатах не за фахом. Займається комп'ютерно-телевізійним бізнесом в країнах Сходу. Минулого літа приїжджали до мене. Дівчата в захваті від Росії. Ходили на мої спектаклі. Одна навіть всерйоз вирішила стати артисткою.
актори жартують
- У театральному середовищі ви відомі як майстер розіграшів. Який вважаєте найвдалішим?
- Розіграші в пору театральної молодості - з окулярами Аліси Фрейндліх і з волоссям на грудях у виставі «Битва за життя» - описані вже і не раз. А ось одного разу моїй черговою «жертвою» стала Ніна Ургант. Виступали в збірному концерті, вона співала свою пісню з фільму «Білоруський вокзал». І раптом на сцену піднялася проста і, судячи з усього, не дуже адекватна жінка і щось поклала на стоїть в глибині сцени столик. Ніна її не бачить - співає. Зал спостерігає. Виявилося, що жінка залишила там 50 рублів. Ніна була збентежена і навіть обурена. Не знайшовши «дарувальниці», комусь віддала гроші. Через два дні я їй телефоную: «Ніна Миколаївна? Добрий вечір! З вами говорять з 25-го відділення міліції. До нас надійшла інформація про те, що ви берете хабарі від глядачів. Прямо під час концерту. Потерпіла стверджує, що ви займалися вимаганням на очах у переповненого залу. І другу пісню погодилися заспівати тільки за умови, що вам за неї викладуть 50 рублів. Подібне мало місце? »Перелякана Ніна почала щось лепетати і вибачатися: нібито глядачку не бачила, гроші не вимагала. «Гроші брали?» - питаю суворо, як можна натуральніше. «Ні ... тобто я їх знайшла, але віддала комусь із робітників сцени ...» - «Ах, все-таки брали ... нам доведеться провести очну ставку». І тут я хмикнув - вона мене впізнала!
- Ваші партнери і друзі, знаючи цю вашу «слабкість», побоювалися вас?
- У мене є закон: розіграш ніколи не повинен бути образливим, образливим і не повинен наносити моральний і тим більше матеріальних збитків. Образити людину - це не розіграш, це хуліганство! Інша моє правило: від розіграшу обов'язково повинні отримувати задоволення обидві сторони, не знаю, хто більше. Я, наприклад, передчуваючи розв'язку, просто від нетерпіння балдію. Старі мхатівські актори дуже любили це заняття. Качалов і Москвін на парі входили, наприклад, в парадне, роздягалися догола, піднімалися на ліфті на п'ятий поверх, ховали свої речі і, прикриваючи причинні місця, дзвонили в першу-ліпшу двері і говорили: «Вибачте, ми підкидьки!» Решта було важливо, дізнавалися їх чи ні. Іноді давали одяг, іноді закривали перед їх носами двері ... Ті, хто програв парі - Леонідов або хтось ще - оплачували гульню в самому шикарному ресторані. Мене теж кілька разів розіграв мій друг, чудовий режисер Володимир Воробйов. Одного разу його театр гастролював в Одесі. А я там знімався. Воробйов умовив мене на безсловесний прохід в спектаклі з однієї куліси в іншу, в шортиках і обов'язково з сачком для ловлі метеликів. Я погодився. Півдня витратив на пошуки необхідного костюма - шортиків, сачка і інших смішних атрибутів. Увечері з'явився до вистави. Воробйов був здивований і ошелешений, довго вибачався. Не міг повірити, що я так довірливий і наївний. Але я не образився.
- А що ви думаєте з приводу знаменитої епіграми Валентина Гафта, присвяченій вам: «Завжди в лосинах, еполетах, Він скромненько стоїть бочком. Витончений, молодий не по літах, І ... »
- «х ... сх як і раніше сторчма!» (Посміхається.)
- Саме так!
- Це мені робить честь. При своєму гострому і часом уїдливому розумі Валя дуже перебірливий у «жертви» для своїх епіграм! І я у нього в прекрасній компанії. Спасибі!
возвращенец
- Ігоре Борисовичу, ви якось обмовилися, що зі скандалом залишали сцену на 17 років. Причина?
- У мене не було іншого виходу з того принизливого становища, в яке тоді мене поставило нове керівництво театру Коміссаржевської. Я покинув театр і багато знімався в кіно. Але звичка виходити на сцену була така велика, що я захворів. Страждав, навіть звертався до психіатра. Мені здавалося, що якщо мене торкнутися, то я розсиплюся. Я поїхав до моря. У санаторії, на щастя, виявився Євген Матвєєв. Ми сиділи на пустельному березі і начебто відпочивали. Але о шостій годині вечора, коли всі актори світу йдуть гримуватися, я божеволів. Потім кіно закрутило, я трохи змирився. Знімався в чотирьох-п'яти картинах в рік. Грав і з Авой Гарднер, з Елізабет Тейлор в «Синьої птиці», з угорським актором Імре Шимкович в картині «Ференц Ліст», у німців в «Гойї», у американців в «Історії Аляски», в Алжирі, в Марокко в фільмі « війна трьох королів »...
- Як ви вважаєте: де вдаліше склалася ваше життя - в кіно або в театрі?
- Головне для актора - затребуваність. Душа - в театрі. Популярність - в кіно, де чудові кінозірки Росії були моїми партнерами. У 1984 році режисер Юрій Аксьонов запросив мене до Театру комедії. Скучивши по сцені, я прийняв пропозицію не замислюючись. «Вам сподобалася п'єса?» - запитав мене режисер. «Коли перша репетиція ?!» - відповів я.
- І як себе відчували в ролі поверненця?
- Хвилювався. Роль бенефісна. Колеги уважно розглядали. Прийшов на репетицію підготовленим. Напевно, після 17-річного сценічного утримання азарт в мені горів, він і спрацював ... До слова сказати, рецензент, який оцінював спектакль «Все можуть королі», назвав унікальним випадок, коли актор залишає сцену на такий термін, а потім повертається, і не без успіху . Зіграли ми спектакль близько трьохсот раз.
- Ви весела людина, контактний?
- Контактний - так! Але веселий - немає, скоріше, з роками стаю сумніше ... «Я тепер скромніше став на словах ... Життя моє, иль ти приснилася мені?»
- Це написав всього лише тридцятирічний Єсенін ...
- Видно, до мене з запізненням прийшли ці думки. Причина? Я розумію, що не вписуються в сьогоднішній економічний світ. Не дуже дружу з «сильними світу цього». Люблю свій Англійський клуб, Всесвітній клуб петербуржців. Там мені затишно. А якщо відчуваю, що мене звуть для престижності того чи іншого заходу - особа показати, намагаюся ввічливо уникати подібних тусовок.
- Де сьогодні можна побачити артиста Ігоря Дмитрієва?
- Я працюю в Театрі комедії імені Акімова. Граю там два назви. Паралельно ось уже кілька років граю в Театрі російської антрепризи імені Андрія Миронова. Там у мене моноспектакль «Поезія срібного століття», в жанрі мелодекламації, з піаністом і гітаристом. Я воскресив цей жанр, знищений після революції як міщанський, занепадницький. Із задоволенням граю в БДТ у виставі «Таланти і шанувальники», поставленому Миколою Пінігіним. Щойно закінчив серіал «Бідна Настя». Там розсип молодих акторських брілліантіном, крім популярних зірок. Граю в Москві в антрепризному виставі за п'єсою Р.Харвуда «Квартет». Режисер Роман Мархоліа запросив міжнародний склад: Барбара Брильська (Польща), Кахи Кавсадзе (Грузія), з Петербурга Світлана Крючкова і я. Незважаючи на складності «возз'єднання», вже зіграли 30 вистав.
- І останнє запитання: можна сказати, що народний артист Росії Ігор Дмитрієв в повному порядку і ми його ще побачимо і на сцені, і в кіно?
- Актор ніколи не буває «в порядку», а тим більше, з віком, «в повному». Коли перед 85-річним ювілеєм до великого актора МХАТу Прудкіна прийшов журналіст з питанням про плани, Марк Ісаакович відповів: «Все б ніби добре, але немає творчої перспективи ...» А я відповім вам: у англійського поета Роберта Бернса є такі рядки: «Ти свистни, тебе не змушу я чекати ».
Фото з архіву І.Б. ДМІТРІЄВА
Ігор Дмитрієв. Аншлаг сімнадцять років по тому
Андрій Колобаев Спеціально для «Цілком таємно»
Він геніально грав звабників, мафіозі і жебраків, але його фірмовий «коник» - барони, графи, генерали і царедворці. Колишній «член англійського Клубу самогубців», нині він член пітерського відділення просто Англійського клубу, член Всесвітнього клубу петербуржців. Народний артист Росії, кавалер орденів Пошани і «За заслуги перед Вітчизною». Терпіти не може запитань на кшталт: «Чи було боляче, коли Григорій Мелехов лупив його батогом в« Тихому Доні? »Або:« Чи важко було зніматися в 60-градусну спеку в Сахарі? »Він залишався один на один з левом, які вийшли з клітки , повзав в компанії величезного удава по даху і стрибав з щогли в Чорне море в грудні. І вважає, що все це просто робота і не варто її героїзувати. Але поговорити на будь-які інші теми - будь ласка, і з задоволенням.
Чи не мхатівський артист
- Ігоре Борисовичу, що означає ваша фраза: «Театр я полюбив з дитинства»? З дитинства мріяли про акторську кар'єру?
- Не можу сказати, що зі шкільних років я мріяв зіграти, наприклад, капітана Немо або д'Артаньяна, але потреба лицедіяти, зображати, смішити і танцювати у мене була завжди. Чи не з тих я хлопчиків, які грають в хокей і в козаки-розбійники по підвалах і горищах ... Коли мама йшла на репетиції - вона була балериною, в тридцяті роки працювала в Ленінградському мюзик-холі під керівництвом великого балетмейстера Касьяна Голейзовського, - мені подобалося брати її грим, малювати собі вуса, бакенбарди, надягати театральні костюми. І імпровізувати ... Це були саме імпровізації на якісь героїчні, романтичні сюжети, але без будь-якої літературної основи, без текстів і монологів. Пам'ятаю, з «цінного» реквізиту у мене була шпага - справжня, французька. У 1941 році моя бабуся разом з мамою, перелякані війною і забороною на зберіганні вдома будь-якого виду зброї, розламали її і закопали десь у дворі.
- Як мама ставилася до ваших захоплень?
- Вона не підштовхувала, а й не забороняла. А от бабуся ... Бувало, коли я навчався в другу зміну, скручувала рушник і з криком: «Одягайся - в школу пора» бігала за мною по довгому коридору нашої комунальної квартири. У дитинстві я влаштовував «лялькові» спектаклі: ставив стільці з високими спинками, накривав їх скатертиною, будильником давав дзвінки до початку вистави, скликаючи всіх сусідів по квартирі ... Потім була шкільна самодіяльність, хореографічна студія ДК імені Капранова, Ленінградський палац піонерів, де в ансамблі Ісаака Дунаєвського я танцював знамениту «Тачанку» в постановці Аркадія Обранта. Грали п'єсу «Принц і жебрак». Я - лорда Гердфорда, а нині покійний Ігор Горбачов - принца ...
Під час війни хореографічне училище разом з Маріїнським театром евакуювали в Молотов (нині Перм). Я вчився у восьмому класі. У вільний час виступав в госпіталях, читав пораненим Костянтина Симонова: «Ти пам'ятаєш, Альоша, дороги Смоленщини ...» Потім оборонний завод ... Потім кинув школу і поступив в театральну студію при молотовської драмтеатрі. Склад педагогів, які викладали нам теоретичні предмети, - «вершки» театральної Росії. Стефан Стефанович Мокульський, Сергій Сергійович Данилов, Олексій Карпович Дживелегов. Це були стовпи культури! Займався там півтора року, а вже потім поїхав до Москви - вступати в артисти. Подав заяву відразу в чотири театральних ВНЗ і в два з них пройшов за конкурсом. Свій вибір я зупинив на школі-студії при МХАТі.
- Ви якось сказали, що серед ваших однокурсників деякі стали відомими акторами ...
- На курсі нас навчалося всього дев'ять. Заводієм була Марина Ковальова. Дуже рано помер талановитий Саша Михайлов, який знявся в «Двох капітанів», був хорошим артистом Альоша Покровський, але чомусь він розлучився з МХАТом і перейшов на пісні під гітару ... Мабуть, найяскравішим і популярним актором став Михайло Пуговкін. Ми дуже дружно жили з ним в гуртожитку, в кімнаті без дверей і вікна. Але після закінчення студії у МХАТ мене не покликали.
- Чому?
- Тому що вважали, що я не мхатівський артист. І мали рацію. А ті, хто вважався мхатівську, на жаль, розчинилися в «театральному Молоху».
- Як проводили вільний час студенти вашого покоління?
- Вчилися. І щовечора дивилися великих людей похилого віку. У школі Художнього театру була негласна рекомендація «поменше відвідувати вистави інших театрів», а я як раз вештався без кінця по інших театрах. Так, я дивився мій улюблений мхатівський спектакль «Три сестри» 17 разів, але я переглянув і весь репертуар обожнюваного мною Камерного театру - мені дуже подобалася його театральність, видовищність, експресія, пластика, мова і, звичайно, божественна Аліса Коонен. Я ходив в єврейський театр, тому що там вирували шалені пристрасті короля Ліра. Любив Вахтанговський.
- Кажуть, ви побічно причетні до того, що Олег Єфремов вступив до школи-студії МХАТу?
- Він прийшов на перший тур, читав «Бажання слави» Пушкіна, читав чудово, люто і всім так сподобався, що ми, тоді вже студенти школи-студії, з нетерпінням чекали його на другий тур. Але він не прийшов. Ми з Толею Вербицьким насилу розшукали його адресу і прийшли до нього додому. А він, виявляється, йти в артисти передумав, вирішив вступати в якийсь технічний вуз. Довго його переконували ... А потім все відучилися. Я поїхав до Ленінграда, Олега запросили в Центральний дитячий театр - як ми між собою жартували, «Иванушек-дурників грати», Толя був прийнятий у МХАТ. Коли через кілька років, створивши прекрасний театр «Современник», Єфремов перейшов в Художній театр, він почав ігнорувати і уникати всіх своїх колишніх однокашників по школі-студії і тих, хто працював в театрі до нього. В результаті доля багатьох з них склалася сумно, а у Толі Вербицького - просто трагічно. Справжній, з діда-прадіда МХАТівець, красень, він пропрацював там кілька років, блискуче зіграв в кіно Печоріна, а в театрі не отримував ролей. Чи не витримав принижень. Одного разу закрився на кухні і відкрив газ ...
Щастя по квиточки ...
- Отже, у МХАТ вас не взяли ...
- Запросили в Центральний дитячий театр, але в Ленінграді пропадала наша житлоплощу, пустувала всю війну ... Намагався вступити в Пушкінський театр, мені влаштували проби, я захоплено репетирував в п'єсі Бернарда Шоу, але ... не відбулося. Потім запросили в театр Коміссаржевської.
Мене прихистила родина народного артиста СРСР Володимира Івановича Честнокова і його дружини Євгенії Володимирівни Аскіназі. У театральних колах в Ленінграді це був найвідоміший будинок. Тут бували і москвичі Юрій Завадський, Віра Марецька, Ростислав Плятт, автор опери «Тихий Дон» композитор Іван Дзержинський з чарівною дружиною Женею Каретникова, художники Олександр Тишлер і Натан Альтман з Іриною Щоголевої, світською левицею і незвичайною красунею, молодий драматург Саша Володін, режисери Кожичі, Суслович. Коли вони збиралися, я сидів у кутку на канапі з червоного дерева і вбирав в себе все, що бачив і чув. Там не було розмов про те, хто купив дачу, яка у кого марка машини. Таких розмов в будинках, в яких, по суті, я виріс і виховувався, просто бути не могло. Зазвичай скромне застілля, де на Кузнецовської посуді подавалися простий вінегрет і пироги з капустою і рисом. Пам'ятаю, Честноков діставав томик «Лиха з розуму», і вони з Віталієм Поліцеймако читали за ролями: він за Чацького, Поліцеймако - за Фамусова. А вино ... Якщо хто принесе, могли випити, а немає - було «плодове» з їх дачі. Це було не головне ... Де тепер такі люди, де тепер такі актори? Як до дому може увійти молодий актор, щоб відчути смак культури, мистецтва, таланту? Може бути, молоді знають, де знайти такий будинок, - я не знаю ...
У театрі Коміссаржевської я відслужив сімнадцять років.
- Тобто вас не розривали на частини художні керівники та режисери?
- Так, на здебільшого не рвали. Правда, зберігаю дотепер лист від Михайла Царьова з запрошенням в Малий театр. Пощастило грати в спектаклі Товстоногова «Гроза». Але тільки роль Листницкого в «Тихому Доні» зробила мені всесоюзне ім'я і визначила мою кінодоля.
- Як ви потрапили до Герасимова?
- На зйомках фільму Григорія Козинцева «Бєлінський», де я грав в масовці, я подружився з двома його учнями, молодими режисерами Стасиком Ростоцким і Веніаміном Дорманн. Я в цей час вже працював в театрі Коміссаржевської, але дружба з ними, особистостями дуже яскравими, цікавими, освіченими, чудово знають поезію, багато давала мені. У компанії з ними весело гуляли - то на яхтах по Фінській затоці, то на полювання їздили, на ведмедя. І одного разу я подзвонив - просто щоб відзначитися, мовляв, я в Москві, а Дорман, якого, як виявилося, Герасимов взяв до себе другим режисером, раптом запитав мене: «Ти читав« Тихий Дон »? А знаєш, що там є роль - Євген Листницкий? Глянь-но і приїжджай! »Я бігом в бібліотеку ... І ось ще до знайомства з Герасимовим я надягаю френч, високі офіцерські чоботи, мені клеять легкі вусики і - ведуть до кабінету шефа. Там сиділи Тамара Макарова, оператор Раппопорт, адміністратор Кушлянський. Входжу - підтягнутий, в золотих погонах, чоботи блищать. Вітаюся. Цілу руку Тамарі Федорівні, приховуючи хвилювання, і несподівано для себе з ходу питаю Герасимова: «Сергій Апполінарьевіч, у Шолохова описано пенсне Листницкого. Хочу з вами порадитися, яке буде краще, прямокутне або овальне? »І приміряю обидва. Потім Кушлянський розповідав: «Ти так запитав про пенсне, як ніби все інше вже вирішено і те, що зніматися будеш ти, - сумнівів немає». Всі! Ось ці два нюанси - питання на рівні професії і ... поцілунок руки Тамари Макарової (яка, до речі, колись танцювала разом з моєю мамою) - разом перевернули все моє життя. Хтось мені тоді сказав: «Ігор, ти виграв 200 тисяч по трамвайній квитку». Отримати роль у Герасимова в шолоховской картині, не будучи його учнем, дійсно було рівносильно божевільному виграшу ...
- Кажуть, відпрацьовуючи офіцерську виправку, ви носили склянки з водою на плечах і побили купу посуду. І що хвацько навчилися скакати верхи під керівництвом свого діда, який служив у царській кавалерії.
- Побив трохи - вчасно перейшов на пластмасові. І щодо «хвацько скакати» теж не зовсім так. Мені було років п'ять, коли дід привів мене на кут Інженерної та Садової, де стояла його кавалерійська частина. Вивели коней, він посадив мене на одну, і по внутрішньому дворику я зробив перші кроки в сідлі під наглядом діда ... Перед «Тихим Доном» була вже справжня школа верхової їзди - ми два місяці займалися в Москві.
В «червоні» особою не вийшов
- Після ролі Листницкого посипалися пропозиції ...
- Наступна роль в «Піднятої цілини» - теж поручик, Лят'євський, одноокий. І після - «Пароль не потрібен», «Даурія» і так далі - теж офіцери. Але ролі різні, навіть зовні - то з оком, то без ... (Сміється.)
- За ці ролі, як не зіграй, що не світили ні Сталінські премії, ні звання.
- У той час, навіть якщо в якомусь провінційному театрику йшла вистава і там була роль Леніна, актор, її грав, був приречений на здобуття звання заслуженого артиста, ордера на квартиру і добавки до платні в сто рублів. Він був о-бре-чен! І, звичайно, актори, що грають негативні ролі, теж по-своєму були приречені. Але для мене в той момент важливіше було саме участь, спілкування з таким режисером, як Герасимов.
- Вас не запрошували на роль Леніна?
- Навіщо? З 120 картин, в яких я знявся, партійних ролей у мене було всього дві - Бонч-Бруєвич в картині «Довіра» і секретар парткому Артюшкін в «Зворотного зв'язку». Причому останній був задуманий, зрозуміло, як герой позитивний, але не без іронії. Режисер Трегубович не дуже полюбляв Радянську владу за розкуркулених і розстріляних в Сибіру рідних і спеціально запросив на цю роль мене. Він розумів, що в силу індивідуальності я обов'язково використаю весь свій арсенал гумору і прихованої іронії, то, що називається «розумний не скаже, дурень не зрозуміє». І мав рацію! На прем'єрі в Будинку кіно - я зараз не пам'ятаю, на яке моє слово або фразу або на якийсь жест, - були сміх і оплески.
- Як вдавалося, граючи «класових ворогів», не повторюватися?
- Заповіт Станіславського. Граючи злого, знайди, де він добрий. Навіть в «Даурии», граючи жорстокого карателя осавула Соломонова, я думав про те, що у нього є своя життєва правда, своя любов, свої діти, мати, людські почуття. Я ніколи не грав схему. Навіть якщо у мого героя не було позитивних фраз, сцен або емоцій, я намагався знайти якусь олюднювати деталь. Умовно кажучи, віддаючи наказ про розстріл, можна понюхати красиві квіти або порадіти заходу.
- У вас були тертя з режимом через дворянського походження?
- Через походження не було, тому що раніше я писав в анкетах, що я «з кріпаків». Тепер пишу «з дворян». І те, і інше - чистісінька правда, адже мої предки - плід любові кріпосної Авдотьи Омелянівни Демиденко і сина дворянки, Ганни Павлівни Шерер, Адама Христиановича. У тридцяті - сорокові роки пишатися дворянським походженням не рекомендувалося, і моє покоління в цьому сенсі було не особливо балакучими, якщо згадати 37-й рік. Другий чоловік моєї мами загинув в таборах, маму теж заарештували ... Мені цього ніколи не пригадували. Але страх залишався на десятиліття. Пам'ятаю, в 1968 році в складі делегації Комітету захисту миру я опинився в Китаї в розпал культурної революції. Нічого не було зрозуміло, що це таке. Я бачив страти, що йдуть по вулицях літніх заарештованих інтелігентного вигляду з великими каменями на шиї, бачив, як б'ють жінок за те, що у них довге волосся ... Цілими днями йшли демонстрації з тисячами портретів Мао ... На площі в Пекіні, як чорні змії, лежали сотні відрізаних дівочих кіс. На кожному поверсі в шанхайської готелі стояли стенди, на них цитатники Мао, брошури про культурної революції. Російською поверсі - російською мовою, на інших - англійською і так далі. Але наші супроводжуючі брати нічого не дозволяли. Мені хотілося дізнатися, що ж в Китаї відбувається, і я взяв кілька брошурок з цитатами Мао. Коли поїзд з делегацією підходив до китайсько-радянського кордону, по радіо повідомили: все, що було заборонено, будь ласка, сідайте ... Від усвідомлення того, що це буде моя остання поїздка за кордон, мене охопив жах. Я вирішив позбутися від цих брошурок. Але як? Викинути у вікно? Не можна, тому що ось уже межа і, побачивши, що летять паперу, напевно вирахують, з якого вікна їх викинули. Я йду в туалет (ці приміщення у вагоні дуже великі), рву на дрібні шматочки цитатники, кидаю їх в унітаз, натискаю на педаль, і ... всі ці папірці фонтаном здіймаються від вітру і розлітаються по всьому туалету, забиваються в щілини, ховаються за труби ... Ось уже межа, а я в жаху плазую по підлозі, збираю, а вони знову злітають ... Що ви - трагедія! Слава Богу, обійшлося ...
Був в лазні і змила
- Михайло Пуговкін розповідав, що знаменитий танець «втустепь» для «Весілля в Малинівці» він репетирував два з половиною місяці. Ви теж у багатьох фільмах танцюєте і навіть співаєте ...
- Я не володію особливими вокальними даними, але танцюю з дитинства. У картині «Зелена карета» я придумав такий трюк: в одній зі сцен мій герой, актор Микола Дюр, у відповідь на якусь репліку тростиною збиває з голови свій циліндр, ловить його на ногу і потім ногою же повертає його на голову. Ось це - два місяці поту! Кожен день! Але жах був у тому, що вдома це вже виходило завжди, а на зйомці шість дублів - циліндр на підлозі. Мій великий друг режисер Ян Борисович Фрід сердився: «Ігор, ми більше не можемо витрачати плівку!» Мені було так прикро, що я почав благати: «Ще один дубль!» Вийшло! Було знято і увійшло в картину ...
- Ви примхливий актор в плані вибору ролей і режисерів?
- У мене було тільки три «гучних» випадку відмови від ролі. Один - у режисера, у якій я вже знімався в трьох картинах. Вона запропонувала мені роль, але в перший знімальний день мені раптом здалося, що все це настільки вдруге, я вже таке грав ... Я написав лист чудовій жінці Надії Миколаївні Кошеверової з найглибшими вибаченнями. Кілька разів відмовлявся відразу, тому що мені не подобалися сценарії. А ще був випадок, коли мені сподобався сценарій ... Це було в Києві, на студії Довженка, роль дуже хороша, але хтось із наших акторів сказав мені: «Ігор, та ти що, з глузду з'їхав - зніматися у цього режисера! Він же жлоб і бандит! »Через кілька днів дзвінок з Києва, і я повідомляю свої вільні дні. Домовилися. І раптом отримую хамську телеграму від цього режисера з вимогою скасувати спектакль в театрі і негайно прилетіти на зйомки. Я зрозумів, що з ним краще не починати. Був ще випадок. Я почав роботу в одній картині. Перша сцена в лазні - ми все парилися, вибігали на мороз, стрибали в сніг. Все це знімали в Москві, на території якоїсь військової частини. Після зйомок, щоб не застудитися, я випив склянку горілки і захмелів ... А режисер, виявляється, домовився, що після зйомки ми виступимо в клубі цієї військової частини з концертом, на знак подяки за баню. Я відмовився, і ми з Калягін поїхали по домівках. Незважаючи на те що режисер фільму Віктор Трегубович був мій близький друг, він дав на «Ленфільм» телеграму: «У зв'язку з непрофесійним ставленням ...» Коротше, він відсторонив мене. І в картині вийшло так: я миюся в лазні, а потім мій персонаж кудись розчинився, змило ...
Подарунок долі
- Питання самий банальний - ваша улюблена кінороль.
- Ролі - як закоханості. Ти захоплений і ти щасливий, якщо це взаємно. Життя здається прекрасної половини людства ... Проходить час, і ти зустрічаєш іншу ... роль, іншу любов і знову втрачаєш голову ... Хоча, звичайно, є «етапи великого шляху». Є фільми, які визначили мою акторську долю. Не будь їх, нічого б не було. Такими в моїй кар'єрі я можу назвати і «Підняту цілину» режисера Іванова, і «Гамлета» Козинцева. Інший пласт ролей - «Зелена карета», «Летюча миша», «Собака на сіні» - інший жанр, музичний, ексцентрика, гумор, іронія. Потім йдуть «Пригоди принца Флоризеля». Кожна з картин має свою біографію, і я не можу виділити жодну. А «Гамлет» з Смоктуновським і чотири картини з Олегом Далем - просто подарунок долі.
Але зі Смоктуновським і Далем треба було вухо тримати гостро.
- В якому сенсі?
- Обидва дуже любили імпровізувати. Я це теж люблю, але у них все-таки перша скрипка. І Даль зовсім «в'янув», коли його імпровізацію партнери не підхоплювали. Йому було нудно грати «по нотах». А Смоктуновський взагалі кожен раз грав по-різному. Козинцев потім мучився - не міг вибрати дубль, всі були цікаві по-своєму.
- Це правда, що у Даля був важкий характер?
- Так, у нього був нелегкий характер. Він був людина закрита, нетовариський. У перших трьох картинах ми знімалися, практично не спілкуючись і тільки на «ви». А на зйомках «Флоризеля» щось «клацнуло» - були спільні вечері в готельних номерах, сповідальні бесіди, розмови про смерть. Їдемо в автобусі по Каунасу, назустріч візник з ліхтарями, чорні попони - похоронна процесія. «Дивіться, Ігор Борисович, як тут красиво ховають ... А мене повезуть по Москві в автобусі, в закритій труні, як нецікаво ...» І раптом: «А ви прийдете на мої похорони?» Я не був на його похороні, але совість моя чиста , тому що я організував два вечори його пам'яті - в Москві та Ленінграді.
- Давно помічено, чим талановитіший людина, тим трагічніше доля. Важко знайти Майстри благополучного від початку і до кінця ...
- Я грав з Марією Іванівною Бабанова. Актриса велика, а доля трагічна. Еммочка Попова з БДТ, з якої в молодості грав з п'єси в п'єсу ... Ленечка Биков, у якого я знімався, Олег Даль, Кеша Смоктуновський, Луспекаєв - всі великі, а фінали сумні.
- У вас часом не траплялися бурхливі романи на знімальному майданчику? Наприклад, з вашою партнеркою по «Тихого Дону» Еліною Бистрицької?
- А навіщо мені треба було псувати відносини з Герасимовим? (Загадково посміхається.) Ні, там я був закоханий в Наташу Архангельську. Ще мені дуже подобалася красуня Зінаїда Кирієнко - ми з нею досі в добрих, дружніх стосунках, зустрічаємося на різних фестивалях. Зіна дуже гідна жінка і глибока актриса.
- Чому актори частіше за інших стають героями неймовірних «байок», пліток? Потрібно лише якому-небудь парі зіграти любов, їх тут же і «одружили».
- По-перше, глядачеві цікаво, що відбувається за лаштунками. По-друге, якщо роман в сюжеті і виникає, то може перейти в життя. Але до весілля це рідко доходить.
- Тоді розкажіть, як у вас все-таки до весілля дійшло.
- Це був 1958 год ... Ми з Ларисою були знайомі зі школи - до війни навіть разом грали сцену з «Бориса Годунова», я був Димитрієм, а вона Мариною Мнішек. Війна розкидала нас по різних містах. Зустрілися в Москві. Лариса навчалася в поліграфічному інституті, а я в школі-студії МХАТ. У кожного була своя особисте життя. Ми дружили. Навіть потрапляли в одні компанії - вона зі своїм коханим професором, а я зі своєю подругою. А потім ... Були разом в Дагомисі. Якось проходили повз тиру, і я запропонував Ларисі постріляти. Вона запитала: «А що мені буде, якщо виб'ю 10 очок з 10?» Я, знаючи, що вона тримає гвинтівку перший раз в житті, кажу: «Тоді я одружуся з тобою!» І вона ні разу не промазав. Я, як чесна людина, одружився, і прожили ми 30 років. Внучки-близнючки. Одна схожа на неї, інша на мене.
- А якби вона не виграла парі?
Режисер Алмазов з фільму «Без видимих причин», 1982 рік. Ігор Борисович любить грати «людей театру», добрих, талановитих, з душею нарозхрист ...
- Напевно, все одно б одружився.
- Чим займається ваш син?
- Олексій - індолог за професією, сходознавець. Але працює в Штатах не за фахом. Займається комп'ютерно-телевізійним бізнесом в країнах Сходу. Минулого літа приїжджали до мене. Дівчата в захваті від Росії. Ходили на мої спектаклі. Одна навіть всерйоз вирішила стати артисткою.
актори жартують
- У театральному середовищі ви відомі як майстер розіграшів. Який вважаєте найвдалішим?
- Розіграші в пору театральної молодості - з окулярами Аліси Фрейндліх і з волоссям на грудях у виставі «Битва за життя» - описані вже і не раз. А ось одного разу моїй черговою «жертвою» стала Ніна Ургант. Виступали в збірному концерті, вона співала свою пісню з фільму «Білоруський вокзал». І раптом на сцену піднялася проста і, судячи з усього, не дуже адекватна жінка і щось поклала на стоїть в глибині сцени столик. Ніна її не бачить - співає. Зал спостерігає. Виявилося, що жінка залишила там 50 рублів. Ніна була збентежена і навіть обурена. Не знайшовши «дарувальниці», комусь віддала гроші. Через два дні я їй телефоную: «Ніна Миколаївна? Добрий вечір! З вами говорять з 25-го відділення міліції. До нас надійшла інформація про те, що ви берете хабарі від глядачів. Прямо під час концерту. Потерпіла стверджує, що ви займалися вимаганням на очах у переповненого залу. І другу пісню погодилися заспівати тільки за умови, що вам за неї викладуть 50 рублів. Подібне мало місце? »Перелякана Ніна почала щось лепетати і вибачатися: нібито глядачку не бачила, гроші не вимагала. «Гроші брали?» - питаю суворо, як можна натуральніше. «Ні ... тобто я їх знайшла, але віддала комусь із робітників сцени ...» - «Ах, все-таки брали ... нам доведеться провести очну ставку». І тут я хмикнув - вона мене впізнала!
- Ваші партнери і друзі, знаючи цю вашу «слабкість», побоювалися вас?
- У мене є закон: розіграш ніколи не повинен бути образливим, образливим і не повинен наносити моральний і тим більше матеріальних збитків. Образити людину - це не розіграш, це хуліганство! Інша моє правило: від розіграшу обов'язково повинні отримувати задоволення обидві сторони, не знаю, хто більше. Я, наприклад, передчуваючи розв'язку, просто від нетерпіння балдію. Старі мхатівські актори дуже любили це заняття. Качалов і Москвін на парі входили, наприклад, в парадне, роздягалися догола, піднімалися на ліфті на п'ятий поверх, ховали свої речі і, прикриваючи причинні місця, дзвонили в першу-ліпшу двері і говорили: «Вибачте, ми підкидьки!» Решта було важливо, дізнавалися їх чи ні. Іноді давали одяг, іноді закривали перед їх носами двері ... Ті, хто програв парі - Леонідов або хтось ще - оплачували гульню в самому шикарному ресторані. Мене теж кілька разів розіграв мій друг, чудовий режисер Володимир Воробйов. Одного разу його театр гастролював в Одесі. А я там знімався. Воробйов умовив мене на безсловесний прохід в спектаклі з однієї куліси в іншу, в шортиках і обов'язково з сачком для ловлі метеликів. Я погодився. Півдня витратив на пошуки необхідного костюма - шортиків, сачка і інших смішних атрибутів. Увечері з'явився до вистави. Воробйов був здивований і ошелешений, довго вибачався. Не міг повірити, що я так довірливий і наївний. Але я не образився.
- А що ви думаєте з приводу знаменитої епіграми Валентина Гафта, присвяченій вам: «Завжди в лосинах, еполетах, Він скромненько стоїть бочком. Витончений, молодий не по літах, І ... »
- «х ... сх як і раніше сторчма!» (Посміхається.)
- Саме так!
- Це мені робить честь. При своєму гострому і часом уїдливому розумі Валя дуже перебірливий у «жертви» для своїх епіграм! І я у нього в прекрасній компанії. Спасибі!
возвращенец
- Ігоре Борисовичу, ви якось обмовилися, що зі скандалом залишали сцену на 17 років. Причина?
- У мене не було іншого виходу з того принизливого становища, в яке тоді мене поставило нове керівництво театру Коміссаржевської. Я покинув театр і багато знімався в кіно. Але звичка виходити на сцену була така велика, що я захворів. Страждав, навіть звертався до психіатра. Мені здавалося, що якщо мене торкнутися, то я розсиплюся. Я поїхав до моря. У санаторії, на щастя, виявився Євген Матвєєв. Ми сиділи на пустельному березі і начебто відпочивали. Але о шостій годині вечора, коли всі актори світу йдуть гримуватися, я божеволів. Потім кіно закрутило, я трохи змирився. Знімався в чотирьох-п'яти картинах в рік. Грав і з Авой Гарднер, з Елізабет Тейлор в «Синьої птиці», з угорським актором Імре Шимкович в картині «Ференц Ліст», у німців в «Гойї», у американців в «Історії Аляски», в Алжирі, в Марокко в фільмі « війна трьох королів »...
- Як ви вважаєте: де вдаліше склалася ваше життя - в кіно або в театрі?
- Головне для актора - затребуваність. Душа - в театрі. Популярність - в кіно, де чудові кінозірки Росії були моїми партнерами. У 1984 році режисер Юрій Аксьонов запросив мене до Театру комедії. Скучивши по сцені, я прийняв пропозицію не замислюючись. «Вам сподобалася п'єса?» - запитав мене режисер. «Коли перша репетиція ?!» - відповів я.
- І як себе відчували в ролі поверненця?
- Хвилювався. Роль бенефісна. Колеги уважно розглядали. Прийшов на репетицію підготовленим. Напевно, після 17-річного сценічного утримання азарт в мені горів, він і спрацював ... До слова сказати, рецензент, який оцінював спектакль «Все можуть королі», назвав унікальним випадок, коли актор залишає сцену на такий термін, а потім повертається, і не без успіху . Зіграли ми спектакль близько трьохсот раз.
- Ви весела людина, контактний?
- Контактний - так! Але веселий - немає, скоріше, з роками стаю сумніше ... «Я тепер скромніше став на словах ... Життя моє, иль ти приснилася мені?»
- Це написав всього лише тридцятирічний Єсенін ...
- Видно, до мене з запізненням прийшли ці думки. Причина? Я розумію, що не вписуються в сьогоднішній економічний світ. Не дуже дружу з «сильними світу цього». Люблю свій Англійський клуб, Всесвітній клуб петербуржців. Там мені затишно. А якщо відчуваю, що мене звуть для престижності того чи іншого заходу - особа показати, намагаюся ввічливо уникати подібних тусовок.
- Де сьогодні можна побачити артиста Ігоря Дмитрієва?
- Я працюю в Театрі комедії імені Акімова. Граю там два назви. Паралельно ось уже кілька років граю в Театрі російської антрепризи імені Андрія Миронова. Там у мене моноспектакль «Поезія срібного століття», в жанрі мелодекламації, з піаністом і гітаристом. Я воскресив цей жанр, знищений після революції як міщанський, занепадницький. Із задоволенням граю в БДТ у виставі «Таланти і шанувальники», поставленому Миколою Пінігіним. Щойно закінчив серіал «Бідна Настя». Там розсип молодих акторських брілліантіном, крім популярних зірок. Граю в Москві в антрепризному виставі за п'єсою Р.Харвуда «Квартет». Режисер Роман Мархоліа запросив міжнародний склад: Барбара Брильська (Польща), Кахи Кавсадзе (Грузія), з Петербурга Світлана Крючкова і я. Незважаючи на складності «возз'єднання», вже зіграли 30 вистав.
- І останнє запитання: можна сказати, що народний артист Росії Ігор Дмитрієв в повному порядку і ми його ще побачимо і на сцені, і в кіно?
- Актор ніколи не буває «в порядку», а тим більше, з віком, «в повному». Коли перед 85-річним ювілеєм до великого актора МХАТу Прудкіна прийшов журналіст з питанням про плани, Марк Ісаакович відповів: «Все б ніби добре, але немає творчої перспективи ...» А я відповім вам: у англійського поета Роберта Бернса є такі рядки: «Ти свистни, тебе не змушу я чекати ».
Фото з архіву І.Б. ДМІТРІЄВА
Ігор Дмитрієв. Аншлаг сімнадцять років по тому
Андрій Колобаев Спеціально для «Цілком таємно»
Він геніально грав звабників, мафіозі і жебраків, але його фірмовий «коник» - барони, графи, генерали і царедворці. Колишній «член англійського Клубу самогубців», нині він член пітерського відділення просто Англійського клубу, член Всесвітнього клубу петербуржців. Народний артист Росії, кавалер орденів Пошани і «За заслуги перед Вітчизною». Терпіти не може запитань на кшталт: «Чи було боляче, коли Григорій Мелехов лупив його батогом в« Тихому Доні? »Або:« Чи важко було зніматися в 60-градусну спеку в Сахарі? »Він залишався один на один з левом, які вийшли з клітки , повзав в компанії величезного удава по даху і стрибав з щогли в Чорне море в грудні. І вважає, що все це просто робота і не варто її героїзувати. Але поговорити на будь-які інші теми - будь ласка, і з задоволенням.
Чи не мхатівський артист
- Ігоре Борисовичу, що означає ваша фраза: «Театр я полюбив з дитинства»? З дитинства мріяли про акторську кар'єру?
- Не можу сказати, що зі шкільних років я мріяв зіграти, наприклад, капітана Немо або д'Артаньяна, але потреба лицедіяти, зображати, смішити і танцювати у мене була завжди. Чи не з тих я хлопчиків, які грають в хокей і в козаки-розбійники по підвалах і горищах ... Коли мама йшла на репетиції - вона була балериною, в тридцяті роки працювала в Ленінградському мюзик-холі під керівництвом великого балетмейстера Касьяна Голейзовського, - мені подобалося брати її грим, малювати собі вуса, бакенбарди, надягати театральні костюми. І імпровізувати ... Це були саме імпровізації на якісь героїчні, романтичні сюжети, але без будь-якої літературної основи, без текстів і монологів. Пам'ятаю, з «цінного» реквізиту у мене була шпага - справжня, французька. У 1941 році моя бабуся разом з мамою, перелякані війною і забороною на зберіганні вдома будь-якого виду зброї, розламали її і закопали десь у дворі.
- Як мама ставилася до ваших захоплень?
- Вона не підштовхувала, а й не забороняла. А от бабуся ... Бувало, коли я навчався в другу зміну, скручувала рушник і з криком: «Одягайся - в школу пора» бігала за мною по довгому коридору нашої комунальної квартири. У дитинстві я влаштовував «лялькові» спектаклі: ставив стільці з високими спинками, накривав їх скатертиною, будильником давав дзвінки до початку вистави, скликаючи всіх сусідів по квартирі ... Потім була шкільна самодіяльність, хореографічна студія ДК імені Капранова, Ленінградський палац піонерів, де в ансамблі Ісаака Дунаєвського я танцював знамениту «Тачанку» в постановці Аркадія Обранта. Грали п'єсу «Принц і жебрак». Я - лорда Гердфорда, а нині покійний Ігор Горбачов - принца ...
Під час війни хореографічне училище разом з Маріїнським театром евакуювали в Молотов (нині Перм). Я вчився у восьмому класі. У вільний час виступав в госпіталях, читав пораненим Костянтина Симонова: «Ти пам'ятаєш, Альоша, дороги Смоленщини ...» Потім оборонний завод ... Потім кинув школу і поступив в театральну студію при молотовської драмтеатрі. Склад педагогів, які викладали нам теоретичні предмети, - «вершки» театральної Росії. Стефан Стефанович Мокульський, Сергій Сергійович Данилов, Олексій Карпович Дживелегов. Це були стовпи культури! Займався там півтора року, а вже потім поїхав до Москви - вступати в артисти. Подав заяву відразу в чотири театральних ВНЗ і в два з них пройшов за конкурсом. Свій вибір я зупинив на школі-студії при МХАТі.
- Ви якось сказали, що серед ваших однокурсників деякі стали відомими акторами ...
- На курсі нас навчалося всього дев'ять. Заводієм була Марина Ковальова. Дуже рано помер талановитий Саша Михайлов, який знявся в «Двох капітанів», був хорошим артистом Альоша Покровський, але чомусь він розлучився з МХАТом і перейшов на пісні під гітару ... Мабуть, найяскравішим і популярним актором став Михайло Пуговкін. Ми дуже дружно жили з ним в гуртожитку, в кімнаті без дверей і вікна. Але після закінчення студії у МХАТ мене не покликали.
- Чому?
- Тому що вважали, що я не мхатівський артист. І мали рацію. А ті, хто вважався мхатівську, на жаль, розчинилися в «театральному Молоху».
- Як проводили вільний час студенти вашого покоління?
- Вчилися. І щовечора дивилися великих людей похилого віку. У школі Художнього театру була негласна рекомендація «поменше відвідувати вистави інших театрів», а я як раз вештався без кінця по інших театрах. Так, я дивився мій улюблений мхатівський спектакль «Три сестри» 17 разів, але я переглянув і весь репертуар обожнюваного мною Камерного театру - мені дуже подобалася його театральність, видовищність, експресія, пластика, мова і, звичайно, божественна Аліса Коонен. Я ходив в єврейський театр, тому що там вирували шалені пристрасті короля Ліра. Любив Вахтанговський.
- Кажуть, ви побічно причетні до того, що Олег Єфремов вступив до школи-студії МХАТу?
- Він прийшов на перший тур, читав «Бажання слави» Пушкіна, читав чудово, люто і всім так сподобався, що ми, тоді вже студенти школи-студії, з нетерпінням чекали його на другий тур. Але він не прийшов. Ми з Толею Вербицьким насилу розшукали його адресу і прийшли до нього додому. А він, виявляється, йти в артисти передумав, вирішив вступати в якийсь технічний вуз. Довго його переконували ... А потім все відучилися. Я поїхав до Ленінграда, Олега запросили в Центральний дитячий театр - як ми між собою жартували, «Иванушек-дурників грати», Толя був прийнятий у МХАТ. Коли через кілька років, створивши прекрасний театр «Современник», Єфремов перейшов в Художній театр, він почав ігнорувати і уникати всіх своїх колишніх однокашників по школі-студії і тих, хто працював в театрі до нього. В результаті доля багатьох з них склалася сумно, а у Толі Вербицького - просто трагічно. Справжній, з діда-прадіда МХАТівець, красень, він пропрацював там кілька років, блискуче зіграв в кіно Печоріна, а в театрі не отримував ролей. Чи не витримав принижень. Одного разу закрився на кухні і відкрив газ ...
Щастя по квиточки ...
- Отже, у МХАТ вас не взяли ...
- Запросили в Центральний дитячий театр, але в Ленінграді пропадала наша житлоплощу, пустувала всю війну ... Намагався вступити в Пушкінський театр, мені влаштували проби, я захоплено репетирував в п'єсі Бернарда Шоу, але ... не відбулося. Потім запросили в театр Коміссаржевської.
Мене прихистила родина народного артиста СРСР Володимира Івановича Честнокова і його дружини Євгенії Володимирівни Аскіназі. У театральних колах в Ленінграді це був найвідоміший будинок. Тут бували і москвичі Юрій Завадський, Віра Марецька, Ростислав Плятт, автор опери «Тихий Дон» композитор Іван Дзержинський з чарівною дружиною Женею Каретникова, художники Олександр Тишлер і Натан Альтман з Іриною Щоголевої, світською левицею і незвичайною красунею, молодий драматург Саша Володін, режисери Кожичі, Суслович. Коли вони збиралися, я сидів у кутку на канапі з червоного дерева і вбирав в себе все, що бачив і чув. Там не було розмов про те, хто купив дачу, яка у кого марка машини. Таких розмов в будинках, в яких, по суті, я виріс і виховувався, просто бути не могло. Зазвичай скромне застілля, де на Кузнецовської посуді подавалися простий вінегрет і пироги з капустою і рисом. Пам'ятаю, Честноков діставав томик «Лиха з розуму», і вони з Віталієм Поліцеймако читали за ролями: він за Чацького, Поліцеймако - за Фамусова. А вино ... Якщо хто принесе, могли випити, а немає - було «плодове» з їх дачі. Це було не головне ... Де тепер такі люди, де тепер такі актори? Як до дому може увійти молодий актор, щоб відчути смак культури, мистецтва, таланту? Може бути, молоді знають, де знайти такий будинок, - я не знаю ...
У театрі Коміссаржевської я відслужив сімнадцять років.
- Тобто вас не розривали на частини художні керівники та режисери?
- Так, на здебільшого не рвали. Правда, зберігаю дотепер лист від Михайла Царьова з запрошенням в Малий театр. Пощастило грати в спектаклі Товстоногова «Гроза». Але тільки роль Листницкого в «Тихому Доні» зробила мені всесоюзне ім'я і визначила мою кінодоля.
- Як ви потрапили до Герасимова?
- На зйомках фільму Григорія Козинцева «Бєлінський», де я грав в масовці, я подружився з двома його учнями, молодими режисерами Стасиком Ростоцким і Веніаміном Дорманн. Я в цей час вже працював в театрі Коміссаржевської, але дружба з ними, особистостями дуже яскравими, цікавими, освіченими, чудово знають поезію, багато давала мені. У компанії з ними весело гуляли - то на яхтах по Фінській затоці, то на полювання їздили, на ведмедя. І одного разу я подзвонив - просто щоб відзначитися, мовляв, я в Москві, а Дорман, якого, як виявилося, Герасимов взяв до себе другим режисером, раптом запитав мене: «Ти читав« Тихий Дон »? А знаєш, що там є роль - Євген Листницкий? Глянь-но і приїжджай! »Я бігом в бібліотеку ... І ось ще до знайомства з Герасимовим я надягаю френч, високі офіцерські чоботи, мені клеять легкі вусики і - ведуть до кабінету шефа. Там сиділи Тамара Макарова, оператор Раппопорт, адміністратор Кушлянський. Входжу - підтягнутий, в золотих погонах, чоботи блищать. Вітаюся. Цілу руку Тамарі Федорівні, приховуючи хвилювання, і несподівано для себе з ходу питаю Герасимова: «Сергій Апполінарьевіч, у Шолохова описано пенсне Листницкого. Хочу з вами порадитися, яке буде краще, прямокутне або овальне? »І приміряю обидва. Потім Кушлянський розповідав: «Ти так запитав про пенсне, як ніби все інше вже вирішено і те, що зніматися будеш ти, - сумнівів немає». Всі! Ось ці два нюанси - питання на рівні професії і ... поцілунок руки Тамари Макарової (яка, до речі, колись танцювала разом з моєю мамою) - разом перевернули все моє життя. Хтось мені тоді сказав: «Ігор, ти виграв 200 тисяч по трамвайній квитку». Отримати роль у Герасимова в шолоховской картині, не будучи його учнем, дійсно було рівносильно божевільному виграшу ...
- Кажуть, відпрацьовуючи офіцерську виправку, ви носили склянки з водою на плечах і побили купу посуду. І що хвацько навчилися скакати верхи під керівництвом свого діда, який служив у царській кавалерії.
- Побив трохи - вчасно перейшов на пластмасові. І щодо «хвацько скакати» теж не зовсім так. Мені було років п'ять, коли дід привів мене на кут Інженерної та Садової, де стояла його кавалерійська частина. Вивели коней, він посадив мене на одну, і по внутрішньому дворику я зробив перші кроки в сідлі під наглядом діда ... Перед «Тихим Доном» була вже справжня школа верхової їзди - ми два місяці займалися в Москві.
В «червоні» особою не вийшов
- Після ролі Листницкого посипалися пропозиції ...
- Наступна роль в «Піднятої цілини» - теж поручик, Лят'євський, одноокий. І після - «Пароль не потрібен», «Даурія» і так далі - теж офіцери. Але ролі різні, навіть зовні - то з оком, то без ... (Сміється.)
- За ці ролі, як не зіграй, що не світили ні Сталінські премії, ні звання.
- У той час, навіть якщо в якомусь провінційному театрику йшла вистава і там була роль Леніна, актор, її грав, був приречений на здобуття звання заслуженого артиста, ордера на квартиру і добавки до платні в сто рублів. Він був о-бре-чен! І, звичайно, актори, що грають негативні ролі, теж по-своєму були приречені. Але для мене в той момент важливіше було саме участь, спілкування з таким режисером, як Герасимов.
- Вас не запрошували на роль Леніна?
- Навіщо? З 120 картин, в яких я знявся, партійних ролей у мене було всього дві - Бонч-Бруєвич в картині «Довіра» і секретар парткому Артюшкін в «Зворотного зв'язку». Причому останній був задуманий, зрозуміло, як герой позитивний, але не без іронії. Режисер Трегубович не дуже полюбляв Радянську владу за розкуркулених і розстріляних в Сибіру рідних і спеціально запросив на цю роль мене. Він розумів, що в силу індивідуальності я обов'язково використаю весь свій арсенал гумору і прихованої іронії, то, що називається «розумний не скаже, дурень не зрозуміє». І мав рацію! На прем'єрі в Будинку кіно - я зараз не пам'ятаю, на яке моє слово або фразу або на якийсь жест, - були сміх і оплески.
- Як вдавалося, граючи «класових ворогів», не повторюватися?
- Заповіт Станіславського. Граючи злого, знайди, де він добрий. Навіть в «Даурии», граючи жорстокого карателя осавула Соломонова, я думав про те, що у нього є своя життєва правда, своя любов, свої діти, мати, людські почуття. Я ніколи не грав схему. Навіть якщо у мого героя не було позитивних фраз, сцен або емоцій, я намагався знайти якусь олюднювати деталь. Умовно кажучи, віддаючи наказ про розстріл, можна понюхати красиві квіти або порадіти заходу.
- У вас були тертя з режимом через дворянського походження?
- Через походження не було, тому що раніше я писав в анкетах, що я «з кріпаків». Тепер пишу «з дворян». І те, і інше - чистісінька правда, адже мої предки - плід любові кріпосної Авдотьи Омелянівни Демиденко і сина дворянки, Ганни Павлівни Шерер, Адама Христиановича. У тридцяті - сорокові роки пишатися дворянським походженням не рекомендувалося, і моє покоління в цьому сенсі було не особливо балакучими, якщо згадати 37-й рік. Другий чоловік моєї мами загинув в таборах, маму теж заарештували ... Мені цього ніколи не пригадували. Але страх залишався на десятиліття. Пам'ятаю, в 1968 році в складі делегації Комітету захисту миру я опинився в Китаї в розпал культурної революції. Нічого не було зрозуміло, що це таке. Я бачив страти, що йдуть по вулицях літніх заарештованих інтелігентного вигляду з великими каменями на шиї, бачив, як б'ють жінок за те, що у них довге волосся ... Цілими днями йшли демонстрації з тисячами портретів Мао ... На площі в Пекіні, як чорні змії, лежали сотні відрізаних дівочих кіс. На кожному поверсі в шанхайської готелі стояли стенди, на них цитатники Мао, брошури про культурної революції. Російською поверсі - російською мовою, на інших - англійською і так далі. Але наші супроводжуючі брати нічого не дозволяли. Мені хотілося дізнатися, що ж в Китаї відбувається, і я взяв кілька брошурок з цитатами Мао. Коли поїзд з делегацією підходив до китайсько-радянського кордону, по радіо повідомили: все, що було заборонено, будь ласка, сідайте ... Від усвідомлення того, що це буде моя остання поїздка за кордон, мене охопив жах. Я вирішив позбутися від цих брошурок. Але як? Викинути у вікно? Не можна, тому що ось уже межа і, побачивши, що летять паперу, напевно вирахують, з якого вікна їх викинули. Я йду в туалет (ці приміщення у вагоні дуже великі), рву на дрібні шматочки цитатники, кидаю їх в унітаз, натискаю на педаль, і ... всі ці папірці фонтаном здіймаються від вітру і розлітаються по всьому туалету, забиваються в щілини, ховаються за труби ... Ось уже межа, а я в жаху плазую по підлозі, збираю, а вони знову злітають ... Що ви - трагедія! Слава Богу, обійшлося ...
Був в лазні і змила
- Михайло Пуговкін розповідав, що знаменитий танець «втустепь» для «Весілля в Малинівці» він репетирував два з половиною місяці. Ви теж у багатьох фільмах танцюєте і навіть співаєте ...
- Я не володію особливими вокальними даними, але танцюю з дитинства. У картині «Зелена карета» я придумав такий трюк: в одній зі сцен мій герой, актор Микола Дюр, у відповідь на якусь репліку тростиною збиває з голови свій циліндр, ловить його на ногу і потім ногою же повертає його на голову. Ось це - два місяці поту! Кожен день! Але жах був у тому, що вдома це вже виходило завжди, а на зйомці шість дублів - циліндр на підлозі. Мій великий друг режисер Ян Борисович Фрід сердився: «Ігор, ми більше не можемо витрачати плівку!» Мені було так прикро, що я почав благати: «Ще один дубль!» Вийшло! Було знято і увійшло в картину ...
- Ви примхливий актор в плані вибору ролей і режисерів?
- У мене було тільки три «гучних» випадку відмови від ролі. Один - у режисера, у якій я вже знімався в трьох картинах. Вона запропонувала мені роль, але в перший знімальний день мені раптом здалося, що все це настільки вдруге, я вже таке грав ... Я написав лист чудовій жінці Надії Миколаївні Кошеверової з найглибшими вибаченнями. Кілька разів відмовлявся відразу, тому що мені не подобалися сценарії. А ще був випадок, коли мені сподобався сценарій ... Це було в Києві, на студії Довженка, роль дуже хороша, але хтось із наших акторів сказав мені: «Ігор, та ти що, з глузду з'їхав - зніматися у цього режисера! Він же жлоб і бандит! »Через кілька днів дзвінок з Києва, і я повідомляю свої вільні дні. Домовилися. І раптом отримую хамську телеграму від цього режисера з вимогою скасувати спектакль в театрі і негайно прилетіти на зйомки. Я зрозумів, що з ним краще не починати. Був ще випадок. Я почав роботу в одній картині. Перша сцена в лазні - ми все парилися, вибігали на мороз, стрибали в сніг. Все це знімали в Москві, на території якоїсь військової частини. Після зйомок, щоб не застудитися, я випив склянку горілки і захмелів ... А режисер, виявляється, домовився, що після зйомки ми виступимо в клубі цієї військової частини з концертом, на знак подяки за баню. Я відмовився, і ми з Калягін поїхали по домівках. Незважаючи на те що режисер фільму Віктор Трегубович був мій близький друг, він дав на «Ленфільм» телеграму: «У зв'язку з непрофесійним ставленням ...» Коротше, він відсторонив мене. І в картині вийшло так: я миюся в лазні, а потім мій персонаж кудись розчинився, змило ...
Подарунок долі
- Питання самий банальний - ваша улюблена кінороль.
- Ролі - як закоханості. Ти захоплений і ти щасливий, якщо це взаємно. Життя здається прекрасної половини людства ... Проходить час, і ти зустрічаєш іншу ... роль, іншу любов і знову втрачаєш голову ... Хоча, звичайно, є «етапи великого шляху». Є фільми, які визначили мою акторську долю. Не будь їх, нічого б не було. Такими в моїй кар'єрі я можу назвати і «Підняту цілину» режисера Іванова, і «Гамлета» Козинцева. Інший пласт ролей - «Зелена карета», «Летюча миша», «Собака на сіні» - інший жанр, музичний, ексцентрика, гумор, іронія. Потім йдуть «Пригоди принца Флоризеля». Кожна з картин має свою біографію, і я не можу виділити жодну. А «Гамлет» з Смоктуновським і чотири картини з Олегом Далем - просто подарунок долі.
Але зі Смоктуновським і Далем треба було вухо тримати гостро.
- В якому сенсі?
- Обидва дуже любили імпровізувати. Я це теж люблю, але у них все-таки перша скрипка. І Даль зовсім «в'янув», коли його імпровізацію партнери не підхоплювали. Йому було нудно грати «по нотах». А Смоктуновський взагалі кожен раз грав по-різному. Козинцев потім мучився - не міг вибрати дубль, всі були цікаві по-своєму.
- Це правда, що у Даля був важкий характер?
- Так, у нього був нелегкий характер. Він був людина закрита, нетовариський. У перших трьох картинах ми знімалися, практично не спілкуючись і тільки на «ви». А на зйомках «Флоризеля» щось «клацнуло» - були спільні вечері в готельних номерах, сповідальні бесіди, розмови про смерть. Їдемо в автобусі по Каунасу, назустріч візник з ліхтарями, чорні попони - похоронна процесія. «Дивіться, Ігор Борисович, як тут красиво ховають ... А мене повезуть по Москві в автобусі, в закритій труні, як нецікаво ...» І раптом: «А ви прийдете на мої похорони?» Я не був на його похороні, але совість моя чиста , тому що я організував два вечори його пам'яті - в Москві та Ленінграді.
- Давно помічено, чим талановитіший людина, тим трагічніше доля. Важко знайти Майстри благополучного від початку і до кінця ...
- Я грав з Марією Іванівною Бабанова. Актриса велика, а доля трагічна. Еммочка Попова з БДТ, з якої в молодості грав з п'єси в п'єсу ... Ленечка Биков, у якого я знімався, Олег Даль, Кеша Смоктуновський, Луспекаєв - всі великі, а фінали сумні.
- У вас часом не траплялися бурхливі романи на знімальному майданчику? Наприклад, з вашою партнеркою по «Тихого Дону» Еліною Бистрицької?
- А навіщо мені треба було псувати відносини з Герасимовим? (Загадково посміхається.) Ні, там я був закоханий в Наташу Архангельську. Ще мені дуже подобалася красуня Зінаїда Кирієнко - ми з нею досі в добрих, дружніх стосунках, зустрічаємося на різних фестивалях. Зіна дуже гідна жінка і глибока актриса.
- Чому актори частіше за інших стають героями неймовірних «байок», пліток? Потрібно лише якому-небудь парі зіграти любов, їх тут же і «одружили».
- По-перше, глядачеві цікаво, що відбувається за лаштунками. По-друге, якщо роман в сюжеті і виникає, то може перейти в життя. Але до весілля це рідко доходить.
- Тоді розкажіть, як у вас все-таки до весілля дійшло.
- Це був 1958 год ... Ми з Ларисою були знайомі зі школи - до війни навіть разом грали сцену з «Бориса Годунова», я був Димитрієм, а вона Мариною Мнішек. Війна розкидала нас по різних містах. Зустрілися в Москві. Лариса навчалася в поліграфічному інституті, а я в школі-студії МХАТ. У кожного була своя особисте життя. Ми дружили. Навіть потрапляли в одні компанії - вона зі своїм коханим професором, а я зі своєю подругою. А потім ... Були разом в Дагомисі. Якось проходили повз тиру, і я запропонував Ларисі постріляти. Вона запитала: «А що мені буде, якщо виб'ю 10 очок з 10?» Я, знаючи, що вона тримає гвинтівку перший раз в житті, кажу: «Тоді я одружуся з тобою!» І вона ні разу не промазав. Я, як чесна людина, одружився, і прожили ми 30 років. Внучки-близнючки. Одна схожа на неї, інша на мене.
- А якби вона не виграла парі?
Режисер Алмазов з фільму «Без видимих причин», 1982 рік. Ігор Борисович любить грати «людей театру», добрих, талановитих, з душею нарозхрист ...
- Напевно, все одно б одружився.
- Чим займається ваш син?
- Олексій - індолог за професією, сходознавець. Але працює в Штатах не за фахом. Займається комп'ютерно-телевізійним бізнесом в країнах Сходу. Минулого літа приїжджали до мене. Дівчата в захваті від Росії. Ходили на мої спектаклі. Одна навіть всерйоз вирішила стати артисткою.
актори жартують
- У театральному середовищі ви відомі як майстер розіграшів. Який вважаєте найвдалішим?
- Розіграші в пору театральної молодості - з окулярами Аліси Фрейндліх і з волоссям на грудях у виставі «Битва за життя» - описані вже і не раз. А ось одного разу моїй черговою «жертвою» стала Ніна Ургант. Виступали в збірному концерті, вона співала свою пісню з фільму «Білоруський вокзал». І раптом на сцену піднялася проста і, судячи з усього, не дуже адекватна жінка і щось поклала на стоїть в глибині сцени столик. Ніна її не бачить - співає. Зал спостерігає. Виявилося, що жінка залишила там 50 рублів. Ніна була збентежена і навіть обурена. Не знайшовши «дарувальниці», комусь віддала гроші. Через два дні я їй телефоную: «Ніна Миколаївна? Добрий вечір! З вами говорять з 25-го відділення міліції. До нас надійшла інформація про те, що ви берете хабарі від глядачів. Прямо під час концерту. Потерпіла стверджує, що ви займалися вимаганням на очах у переповненого залу. І другу пісню погодилися заспівати тільки за умови, що вам за неї викладуть 50 рублів. Подібне мало місце? »Перелякана Ніна почала щось лепетати і вибачатися: нібито глядачку не бачила, гроші не вимагала. «Гроші брали?» - питаю суворо, як можна натуральніше. «Ні ... тобто я їх знайшла, але віддала комусь із робітників сцени ...» - «Ах, все-таки брали ... нам доведеться провести очну ставку». І тут я хмикнув - вона мене впізнала!
- Ваші партнери і друзі, знаючи цю вашу «слабкість», побоювалися вас?
- У мене є закон: розіграш ніколи не повинен бути образливим, образливим і не повинен наносити моральний і тим більше матеріальних збитків. Образити людину - це не розіграш, це хуліганство! Інша моє правило: від розіграшу обов'язково повинні отримувати задоволення обидві сторони, не знаю, хто більше. Я, наприклад, передчуваючи розв'язку, просто від нетерпіння балдію. Старі мхатівські актори дуже любили це заняття. Качалов і Москвін на парі входили, наприклад, в парадне, роздягалися догола, піднімалися на ліфті на п'ятий поверх, ховали свої речі і, прикриваючи причинні місця, дзвонили в першу-ліпшу двері і говорили: «Вибачте, ми підкидьки!» Решта було важливо, дізнавалися їх чи ні. Іноді давали одяг, іноді закривали перед їх носами двері ... Ті, хто програв парі - Леонідов або хтось ще - оплачували гульню в самому шикарному ресторані. Мене теж кілька разів розіграв мій друг, чудовий режисер Володимир Воробйов. Одного разу його театр гастролював в Одесі. А я там знімався. Воробйов умовив мене на безсловесний прохід в спектаклі з однієї куліси в іншу, в шортиках і обов'язково з сачком для ловлі метеликів. Я погодився. Півдня витратив на пошуки необхідного костюма - шортиків, сачка і інших смішних атрибутів. Увечері з'явився до вистави. Воробйов був здивований і ошелешений, довго вибачався. Не міг повірити, що я так довірливий і наївний. Але я не образився.
- А що ви думаєте з приводу знаменитої епіграми Валентина Гафта, присвяченій вам: «Завжди в лосинах, еполетах, Він скромненько стоїть бочком. Витончений, молодий не по літах, І ... »
- «х ... сх як і раніше сторчма!» (Посміхається.)
- Саме так!
- Це мені робить честь. При своєму гострому і часом уїдливому розумі Валя дуже перебірливий у «жертви» для своїх епіграм! І я у нього в прекрасній компанії. Спасибі!
возвращенец
- Ігоре Борисовичу, ви якось обмовилися, що зі скандалом залишали сцену на 17 років. Причина?
- У мене не було іншого виходу з того принизливого становища, в яке тоді мене поставило нове керівництво театру Коміссаржевської. Я покинув театр і багато знімався в кіно. Але звичка виходити на сцену була така велика, що я захворів. Страждав, навіть звертався до психіатра. Мені здавалося, що якщо мене торкнутися, то я розсиплюся. Я поїхав до моря. У санаторії, на щастя, виявився Євген Матвєєв. Ми сиділи на пустельному березі і начебто відпочивали. Але о шостій годині вечора, коли всі актори світу йдуть гримуватися, я божеволів. Потім кіно закрутило, я трохи змирився. Знімався в чотирьох-п'яти картинах в рік. Грав і з Авой Гарднер, з Елізабет Тейлор в «Синьої птиці», з угорським актором Імре Шимкович в картині «Ференц Ліст», у німців в «Гойї», у американців в «Історії Аляски», в Алжирі, в Марокко в фільмі « війна трьох королів »...
- Як ви вважаєте: де вдаліше склалася ваше життя - в кіно або в театрі?
- Головне для актора - затребуваність. Душа - в театрі. Популярність - в кіно, де чудові кінозірки Росії були моїми партнерами. У 1984 році режисер Юрій Аксьонов запросив мене до Театру комедії. Скучивши по сцені, я прийняв пропозицію не замислюючись. «Вам сподобалася п'єса?» - запитав мене режисер. «Коли перша репетиція ?!» - відповів я.
- І як себе відчували в ролі поверненця?
- Хвилювався. Роль бенефісна. Колеги уважно розглядали. Прийшов на репетицію підготовленим. Напевно, після 17-річного сценічного утримання азарт в мені горів, він і спрацював ... До слова сказати, рецензент, який оцінював спектакль «Все можуть королі», назвав унікальним випадок, коли актор залишає сцену на такий термін, а потім повертається, і не без успіху . Зіграли ми спектакль близько трьохсот раз.
- Ви весела людина, контактний?
- Контактний - так! Але веселий - немає, скоріше, з роками стаю сумніше ... «Я тепер скромніше став на словах ... Життя моє, иль ти приснилася мені?»
- Це написав всього лише тридцятирічний Єсенін ...
- Видно, до мене з запізненням прийшли ці думки. Причина? Я розумію, що не вписуються в сьогоднішній економічний світ. Не дуже дружу з «сильними світу цього». Люблю свій Англійський клуб, Всесвітній клуб петербуржців. Там мені затишно. А якщо відчуваю, що мене звуть для престижності того чи іншого заходу - особа показати, намагаюся ввічливо уникати подібних тусовок.
- Де сьогодні можна побачити артиста Ігоря Дмитрієва?
- Я працюю в Театрі комедії імені Акімова. Граю там два назви. Паралельно ось уже кілька років граю в Театрі російської антрепризи імені Андрія Миронова. Там у мене моноспектакль «Поезія срібного століття», в жанрі мелодекламації, з піаністом і гітаристом. Я воскресив цей жанр, знищений після революції як міщанський, занепадницький. Із задоволенням граю в БДТ у виставі «Таланти і шанувальники», поставленому Миколою Пінігіним. Щойно закінчив серіал «Бідна Настя». Там розсип молодих акторських брілліантіном, крім популярних зірок. Граю в Москві в антрепризному виставі за п'єсою Р.Харвуда «Квартет». Режисер Роман Мархоліа запросив міжнародний склад: Барбара Брильська (Польща), Кахи Кавсадзе (Грузія), з Петербурга Світлана Крючкова і я. Незважаючи на складності «возз'єднання», вже зіграли 30 вистав.
- І останнє запитання: можна сказати, що народний артист Росії Ігор Дмитрієв в повному порядку і ми його ще побачимо і на сцені, і в кіно?
- Актор ніколи не буває «в порядку», а тим більше, з віком, «в повному». Коли перед 85-річним ювілеєм до великого актора МХАТу Прудкіна прийшов журналіст з питанням про плани, Марк Ісаакович відповів: «Все б ніби добре, але немає творчої перспективи ...» А я відповім вам: у англійського поета Роберта Бернса є такі рядки: «Ти свистни, тебе не змушу я чекати ».
Фото з архіву І.Б. ДМІТРІЄВА
Терпіти не може запитань на кшталт: «Чи було боляче, коли Григорій Мелехов лупив його батогом в« Тихому Доні?»Або:« Чи важко було зніматися в 60-градусну спеку в Сахарі?
З дитинства мріяли про акторську кар'єру?
Як мама ставилася до ваших захоплень?
Чому?
Як проводили вільний час студенти вашого покоління?
Кажуть, ви побічно причетні до того, що Олег Єфремов вступив до школи-студії МХАТу?
Де тепер такі люди, де тепер такі актори?
Як до дому може увійти молодий актор, щоб відчути смак культури, мистецтва, таланту?
Тобто вас не розривали на частини художні керівники та режисери?
-
22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More...
Читать полностью