"Вона дає людині можливість творити, надаючи субстанцію безтілесного духу, миттєво зникаючого, що не залишає тіні в склі дзеркала або ряби води. Хіба людина може не вірити, що він творець, коли він схоплює, ловить, матеріалізує безтілесне, затримує зникає зображення .. "

"Коли я був фотографом" (Quand j'étais photographe, 1899) Надар

Початок фотографії.

Створюється відчуття, що зараз немає мистецтва більш поширеного, ніж фотографія. Широка експансія цього виду творчості пов'язана з абсолютною доступністю фототехніки - посібників по її освоєнню, а головне, не слабшає до неї інтересу і широкого комерційного попиту. Думаю, серед вашого оточення знайдеться один-два людини, які цікавляться фотографією, і ще три-чотири, які в тій чи іншій мірі займаються цим професійно.

Коротку історію фотографії багато собі так чи інакше представляє, та й при загальному різноманітті інформації дізнатися всі деталі і подробиці цієї захоплюючої історії не складає великих труднощів. Я ж хочу, не вдаючись у виробничі подробиці розвитку технології (розчинення асфальту в лавандовому олії, наприклад), розповісти трохи про зародження фотографії та про сфери її застосування в 19 столітті.

Датою винаходу фотографії і виникнення самого слова прийнято вважати 1839 рік. Так як саме тоді Луї-Жак-Манді Дагер представив широкій публіці свій спосіб отримання зображення - дагеротипія. Технологія Дагера грунтувалася на трьох новації: використання світлочутливості йодистого срібла, яка проявляє здатності парів ртуті і властивості розчину кухонної солі закріплювати виникає таким чином зображення. Однак перша фотографія була зроблена раніше - в 1822 році французом Джозефом Нісефор Ньєпс, і назвалася вона «Вид з вікна».

Фотографія стала прямим породженням 19-ого століття - століття промислової революції і важливих соціальних змін. Рукотворне зображення вже не було в змозі задовольнити всі потреби динамічно розвивається. По всьому західному світу активно зростає різноманітне виробництво; воно стимулює розвиток архітектури, науки, призводить до інтенсивного зростання міст.
Починається процес зародження звичної нам тепер товарної всесвіту, формування індустрії розваг, де людина набуває статусу "клієнта", стаючи важливим і значущим, але саме як частина зароджується масової культури. Цінність особистості відходить на другий план.

На зорі своєї появи (і до кінця 19 століття) фотографія не розглядається як мистецтво, а існує скоріше як допоміжний засіб.
Наприклад, документування зразків в ботаніці або фіксація міського простору в допомогу художникам, щоб вони, змальовуючи, могли відточувати свою майстерність. Прикладом такого застосування фотографії можуть служити роботи французького фотографа Ежена Атже. Він фотографував Париж - будівлі, вулиці, людей, - і незважаючи на суто комерційні цілі, які переслідував фотограф, в його роботах чітко бачиться поетичне початок, любов до міста і особливий погляд фланера - людини, заінтригованого драмами міського життя.

портрет

Коли Шарль Бодлер сказав, що фотографія є "притулком живописців-невдах, що володіють незначними здібностями", він, ймовірно, мав на увазі саме жанр портретної зйомки. І недарма: багато малювальники, мініатюристи з метою підвищення рівня доходу звертають свій погляд на фотографію. Першими цю нішу зайняли американці. У 1840-му році з'являються перші фотоательє на Східному узбережжі.
Кількість ательє росте на очах - і дуже скоро робити фотопортрети стає вкрай дешево, і не можуть собі цього дозволити тільки найбідніші верстви населення. Звичайно, спочатку зберігається ієрархія між живописом і фотографією. Живопис залишається привілеєм еліти.

Фотоательє знаходилися на останніх поверхах і були схожі на скляні клітини. В середині студії перебували два агрегати: власне фотоапарат, а також пристрій, що допомагає сидить утримувати позу. Воно являло собою крісло або стілець зі спеціальним фіксатором для голови. Протягом усього сеансу позує повинен був залишатися нерухомим, та ще й на яскравому сонячному світлі. З цієї причини портретування стало мішенню для гумористів: вже дуже процес був схожий на тортури.

Треба сказати, що саме завдяки портретування виникає культ зірок. Продаж портретів знаменитостей починає приносити прибуток приблизно з початку 50-их років, нею займаються будь-які більш-менш успішні фотомайстерні. Фотографи намагаються отримати ексклюзивні права на зображення певних знаменитостей і платять їм за зйомку.
Фотографія "зовнішнього простору"

19 століття - століття повсюдного інтересу до історії, її процесам, до місця людини в глобальному співтоваристві. Фотографія фактично відразу починає служити задоволенню цього інтересу. Документуються знайдені артефакти, об'єкти, що будуються, події, що відбуваються, війни. Виникає інтерес до окремих соціальних верств, їх побуті; нова технологія допомагає людям подивитися один на одного. Фотографія також використовується для зображень подорожей, чим активно користуються туристичні фірми.

Технологію починає освоювати криміналістика, і швидко стає зрозуміло, що в сфері охорони порядку - вона цілком здатна призвести локальну революцію. Так, виникає ідея нового виду документів, що засвідчують особу.

магія

Фотографія в 19-му столітті оповита атмосферою таємниці і чарівництва, як і будь-який інноваційний винахід на зорі свого існування. У 60-их роках із зростанням популярності містицизму з'являється велика кількість шахраїв, які спекулюють на загальній необізнаності людей щодо технічного процесу. Від клієнтів не було відбою, люди з готовністю платили за такі сеанси і отримували фотографії із зображенням "потойбічного". "Духи" з'являлися на плівці завдяки подвійній витримці, накладення зображень та іншої обробці в фотолабораторії, що знаходиться тут же, при спіритичний салоні. Фотографії з цих сеансів воістину страшні і сучасному глядачеві нагадують роботи сюрреалістів.

Були поширені і фокуси з левітацією. Найвитонченішим шахраєм в цій області можна назвати барона фон Ергардта. На знаменитій фотографії 1909 року, яка була зроблена в Римі, можна побачити літаючий стіл.
Камера з фотопластинкою була встановлена ​​на довгу витримку, дійство відбувається при червоному світлі, що не засвічує емульсію. У потрібний момент «дух» через білої фіранки здійснює переворот столу, барон натискає на кнопку - і спрацьовує фотоспалах. Згодом, розглядаючи пам'ятну картинку, ніхто крім медіума і самого фон Ергардта не сумнівався в тому, що стіл дійсно літав. Ерхардт вважався найбільш шанованою медіумом в місті, а такі фотокартки (які, до речі, коштували набагато дорожче звичайних) - наочної рекламою його дару.

Шлях до мистецтва

Поступово виникає розуміння фотографії як виду творчості. Цьому сприяють виставки, які організовуються починаючи з другої половини 19-ого століття, а також поява професійних співтовариств. В 1853- му році утворюється Лондонське фотографічне товариство (Photographic Society of London), метою якого оголошена "підтримка Мистецтва і Науки Фотографії" шляхом обміну ідеями та досвідом між фотографами.
Треба сказати, що початкове неприйняття фотографії як мистецтва пов'язано з тим, що фотозображення фіксує багато того, що художня творчість залишало позаду: рутину, неправильність, простоту. І виходячи з цієї логіки, рання художня фотографія - абсолютно постановочна.

Новий етап розвитку художньої фотографії пов'язаний з міжнародним рухом, який отримав назву пікторіалізм (pictorialism; термін pictorial (зображення, образотворчий, мальовничий)). Фотографія намагалася зблизитися з графікою і живописом епохи таких напрямків, як імпресіонізм, живопис прерафаелітів, символізм, югендстиль, арт-нуво та ін. Для досягнення подібного ефекту фотографи використовували особливі техніки зйомки і друку (мягкорісующий об'єктиви, фільтри, обробка позитиву біхромат, солями срібла та ін.).

Однією з причин виникнення пікторіалізма, безумовно, є прагнення частини фотографів до перетворення власної практики в форму художнього самовираження, за своїм статусом і творчим можливостям ні в чому не поступається образотворчого мистецтва.

Зазвичай період впливовості пікторіалізма обмежують 1885-1914 роками. З розквітом модернізму (1920-1930г) пікторіалістскій підхід втратив привабливість і популярність: недарма модернізм характеризується розривом з попереднім художнім досвідом, прагненням затвердити нові нетрадиційні початку в мистецтві, безперервним оновленням художніх форм. Так, з'являються вже звичні нам форми фото-мистецтва.

Марія Товве

матеріали по темі