Новости
  • Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более... 
    Читать полностью

  • Adrenaline фестиваль, Киев

    Adrenaline фестиваль, Киев

    6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур... 
    Читать полностью

  • Melpo Melz

    Melpo Melz

    Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла  Читать полностью →

Кирило Проценко: «Останнім часом в Україні я не бачив крутих кураторських проектів»

Фото: Іван Черничкін

Кирило Проценко - учасник «Паризької комуни», арт-об'єднання, багато в чому визначив обличчя сучасного українського мистецтва. За 25 років творчої діяльності автор проявив себе в самих різних напрямках мистецтва: займався живописом, робив фотопроекти, медіа- та саунд-інсталяції. Перебуваючи біля витоків вітчизняного відеоарту, представляв свої роботи на міжнародних кінофестивалях. У 2000-му на пару з Іллею Чичканом створив «Пам'ятник діджеям» в дусі соцреалізму. Проте, найбільш впізнаваними творами Кирила стали двометрові дошки з виконаними в техніці випалювання ностальгічними мотивами - портретами красунь, народних улюбленців та іншими образами з колективного несвідомого. Не гребує Проценко та дизайном - він оформив цілий ряд київських закладів громадського харчування, серед яких, наприклад, піцерія Napule і мережа ресторанів «Якіторія».

Останнім часом роботи автора з'являлися переважно на групових виставках і увійшли в перший виставковий проект Людмили Березницької Bereznitsky Aesthetics. Однак Кирило працює і над новою персоналкой - про що і розповів «Капіталу».

- Коли ваша наступна виставка?

- Влітку-восени. Поки не знаю, на якому майданчику. Я закінчив зйомки для нового фотопроекту і працюю над серією півтора-двометрових випалювання у вигляді великих палітр: словом, цілком впізнавані речі. До речі, ви знали, що мізки в профіль в розрізі мають форму палітри, тільки без дірки? Але ж і палітра, і мізки вкрай важливі для художника.

- Є думка, що під час війни негоже малювати картинки: треба проявляти свою громадянську позицію.

- Я б не був таким категоричним. Усе залежить від людини. Хтось продовжує рефлексувати на події, у кого-то від надлишку емоцій наступила повна апатія, і потрібен час, перш ніж художник зможе адекватно осмислити те, що відбувається. Як би там не було, кожен з нас повинен займатися тим, що вміє робити добре, тому художники «малюють картинки». Втім, багато хто переходить на фото і відео, вважаючи, що вони більш переконливі, проте готових рецептів тут бути не може. Особисто я роблю серії нових робіт в різних медіа. І, наприклад, є палітра (випалювання по дереву), на якій цитую інструкцію по поводженню з ручною гранатою.

- Скільки коштує реалізація вашого нового проекту?

- По-перше, потрібні матеріали, засоби виробництва, потрібно орендувати технічне обладнання і майданчики. Забезпечити грамотну транспортування робіт і їх монтаж. Інша сторона медалі - витрати на поліграфію, інформаційну підтримку та ін. Все це може коштувати до $ 50 тис. Втім, готовий скоротити витрати до $ 49999. І сам принесу подовжувач.

- Що за історія з подовжувачем?

- У мене був проект з відео на чотирьох стінах. Варто було все близько $ 12 тис. Ми заздалегідь попередили: буде відео, чотири монітори. Професійна людина розуміє, що до кожної плазмі потрібно по кілька подовжувачів. І ось ти приїжджаєш, а двох подовжувачів з дев'яти просто немає. І щоб з'явилися, треба йти в магазин. Розумієте, ось так завжди: все впирається в такі, здавалося б, дрібниці - в подовжувач, який ти повинен сам принести. Або іноді кажуть: не можна забивати в стіни галереї цвяхи. Це взагалі моя улюблена.

Фото: Іван Черничкін

- Хто буде курирувати ваш новий виставковий проект?

- У нас зараз кожен художник займається сам собою. І, задумавши персональний проект, є найкращим його куратором. У 1990-і арт-куратор задавав тон, визначав образ проекту, виставки: це було якесь висловлювання. Тепер нічого подібного не спостерігається: останнім часом в Україні я не бачив якихось крутих кураторських проектів. Втім, це моя суб'єктивна думка. Взагалі, в нашій арт-середовищі є певна ступінь профанації - все люблять спрощувати і видавати за виставку картини, розвішані на однаковій відстані. Хочеться більш складного, тонкого підходу при створенні проектів, виставок, оформленні виставкового простору. Виставляючи і представляючи твори, ти диктуєш, як їх сприймати, і тому треба бути дуже самокритичним, максимально коректним і внутрішньо чесним.

- Як зараз складається ваша співпраця з українськими галереями?

- Розумієте, як вони люблять робити: за те, що виставляєшся у них - віддай роботу, оплати транспортування, частково компенсує витрати тут, там. Назагібают пальців так, що у космонавта голова йде обертом. Після всього цього ти виставляєшся. І коли після виставки люди, з якими сто років знаком, купують у тебе роботи, треба заплатити 50% галереї. Покупці, буває, рік чекають, щоб придбати роботи з майстерні, без накрутки галереї.

Щоб так не відбувалося, галереям треба прагнути до більшого професіоналізму. Адже це не просто приміщення: зробив зал з білими стінами, поставив чайник, купив Macbook, посадив модель-племінницю, поставив модну музику, поклав кілька журналів з дьюті-фрі - і все, у мене офігенна галерея.

- І що значить, по-вашому, «професійна галерея»?

- Це, перш за все, робота галериста - по вихованню покупців і розширенню кола цінителів мистецтва. У галереї повинна бути освітня програма, і перш за все для «капіталістичного ешелону» - який розвивають, прищеплюють йому любов до колекціонування. Щоб люди перестали купувати виключно очима ясна, щоб почали розуміти сучасне мистецтво. Таким чином, галерист формує коло покупців, абсолютно законно заробляє разом з художником - і всім комфортно. І потім, в художників потрібно вкладати гроші.

- У що саме?

- Майстерня, продакшн - від полотна, фарб і пензлів до оплати складного відеопродукту. Я ось роблю найрізноманітніші роботи: від живопису до інсталяцій - часом трудомістких і матеріало- і фінансово затратних. Я себе позиціоную як концептуальний художник - ідея для мене в пріоритеті. Записав її на м'ятою папірці, зробив продакшн, продав роботу за дорого, а той папірець з ідеєю - за дуже-дуже дорого.

- Ви займаєтеся відеоартом. Наскільки цей напрямок є комерційним?

- Я люблю робити відео, просто кайфую від цього. Але ось намагався його продати аукціонний дім «Золотое сечение» - голий номер. І лише двічі у мене купували DVD на виставці. Розумієте, тут відразу виникають питання: за скільки його продати? За ціною DVD? - Ні. За $ 50 як ексклюзивний DVD? Ні-2. Знову ж таки, якою має бути подача? Поки, в кращому випадку, це обмежений тираж, щоб не підписувати диск Фломики. Відео у нас ніхто не цінує, хоча віденський Kunsthalle у мене його після виставки купив: я там стою на воротах, а воротар «Динамо» Олександр Шовковський б'є мені пенальті.

Фото: Іван Ченічкін

- Тобто масло / полотно споживачеві набагато зрозуміліше?

- Масло / полотно - це як хліб / масло: вічна цінність. Наша людина швидше захоче якусь живопис, ніж інсталяцію або об'єкт. Може, тому що розуміє: якщо Рембрандт висить і досі не згнив, то і інша живописна робота не зіпсується. До іншим технікам відносяться трохи насторожено, і тут спрацьовують обивательські стереотипи з розряду «натюрморт - на кухню, пейзаж - в спальню». У мене в 2002-му навіть виставка була з такою назвою: з натюрмортами і пейзажами.

- Якщо при покупці не звертати уваги на техніку виконання, тоді на що?

- Є таке поняття: емоційна покупка. Так ось, треба частіше радувати себе якимись емоційними придбаннями. Замість того, щоб оцінювати: «Ось ця картина - склад нафти, а ця - тільки цистерна». Пропоную ввести нову, набагато більш чесну систему оцінки мистецтва: пре або не пре.

- Пам'ятаєте, як ви продали свою першу роботу?

- Це було на початку 1990-х, я тоді навчався в Київському художньому інституті, і хтось водив по майстернях іноземця. Тоді іноземці брали соцреалістичні постановки (в Лондоні навіть була галерея Рой Майлз, яка займалася тільки цим напрямком). І ось у мене за астрономічну на ті часи суму $ 100 купили графічну роботу. Це була стандартна постановка: два натурника, завдання по малюнку - олівець, папір.

Коли ваша наступна виставка?
До речі, ви знали, що мізки в профіль в розрізі мають форму палітри, тільки без дірки?
Скільки коштує реалізація вашого нового проекту?
Що за історія з подовжувачем?
Як зараз складається ваша співпраця з українськими галереями?
І що значить, по-вашому, «професійна галерея»?
У що саме?
Наскільки цей напрямок є комерційним?
Розумієте, тут відразу виникають питання: за скільки його продати?
За ціною DVD?
Дансхолл джем в «Помаде»

3 ноября, в четверг, приглашаем всех на танцевальную вечеринку, в рамках которой пройдет Дансхолл Джем!

Клуб Помада: ул. Заньковецкой, 6
Вход: 40 грн.

  • 22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
    22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!

    Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More... 
    Читать полностью