Мелодії дюн кольору теракота // ФОТО З АРХІВУ СВЯТОСЛАВА КОНДРАТІВА

Те, що сьогодні музикантові доводиться бути на всі руки майстром - музику складати, грати віртуозно, аранжування робити професійно, диригувати і режисерувати власні концерти, - життєві реалії артиста.

Не секрет, що в нашій країні геть відсутні продюсерські центри, які б вкладали гроші в розкрутку академічного виконавця, створюючи тому якийсь ліфт популярності. Тому і доводиться багатьом пробиватися на високу сцену самостійно, використовуючи свої навички і таланти.

У виборі між уже успішним проектом Sharavaraband і власними творчими амбіціями скрипалеві Святославу КОНДРАТІВУ, засновнику і керівнику цього сучасного оркестру народних інструментів, довелося прийняти нелегкий вибір. Залишити на час колектив і зробити ставку на свій сольний проект.

Два бренду одночасно «тягнути» нереально. Справа в нестачі часу і грошей, адже Sharavaraband, як і багато вітчизняних колективи, тримається на ентузіазмі та самоокупності. Що заробили, то і вклали в концерти, костюми, афіші.

31 січня в столичному Caribbean Club музикант презентує сольний концерт «Світ очима скрипаля». Напередодні прем'єри Святослав Кондратьєв розповів, чому для його реалізації довелося грати в пустелі Марокко і на норвезькому кручі Прекестулен.

- Ці колоритні локації за кордоном - частина вашого проекту. Чому вирішили стати солістом і куди, цікаво, ще ваші очі?

- Писати виключно для скрипки я став відносно недавно, перший трек виконав на шоу українського піаніста Євгена Хмари. А в минулому році з проектом Sharavaraband ми їздили до Польщі на фестиваль в Щецин. Після виступу всією командою вибралися до моря, адже в Польщі були не один раз, а на Балтиці не довелось.

До цього в Німеччині ми вже зняли відеокліп. Я написав пустотливий гопак в новому стилі, хотіли цим підтримати нашу збірну на чемпіонаті світу з футболу. Збірна вилетіла, а кліп залишився, викладений на YouTube. У Польщі на пляжі і тлі моря ми записали нове відео на мою композицію Summerlay, яке подивилися тисячі чоловік.

Ми впевнені, що глядачам цікаві не просто кліпи з графікою, а натура з реальними пейзажами. Тому і з'єднали два пристрасних людських бажання - подорожі і хорошу музику.

Вибрали Норвегію. Тут суворі види півночі поєднуються з м'якою красою і приголомшливими фіордами на півдні країни.

Кліп зняли за день. Причому нам моторошно повезло, адже норвежці кажуть, що сонячні дні в країні можна по пальцях перерахувати - два-три на місяць. Виклали кліп в мережу і ще раз переконалися, що вибрали правильний шлях: авторська неокласика набрала сотні тисяч переглядів. Так поодинокі виступи вилилися в ідею програми «Світ очима скрипаля».

Усі наступні я прив'язую до тієї країни, куди збираюся їхати. Марокко з'явилося в списку цілеспрямовано: під цю країну я писав трек в східному стилі.

Щоб зняти кліп, довелося об'їхати мало не всю країну. У підсумку вибрали дюни в пустелі і старовинну фортецю Айт-Бен-Хадду.

У Марокко все в одному стилі - теракотові стіни будинків-«мазанок», теракотовий пейзаж. Вибиваються гори: чорні, зі сніговими шапками. Недарма Голлівуд відкрив два знімальні павільйони посеред пустелі, тут зняті сцени найвідоміших блокбастерів: «Зоряні війни», «Ігри престолів», «Олександр», «Мумія», «Гладіатор» - в первозданній красі поза часом.

Багато де ще хочеться побувати. Мене тягнуть Ісландія, Південна Америка і конкретно Болівія - країна виняткового пишноти.

Зовнішність і костюм скрипаль використовує як співзвучний репертуару візуальний ряд // ФОТО З АРХІВУ СВЯТОСЛАВА КОНДРАТІВА

- Деякі скрипалі, підтверджуючи звання віртуоза, чомусь вважають за потрібне зіграти на швидкість «Політ джмеля» або що-небудь в цьому роді. Ви женіться за подібними рекордами?

- Так можна докотитися до олімпійського виду спорту. В останні десятиліття на сцені домінують азіатські виконавці, і я абсолютно впевнений, що завдяки в тому числі власними методиками, наприклад Шінічі Сузукі. Вона дозволяє навчати дітей музиці мало не з півтора років.

Так ось їх школярі можуть зіграти «Політ джмеля» швидше, ніж лауреати міжнародних конкурсів. Питання, чи потрібні такі перегини? На одному з моїх камерних концертів я грав серед інших ліричні, дуже мелодійні твори: «Циганські наспіви» Сарасате, «Угорські танці» Брамса, «Легенду» Венявського. Публіці вони сподобалися більше віртуозних п'єс. Скрипка адже чіпляє душу якраз своєю душевністю, умінням наслідувати людському голосу.

Віртуозність необхідна, щоб показати рівень підготовки. Почасти в твори, які сам пишу, вимушено вставляю каверзні речі, ускладнюючи собі життя для більшої видовищності. Не сперечаюся, техніка заворожує, але слухати сухе, безпристрасне виконання, напевно, не так цікаво, як ліричний концерт.

- Ваша скрипка - інструмент з історією?

- Їй під 130 років. Це добре тембрально звучний інструмент, я його люблю, березі, плекаю. Повна його родовід мені невідома, але знаю, що створив його чех, це зазначено в каталозі відомих майстрів. Перед покупкою я просив оцінювача провести експертизу інструменту, так він спочатку подумав, що до неї приклав руку хтось із учнів Страдіварі - вона дуже нагадує італійську роботу.

Одного разу мені довелося грати на скрипці італійського майстра кінця XVII в., І я зрозумів, за що люди шанують ці унікальні інструменти. Там сформувалася потужна школа, замовлення стікалися з усієї Європи. Важливу роль зіграло і сировину: сучасні майстри кажуть, що зараз дерева з такою щільністю вже рідко де зустрінеш. А в скрипках це якість цінується особливо: чим щільніше розташовані кільця дерева - тим багатше фарбами звук.

А потім, на цих інструментах протягом двох-трьох століть грали кращі музиканти, розігрували їх, витягали тембри, від чого ті знаходили живу теплоту.

- Минулого літа ви виступили разом з французьким композитором, творцем групи Space. Це був одноразовий проект або намічається тісніша співпраця з метром поп-сцени?

- З Маруані мене познайомив друг - піаніст Євген Хмара. У його шоу я брав участь як диригент і скрипаль, а Дідьє (як каже Євген, хрещений батько його творчості) зіграв кілька композицій. Дуже цікавий музикант. Ми в Україні не так давно відкрили для себе можливості сучасної інструментальної музики, а він багато років тому був піонером цього напрямку.

- В кінці минулого року з Маруані в Москві трапилася неприємна історія. Його затримала поліція нібито за вимагання великої суми у Кіркорова. Підгрунтя всього «Жорстока любов»: кіркоровскій хіт, на думку Маруані, - плагіат його давньою композиції Symphonic Space Dream. На чиєму боці ви в цьому питанні?

- Зізнаюся, що неповною мірою володію матеріалом. Але не дарма ж Кіркорова називають «королем рімейків», він переспівав шлягери іменитих і невідомих широкому загалу виконавців, ніколи цього не приховував. Ситуація з авторським правом у нас настільки запущена, що здається, ткнути пальцем в естрадні хіти пострадянського простору, неодмінно потрапиш на чиєсь запозичення. І гучні історії останніх років говорять про те, що ситуація швидко не змінюється.

Я не здивований, що в країні, де ніколи особливо не дотримувалися авторські права, виник конфлікт з представником держави, де цей пункт чітко прописаний і неухильно дотримує. Не думаю, що Дідьє Маруані пішов би на протистояння, знаючи, що закон не на його боці.

- Популярності скрипки на поп-сцені ми зобов'язані, мабуть, Ванессі Мей. Тендітна красуня, яка демонструвала скрипковий фьюжн - класичні шедеври в техно-стилі - виглядала незвично ...

- ... Приїзд Ванесси Мей в Україну багатьох тоді подвиг на пошуки оригінальності. Втім, масовим це явище так і не стало, тому що і тоді, і зараз потрапити в шоу-бізнес без протекції і зв'язків практично нереально.

Я купив електроскрипки, написав кілька композицій, зробив новаторські аранжування, але щоб вийти на належний рівень, потрібні колосальні гроші. Потрібна готовність суспільства до формату класичної скрипки і популярних мелодій. Сьогодні все потроху змінюється. Нещодавно в Києві на концерті Девіда Гаррета був аншлаг.

Я працюю в тому ж жанрі і стилі, що і Девід. Правда, я практично не граю хіти. Усвідомлено. Звичайно, їх глядач сприйме охочіше, але отриманий ефект, погодьтеся, буде недовгим. Вірю, що талановита авторська музика цікавіше слухачеві новизною.

Моя теорія підтвердилася на святкуванні Нового року на Софіївській площі в столиці. Обговорюючи з організаторами програму святкового концерту, я запропонував три своїх композиції.

Мій вихід був намічений відразу після бою курантів. І хоч я планував прийти за півгодини до виступу, але через маси людей, щільним потоком піднімалися до Михайлівської площі, ледве встиг вискочити на сцену. І я бачив, як три авторських трека, що не шлягери «розгойдали» публіку.

- Кажуть, що концертують музиканти займаються не менш шести годин щодня. Скільки часу ви витрачаєте на репетиції?

- Шість-вісім годин - це скоріше шаблон. Така кількість часу важко виділити в робочому графіку. Інтенсивно я отзанимался в музичній школі-десятирічці, після - в академії. Втім, як говорили мої педагоги - Ольга Володимирівна Михайлевич і Дмитро Петрович Колбин, головне не кількість, а якість, заняття з розумом. До слова, мені здається, що педагогів з таким ставленням до студентів, як у професора Колбіна, відомого моцартознавці, людини старої інтелігентної гарту, стає, на жаль, все менше.

У музиканта основний час йде на підтримку форми, як в балеті верстат - заняття обов'язкове і щоденне. Частину присвячую вивченню нового репертуару.

- Колись українська етно-гурт «Даха Браха» придумала цікавий хід - живий музичний супровід до відреставрованого німого фільму «Земля» Довженка. Як людині креативному хотілося б зробити щось подібне?

- Німе кіно у мене асоціюється з тапером за фортепіано. Втім, ця ідея трансформована в кліпах: є відеоряд, музика, соліст. З'єднання мистецтв неминуче продукує новий досвід.

Я працюю з режисером, який вдається до театральних елементів, підкреслюючи музичну і сюжетну боку концертної програми. Співпрацюю з артистами в різних проектах як скрипаль і композитор. Взагалі музика і кіно - цікавий напрямок, думаю, я б міг впоратися, наприклад, з мюзиклом. Тим більше такий досвід вже є ( «Олігарх» - торішня прем'єра в Києві. - Авт.).

- Ваш сценічний наряд - джинси, сорочка навипуск, клубний піджак. А можна вас побачити, скажімо, у фраку?

- Хіба що коли позначений дрес-код. Смокінг або фрак не люблю. Але якщо поєднати строгий піджак з джинсами, вийде стильно. Я намагаюся свою зовнішність, костюм в тому числі, використовувати на сцені як візуальний ряд, органічний з репертуаром. Мені здається, не варто прагнути до вишуканості там, де без неї легко обійтися.

Те ж стосується класичної музики в цілому. За три з гаком століття розквіту класика сама себе законсервувала. У тому числі і своїм девізом, мовляв, академічна школа - доля вибраного кола. Згодом суспільство захопилося новими стилями і напрямками, а класика так і залишилася в деякій ізоляції, але з привабливим кліше - «не для всіх».

Сьогодні передові європейські театри, філармонії всіляко креативу, намагаючись переконати глядача, що вони такі ж, як ви, а Моцарт - свій хлопець. Йде зворотний ефект, який скочується в епатаж. Це теж погано. Режисерові адже потрібно постійно вигадувати, чим же здивувати слухача, глядача. За рахунок композитора - виключено, він не зробив сучасне аранжування, солісти прекрасно співають, але можливості голосу обмежені, оркестр теж не при справах - партитура прописана до останньої ноти. Залишається візуальний ряд, його і експлуатують - аби позбавити публіку від нудьги.

- Нудьга, від якої ніхто не збирається позбавляти, це по частині Мінкультури. Якщо перегорнути стрічку відомства на Фейсбуці, виявиться, що новини останніх двох тижнів крутяться навколо флешмобу з щедрівками. Відчуття таке, що наша культура обмежена одними колядками та щедрівками. Нудно, братці.

- Як не сумно визнавати, але міністерство завжди запізнюється. Така, мабуть, структура. Ще рік тому було зібрано в мережі понад сто версій «Щедрика». Ми, до речі, дали свою версію - шараваробендовскую, зняли відео і, підкреслюючи традиції Маланки, показали щедрівки менш відомі, ті, що не на слуху.

Не хочеться опускатися до критики, але виходить, що чиновники не дивляться вперед, користуються чужим досвідом. «А давайте зробимо це», - пропонують з ентузіазмом вони. Знаючи, що хтось все це вже здійснив.

Мені здається, що держструктура повинна бути на два-три кроки попереду. Я повинен заходити в міністерство, дивитися, що ж тут новенького, чи зможу встигнути за пропозиціями часу. Для цього потрібні реформи, а не новий міністр, у фігурі якого немає ніякої різниці. Необхідні професіонали, люди, які мають вагу в суспільстві, чий досвід і втілені проекти прийняті та підтверджені реакцією соціуму.

Потрібно приймати закони, ґрунтуючись на принципах маркетингу. Як в магазині. В одному супермаркеті м'ясо дешевше, в іншому - молочні продукти. Покупець йде туди, де вигідно. Такий же ринок повинен бути створений Мінкультури. Хочеш показати проект - будь ласка, примір свої таланти до фінансування, доводь, що кращий. Не вийшло - працюй старанніше або пробуй в іншому напрямку.

«Авгієві стайні» стосовно до культури і міністерству, як мені здається, порівняння вдале. Тут одній людині з лопатою не впоратися і за сторіччя. Туди потрібно зводити річки.

І не треба винаходити щось неймовірне. Давайте скористаємося життєвим досвідом. Якщо сусід будує будинок: цегла у нього якісний, штукатурка взимку не вивалюється, і бригада працьовита, ми адже поцікавимося, що й до чого. Думаючий господар не стане купувати будматеріали в десять разів дорожче, запрошувати бракоробів, виправдовуючись тим, що, мовляв, рельєф на ділянці зовсім інший.

Такий принцип дбайливості можна багато де застосувати. Головне - щоб з користю.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...