Фото: з архіву композитора

Яків Кривицький добре відомий всім любителям російського лаунджа. Його альбом "Хліб, золото, Akai" з недавніх пір перемістився з айподов любителів цифри на вінілові вертушки, довівши, що російська легка музика може цілком успішно продаватися і на колекційних носіях.
Ми зустрілися з композитором Яковом Кривицьким і дізналися, чим вініл краще цифрових носіїв, як написати саундтрек до фантастичного фільму і про те, як звучать радянські синтезатори в пластинках музиканта.

- Ви родом з Іжевська, який крім того що є батьківщиною творця автомата Калашникова, ще й місце, де десять років тому стався дивовижний вибух електронної музики. Як це вийшло в місті, що стоїть трохи далі від комунікаційних можливостей Москви і Пітера, які для цього були передумови?

- Основними передумовами, на мій погляд, якраз і були - відносна інформаційна ізоляція Іжевська від музичного впливу Москви і Ленінграда і прямий доступ до платівок західних незалежних лейблів типу 4AD, Mute, Factory і тд. У мене навіть іноді складалося враження, що якісь "західні хвилі" докочувалися до Іжевська раніше столиць, наприклад той же "медчестер". Якщо в столицях в основному захоплювалися рок - музикою чи серйозної електронною музикою, то в Іжевську люди, початківці грати музику, слухали скоріше не Led zeppelin або Rolling Stones, а Throbbing Gristle, Sonic Youth або Einsturzende neubauten. Групи досить специфічної властивості. Ось від такого меломанським перекосу, напевно, все і сталося. А взагалі "музична провінція" іноді дає химерні сходи, досить згадати Брістоль, Ліверпуль чи той же Манчестер.

- Іжевський електронників першими популяризували Андрій Борисов і його лейбл "Екзотика" і Олег Нестеров з "Снігурі". Що крім збірників "Розкажи Чайкоскому новини" і "Легкі" це дало вашому музикантська ком'юніті і чому останнім часом нічого не чути про людей, що створили цей рух?

- Це була, звичайно, досить цікава флуктуація. Шкода, що вона тривала недовго. Не знаю, що це дало музичному ком'юніті, але я, наприклад, на практиці переконався в правильності теорії, що будь-яка музика, якою б "дивною" або "нікому не потрібною" вона не здавалася, може знайти свого слухача, якщо їй дати таку можливість і якщо цим займатися. Ну і як тільки такою музикою перестають займатися, то вона відразу ж знову зникає з радарів. Прийшов інший час, змінилися канали комунікації, змінився слухач, остаточно зник інтерес мас-медіа до експериментальної музики, багато музикантів з 80-х і 90-х просто повернулися в своє початкове стан і пишуть музику для себе і своїх знайомих.

- Ваші перші роботи сильно интонировали з радянськими фільмами. Звідки у "просунутого" електронного композитора пристрасть до цієї теми?

- Ймовірно, я не сильно просунутий електронний композитор тому, що мені завжди подобалася вітчизняна кіномузика. C дитинства. Якщо радянська естрада середини 80-хх років вже явно починала деградувати, то кіномузика якраз була на підйомі. В СРСР була досить оригінальна композиторська школа в кіно, сильно відрізняється від європейського і тим більше американського підходу. Це не просто звуковий фон, що заповнює пустоту або посилює емоційний вплив на глядача в драматичні моменти, а цілком самостійні твори з прекрасними мелодіями і аранжуваннями, які прекрасно існують і без відеоряду. У радянському кіно працювали справжні професіонали: Зацепін, Дашкевич, Петров, Артем'єв, Гладков. Дуже сильні мелодисти. На мій погляд, зараз як раз запам'ятовуються мелодій сильно не вистачає в кіно.

- Багато електронщики несамовито колекціонують вінтажну радянську апаратуру і, звичайно, використовують її в роботі. Розкажіть про ваші можливості і використанні цієї апаратури.

- Все ще несамовито? Мені здавалося, що хвиля захоплення радянськими приладами пройшла. Для музикантів з Іжевська вибір радянських синтезаторів в творчості все-таки був вимушеним, тому що ніяких інших інструментів, крім радянських, в Іжевську не існувало. У кращому випадку це були ще інструменти виробництва НДР або Чехії. Та й який-небудь "Полівокс" або "Аліса" коштували пристойних грошей і купити їх могли хіба що організації або заводи. Вже ближче до розвалу СРСР з'явилася можливість купувати списані або зламані синтезатори в заводських "культкоміссіях", і тоді дійсно вони пішли в народ. У заводській самодіяльності просто не розуміли, що це такий за звір "Полівокс", і тому легко від них позбувалися. А для експериментальних, новаторських груп, типу "Стук бамбука об 11 годині", "Полівокс" став стилеобразующим інструментом. Я десь з початку 90-х захопився збиранням цих чудес вітчизняного сінтезаторостроенія і близько 12 синтезаторів у мене в квартирі займали всю корисну житлоплощу, зараз залишилося кілька штук, ну і періодично я беру якісь інструменти у друзів на запис. А так радянські синтезатори звучать на всіх моїх пластинках і на пластинках групи Rekevin, де я власне і займався звуковим "вінтажним" оформленням.

- Назва вашого нового альбому "Хліб, золото, Акай" викликає в пам'яті фільм Самвела Гаспарова "Хліб, золото, наган" про часи громадянської війни. Таким назвою альбому ви як би підкреслюєте революційність вашої музики і вашого підходу або натякаєте на деяку вінтажність?

- "Вінтажна" - це слово, яке, звичайно, найкраще описує все, що я роблю. Чесно кажучи, мені просто сподобалося - це поєднання назви типово радянського "Істерн" і марки ключового "зброї постмодернізму" семплера "Акай S1000", який до того ж постійно був перед очима під час запису платівки. Нічого особливо революційного в моїй музиці, звичайно, немає, але я хоча б сподіваюся, що і контреволюціонного і сильно буржуазного теж. Я все-таки за переконаннями анархіст, хоча зараз мало хто розуміє, що це таке.

Фото: з архіву композитора

- Деякі музиканти, давно займаються електронною музикою, як, скажімо, лідер "Центру" Василь Шумов, вельми скептично ставляться до випуску платівок на вінілі, мотивуючи це тим, що даний носій - суто колекціонерська фетиш, який стримує музичний прогрес. Ви ж, навпаки, випускаєте цей альбом тільки на вінілі. Чому?

- На мій погляд, немає нічого більш стримуючого музичний прогрес, ніж набір безликих mp3 файлів в папці, яку користувач завантажує, прослуховує кілька разів і через кілька днів змінює на точно таку ж папку. Ну це ж смішно - формат, придуманий просто для передачі комп'ютерної інформації, транснаціональні корпорації, виключно з жадібності, перетворюють в головний носій аудіо в світі. І спочатку разом з "комп'ютерними геніями" вбивають ринок CD і незалежні лейбли, а потім саме відчуття музики зводять до якогось абсолютно не музичного стану. Бррр ... Вініл, хоч якось, нехай і поки в смішних обсягах, намагається повернути слухачеві матеріальне відчуття музики. Фактично - то, що відбувається зараз з вінілом - це, якщо хочете, і є революція проти смутного мас - маркетингу. Як то кажуть, де всі ваші "революційні" айподи, а програвач вінілу у мене все той же самий, що і 20 років тому. До того ж є музика, яка явно тільки виграє від вінілу, по крайней мере, на CD або в mp3 моя музика слухалась б набагато гірше.

- Наскільки успішно продається пластинка в не популярному в Росії жанрі, ви не пошкодували, що не зробили основну ставку на цифрові продажу?

- Платівка продається значно покращився, порівняно цифра. Власне цифрові продажу - це просто заміна CD, без додаткових витрат на їх виробництво для великих лейблів. Тому незалежним музикантам тут ловити нічого, хто раніше заробляв гроші на продажу CD, той і буде заробляти на продажу mp3 - з додаванням цифрових посередників. Вініл ж поширюється зовсім іншими способами, його купують незалежно від того, пишуть про тебе в пресі або крутять по радіо і ТБ. Хоча, якщо ти на радіо і ТБ, то звичайно, купують більше вінілу теж. Можу сказати, що у мене за останні десять років була всього одна ротація на радіо, але, незважаючи на це, перший тираж платівки розкупили за два тижні, він ще до Росії не встиг доїхати.

- Музика цього альбому дуже кінематографічна, особливо зараз, коли серіали з ностальгічним забарвленням в ціні. Чи є у вас досвід спілкування з кіношниками, і для якого кіно ви як композитор попрацювали б з найбільшим інтересом?

- У мене досить багатий досвід спілкування з кіношниками, як по музичній, так і по сценарної частини десь з середини 90-х років. І досить безглуздий. Я б із задоволенням написав музику для якого-небудь фантастичного або детективно-пригодницького фільму, але, на жаль, такого немає - і найближчим часом не з'явиться. Незалежне кіно у нас відсутній як вид, а так звані блокбастери робляться зовсім за іншими законами і c іншими цілями, які до кіно не мають ніякого відношення.

- Чи існують в Росії передумови для розвитку такої музики при відсутності пишуть про неї ЗМІ, ігнорі з боку радіо і ТБ?

- Я думаю ні. Масовий слухач просто про неї не дізнається. Власне справа навіть не просто в ігнорі конкретно моєї або схожою музики, я, врешті-решт, кожні п'ять років "прокидаюся знаменитим", і в моєму житті від цього нічого не змінюється. Справа в тому, що більшість слухачів свідомо позбавляють вибору, роблячи їх життя біднішими, а це вже повне неподобство. В "лихі 90-е" на російському національному телебаченні існувало відразу кілька передач типу "Екзотики", "Програми А", які надавали ефір самим різним стилям, напрямам сучасної музики, таким чином людина могла свідомо вибирати те, що йому хочеться слухати. І чому цього не відбувається на сучасному телебаченні, яке живе за рахунок наших податків і зобов'язана це робити? Відсутність чесної конкуренції та права вибору - це основна біда і нашої держави і всіх її громадян.

- Зараз ви використовували (умовно) революційну тематику в назві альбому. Яким буде наступний - охопить він період війни або буде спрямований на мирне існування?

- Я думаю, наступний альбом повинен бути. І це найголовніше. А яким буде його назва? Я думаю, воно точно буде в стилі, який я сам для себе придумав: "Легка музика на радянських синтезаторах".

сюжети: Інтерв'ю з людьми мистецтва , Персони