64-річний Градський. & Laquo; Молодь на моїх концертах & mdash; дуже розвинена і вдумлива & raquo ;. Фото ІТАР-ТАРС

- Олександре Борисовичу, як професійні композитори і музиканти оцінюють вашу діяльність?

- Коли прийшла перебудова і часи для мене покращилися, то стало ясно, що професійні люди цінують те, що я роблю. Це люди, які працювали на фірмі "Мелодія", в Міністерстві культури, в Спілці композиторів і так далі. Я зараз, може бути, антіроковие речі говорю: "Чому мене має цікавити, цінують мене професійні люди чи ні?". Але мене це дійсно хвилює, і ось чому. Прищепити інтерес до своєї діяльності людям молодим, необтяжених догмами - справа, звичайно, почесне і приємне, але, по суті, не важке. Прищепити інтерес до себе людям іншої свідомості, іншого способу і виховання - ось це важко, але дуже почесно. І якщо люди старих шкіл сприймають тебе як майстра - нехай нового, незрозумілого, а іноді і лякає їх справи, - це певного роду досягнення. Переконати цих людей в тому, що ти займаєшся справою, непросто.

- Ви сказали, що "часи для мене покращилися". По-моєму, в той же час ви написали пісню "Ми не чекали змін" мало не на противагу Цою, який співав: "Ми чекаємо змін" ...

- Чи не на противагу! Я просто-напросто присвятив цю пісню групи "Кіно"! З цією піснею була цікава історія . 1987 рік, Кишинів, телебачення, темне царство, в сенсі - темно в залі, сидить людина п'ять кураторів, горять вогники телекамер, і я починаю співати цю пісню. Співаю перший куплет, огонечки загорілися. Перший куплет починається так:

Ах, мразь телевізійна,
студійна, безсоромна,
радійних мурло ...

Ось тут вогники замиготіли, а коли я закінчив куплет - огонечки зовсім вимкнулися. Я перестав співати. Мене запитують: "Ти чого? Давай, давай співай!". Я їм: "А чого давай? Зйомки ж немає!". Вони: "Та ні, це в ефір не піде. А ось справа бачиш вогник? Це кооперативна камера, давай другий, третій куплет, вони все відзнімуть". Ну ну! А потім мене глядачі і журналісти запитують: "А чому вас так мало показують по телебаченню? Може ви не хочете зніматися?". Як правило, я відповідаю цією піснею.

- Ви лише кілька разів співали в Великому театрі. Чому альянс з цим театром був у вас настільки нетривалим?

- Це був 1988 рік. Євген Федорович Свєтланов ставив оперу "Золотий півник" у Великому театрі і запросив мене заспівати одну з головних партій - Звіздаря. Я готувався чотири місяці, треба було повністю перебудуватися, тому що я все-таки на той час звик співати в мікрофон. У мене було два прем'єрні спектаклі. Треба враховувати, що це дуже складна музика, важкі вокальні партії! А зарплата була мізерна. Тому артисти і солісти Большого театру не хотіли брати участь в постановці. Таким чином, співала запрошена артистка Олена Брилева, співав я і ще кілька запрошених.

А чим все скінчилося? Тим, що несподівано вийшов блискучий спектакль, і з першого ж прогону японські імпресаріо запросили "Півника" на два з половиною місяці на гастролі до Японії! І тоді солісти Большого Театру раптом обурилися: "Як це так? До Японії за $ 35 на добу поїде хтось, а не ми?". І вони тут же дружно почали вчити ці партії. У театрі почалися бурхливі дебати з приводу всього цього.

Значить, я заспівав дві вистави, а потім через кілька днів мені зателефонував керівник трупи і сказав: "Ви знаєте, на сьогоднішньому спектаклі буде присутній посол Австрії, і всі вважають, що сьогодні співати повинні ви ". -" Але ж сьогодні не я призначений! Я не можу сьогодні співати! У мене вчора був великий вечір з пивом, а після пива дня три-чотири співати не можна. По крайней мере, мені особисто. Це дуже важка партія! ". Він уїдливо в голосі:" Так? Дуже шкода ". Мене звинуватили у безвідповідальному ставленні до Великого театру і я просто пішов.

- Чи змінилася ваша аудиторія за останні років двадцять?

- Звичайно! Вона стала більш уважною, більш вдумливої. Можливо, ті хлопці, які слухали мене ще на початку моєї діяльності, вони вже виросли, а молодь на моїх концертах - дуже розвинені люди.

- Ви враховуєте смак аудиторії?

- Ні! Ні в якому разі! Я співаю те, що вважаю за потрібне в даний момент. В общем-то, аудиторія весь час приймає мій спів. Може, слухачі прощають мені, що я не співаю те, що їм хочеться, за рахунок того, що я співаю щось нове. Якось ми знаходимо спільну мову.

- Багато пісень мають свою неординарну історію створення. Ви могли б згадати подібне зі своєї діяльності?

- Ну ось, наприклад, пісня "Чужий мотив". Мені подзвонила тодішній редактор телепередачі "Ранкова пошта" Марта Могилевська. "Ти знаєш, - сказала вона, - у нас затверджений інтер'єр чергової передачі: стара дача, горище, скрині, старовинний годинник і так далі. Чи не міг би ти написати що-небудь типу спогадів або мемуарів? Тільки обов'язково веселу! Тому що якщо будеш знову співати сумну, тебе виріжуть ". Я сів і став думати. І, подумавши трохи, задався питанням: "Як же це може бути весела пісня, якщо я вже так виглядаю, що мені можна взагалі запропонувати написати мемуари?". Мені стало сумно ... я почав згадувати, коли я народився і написав "Чужий мотив". Пісня вийшла дійсно сумна, але з хорохорящімся приспівом.

- Наші музиканти, які не мають музичної освіти, відстоюють точку зору, що воно і не особливо потрібно. Вони наголошують на тому, що важливий текст ...

- Текст у нас - це всього лише текст, а не поезія. А музика - це витяг звуків, а не музика. Хоча все звуки, наприклад, той же шум вітру - це теж музика. Але музикою я все-таки називаю "організований шум", а не шум сам по собі.

ТВОРЕЦЬ РАДЯНСЬКОГО РОКА

Ім'я: Олександр Градський
Народився: 03.11.1949 в Копейске ( Росія )
Кар'єра: співак

Засновник третьої за часом створення (після "Братів" і "Сокола") радянської рок-групи "Слов'яни" (1965) і принесла йому найбільшу популярність - групи "Скоморохи" (1966). Написав музику до фільму Андрія Кончаловського "Романс про закоханих". Картина мала значний успіх і принесла всесоюзну популярність своєму творцю. Всього ж Градський написав музику більш ніж до сорока фільмах, серед яких: "В'язень замку Іф", "В серпні 44-го", "Мистецтво жити в Одесі".

Автор рок-опери "Стадіон", музики до першого вітчизняного рок-балету "Людина" (за романом Редьярда Кіплінга). З 1987 року - член Спілки композиторів. Випустив понад 15 довгограючих дисків, автор кількох рок-опер і рок-балетів, безлічі пісень.

Найбільш відомі хіти: "Пісня про Монте-Крісто", "Пісня про гріх", "Ми не чекали змін".

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram