Олексій Миколайович Арбузов

Таня. Жорстокі ігри

п'єси

Шанс на щастя

Коли сучасники говорять або пишуть про Олексія Арбузова, завжди в тих чи інших словах відзначаються три дивовижних якості його особистості і його творчості.

По-перше, це рідкісна здатність залишатися завжди молодим душею, яка проявлялася у нього в усьому: від свіжості, безпосередності сприйняття життя, коли, за словами І. Василинина, «дощ не прикра перешкода, а одне з чудес природи», до вміння одягнутися по моді; від стійкого інтересу до молоді і допомоги молодим побратимам по перу до вміння бути в кращому сенсі сучасним, тобто відкритим всім проблемам, які ставить в той чи інший період швидко біжить час, здатним вловити дух епохи, їм перейнятися і передати його в творі.

По-друге, це його органічна театральність, глибока, що йде з юнацьких років прихильність до театру, найтонше знання його законів, завдяки якому п'єси Арбузова завжди сценічні: вони «просяться на сцену». Деяка театральність була властива драматургу і в житті. Побувавши в молодості актором, він, як пише І. Вишневська, «назавжди зберіг внутрішній артистизм, прагнення до гри, до наслідування. Поруч з Арбузовим грають навіть і речі: вони з речей для побуту перетворюються у нього в строкату театральну декорацію ». Про це ж властивості характеру Арбузова говорив і його молодший сучасник драматург В. Славкин: «Він грав в життя. Весь час. І якщо ситуації не було, він створював ігрову ситуацію навколо себе.

Наша студія теж була його гра ... Він зібрав навколо себе людей, зовсім не схожих на нього ... Тому що розумів, що принадність життя в розмаїтті ».

Нарешті, по-третє, про Арбузова пишуть як про світле і доброзичливому людині, який умів щиро порадіти чужому успіху, і незмінно відзначають гуманність, теплоту його творів, в яких навіть персонажі негативні зігріті авторським розумінням і прощенням.

Життєвий і творчий шлях Олексія Миколайовича Арбузова (1908-1986) був довгим і повним подіями. Він народився в Москві, але в ранньому дитинстві переїхав з сім'єю до Петербурга, де життя його сім'ї складалася дуже неблагополучно: догляд батька з сім'ї, душевна хвороба матері. Тут же його застали і події Жовтневої революції, про яких він згадував багато пізніше: «Найсильніше враження - взяття Зимового палацу в жовтні 1917 року, яке я спостерігав, будучи хлопчиськом. Ця подія позначилася на моїй долі і долі моєї родини. Почалося нове життя. Я був наданий сам собі »(Театр. 1986. № 2). В одинадцять років він залишився один, жебракував і навіть потрапив в колонію для важковиховуваних. Мало що змінила в його житті і опіка тітки, зате рятівну і визначальну роль зіграв театр. «Потрапивши на виховання до тітки, - писав Арбузов в автобіографії, - хотів знову піти бродяжити, але всьому завадив один осінній вечір 20-го року - я потрапив в Великий Драматичний театр, де давали" Розбійників "Шіллера ... Повертаючись додому після спектаклю, я розумів, що тепер поза театром вже немає життя. Я придумував новий фінал "Розбійників", я марив своїм майбутнім, а воно було - театр, театр, театр ... Протягом чотирьох років гальорка четвертого ярусу була моїм будинком, моєю родиною - все значне відбувалося тут ».

Наступний крок назустріч сцені Арбузов зробив, вступивши актором в трупу пересувного театру. Акторської діяльності в цьому та інших колективах він віддасть кілька років і збереже любов до цієї професії на все життя, буде присвячувати коханим артистам свої кращі п'єси. В кінці 20-х років Арбузов пробує себе в режисурі - працює в «живих газетах» Ленінграда, керує бригадою агітпоїзда. Прагнучи зробити виступи своєї агітбригади максимально злободенними, Арбузов почав складати сценки та номери, робити різні монтажі. У листопаді 1930 року з'явилася перша його п'єса «Клас», написана в плакатної стилістики, характерною для молодої драматургії тих років і відбила класовий максималізм переміг в революційних боях народу і його трудовий ентузіазм. Цікаво, що саме такий ідеологічно і політично загостреною п'єсою (вона була оцінена і поставлена ​​професійними театрами) увійшов в драматургію письменник, якому згодом будуть ставити в провину «зайву камерність» і радити «сміливіше виходити у великий світ життя радянської людини». Насправді драматург Арбузов ніколи не втрачав соціальної активності, але серйозні суспільні проблеми в його творах вирішувалися через приватне, особисте, сімейне. Про спадкоємність ранніх і зрілих творів драматурга свідчить і той факт, що саме в цій першій п'єсі з'являється Хор, який супроводжує дію і коментує вчинки героїв [1].

Цей незвичайний на перший погляд для радянської драматургії «античний» елемент вносив в текст публіцистичність і урочистість. У пошуках власної творчої манери Арбузов неодноразово використовує Хор, в тому числі в одній з кращих своїх п'єс - «Іркутської історії».

На початку 30-х років Арбузов переїздить до Москви, де стає вільним слухачем в театральній школі, а невдовзі очолює літературний відділ Театру малих форм Пролеткульту. Разом з трупою цього театру він їздить по будівництвах, шахтам, пише інтермедії, формує актуальний репертуар. Правда, задумана в цей час велика п'єса про шахтарів Донбасу ( «Серце»), матеріал для якої письменник збирав, живучи і працюючи на шахті, написана так і не була.

У перших драматургічних дослідах Арбузова ще не звучать ні арбузовского теми, ні арбузовского стиль. Відхід від схематизму і прямолінійного соціологізму агіттеатра, поворот до психологічної драми намітився в двох ліричних комедіях цих років: «Шестеро улюблених» (1934) - з колгоспного життя - і «Дальня дорога» (1935) - про будівельників Московського метрополітену, їхні непрості характери і відносинах, романтичної любові.

У цих п'єсах уже помітно пильну увагу автора до особистого життя героїв, формуванню характеру молодого сучасника, яке стане в драматургії Арбузова визначальним. Інтерес до приватного життя не виключав і героїки, але у Арбузова це була героїка буднів, природна і майже непомітна. «Мені милий і доріг мій герой, який стає позитивним в результаті випробувань, що випадають на його частку», - писав Арбузов. П'єса «Шестеро улюблених», опублікована в журналі «Колгоспний театр», була поставлена ​​в 1934-1935 роках багатьма професійними театрами. «Так, абсолютно для себе випадково, - писав Арбузов, - я став репертуарних драматургом».

По-справжньому знаменитим Арбузова зробила найкраща з його ранніх п'єс «Таня» (1938) - камерна драма про любов і щастя. Юна героїня розчинена без залишку в своїй любові, але знаходить сили відмовитися від неї, дізнавшись про почуття чоловіка до іншої жінки. Вона знаходить себе в професії, набуває життєвого досвіду і постає в другій частині п'єси людиною таким, що відбувся, дорослим, відкритим для нових почуттів. У п'єсі переконливо і талановито прозвучала головна тема арбузовского драматургії - тема людини, якому надано самого себе. П'єса обійшла майже всі театри країни, викликала хвилю гострих дискусій. Найбільш яскраве сценічне втілення вона отримала в Театрі Революції (нині Театр ім. В. В. Маяковського) в 1939 році в постановці А. Лобанова, де головну роль виконала Марія Бабанова. Актрисі були притаманні гостре відчуття сучасності, ліризм, емоційність, глибина осягнення характеру. Вистава пройшла 1000 разів з незмінним величезним успіхом.

У 30-ті роки відбувся ряд знаменних для Арбузова зустрічей, багато в чому визначили його творчу долю. У 1934 році він спілкувався з М. Горьким в складі групи молодих драматургів, часто відвідував репетиції режисера-новатора В. Мейерхольда, які стали для нього школою театрального мистецтва. Не менш важливим було і зближення Арбузова з московською творчою молоддю (Е. Гарін, А. Гладков, І. Шток, В. Плучек і ін.), Що призвело в 1938 році до створення Московської державної театральної студії, названої в народі «арбузовского» . Саме він, вічно шукає нових форм і заклопотаний, не дивлячись на популярність і солідну літературну репутацію, відсутністю свого, творчо близького театрального колективу, став душею цієї студії. Разом з ним її очолили письменник А. Гладков і учень Мейєрхольда, театральний режисер В. Плучек. З цього моменту починається період, який Арбузов назвав кращими роками свого життя. Завданням студії було створення по-справжньому сучасних вистав, в яких знайшов би правдиве і глибоке відображення образ сучасника, звернення до свого покоління, розповідь йому про нього самого.

«Арбузовского» студія передувала дуже близьке по суті явище середини 50-х років - створення в Москві театру «Современник» [2].

Керівники нового колективу вирішуються на експеримент: методом імпровізації, із залученням всіх учасників студії, створити п'єсу про перші будівельників Комсомольська-на-Амурі. Персонажі народжувалися з акторських заявок, потім гралися етюди, і на цій основі писався текст, в якому авторами багато в чому ставали самі актори. «Думка Горького, викладена в листах до К. С. Станіславським (1911), - про тісну співпрацю актора і драматурга, в результаті якого може виникнути п'єса, народжена колективом, була нашим натхненником, нашою опорою», - писав Арбузов. В результаті в 1940 році з'явилася п'єса «Місто на зорі», що мала велике значення для цілого покоління і для самого драматурга. У п'єсі відтворено лірико-героїчна атмосфера молодіжної будівництва, в ній звучить тема надії, віри у велике майбутнє нового міста і покоління, яке це місто звело. Але головне в п'єсі - це люди, їх характери і долі. Ці характери змінюються, виявляючи часом несподівані грані. Традиційні побутові сцени і діалоги перемежовуються в п'єсі з інтермедіями і коментарями Хору.

Кінець ознайомчого уривка

СПОДОБАЛАСЯ КНИГА?