Новости
  • Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более... 
    Читать полностью

  • Adrenaline фестиваль, Киев

    Adrenaline фестиваль, Киев

    6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур... 
    Читать полностью

  • Melpo Melz

    Melpo Melz

    Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла  Читать полностью →

Паралельний світ - альтист всесвітньо відомого квартету Ойстраха про класику

  1. Увечері 5 листопада, після більш ніж трирічної паузи , В Читі давав концерт струнний квартет імені...

Увечері 5 листопада, після більш ніж трирічної паузи , В Читі давав концерт струнний квартет імені Давида Ойстраха. Солісти світового рівня грали на італійських інструментах XVIII століття музику Шуберта, Шостаковича, Чайковського, Паганіні. Уже після концерту, в тихій чайної кімнаті між гримерці, альтист квартету, лауреат міжнародних конкурсів, викладач Московської державної консерваторії ім. П.І. Чайковського та Російської академії музики ім. Гнєсіних Федір Бєлугін розповів, чим живуть і чим щасливі сучасні виконавці класичної музики.

- Розкажіть трохи про людину, ім'я якого носить квартет. Як колектив отримав це ім'я?

- ХХ століття в історії музики став Золотим століттям скрипкового виконавства, коли світові відкрилася маса імен, які винесли скрипкової музику на особливий рівень. І в перших рядах великих скрипалів знаходився і наш співвітчизник Давид Федорович Ойстрах, визнаний одним з кращих майстрів за всю історію скрипкового виконавства. Ойстрах був, і до сих пір залишається кумиром всіх скрипалів, тому ми не сміли сподіватися і навіть подумати, що коли-небудь наш квартет отримає його ім'я. Але маса обставин склалися таким чином, що за рішенням родини Давида Федоровича - його сина Ігоря і онука Валерія - ми отримали право носити це ім'я.

- Чому саме квартет?

- Зараз здається, що так співпали зірки і по-іншому бути не могло, але історія наших творчих і дружніх відносин почалася набагато раніше офіційного створення квартету в 2012 році. Андрій Баранов та Олексій Жилін вчилися разом ще в петербурзькій Центральній музичній школі, разом росли, їздили на конкурси і були кращими друзями. Я з Андрієм Барановим познайомився в 2006 році, коли прийшов на конкурс імені Чайковського та вперше почув молодого скрипаля такого рівня. Після цього ми з Андрієм переграли величезну кількість всілякої камерної музики - дуети, тріо, квартети в різних складах. Підсумком цих взаємин стало створення квартету, про який мріяв кожен з нас. Справа не тільки в тому, які репертуарні можливості відкриваються перед квартетом в принципі. Справа і в рівні його учасників. Наприклад, сьогодні ми грали перекладання каприсів Паганіні. Те, що я зробив транскрипції цих каприсів - не найбільша заслуга. Набагато важливіше, що хлопці, які грають в квартеті, здатні виконати його на такому рівні.

Для багатьох людей словосполучення «камерна музика» асоціюється з музикою для обраних, чимось елітарним, що вимагає незвичайного інтелектуальної праці. Це дійсно так, але лише частково. Коли квартет складають чотири солісти, кожен з яких має повноцінну сольну кар'єру, то це вже не просто камерна музика, а змагання чотирьох солістів, що відкриває інший масштаб і інший темперамент.

- Яким чином всім вам вдається поєднувати роботу в квартеті з сольною кар'єрою?

- Разом ми репетируємо менше, ніж більшість камерних або симфонічних оркестрів, і в цьому є свій плюс - радість кожної зустрічі, ми не втомлюємося один від одного. А з технічної точки зору все вирішує онлайн-календар, в якому ми бачимо розкладу один одного на два роки вперед. Усередині цього календаря ми щомісяця відводимо час для репетицій, концертів, записів, підготовки нової програми. Весь новий репертуар ми, як правило, освоюємо в літні місяці відпочинку.

- Хто відповідає за новий репертуар? Ви відбираєте його колегіально?

- Вибір репертуару - справа відповідальна, потрібно враховувати безліч чинників. Організація концертів, як правило, починається за півтора - два роки, і ми приблизно уявляємо, який репертуар буде найбільш емоційно відповідним в той чи інший час. Пора року, публіка, все має значення. Я думаю, що 8-й квартет Шостаковича, який ми грали сьогодні, навряд чи був би доречний в переддень 8 Березня або під Різдво. Тому при зустрічі ми все це обговорюємо, вносимо кожен свої пропозиції і приходимо до якогось переконливого для більшості вибору. А вибираємо ми то, що здається на наш погляд найкращим, справжню класику, відшліфовану часом. Те, що приносить нам щастя.

- Багато музики слухаєте самі?

- Звичайно. Це наше життя, в колі класичної музики ми знаходимося з дитинства і слухаємо її дуже багато. Тому проблем вибору у нас практично немає - стільки геніальної музики навколо. Мене часто запитують, слухаю я щось крім класики. Відповідь одна - в класичній музиці є все, що потрібно для душі, тіла і інтелекту. Класика настільки різноманітна, що насичення не буває ніколи. Втомишся від романтичних переживань, можна послухати більш легку і світлу музики епохи бароко, хочеш випробувати більш складні почуття - занурся в музику ХХ століття, наприклад, в твори Шостаковича. І це лише те, що на поверхні. Але ж є мінімалізм, експресіонізм, додекафонія, фольклор, симфонічна музика і ще безліч усього. Людина, яка займається класичною музикою, ніколи не буває самотній, йому ніколи не буває нудно. Будинки і в машині у мене завжди грає радіо «Орфей» - це як вікно в паралельний світ.

- Як вам Великий зал Читинської філармонії?

- Музиканти, в більшості своїй, перфекціоністи і завжди йдуть до того, щоб зіграти кращий в своєму житті концерт. А для того щоб і музикант, і глядач, пішли в повній гармонії і з відчуттям задоволення, потрібно поєднання багатьох умов. І справа не тільки у внутрішньому настрої. Велика різниця, граєш ти в спортивному залі, або в залі концертному - справжньому храмі музики, який налаштовує на піднесені почуття. Акустичні якості залу теж важливі, вони можуть давати музикантам відчути красу звучання. Важливо, щоб всі те, що грають тобою найтонші нюанси були також добре чутні, як на сцені.

Читинський зал нам дуже подобається. Для своїх великих розмірів він має гарну, гармонійної акустикою, в якій можна виконувати і симфонічну, і камерну музику.

- А що ще потрібно для гарного концерту?

- Чотири стільці, чотири пульти, світло. Ведучий, який може вести концерт. Ми з великим подивом слухаємо неймовірні історії про побутові райдерах зірок поп-музики. У класичній музиці все будується навколо слова «достатність». І ще дуже важливо відношення. У технічному райдері ти не пропишеш, щоб в літаку, готелі або в адміністрації завжди ставилися до тебе на належному рівні. А це, може бути, головне для організації концерту - гарний настрій.

- Наскільки музиканти квартету дружні поза роботою?

- Ми не пов'язуємо між собою слова «Музика» і «Робота». Музикант - це не професія, а спосіб життя. І ми дуже раді, що справа, якій присвятили життя, це не робота в традиційному розумінні. Важлива гармонія не тільки творча, а й людська. Слава богу, вона у нас є.

«Чіта.Ру» дякує за організацію інтерв'ю Забайкальський крайову філармонію ім. Олега Лундстрема.

Роман Шадрін 2016-11-09 13.00, 09 листопада 2016Як колектив отримав це ім'я?
Чому саме квартет?
Яким чином всім вам вдається поєднувати роботу в квартеті з сольною кар'єрою?
Хто відповідає за новий репертуар?
Ви відбираєте його колегіально?
Багато музики слухаєте самі?
Як вам Великий зал Читинської філармонії?
А що ще потрібно для гарного концерту?
Наскільки музиканти квартету дружні поза роботою?
Дансхолл джем в «Помаде»

3 ноября, в четверг, приглашаем всех на танцевальную вечеринку, в рамках которой пройдет Дансхолл Джем!

Клуб Помада: ул. Заньковецкой, 6
Вход: 40 грн.

  • 22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
    22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!

    Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More... 
    Читать полностью