Літо - чудова пора! У вихідні, коли похмура і дощова погода змінюється сонячної, міські художники знову виходять творити під відкритим небом. Кореспонденти VL.ru продовжують знайомити своїх городян з тими, хто присвятив себе образотворчому мистецтву і заробляє олівцем і пензлем собі на життя. Говорячи про сучасне мистецтво і поступового відходу художників в соціальні мережі, міські портретисти нарікають, що останнім часом доводиться знижувати ціни на картини, але при цьому вони залишаються віддані своєму місту, його вулицями і самим городянам і туристам. Їх можна зустріти на вулицях Владивостока практично кожен день.

Юрій Платонов, випускник Владивостоцького художнього училища

Один із завсідників на Спортивній набережній - Юрій Платонов. Він пише картини вже 33-й рік. Образотворчим мистецтвом захоплювався з дитинства. Спершу пішов вчитися в ДСДУ на океанолога, але тяга до творчості все ж зіграла вирішальну роль - хлопець пішов вчитися до художнього училища Владивостока і успішно закінчив його в 1979-му. Так почалася кар'єра професійного художника.

Юрій Платонов малює і фарбами, і олівцем. Але особливо йому подобається синтетичний вугілля. Він дає більш багату тональність, каже художник. За своє життя 61-річний митець не раз бував в столиці, де малював перехожих на вулицях і пейзажі. В молодості встиг набратися досвіду в трьох художніх академіях Радянського Союзу. За цей час намалював сотні портретів в Москві та Прибалтиці, після чого його картини неодноразово виставлялися в галереях і музеях країни.

«У 90-е якось навіть видалася можливість виставити мої полотна в Третьяковській галереї, але в останній момент керівник комісії мене '' залажал '' - сказав, що я занадто молодий. Це було дивно, мені тоді було вже 35 років », - каже Юрій Платонов.

C кінця 90-х Юрій вийшов малювати на вулиці Владивостока. Спершу він творив недалеко від гостинці «Версаль», а потім «переїхав» на Спортивну набережну, де вже 18-й рік його «майстерня» і «виставкові зали». Художник каже, що зараз творче життя загасає, адже покупців все менше і менше. Через це багато закинули творчість, якій присвячували спочатку своє життя, інші ж пішли з вулиць і малюють портрети на замовлення через оголошення в соцмережах.

Як говорить сам Юрій, мистецтво для нього - це радість від дотику з божественною красою людської душі.

Людмила Момот найбільше любить малювати дітей

Ще одна творча особистість, яка дарує радість жителям і гостям міста - Людмила Момот. Для неї також рідним місцем вже багато років є прогулянкова доріжка від головного міського фонтану до пам'ятника тигренятам. Якщо на дворі сонячна погода, то Людмила завжди намагається сюди приходити і малювати перехожих.

Найбільше жінка любить малювати саме дітей, говорить це і простіше, і в той же час більш захоплююче. Людмила малює графіку, кольорові картини і портрети в стилі сепія. Працює олівцем, фарбами та пастельними крейдою.

В цілому на міських вулицях вона працює близько 20 років. Художниця розповідає, що в іноземців її роботи викликають більший інтерес, ніж у приморців, і зітхає: «Вся надія на туристів!».

Зараз жінка зменшує ціни на свої роботи, так як «клієнтури» вже на порядок менше, ніж на початку літа минулого року. З 2016-му вона брала максимум 1000 рублів за портрет, тепер максимальна ціна - 700-800 рублів.

Сергій Патлах - один з перших випускників художньої школи № 1

Сергій Патлах - міський художник, який повернувся малювати портрети городян на Спортивну набережну, його основна спеціальність - графічний дизайнер. Себе він називає «графіком до мозку кісток», а тому не любить писати картини маслом і густими фарбами. Його улюблена техніка - суха кисть. У той же час вважає за краще малювати олівцем. За портрет, за його словами, бере максимум 500 рублів.

Сергій Володимирович вважає за краще триматися осторонь від інших художників - його мольберт з кращими портретами знайомих і випадкових перехожих стоїть біля пам'ятника тигренятам. Це свого роду усамітнення дає чоловікові більше натхнення для творчого процесу.

Художник розповідає, що народився і виріс у Владивостоці. Малювати любив з самого дитинства, через що з інтересом навчався в художній школі на Першій Річці. До речі, Сергій був одним з перших випускників цього закладу. Після закінчення середньої школи він відучився на судноводійної факультеті в Далекосхідному вищому інженерному морському училищі, з 1991 по 1993 рік працював начальником відділу реклами в Далекосхідному морському пароплавстві. При цьому Сергій не переставав творити, що і зіграло важливу роль в його житті. Надалі Сергій Володимирович багато малював і навіть проводив персональні виставки у Владивостоці. У Приморської державної картинної галереї виставлявся в 1997 році, також представляв свої роботи в галереї «Арка» в 2000-му, неодноразово брав участь і в групових виставках.

З початку 2000-х Сергій пішов, як він каже, з «панелі» і довго працював графічним дизайнером. Тепер він повернувся на вулицю, щоб відчути «пульс життя». У художника свій підхід до малювання. Модель сідає на стілець таким чином, щоб могла бачити малюнок. Це допомагає художнику, так як погляд портретованого відразу ж направлений на аркуш паперу і до того ж людина не нудно сидіти.

«Найбільше я люблю створювати портрети, адже цікавіше для мене саме людина. А найкраще творити на свіжому повітрі, коли навколо багато перехожих. Коли я малюю в центрі міста з олівцем і аркушами паперу, у мене виникає підвищена мотивація. Зокрема, люди дають свою оцінку: потрібен результат замовнику, до того ж навколо збираються перехожі, і кожен висловлює тобі, чого ти стоїш. Благо, що мої роботи ніколи не піддавалися сильній критиці. - посміхається Сергій Патлах. - Мені здається, головна причина такого ставлення в тому, що народ у нас дуже хороший. В людях більше позитиву, так як, якщо хтось і зауважує якісь '' косячки '', то він краще промовчить, ніж викрикне якусь гидоту ».

«На відміну від академічного малюнка в вуличному мистецтві важливо малювати так, щоб модель відразу бачила результат, - каже Сергій. - Зображати чоловіків простіше, так як вони менш вибагливі. Працювати над портретами жінок - приємніше, але складніше. З цієї причини, коли малюю жіноче обличчя, намагаюся малювати очі більш живими, а губи - більш чуттєвими, якщо носик з горбинкою - можу його трохи менше намалювати ».

Сергій Бурдик, професійний художник, випускник інституту мистецтв

Сергій Серафимович - член Спілки художників Росії, професіонал своєї справи. Закінчив Далекосхідний державний інститут мистецтв. У Владивостоку працює з кінця 80-х. Неодноразово представляв свої роботи на виставках в приморському відділенні Спілки художників на Алеутской, 14а .

Сергій Бурдик воліє працювати на Спортивній набережній. Стандартний набір, який він бере з собою - пастельні крейди, олівці, мольберт і ганчірочки. Тюбиків з фарбою немає, так як маслом картини на відкритому повітрі художник не пише, говорить, що під відкритим небом більш прийнятна саме графічна техніка. Говорячи про вимоги до самого себе, він підкреслює одне: «Портрет повинен бути красивим!».

Сергій Серафимович під час свого творчого процесу особливих труднощів не відчуває. Йому все одно, кого малювати: чоловіка або жінку, дитину або літньої людини. Все залежить від того, як портретую може позувати. У художника зараз тільки одне бажання - щоб купували його роботи.

«Мої портрети купують не дуже часто. Скільки я вже ні виставлявся, а роботи все одно не купують, це дуже турбує. Частково через це я і малюю на вулиці, і станеться це, що за день жодної роботи не намалюєш. Мені здається, що у нас в країні ще дуже низька культура, не як в Європі. Хорошим часом були 90-е. Тоді дуже часто замовляли портрети. Купували наші роботи і місцеві жителі, і іноземці: корейці японці, американці. C початку 2000-х різко почався спад, і люди все рідше стали до нас звертатися », - пояснює Сергій Бурдик.

Перший репортаж про міських художників на вулицях Владивостока.

Максим Тихонов (текст), Павло Корольов (фото).