1. Максим ОРЕХОВ, перший гобой, концертмейстер
2. Андрій МИХАЙЛОВСКИЙ, концертмейстер групи кларнетів
3. Олена РЕЗНІЧЕНКО, перші скрипки, другий концертмейстер
4. Олександр БАХАРЄВ, перша труба, концертмейстер

Фото: m24.ru/Лидия Широнина

Національний філармонічний оркестр Росії - межа мріянь багатьох музикантів. Фінансово благополучний колектив процвітає, має насичений графік виступів, великі гастролі (Китай, Німеччина, Бельгія фігурують в розкладі на першу половину сезону 2016-2017). Творчий лідер Володимир Співаков - не тільки самостійне явище в виконавському мистецтві, але і гнучкий керівник, магнітом притягує до себе зачарованих його майстерністю більш юних колег.

Відкриту в минулому сезоні рубрику "Оркестранти через спини диригента" (ми випустили дві публікації, присвячені Російському національному оркестру і Держоркестром України імені Светланова ) Продовжують музиканти, для яких Володимир Співаков - головний творчий орієнтир, розум, честь і совість.

Максим ОРЕХОВ, перший гобой, концертмейстер

Фото: m24.ru/ Лідія Широнина

Про важливість почуття гумору і різниці диригентських темпераментів

Мої мама і бабуся говорять, що я з дитинства виявляв музичні здібності. Мене віддали в ЦМШ при Московській консерваторії. Тоді перед нами стояло завдання знайти хорошого педагога, який не тільки займався б зі мною на інструменті, а й був мені наставником, що володіє такими цінними людськими якостями, як чуйність, увагу до учня. Ми зупинилися на Геннадія Петровича Керенцева, професора МГК імені Чайковського, соліста оркестру Великого театру. За час свого навчання я жодного разу не пошкодував про цей вибір і не переставав дивуватися, що провидіння послало мене до людини, який став мені як батько. Справжній професіонал (інших в Большой театр не беруть), він мав величезну ерудицією, чарівністю, чудовим почуттям гумору. Його заняття допомогли мені полюбити інструмент і залишатися вірним йому до цього дня. У консерваторії теж займався в класі у Керенцева до 2006 року. Коли Геннадія Петровича не стало, я доучувався у Олексія Уткіна, "Золотого гобоя Росії".

В оркестрі граю з 18 років. Спочатку мене взяли у щойно виник оркестр Центру Павла Слободкіна, а буквально через півроку запросили в Російський національний оркестр, де я пропрацював наступні сім - спочатку з Володимиром Співаковим (встиг застати то нетривалий час, коли він займав пост головного диригента), потім з Михайлом Плетньовим. У 2010 році перейшов в Національний філармонічний оркестр.

Володимир Співаков і Михайло Плетньов - музиканти з різними характерами, темпераментами, світоглядами. Я дуже вдячний Михайлу Васильовичу за той безцінний досвід, який я отримав, працюючи з ним. Співаков - продовжувач традицій Євгена Мравінського, Кирила Кондрашина, спілкувався з такими видатними музикантами, як Євген Свєтланов, Мстислав Ростропович, Леонард Бернстайн. У Володимира Теодоровича бездоганний смак, відчуття стилю. Дивуєшся, як все легко і природно виходить у людей такого рівня компетенції. Створюється враження, що у них вроджене відчуття музики. Наше знайомство з Співаковим почалося в його Фонді. У 1998 році я їздив в Кольмар - тоді для мене це ще не було чимось з року в рік повторюється, як зараз, а сприймалося як подія світового масштабу. З іншими учнями ЦМШ ми грали перекладення музичної казки Сергія Прокоф'єва "Петя і Вовк". Володимир Теодорович був присутній на репетиції і схвально відгукувався про те, що ми робимо. Це породжувало почуття окриленість - наш старший товариш, колега задоволений тим, чим ми займаємося, дає своє благословення.

Фото: m24.ru/Лидия Широнина

Про свіжості інтерпретації і стимулах до зростання

Граючи в Національному філармонійному майже шість років, до сих пір не звик до цього дивовижного світу, який створює навколо себе Володимир Співаков. Хочеться вловлювати кожен його жест, кожне слово. Це як спілкування з дуже цікавим співрозмовником - з разу в раз він змушує тебе дивитися на якесь питання під іншим кутом зору, що, безумовно, можу зарахувати до переваг багато обдарованих людей. Є диригенти, які намагаються зробити на репетиції практично всі і показати на концерті готову роботу. Але, на мій погляд, рівень майстерності вимірюється інакше. На репетиціях вибудовується обов'язкова технічна частина, ескіз задуму, але не його основа. Так, вона допомагає тобі краще, тонше показати те, що мав на увазі автор, то, як це розуміє диригент, дозволяє більш чутливо реагувати на якісь посили маестро. Але Володимир Теодорович приходить на репетицію, і виникають речі, про які ти ніколи навіть не думав. Це стимулює інтерес. Граючи одні й ті ж твори, ловиш себе на думці, що таке виконання не включає настільки яскраві емоції, як на прем'єрі, тому що в партії тобою вивчений кожен такт. Все зрозуміло і впізнається. Співаков ж може навіть в добре знайомому творі знайти щось приховане від очей, що відразу занурює в роботу.

Фотогалерея

Військові Індії під час ракетного випробування знищили космічний супутник, який знаходився на низькій навколоземній орбіті, оголосив в зверненні до нації прем'єр-міністр країни Нарендра Моді. 1 з 8

Диригентів не вчать з дитинства. Це не вузькі фахівці, а всебічно освічені люди, фахівці іноді навіть в якихось далеких від музики областях. Якщо вони прийшли до диригентського пульта через сольну кар'єру, то керівництво, в першу чергу, хвилююче для колег по інструменту. Але воно і більш продуктивно - видатний виконавець завжди зможе допомогти цінних професійною порадою. Виконання різних завдань піднімає планку володіння інструментом: ти повинен вміти грати також легко і рухомо як флейта, також голосно і безапеляційно як труба, настільки ж багатими фарбами і тембром як скрипка. Це змушує йти вперед, не зупинятися на досягнутому. До струнним Володимир Теодорович, звичайно, особливо прискіпливий і суворий. І саме його заслуга, що наша струнна група одна з кращих. Коли слухаєш Співакова-скрипаля, хочеться навчитися так само здорово грати на гобої.

Про психологічний портрет ідеального диригента

Справжній висококласний диригент повинен мати багато якостей, крім ерудиції і професіоналізму, але нам, оркестрантів, особливо цінні такі. Поза всякими сумнівами, це величезний вольовий потенціал. Справжній диригент повинен захоплювати. Часом неможливо визначити, що складніше - захопити слухача в залі або виконавця на сцені. Істинний диригент завжди з легкістю підхопить тебе зі стільця і ​​понесе на руках у вищі сфери. Ми віддаємо йому свою енергію, далі вона ретранслюється в зал, а там вже твориться щось неймовірне. Важливо також довіру - не можна довести щось до кінця, не будучи впевненим у людині. Володимир Теодорович ніколи не сумнівається, чи зможемо ми піти за ним. Справжній творчий потенціал концертного виконання симфонічної музики зі звичайного механічного повторення відрепетируваного матеріалу народжує шедевр, який раніше ніхто не грав, і який не повториться в майбутньому.

Фото: m24.ru/Лидия Широнина

Дата: 24 вересня

Місце: Светлановский зал Будинку музики

Соліст: Люка Дебарг (фортепіано, Франція)

Андрій МИХАЙЛОВСКИЙ, концертмейстер групи кларнетів

Фото: m24.ru/Лидия Широнина

Про авторитет легенд і диктаторської наполегливості

Моя кар'єра музиканта була визначена моїми батьками-духовиків. Папа часто репетирував вдома, і у мене була можливість з дитинства бачити, як грають на валторні, флейті, гобої, фаготі, кларнеті. Кілька місяців за прикладом мами я займався на гобої, але тато-флейтист переконав, що мені варто вибрати кларнет. Моїм першим педагогом став Віктор Федорович Корнілов (працював в оркестрі Маріїнського театру). Наше знайомство відбулося при кілька комічних обставин: Віктор Федорович попросив старшого однокласника показати мені, як збирати кларнет. Потім я повинен був зіграти гамму фа-мажор. Зараз з позиції практикуючого викладача я розумію, що новачкові далеко не завжди виявляється під силу відразу виконати це завдання. Я відразу потрапив на свій інструмент.

У школі я мріяв стати солістом, але потім закохався в оркестр (тато працював в Оркестрі Санкт-Петербурзької філармонії у Юрія Темірканова) і після школи ходив разом з братом-флейті на репетиції і на всі концерти. На хорах нам було цікаво спостерігати за музикантами в різних групах. Папа застав і той період, коли оркестром філармонії керував Євген Мравинский. Для нього це був головний орієнтир в музиці, непорушний авторитет. Платівки в ті часи вважалися розкішшю, але записи Мравинського, які вдавалося дістати, порівняти з іншими виконаннями, залишали свій відбиток. Традиції, закладені цим великим диригентом, живі й донині.

В одинадцятому класі тато вирішив відправити мене на конкурс в оркестр, щоб обіграти якийсь твір перед концертом. За підсумками мене взяли в оперну студію при консерваторії в Санкт-Петербурзі, і я два роки пропрацював в театрі, а потім вступив до капели.

Все життя я провчився у одного педагога, чому казково радий. У десятирічці при консерваторії в Санкт-Петербурзі, а потім і в самій консерваторії і в аспірантурі моїм наставником був Микола Миколайович Кирюхін. Пізніше, аналізуючи його зауваження, я прийшов до розуміння, що будь-який інший людина не змогла б привести мене до такого технічного рівня, розуміння музики. Тягнули за собою і його людські якості.

Я завжди мріяв працювати в оркестрі рівня Національного філармонічного. Заради цього був готовий переїхати в будь-яке місто в світі. Звичайно, від головного диригента, художнього керівника залежить обличчя колективу. Володимир Співаков - великий музикант. Він здатний змусити 120 чоловік дихати як єдиний організм. Завдяки Співакову НФОР володіє навичками делікатного акомпанементу солирующим інструментам.

У нас дуже сімейна обстановка, ми звикли прислухатися один до одного і до тієї людини, який постає за диригентський пульт. Тому деякі запрошені маестро часом виглядають дивно в наших очах, намагаючись спілкуватися з нами в різкому тоні. Взагалі, диригент повинен бути психологом, вміти проявляти гнучкість, знати і розуміти, в який момент потрібна диктаторська наполегливість, а в якій - дружелюбність і чуйність.

Фотогалерея

Військові Індії під час ракетного випробування знищили космічний супутник, який знаходився на низькій навколоземній орбіті, оголосив в зверненні до нації прем'єр-міністр країни Нарендра Моді. 1 з 6

Про стандартах в музиці і власних інтерпретаціях

У кларнета, звичайно, менше репертуару, ніж у скрипки чи фортепіано, але більше, ніж у туби або контрафагот. З усіх духових інструментів він володіє найбагатшими можливостями. Композитори романтичної епохи широко використовували кларнет, Моцарт вводив його в оркестр, Вебер написав два концерти, концертино для кларнета. Одне з моїх найулюбленіших творів у сольній грі - квінтет Брамса (йому також належать і дві прекрасні сонати), найбільш повно розкриває можливості інструменту. На кларнеті можна грати різними техніками, тому його потенціал з натхненням використовують сучасні композитори (Аарон Копленд, наприклад, написав Концерт для кларнета, струнного оркестру, арфи і фортепіано).

Як і у будь-якого виконавця, є партії, які мені особливо дороги. Це Шоста симфонія Чайковського, "Франческа да Ріміні", Друга симфонія Рахманінова - три найкрасивіших і значущих соло для кларнета. Я був вихований на записах цих творів, і вся ця музика народжує в мені трепетне почуття. Сюїта "Шехеразада" Римського-Корсакова - теж дуже гарний твір, з фантастичними каденціями, соло в різних частинах.

Я слухаю тільки класичну музику і джаз. Так склалося, що інші жанри не викликають у мені сильних емоцій. Люблю Брамса, Чайковського і Рахманінова, якого, напевно, можу назвати улюбленим композитором. У п'ятому класі мені подарували запис його Другої симфонії у виконанні оркестру Ленінградської філармонії з диригентом Куртом Зандерлінг (live, випущена в 1956 році на Deutsche Grammophon). Коли я переслуховую цей диск зараз, помічаю, що в якихось моментах не згоден з інтерпретацією. Перед розбором твори ти готуєшся, вивчаєш версії, зроблені великими майстрами, але кожен раз після самого концерту, повертаючись до улюблених записів, помічаєш, що вони перестають тобі подобатися. У той момент, коли сам граєш, коли знайшов щось своє і повірив у це, приходиш до розуміння, що чуже виконання - не еталон. У ньому немає того, що хотів сказати ти сам. Наприклад, ми репетирували Другий концерт Рахманінова. У цій партії для мене немає ніяких нерозгаданих ребусів, і, тим не менш, у нас з другим кларнетистом виникло бажання в парі місць проаналізувати партитуру. Такі моменти особливо цінні, коли в популярному творі раптом несподівано відкриваються нові глибини, приховані відтінки, які з якоїсь невідомої причини раніше вислизали від очей. Оркестранти потрібно мати уявлення про партитурі в цілому, адже ми всі залежимо один від одного, і без чіткого розуміння, де акомпанемент, де проходить тема, де починається соло не обійтися. Щоб висловити все, що хочеш, необхідно подбати про комфортні умови.

Фото: m24.ru/Лидия Широнина

Дата: 20 жовтень

Місце: Концертний зал імені Чайковського

У програмі: "Пеллеас і Мелізанда" Форе

Олена РЕЗНІЧЕНКО, перші скрипки, другий концертмейстер

Фото: m24.ru/Лидия Широнина

Про почуття суперництва і сльозах після уроків

Моя мама все життя мріяла грати на фортепіано, але її батьки не могли собі дозволити купити інструмент. Вона, напевно, в свою чергу, прагнула втілити мрію в дітях. Але нам з братом не поталанило стати піаністами - житлоплоща не дозволяла тримати інструмент в єдиній маленькій кімнаті. Для моїх занять було обрано скрипка. Мене прийняли в музичну школу в Смоленську. З 10-11 років почала брати участь у всеросійських конкурсах і вирішила продовжити навчання. У музичному училищі потрапила до Ольги Миколаївни ЗЕМЛЯКОВА, самовідданій педагогу, надзвичайно талановиту скрипалі, яка готувала мене до вступу в консерваторію. В цьому році виповнюється п'ятдесят років її педагогічної діяльності. Вона до цих пір виховує і випускає з-під свого крила десятки міцних грають музикантів.

Після закінчення училища я на удачу поїхала вступати до Москви і була зарахована в числі перших абітурієнтів в клас Майї Самуиловна Глезаровой в Московську консерваторію. Ці події в моєму житті - як фантастичний сон. У столиці багато своїх талановитих музикантів - мерзляковци, випускники ЦМШ, а мене взяли, незважаючи на те, що я з провінції. Майя Самуиловна - людина величезного серця, але дуже сувора. Звичайно, були і такі заняття, після яких я виходила з консерваторії в сльозах, але з іншого боку, це загартувало мене. Таке щеплення для нервової системи на все життя виявилася дієвою. Майя Самуиловна, до речі, багато років працювала асистентом в класі у Юрія Янкелевича. Володимир Співаков навчався і у Юрія Ісайовича, і у неї. Так що можна сказати, що ми з Володимиром Теодорович з одного гнізда.

Я ніколи не могла сказати про себе як про музиканта з розвиненим духом суперництва. Мені не приходило в голову шукати собі конкурентів в любові до музики, в технічному рівні, оригінальності інтерпретації твору. Тому думка про конкурсах як спробу довести собі щось, я відкидала. І, як правило, музиканти, які люблять змагання, виступають з накатаною програмою. Це правильно, на конкурсах потрібно показувати себе з максимально виграшного боку, виконувати свої "коронки". Я не засуджую це. Але мені це не цікаво. Я просто люблю музику. Люблю відкривати в ній щось нове. Що стосується сольної концертної діяльності - крім самовіддачі і підвищеної працездатності для неї необхідний особливий склад характеру, сталеві нерви (а краще їх відсутність), воля, прагнення. В сучасних умовах такого мегаполісу, як Москва, на жаль, без тилів, підтримки, головним чином, фінансової, пробитися практично неможливо. Можу сказати, що я знайшла себе в оркестрі. Зараз працюю з генієм, з Володимиром Співаковим, і анітрохи не шкодую, що моя творча біографія пов'язана з цим колективом.

Фото: m24.ru/Лидия Широнина

Про переживанні катарсису і феномен геніальності

Кілька років я Присвятої держоркестром імені Светланова, но всегда Плекан мрію играть у Співакова. Тому, коли мені Віпа шанс стати частина національного філармонічного оркестру я, Звичайно, скорісталася можлівістю. Ми виконуємо Величезне Кількість найрізноманітнішої музики, піднімає над буденністю, над жіттєвімі проблемами. Сам маестро збагачує нас духовно, душевно. Ми віддаємося Повністю процесса - будь то концерт в Краснокамске або Мюнхені. Публіка Скрізь дуже бурхливих реагує, втірає сльози. Я сама часто на концертах переживаю катарсис. Дійсно, на сцені мене так захоплює хвилювання від переживання музики, яку в одному місці і в один час роблять сто чоловік (і я серед них), що часом важко впоратися з собою, щоб просто продовжувати грати. Після концертів дуже складно заснути. Це безсонні ночі. Але це те, заради чого я займаюся музикою.

Наша група струнників отримує в оркестрі більше всіх вказівок. І відповідно, більше всіх пізнає щось нове. Маестро до нас упереджений. Я працюю шостий рік і, так само як і мої колеги в групі, часом можу заздалегідь визначити, що і як захоче зробити Співаков в новому творі. Наприклад, маестро завжди приділяє велику увагу штрихами і аппликатуре у струнних. Є принципові нюанси, які ми відразу усвідомлює в матеріалі, не чекаючи зауважень. Володимир Теодорович дивно працює над симфонічними творами, рідкісними і такими, де, здавалося б, все сказано попередниками. Причому робить він це абсолютно безпосередньо, від серця, гармонійно, відкриває нам тонкощі в партитурі, в штрихах, в артикуляції, в динаміці - і в музиці виявляються нові грані. Є музиканти обдаровані, талановиті, а є генії. Співаков - геній. До речі, щоб занурити нас у атмосферу музики, він любить розповідати анекдот, і все стає ясніше. З ним не засумуєш!

Фотогалерея

Військові Індії під час ракетного випробування знищили космічний супутник, який знаходився на низькій навколоземній орбіті, оголосив в зверненні до нації прем'єр-міністр країни Нарендра Моді. 1 з 7

Музика, на мій погляд, - відгомін нетутешній життя. І хоча інструменти - це частина матеріального світу, вони виробляють музику, а значить, немов поціловані ангелами. Володимир Теодорович дуже трепетно ​​ставиться до своєї скрипці, розмовляє з нею, відчуває її настрій.

Я граю на інструменті початку XVIII століття, майстра Франческо Гобетті, з багатющим звучанням і тембром. Це особиста скрипка маестро, яку він безоплатно передав у користування, як і багатьом в Національному філармонійному оркестрі.

Дата: 29 жовтень

Місце: Светлановский зал Будинку музики

Фестиваль Василя Ладюк "Опера Live"

Олександр БАХАРЄВ, перша труба, концертмейстер

Фото: m24.ru/Лидия Широнина

Про підступний сольфеджіо та низці збігів

Мої перші яскраві враження від гри на трубі пов'язані з касетою, на якій було записано "Політ джмеля". Це і визначило вибір інструменту. Я не пішов за прикладом сестри-піаністки, а упросив батьків, щоб вони віддали мене на трубу. У 27-й школі Рахманінова в Измайлове я навчався у Олександра Петровича Дробященко. Пізніше сталося так, що на зйомках одного серіалу ми, люди з масовки, зустрілися з групою музикантів. Ударник, з яким розговорився мій батько, був з ЦМШ. Туди я вступив з "двійкою" по сольфеджіо. З Сергієм Вікторовичем Компанейцевим ми почали заняття з нуля, з довгих нот. Потім в ЦМШ з'явився Леонід Всеволодович Коркін, соліст Російського національного оркестру, концертує педагог. Я вчився, орієнтуючись на його приклади, намагаючись наслідувати майстру. Але так як у оркестру дуже щільний графік гастролей, Коркін був змушений надавати вчителя на заміну. Так відбулося моє знайомство з Анатолієм Михайловичем Паутова. Він не шкодував часу на наші уроки. Ми могли займатися півдня, і від таких навантажень хворіли легкі. Але цей час я згадую з трепетом. Всі знання, закладені ним, затребувані в професійному багажі.

З ЦМШ я перейшов до коледжу імені Шнітке, а потім вступив до консерваторії до Владиславу Лаврика (пройшов першим номером майже з усіх предметів). "Двійку" по сольфеджіо підтягнув разом з татом (вранці, до школи писали диктанти) і Катериною Володимирівною Серцевої (на уроках в ЦМШ). Завдяки їй я вийшов в відмінники.

Будучи студентом консерваторії на другому курсі я вступив в Національний філармонічний оркестр - взяв участь в прослуховуваннях Володимира Співакова. Мене попросили зіграти тільки сольні твори і взяли на випробувальний термін.

Фотогалерея

Військові Індії під час ракетного випробування знищили космічний супутник, який знаходився на низькій навколоземній орбіті, оголосив в зверненні до нації прем'єр-міністр країни Нарендра Моді. 1 з 6

Про актуальну музику

Після духового оркестру симфонічний здавався мені чимось абсолютно новим. Перший рік доводилося перебудовуватися: тут інший підхід до гри, більш суворі вимоги до фізичної підготовки. Якщо в програмі концерту радянська музика, то на трубача лягає особливий тягар відповідальності. Його партія грає важливу роль, і її потрібно виконати об'ємним звуком, парити над оркестром, використовувати жорстку артикуляцію. У сольній грі всі ці нюанси згладжені. У той час мені доводилося тренувати витривалість, працювати над динамікою, гучністю, соковитістю звуку.

У класичному репертуарі труби багато радянської музики, близької до романтичного стилю. Наприклад, у Володимира Пескіна є три концерти для труби, один - у Олександра Арутюняна. Йозеф Гайдн і Йоганн Гуммель писали для труби з камерним оркестром. Невелике спадщина залишила нам епоха бароко - концерти Георга Телемана, Джузеппе Тартіні, Леопольда Моцарта (їх виконують на трубах-пікколо). Тимофій Докшицера зробив безліч перекладень. Крім цього ми граємо французьку музику XX століття - Анрі Томазі, Андре Жоліве, Альфреда Дезанкло (як приклад - технічно дуже складний Триптих для труби і фортепіано). Ці твори вважаються показником рівня майстерності.

Що стосується сучасних авторів, то їх музика повинна знайти свого виконавця. Зараз винайдено безліч прийомів вилучення звуку - можна зробити удар долонею про мундштук, покриття сурдину в розтрубі, щоб домогтися скрипу, зіграти подвійні ноти (один граєш, інший співаєш гортанню). Не всі виконавці є фанатами складної актуальної музики. Крім того, часто такі перформанси вимагають певної підготовки, фортеці апарату.

Про виробництво труб і політиці Володимира Співакова

Ленінградський завод музичних інструментів раніше випускав всю групу мідних інструментів. Здається, п'ять років тому вони виробляли туби, і наші музиканти вважали їх непоганим варіантом для навчання в консерваторії або для гри в брас-квінтетах. Симфонічні оркестри давно перейшли на німецькі або американські труби і туби. Загальноприйнятий міжнародний стандарт - модель Vincent-Bach, створена американським трубачем-корнетистом Вінсентом Бахом. Він винайшов цю конструкцію, запатентував її і організував цілу корпорацію з виробництва іменних труб. Через якийсь час вона стала підрозділом більшого підприємства Conn-Selmer, що позначилося на якості. У Yamaha, наприклад, всі інструменти ідентичні. Vincent-Bach, на жаль, не так точні в збірці і конструкції. Проте сурмачі-оркестранти набувають інструменти в Америці - зручність полягає в тому, що з десяти варіантів можна протестувати кожен і знайти відповідний тобі, ідеальний. У НФОР ми граємо на кастомних інструментах, подарованих Володимиром Співаковим (це частина політики, що проводиться маестро): Vincent-Bach, допрацьовані швейцарським майстром Шпада. У мого інструменту розтруб з позолотою в 24 карата, що дає свій унікальний тембр, родзинку в звуці.

Дата: 3 листопад

Місце: Светлановский зал Будинку музики

Концерт до 125-річчя від дня народження С.С.Прокоф'єва

Фотогалерея

Військові Індії під час ракетного випробування знищили космічний супутник, який знаходився на низькій навколоземній орбіті, оголосив в зверненні до нації прем'єр-міністр країни Нарендра Моді. 1 з 14

ПОСИЛАННЯ по темі

сюжет: 10 приводів закохатися в класичну музику