Ролан Петі

Він став сучасним класиком. Його балети танцюють на самих різних сценах світу. Його цитують, за його спектаклів вчаться ...

10 липня 2011 року пішов з життя французький танцівник і хореограф, творець, який змінив історію балету XX століття - Ролан Петі.

В 9 років, в 1933 році Ролан Петі надходить в танцювальну школу Паризької опери. Через 7 років, в 16, він виходить на сцену Опери як танцівник кордебалету. У 1943 році Петі вже стоїть на середній сходинці балетної ієрархії - він отримує ранг соліста, «сюже», вище нього - «зірки» і «прем'єри», рангом нижче - «корифеї» і перший склад кордебалету. Серж Лифар пізніше писав, що саме він відкрив Петі, давши йому сольну партію в балеті «Любов-чарівниця».

Микола Цискарідзе працював з Роланом Петі, розповідає про нього:

«Ролан Петі - один з видатних нині діючих класиків. На мій погляд, це один з найцікавіших і найактуальніших хореографів. Йому дуже пощастило, тому що він сам і його свідомість формувалися, як він сам каже, у обложеному Парижі, де люди були змушені через те, що в Париж не було в'їзду, ні виїзду, займатися виключно мистецтвом, як-то самі себе повинні були веселити і розважати.

І ось в цей період він потрапляє в компанію найбільших людей, він знайомиться з Жаном Кокто, з легендарним секретарем Сержа Дягілєва Борисом Кохно, який і відкриває йому шлях в богемний Париж, туди, де Петі знайомиться найбільшими художниками того періоду, акторами, сценографами.

Під впливом Жана Кокто і Бориса Кохно Петі залишає трупу паризької опери і засновує свою трупу, яка називалася "Балет Єлисейських полів". Перед цим він вже починає пробувати ставити свої окремі опуси на сцені Театру Сари Бернар - там були організовані щотижневі вечори балетів, там він представляє свої перші хореографічні опуси.

Потім він організовує свою трупу, в яку входять деякі його однокласники і друзі по Паризькій опері. Цей колектив проіснував не дуже довго, тому що через розлад з дирекцією театру Петі змушений був покинути цю трупу. Трохи пізніше він організовує знову свій спектакль і свою трупу, яка називається "Балети Парижа".

Ролан Петі. Фото - Agence Bernand

З моєї точки зору як великий хореограф Ролан Петі народжується в 1947 році, коли ставить один з найбільш великих балетів, які поставлені взагалі в світі, - це "Юнак і смерть", лібрето до цієї вистави робить Жан Кокто і взагалі, це його ідея, створення цієї вистави. З цього дня у світі з'являється дуже яскравий, дуже знаменитий хореограф Ролан Петі.

У 1949 році в Лондоні з'являється його балет "Кармен", який протягом трьох місяців йде в Лондоні за сім, по вісім разів на тиждень, потім цей спектакль переїжджає в Париж, де йде протягом двох місяців, потім вони їдуть в Нью-Йорк , де теж протягом двох місяців виконують цей спектакль. З дня з постановки "Кармен" Ролан Петі стає вже міжнародною зіркою. Його запрошують в різні театру, він ставить цей спектакль і наступні в різних трупах світу і отримує запрошення з Голлівуду.

В кінці 50-х років він виявляється в Голлівуді, де працює з Фредом Астером, ставить танці до різних фільмів. Зокрема, один з таких фільмів про Ганса Християни Андерсена, де дуже багато балетних сцен, у фільмі знімається його майбутня дружина Рене Жанмер, яка увійшла в історію під ім'ям Зізі Жанмер. І він ставить багато для різних великих танцівників голлівудських і працює, як він каже, зі своїм кумиром дитинства Фредом Астером. Він говорив, "чому я можу вас навчити, я у вас вчився все життя". А Фред Астер говорив, "немає, а я у вас буду вчитися тепер". Це було дуже цікаве співробітництво, дуже багато нового для себе почерпнув Ролан Петі і ніколи не залишив любов до ревю.

Вже коли він повернувся до Європи для своєї дружини, Зізі Жанмер він створює дуже багато програм, ревю для естради і зокрема, для "Кабаре де Парі", де кожен день виходять повністю поставлені його програми, а головною зіркою є Зізі Жанмер. Всі декорації і костюми до них роблять такі найбільші художники як Роман Тиртов, який увійшов в історію як Ерте.

У 1965 році Петі повертається в прославлену трупу Паризької опери, де він навчався, де він колись починав і він ставить перший спектакль для паризької опери, разом з Ів Сен-Лораном, який робить костюми. Він ставить спектакль "Собор Паризької Богоматері", який має ефект бомби, що розірвалася: до такого були незвичні в Паризькій опері, таку пластику взагалі мало хто бачив. Багато що з того, що придумав Ролан Петі, інші балетмейстери у нього запозичили. Це дуже легко довести: якщо дивитися біографію Ролана, в якому році що він поставив, і які взагалі нововведення він ввів і які твори потім з'являлися по світу, то це ясно. На щастя, Ролан майже весь записаний.

У той час, коли він ставить "Собор Паризької Богоматері" його запрошують і бути художнім керівником, і директором балетної трупи Паризької опери, що тривало не дуже довго. Тому що він не міг ніяк змиритися і знайти спільну мову з зірками. Він сказав, що йому ця робота не цікава, і він по своїй волі покинув стіни Паризької опери вже вдруге. І до цього дня туди повертається, і ставить для цього прославленого колективу свої спектаклі.

Ролан Петі

У 1972 році він приїжджає до Марселя, де отримує повний карт-бланш. Там Петі є царем і богом для всіх, виконується тільки його воля. Взагалі, про таку трупі він мріяв, і він її створив: балет в Марселі стає другий трупою у Франції за значимістю і існує так дуже багато років. 26 років він був директором цього колективу. Там же, в Марселі він відкриває балетну школу при театрі. Під його керівництвом вибудовується будівлю спеціальне для балетного театру. І ось в кінці XX векf він назавжди залишає Марсель, припиняє вже директорство і продовжує своє життя, ставлячи різні спектаклі. Як і старі відновлюючи, так і ставлячи нові.

Мені шалено повезло, мені дуже пощастило, тому що свій великий, останній спектакль він поставив на мене і для мене в Великому театрі в 2001 році, балет "Пікова дама". З цього почалося наша і творча дружба і просто дружба в житті. Для мене ця людина дуже дорогий і дуже мені цікавий, тому що з ним можна говорити абсолютно на будь-яку тему. І завжди це цікаво.

В історії другої половини XX століття немає жодного великого людини, - будь то художника, композитора, актора, навіть якихось наукових світил, - з якими б не співпрацював Ролан Петі, створюючи різні спектаклі. Дуже багато історій і смішних, і сумних, але завдяки всім їм, створювалися ті великі твори, які йдуть по всьому світу.

Ролану притаманні дуже велика простота у відносинах, і гумор. Без цих двох складових він для мене він немислимий. І ось все це дуже сильно відбивається в його творчості. Його хореографія гранично проста. І дуже часто, коли я дивився якісь номери, які ніколи до цього моменту не бачив, у мене завжди було відчуття: а чому це я не придумав чи хтось поруч? Чому така проста річ прийшла в голову саме йому?

Він дуже не любить, коли артисти переробляють текст або займаються прикрашення. Тому що він завжди ставить не тільки дуже простий і дуже ясний малюнок, дуже точно потрапляє на музичні акценти. Петі дуже точно дає артистам режисерські вказівки: в якому емоційному стані це треба виконувати, з якою мімікою і де можна емоцію з себе витягти, а де не можна.

Тільки російським артистам він дозволяв імпровізувати в своїй хореографії. Він дозволяв це робити Майї Плісецької, навіть в балеті "Пруст, або Перебот серця" для неї, де були у неї і танцювальні шматки, він відводив їй спеціально музичний момент, де вона б могла імпровізувати саме так, як це робить вона. Слава богу, це записано. Так само було і з Михайлом Баришниковим, і з Рудольфом Нуреева, і з Катериною Максимової і Володимиром Васильєвим, коли він запрошував їх виконувати його спектаклі "Блакитний ангел", і ось пощастило нам з Ілзе (Ілзе Лієпа, - прим. Ред.), але ця довіра треба було заслужити.

З багатьма артистами він відмовляється працювати і взагалі вважається людиною дуже непоступливим. Дуже часто, коли він ставить свої вистави, він замовляв музику, зокрема, як це було з "Собором Паризької Богоматері" або спектаклем "Клавиго". Саме композиторам, які на той момент дуже популярні і актуальні ... Але дуже часто Ролан Петі створював спектаклі на вже існуючу симфонічну музику. І підхід у нього завжди різний і індивідуальний.

Іноді він ставить сцену без музику, а потім намагається цю сцену накласти на музику. Зокрема, так поставлений спектакль "Юнак і смерть", де використано музику Йоганна Себастьяна Баха, і де ні в якому разі він не дозволяє артистам орієнтуватися на музичні акценти, все-час натякаючи на те, що музика звучить поза того, що відбувається на сцені, це фон існуючий поза кімнатою, де існують головні персонажі. Або, наприклад, спектакль "Пруст". Він підбирав музику різних французьких композиторів. Композиторів саме французьких, які творять саме в той час, коли жив Марсель Пруст.

Ролан Петі

Коли ми ставили "Пікову Даму" (цей спектакль ставилося на патетичну симфонію Петра Ілліча Чайковського), він дозволив собі поміняти місцями частини, що викликало, звичайно, дуже велике невдоволення всіх музичних критиків і музикантів. Але він дуже дбайливо обходився з усіма музичними акцентами. І дуже точно за нами слідкував, щоб ми це робили.

Спочатку, коли він брав музику Чайковського, він брав її у виконанні Леонарда Бернстайна. Бернстайн виконав цю симфонію інакше, на відміну від тієї традиції, яка була властива російській виконавства. Коли його запитали, а чому ви взяли саме Бернстайна, він сказав, що тут набагато чіткіше чути акценти. Сказати, що він дозволяє собі будь-які вільності з музикою, можна.

Коли він поставив балет "Кармен" в 1949 році на музику до опери (це було перший раз, коли взяли музику до опери "Кармен", повністю її перекроїли, повністю її переробили, і поставили балет), то було теж дуже багато гнівних статей музикознавців і музикантів, які не хотіли з цим миритися, але цей спектакль живе.

Скоро йому вже буде 60 років, а спектакль йде до цього дня в різних театрах світу і має великий успіх. Так що, напевно, переможців не судять, напевно, художник буває прав ».

Новини культури