1. "Данаїди"
2. Опера "Тарара" ( "Аксур, цар Ормузьку")
3. Реквієм до-мінор

Завдяки "сонця російської поезії" Олександру Сергійовичу Пушкіну віденський композитор, італієць за походженням, Антоніо Сальєрі знайшов сумну славу за вчинок, якого не скоював. В "Маленьких трагедіях" він - заклятий ворог Моцарта, його вбивця. З'їдаються почуттям заздрості, Сальєрі осквернив "чашу дружби" отрутою. Цю історію повторив у своїй п'єсі Пітер Шеффер (за його сценарієм Мілош Форман зняв легендарний фільм "Амадей"). В даний час образ Сальєрі-антигероя, породження зла пропагує французький мюзикл Дова Аттья і Альбера Коена.

Фото: wikipedia.org

Вражаюче, але дослідники оперного мистецтва кінця XVIII - початку XIX століття не виявляють великого ентузіазму стосовно спадщини Сальєрі. Фактично, його твори віддані анафемі. Їх не почуєш навіть в програмах найпрогресивніших оркестрів, диригентів. Що вже говорити про репертуарах театрів.

18 серпня виповнюється 266 років від дня народження Сальєрі. У цей день редакція m24.ru пропонує послухати три (або трохи більше) твори, створених композитором у різні роки. А заодно і згадати кілька фактів з його біографії.

Оперна спадщина Антоніо Сальєрі, затребуване імперської Віднем кінця XVIII століття, в наші дні смиренно спочиває на архівних полицях. Створені композитором партитури - "Данаїди", "Тарара" - безумовно, заслуговують вивчення і виконання не тільки тому, що розповідають про своє творця і оперному жанрі тієї епохи. Цінності їм додає і той факт, що колись ця музика доставляла справжню насолоду європейській публіці. Багато опери Сальєрі мали успіх не лише в що стала йому рідний Відні, а й в Парижі, Лондоні, Празі, Варшаві, Лісабоні та Мілані. Сучасники Сальєрі захоплено відгукувалися про його творах. "Десятки разів я проливав сльози. Це було занадто сильним потрясінням для мене", - такий запис у своєму щоденнику зробив поет Генріх фон Герштенберг після "Арміда" в Гамбурзі (1776 рік). Ернст Гофман в 1795 році так відгукнувся про "Аксур, царя Ормузькій", поставленому в Кенігсберзі: "Музика Сальєрі як завжди прекрасна: багатство ідей і вокальне досконалість - на тому ж рівні, що і у Моцарта ... Якби я міг написати одну таку оперу, це б стало успіхом всього мого життя ".

Перший (і найголовніший) біографічний працю "Про життя і творчість Антоніо Сальєрі" (Über das Leben und die Werke des Anton Salieri) датується 1 827 роком. Книгу випустив його хороший друг Ігнац фон Мозель, віденський композитор, бібліотекар. Її основу склали спогади, записані і зібрані самим Сальєрі. Достеменно невідомо, де зберігаються зараз рукописні оригінали (що стосується партитур, то вони увійшли до зібрання музики XVIII століття Віденської національної бібліотеки). Дослідники припускають, що цей безцінний матеріал був загублений або знищений (навмисно або за збігом обставин), хоча підтвердження цих версій немає. Книгу Мозеля до сих пір позиціонують як головне джерело відомостей про життя Сальєрі. Спогади доповнює листування композитора і аналіз його творів. Серед сучасників, що спеціалізуються на його музиці, варто відзначити Джона Райса, колишнього президента американського суспільства Моцарта, автора книги "Антоніо Сальєрі і Віденська опера" 1993 року видання.

Фрагмент Оратории Сальєрі. Фото: Gesellschaft Der Musikfreunde

За відомостями Мозеля, свою першу оперу Сальєрі написав в 18 років. Це була мініатюрна штучка на італійському під назвою "Весталка" (La Vestale) для чотирьох голосів і хору. Мабуть, нотний матеріал не зберігся, і жодного виконання не було. У зрілому віці робота над кожною з опер ставала для Сальєрі work in progress. Після першого виконання композитор міг багаторазово повертатися до партитури і робити правки, орієнтуючись на конкретні голоси співаків, рівень оркестрантів, музичні тенденції. Його опери виконувалися повсюдно протягом тривалого часу, тому більш зрілий Сальєрі, виявляючи незгоду з самим собою більш молодим, кардинально переглядав давно закінчені твори. Так, авторські рукописи нотного тексту "Арміда", "Венеціанської ярмарки", "Школи ревнощів", ​​"Аксура", які зробили ім'я Сальєрі відомим у всій Європі, сповнені альтерації, скорочень і вставок. Він робив більш компактними речитативи, переглядав темпові і динамічні вказівки. "Я радий знайти в своїх творах більше хорошого, ніж поганого. Коли вдається домогтися досконалості в тому, що я марно намагався виправити раніше, в тому, що доставляло невдоволення, немає нікого щасливіше мене! Те, що я роблю - доказ пристрасті артиста до свого мистецтву. Без цього горіння ніхто не може завершити щось гідне ". Так що диригенту, наприклад, приступає до репетицій "Венеціанської ярмарки", слід врахувати, що в партитурі можуть зустрітися "поліпшення", зроблені композитором через 50 років після першого виконання. З огляду на все вищесказане, важко повірити, що в 54 роки Сальєрі повністю відмовився від написання нових опер.

Сальєрі народився в крихітному містечку Леньяно (25 км від Венеції) в сім'ї процвітаючого торговця. Зведений брат Антоніо, Франческо, був прекрасним скрипалем, брав уроки у Падуанського віртуоза Джузеппе Тартіні. Хлопчик часто супроводжував Франческо в його музичних поїздках по провінції. Коли для Антоніо не вистачало місця в возі, і батьки змушували його сидіти вдома, він збігав і добирався до місця на перекладних. Безхмарне дитинство скінчилося раптово - в 1763 році померла його мати, а зовсім скоро після неї пішов з життя і батько. За виховання Антоніо взявся друг сім'ї Джованні Моченіго, заможний меценат, який перевіз хлопчика до Венеції в 1766 році. Тут протягом декількох років Сальєрі брав уроки у знаменитого органіста собору Сан Марко Джованні Баттіста Пешетті.

"Диригенту, наприклад, приступає до репетицій" Венеціанської ярмарки ", слід врахувати, що в партитурі можуть зустрітися" поліпшення ", зроблені композитором через 50 років після першого виконання. З огляду на все вищесказане, важко повірити, що в 54 роки Сальєрі повністю відмовився від написання нових опер "

У 16 років Сальєрі переїхав до Відня з новим наставником - композитором Флоріаном Леопольдом Гассманом, уродженцем Богемії. Навчання молодої людини будувалося на синтезі італійських, чеських і австрійських традицій: він вивчав латинь, вивчав італійську поезію, грав на скрипці, читав партитури. Сам Гассман проходив з ним контрапункт за посібником Йозефа Фукса Gradus ad Parnassum. Як випливає з книги Мозеля, перші композиторські досліди Сальєрі пов'язані з церковною музикою (Tantum Ergo, Salve Regina).

Гассман допомагав Сальєрі освоїтися в віденському суспільстві, знайомив його з найвидатнішими артистами міста. У липні 1766 року його представив свого протеже Йосипу II (монарх був покровителем музикантам і сам грав на віолончелі). Все життя Сальєрі служив імператорського двору. У цій атмосфері формувалися особливості його музичної мови. Відень став для нього другою батьківщиною. У ньому швидко перестали бачити італійця. Для двору він став своїм.

Зірка Сальєрі на віденському тротуарі. Фото: wikipedia.org

"Данаїди"

Перша лірична трагедія Сальєрі, виконана в Парижі 26 квітня 1784 в присутності самої Марії Антуанетти, мала величезний успіх. Однак у громадськості виникли питання з приводу авторства "Данаид". Лібрето було створено спеціально для Крістофа Віллібальда Глюка, який, перенісши два інсульти, відійшов від композіторсткой діяльності. Замовника опери - керівництво Королівської академії музики - дуже засмутив відмову і ще більше насторожило пропозицію майстра звернутися до його молодому учневі Сальєрі, чиє ім'я в той час ще не досягло паризьких театрів.

На афішах були надруковані два імені - Глюка і Сальєрі. Але після тринадцятого уявлення перший звернувся до публіки з листом такого змісту: "Музика" Данаид "повністю належить пану Сальєрі, а я брав у ній участь лише в формі рад, які він зволив прийняти від мене, і на які мене надихнуло виключно моя повага до нього ".

Учень поспішив відповісти наставнику: "Заява шевальє Глюка, яке я прочитав у вашій газеті, стало для мене новою прихильністю, отриманої від цієї великої людини, чия дружба таким ось чином вирішила відкинути на мене промінь його слави. Це правда, я написав музику опери" Данаїди ", але я написав її повністю під його керівництвом, ведений його світлом і освітлений його генієм. Заслуга в музичних ідеях - це щось дуже загальне і дуже незначне, щоб провокувати марнославство. Застосування їх, додаток до слів, драматичне ра витие - ось що являє собою головну цінність і дає реальні заслуги, і всім, що є хорошого в цьому сенсі в опері "Данаїди", я зобов'язаний автору "Іфігенії". Так що я пішов би проти правди і вдячності, якби не скористався честю , наданою мені, і не пов'язав би його ім'я зі своїм в авторстві цього твору ".

Незважаючи на створену навколо авторства "Данаид" галас, саме з цієї опери почалася кар'єра Сальєрі в Європі. Як стверджують музикознавці, партитура твору свідчить про те, як багато почерпнув початківець композитор від автора "Орфея і Еврідіки". Але відрізняє оперу індивідуальність, авторська самостійність, що автоматично виключає Сальєрі з числа епігонів Глюка.

Відео: youTube / Користувач: OnlyMozart1

Опера "Тарара" ( "Аксур, цар Ормузьку")

Трагікомічна опера в п'яти актах була вперше зіграна в Відні в січні 1788 року. Перша версія йшла на французькій мові (лібрето написав сам Бомарше) під назвою "Тарара" (згадайте пушкінське "Ти для нього" Тарара "склав, річ славну. Там є один мотив ... Я все кажу його, коли я щасливий"). Після її грандіозного успіху Сальєрі запропонували зробити варіант на італійській мові ( "Аксур, цар Ормузьку"). Композитор попросив взятися за це замовлення Лоренцо да Понте (автор лібрето до трьох опер Моцарта).

П'єр Бомарше бачив "Тарара" як синтез комедії і трагедії, східної екзотики і романтизму. Драматург наситив текст політичними алегоріями, зверненими до передреволюційної паризькій публіці. За його переконанням, викладеним у вступі до лібрето, опера, не виявляючи приналежність ні до трагедії, ні до комедії, здатна об'єднувати в собі елементи обох цих жанрів. Для письменника було важливо знайти ту точку перетину, де сучасна французька опера сприймалася сучасниками з тим же пієтетом, як велика давньогрецька трагедія.

Бомарше мріяв зробити оперу разом з Глюком, якого обожнював за "Альцесту" по Евпіріду. Однак тандему не судилося відбутися: композитор був зовсім поганий, зате свято вірив в молоде покоління. Успіх "Данаид" послужив хорошим аргументом для того, щоб Бомарше запропонував Сальєрі взятися за роботу. Партитура "Тарара" створювалася більше двох років.

Зав'язка лібрето така: в країні Хормуз у Перської затоки править король Атар. Євнух Кальпіджі звеличує його полководця Тарара. Із заздрощів Атар віддає наказ спалити будинок Тарара, а красуню дружину астазія помістити в королівський гарем. Тим часом біля кордонів Хормуз скупчуються війська варварів. Головний жрець пропонує обрати воєначальника. Їм стає Альтамор, якому доручено вбити Тарара. Головний герой дізнається, хто вкрав його дружину, і збирається на її пошуки. Фінал у опери оптимістичний - зло в особі короля покарано (Атар кінчає життя самогубством), а подолав низку випробувань Тарара отримує трон.

Бомарше був переконаний в беззастережне перевагу слова над музикою. Проте про Сальєрі, у якого, до речі, є опера "Спочатку музика, потім слова", він відгукувався з повагою і теплом: "Цей великий композитор, гордість школи Глюка, що засвоїв стиль великого маестро, від природи отримав витончене відчуття, ясний розум , драматичний талант і виняткову плодючість. Він мав мужність відмовитися заради мене від безлічі музичних красот, яким блищала його опера, єдино тому, що вони подовжували сцену і сповільнювали дію ... ". Лібрето "Тарара" автор присвятив Сальєрі (випадок екстраординарний для XVIII століття): "Якщо наша праця буде мати успіх, я буду зобов'язаний майже виключно Вам. І хоча Ваша скромність змушує Вас усюди говорити, що Ви тільки мій композитор, я пишаюся тим, що я Ваш поет. Ваш слуга і Ваш друг ".

Спільні зусилля не були марними - опера витримала понад 130 вистав і повернулася на сцену в оновленому вигляді в розпал Французької революції: до фіналу була додана сцена коронації Тарара.

Відео: youTube / Користувач: Vadim Sokolov

Відео: youTube / Користувач: CalistoBassi

Реквієм до-мінор

У 1804 році Сальєрі написав Реквієм для власного похорону. Однак вони відбулися лише через 21 рік після закінчення роботи над заупокійної месою. Музикознавці досі гадають про мотиви цього дивного вчинку. Уподібнюючись Гийому Дюфаї, який заповідав виконати під час заупокійної служби власну обробку Ave regina celorum, Сальєрі, без видимих ​​на те причин передчасно думав про смерть і присвятив цим роздумам великий твір для чотирьох солістів, хору і оркестру. Рудольф Ангермюллер, фахівець з Моцарту, вважав, що таким чином Сальєрі прощався зі своєю приналежністю до світської музики. Після численних успішних опер він прийняв рішення повернутися до витоків - церковним творів. Релігійні аспекти також могли спровокувати різкий відхід від колишніх творчих поглядів. Крім того, Сальєрі пам'ятав про долю Гассман, якого він називав другим батьком. Під час однієї з поїздок по Італії з композитором стався нещасний випадок, серйозно підірвала його здоров'я: через це він, подібно Моцарту, залишив незакінченою реквієм.

Реквієм Сальєрі, можливо, не може бути зарахований до беззаперечним шедеврів в цьому жанрі духовної музики, але точно не заслуговує забуття.

Відео: youTube / Користувач: Max

Фото: imslp.org

сюжет: 10 приводів закохатися в класичну музику