1. Сергій Дягілєв: біографія, особисте життя, фотографії, Російські сезони. УКР АЇНСЬКА сезони Сергія...
2. Підкорення Європи: старт Російських сезонів
3. Російський балет Дягілєва
4. Сергій Дягілєв: біографія, особисте життя, фотографії, Російські сезони.
5. Культ чистого мистецтва
6. Підкорення Європи: старт Російських сезонів
7. Російський балет Дягілєва
8. Сергій Дягілєв: біографія, особисте життя, фотографії, Російські сезони.
9. Культ чистого мистецтва
10. Підкорення Європи: старт Російських сезонів
11. Російський балет Дягілєва

Сергій Дягілєв: біографія, особисте життя, фотографії, Російські сезони.

УКР АЇНСЬКА сезони Сергія Дягілєва і особливо його балетна антреприза не тільки прославили російське мистецтво за кордоном, але і дуже вплинули на світову культуру. «Культура.РФ» згадує життєвий і творчий шлях видатного антрепренера.

Культ чистого мистецтва

Валентин Сєров. Портрет Сергія Дягілєва (фрагмент). 1904. Державний Російський музей

Сергій Дягілєв народився 31 березня 1872 року в селі Селище Новгородської губернії, в сім'ї офіцера і спадкового дворянина Павла Дягілєва. Його дитинство проходило спочатку в Петербурзі, потім в Пермі, де Дягілєв жив аж до закінчення гімназії. Пермський будинок прикрашали гравюри Рафаеля, Рубенса, Рембрандта , А на книжкових полицях стояли каталоги головних європейських музеїв. У Дягілєва влаштовували літературні та музичні вечори (батько з мачухою співали під фортепіанний акомпанемент сина) - їх будинок був центром культурного життя Пермі. Саме тут почала даватися взнаки у Сергія Дягілєва справжня тяга до мистецтва.

У 1890 році він повернувся до Петербурга, де навчався одночасно на юридичному факультеті і в консерваторії під керівництвом Миколи Римського-Корсакова . Але ні юриспруденція, ні кар'єра музиканта Дягілєва не залучали - він активно поринув у художнє життя, проявивши себе вмілим організатором. У Петербурзі він влаштував кількох виставок сучасних художників. Основною їх метою було показати столичній публіці нове російське мистецтво. За це Дягілєв нерідко ставав об'єктом жартів фейлетоністів і гнівних одповідей консервативно налаштованих критиків.

Незважаючи на критику, авторитет його стрімко зростав. У 1898 році за підтримки меценатів Марії Тенишевой і Сави Мамонтова вийшов перший номер журналу «Світ мистецтва», редакторами якого були Сергій Дягілєв і художник Олександр Бенуа . «Мистецтво, чисте і вільне» - таким був девіз журналу і однойменного творчого об'єднання, в яке входили Ісаак Левітан , Лев Бакст , Валентин Сєров , Ілля Рєпін та інші імениті художники. У літературно-критичному розділі видання друкувалися відомі письменники і публіцисти: Дмитро Філософів, Дмитро Мережковський, Василь Розанов , Лев Шестов, Зінаїда Гіппіус . Журнал «Світ мистецтва» став друкованим оплотом символістів, а також завдяки публікаціям, присвяченим не тільки сучасної російської культурного життя, а й західної, - найважливішим просвітницьким проектом в області актуального мистецтва.

Підкорення Європи: старт Російських сезонів

Леон Бакст і Сергій Дягілєв з дамами. 1910-1911. Фотографія: project1917.ru

Сергій Дягілєв і Вацлав Ніжинський в Ніцці. 1911. Фотографія: spb.aif.ru

Моріс Равель, Вацлав і Броніслави Ніжинської. Париж. 1914. Фотографія: foto-basa.com

Однією з головних завдань була для Сергія Дягілєва популяризація російського мистецтва на Заході. Не менш важливо було і включення російського мистецтва в загальноєвропейський художній процес. На той час в Європі уявлення про культурну спадщину Росії було досить туманним. Освіченій європейцеві були відомі імена російських письменників - Лева Толстого , Федора Достоєвського , Івана Тургенєва , Хтось чув музику Михайла Глінки , Хтось бачив картини Василя Верещагіна . Дягілєв взявся зламати цю стіну невідання. У 1906 році він організував в Парижі виставку «Два століття російського живопису і скульптури» і в повній мірі проявив свій дар ефективного «менеджера проектів», а також переговірника, який вміє переконувати і зачаровувати навіть самих високопоставлених осіб. Щоб знайти гроші і «запозичити» кращу російську живопис у музеїв, імпресаріо довелося домовлятися з великим князем Володимиром Олександровичем. У Парижі він знайшов покровителів виставки в особі російського посла Олександра Нелидова і графині Елізабет де Греффюль, яка ввела Дягілєва до вищого паризьке суспільство, і згодом активно допомагала організації Російських сезонів.

Першим Російським сезоном Дягілєва стала виставка «Два століття російського живопису і скульптури». Вона відкрилася 16 жовтня 1906 року в виставковому центрі Гран Пале, де Дягілєв орендував 10 залів. Спеціально для виставки Лев Бакст і Олександр Бенуа оформили великий, детально ілюстрований каталог. Для експозиції відібрали твори російського мистецтва XVIII - першої половини XIX століття, а також новітніх напрямків, в основному символістів і модерністів. У числі представлених робіт старих майстрів були картини Карла Брюллова , Дмитра Левицького, Олексія Венеціанова , Серед нових - Миколи Реріха , Костянтина Коровіна , Віктора Борисова-Мусатова , Ігоря Грабаря , Михайла Врубеля , Ісаака Левітана, Льва Бакста, Олександра Бенуа, Сергія Судейкина, Михайла Ларіонова .

Відгуки художньої критики виявилися більш ніж сприятливими, а для більшості парижан російський живопис стала справжнім відкриттям. Автор біографії імпресаріо, письменниця Наталія Чернишова-Мельник, в книзі «Дягілєв» цитує рецензії паризької преси: «Але чи могли ми підозрювати про існування великого поета - нещасного Врубеля? .. Ось Коровін, Петровичев, Реріх, Юон - пейзажисти, які шукають гострих відчуттів і виражають їх з рідкісною гармонійністю Сєров і Кустодієв - глибокі і значні портретисти; ось Анисфельд і Рилов - пейзажисти дуже цінні ... »

Ігор Стравінський, Сергій Дягілєв, Леон Бакст і Коко Шанель. Швейцарія. 1915. Фотографія: persons-info.com

«Російські сезони» в Севільї. 1916. Фотографія: diletant.media

За лаштунками «Російський балет». 1916. Фотографія: diletant.media

Перший європейський успіх Дягілєва тільки розпалив, і він взявся за музику. У 1907 році він організував серію з п'яти «Історичних російських концертів», які пройшли на сцені паризької Гранд-опера. Дягілєв ретельно підійшов до відбору репертуару: зі сцени звучали твори Михайла Глінки, Миколи Римського-Корсакова, Модеста Мусоргського , Олександра Бородіна , Олександра Скрябіна . Як і у випадку з виставкою 1906 року, Дягілєв відповідально підійшов і до супровідних матеріалами: друковані програми концертів розповідали короткі біографії російських композиторів. Концерти були так само успішні, як і перша російська виставка, і саме виступ з партією князя Ігоря в «Історичних російських концертах» прославило Федора Шаляпіна . З композиторів паризька публіка особливо тепло прийняла Мусоргського, на якого з цього часу у Франції пішла велика мода.

Переконавшись, що російська музика викликає у європейців жвавий інтерес, для третього Російського сезону 1908 Дягілєв вибрав оперу «Борис Годунов» Мусоргського. Готуючись до постановки, імпресаріо особисто вивчив авторський клавір, помітивши, що в постановці опери під редакцією Римського-Корсакова були видалені дві сцени, важливі, як він вважав, для загальної драматургії. У Парижі Дягілєв представив оперу в новій редакції, яку з тих пір використовують багато сучасних постановники. Дягілєв взагалі не соромився адаптувати вихідний матеріал, підлаштовуючись під публіку, глядацькі звички якої відмінно знав. Тому, наприклад, в його «Годунові» фінальної стала сцена смерті Бориса - для посилення драматичного ефекту. Те саме стосувалося і хронометражу вистав: Дягілєв вважав, що вони не повинні тривати довше трьох з половиною годин, а зміну декорацій і порядок мізансцен він розраховував аж до секунд. Успіх паризької версії «Бориса Годунова» тільки підтвердив авторитет Дягілєва і як режисера.

Російський балет Дягілєва

Пабло Пікассо працює над оформленням балету Сергія Дягілєва «Парад». 1917. Фотографія: commons.wikimedia.org

Майстерня Ковент-Гарден. Сергій Дягілєв, Володимир Полунін і Пабло Пікассо, автор ескізів балету «Треуголка». Лондон. 1919. Фотографія: stil-gizni.com

У літака Людмила Шоллар, Алісія Нікітіна, Серж Лифар, Вальтер Нувель, Сергій Григор'єв, Любов Чернишова, Ольга Хохлова, Александріна Трусевич, Пауло і Пабло Пікассо. 1920-ті. Фотографія: commons.wikimedia.org

Ідея привезти за кордон балет з'явилася у імпресаріо в 1907 році. тоді в Маріїнському театрі він побачив постановку Михайла Фокіна «Павільйон Арміда», балет на музику Миколи Черепніна з декораціями Олександра Бенуа. У той час в середовищі молодих танцівників і хореографів намітилася певна опозиція по відношенню до класичних традицій, які, як говорив Дягілєв, «ревниво оберігав» Маріус Петіпа . «Тоді я задумався про нові коротеньких балетах, - писав Дягілєв пізніше у своїх спогадах, - Які були б самодостатніми явищами мистецтва і в яких три фактори балету - музика, малюнок і хореографія - були б злиті значно тісніше, ніж це спостерігалося до сих пір» . З цими думками він і приступив до підготовки четвертого Російського сезону, гастролі якого були заплановані на 1909 рік.

В Наприкінці 1908 року імпресаріо підписав контракти з провідними артистами балету з Петербурга і Москви: Ганною Павлової , Тамарою Карсавіної , Михайлом Фокіним, Вацлавом Ніжинським, Ідой Рубінштейн , вірою Караллі і іншими. Крім балету, в програмі четвертого Російського сезону з'явилися оперні спектаклі: Дягілєв запросив виступити Федора Шаляпіна, Лідію Липківського, Єлизавету Петренко і Дмитра Смирнова. За фінансової підтримки своєї подруги, відомої світської дами Миси Серт, Дягілєв орендував старий паризький театр «Шатле». Інтер'єр театру спеціально для прем'єри російських вистав переробили, щоб збільшити площу сцени.

У Париж трупа Дягілєва прибула в кінці квітня 1909 року. В репертуарі нового Сезону були заявлені балети «Павільйон Арміда», «Клеопатра» і «Сильфіди», а також «Половецькі танці» з опери «Князь Ігор» Олександра Бородіна. Репетиції проходили в напруженій обстановці: під стукіт молотків і вереск пив під час реконструкції «Шатле». Михайло Фокін, головний хореограф постановок, не раз влаштовував з цього приводу скандали. Прем'єра четвертого Російського сезону відбулася 19 травня 1909 року. Більшість глядачів і критиків не оцінили новаторську хореографію балетів, але всі були в захваті від декорацій і костюмів Лева Бакста, Олександра Бенуа і Миколи Реріха, а також - від танцівників, особливо від Анни Павлової та Тамари Карсавін.

Після цього Дягілєв цілком зосередився на балетній антрепризі і суттєво оновив репертуар, включивши в програму Cезон «Шехеразаду» на музику Миколи Римського-Корсакова і балет за мотивами російських народних казок «Жар-птиця». Музику до останнього антрепренер попросив написати Анатолія Лядова, але той не впорався - і замовлення перейшов до молодому композиторові Ігорю Стравінському . З цього моменту почалася його багаторічна плідна співпраця з Дягілєвим.

Ігор Стравінський в Копенгагені. 1920-ті. Фотографія: theredlist.com

Російський балет в Кельні під час європейських гастролей Сергія Дягілєва. 1924. Фотографія: diletant.media

Жан Кокто і Сергій Дягілєв в Парижі на прем'єрі «Блакитного експреса». 1924. Фотографія: diletant.media

Минулий успіх балетів дозволив імпресаріо уявити спектаклі нового сезону вже в Гранд-опера; прем'єра п'яте Російських сезонів відбулася в травні 1910 року. Лев Бакст, традиційно брав участь у створенні костюмів і декорацій, згадував: «Божевільний успіх« Шехеразади »(весь Париж переодягнувся по-східному!)».

Прем'єра «Жар-птиці» пройшла 25 червня. У переповненому залі Гранд-опера зібралася мистецька еліта Парижа, в тому числі Марсель Пруст (Російські сезони не раз згадуються на сторінках його семитомної епопеї «У пошуках втраченого часу»). Неординарність бачення Дягілєва проявилася в знаменитому епізоді з живими кіньми, які повинні були з'явитися на сцені під час вистави. Ігор Стравінський згадував про цей випадок: «... Бідні тварини вийшли, як передбачалося, по черзі, але почали іржати і пританцьовувати, а одна з них виявила себе швидше критиком, ніж актором, залишивши погано пахне візитну картку ... Але епізод цей був потім забутий в запалі загальних овацій на адресу нового балету ». Михайло Фокін об'єднав в постановці пантоміму, гротеск і класичний танець. Все це гармонійно поєднувалося з декораціями Олександра Головіна і музикою Стравінського. «Жар-птиця», як зазначав паризький критик Анрі Геон, була «чудом чудовий рівноваги між рухами, звуками і формами ...»

У 1911 році Сергій Дягілєв закріпив постійне місце проведення свого Ballets Russes ( «Російського балету») - в Монте-Карло. У квітні того року в «Театрі Монте-Карло» нові Російські сезони відкрилися прем'єрою балету «Привид Троянди» в постановці Михайла Фокіна. У ній публіку вразили стрибки Вацлава Ніжинського. Пізніше в Парижі Дягілєв представив «Петрушку» на музику Стравінського, який став головним хітом цього сезону.

Наступні Російські сезони, в 1912-1917 роках, в тому числі з-за війни в Європі, були не дуже вдалими для Дягілєва. У числі найбільш образливих провалів була і прем'єра новаторського балету на музику Ігоря Стравінського «Весна священна», який публіка не прийняла. Глядачі не оцінили «варварські танці» під незвичну язичницьку бурхливу музику. В цей же час Дягілєв розлучився з Ніжинським і Фокіним і запросив до трупи молодого танцівника і хореографа Леоніда Мясіна.

Ігор Стравінський та Сергій Дягілєв в аеропорту Лондона. 1926. Фотографія: persons-info.com

На вокзалі - композитор Роже Дезормьер, Сергій Дягілєв, танцівник Серж Лифар, письменник і театрал Борис Кохно, балерини Олександра Данилова, Фелія Дубровська та Любов Чернишова. Фотографія: persons-info.com

Сергій Дягілєв і Серж Лифар. Лондон. 1928. Фотографія: litmir.co

Імпресаріо почав усе частіше звертаються до послуг сучасних західних композиторів і художників. Так, в Сезоні 1917 року представив балет «Парад» на музику Еріка Саті; автором лібрето став драматург Жан Кокто, а створенням декорацій займався Пабло Пікассо . Пізніше художники Хуан Міро і Макс Ернст зробили декорації для балету «Ромео і Джульєтта».

1918-1919 роки були відзначені успішними гастролями в Лондоні - трупа провела там цілий рік. На початку 1920-х років у Дягілєва з'явилися нові танцівники, запрошені Броніславою Ніжинської Серж Лифар і Джордж Баланчин. Згодом, після смерті Дягілєва, вони обидва стали основоположниками національних балетних шкіл: Баланчин - американської, а Лифар - французької.

Починаючи з 1927 року робота в балеті все менше задовольняла Дягілєва, до того ж він захопився книгами і став завзятим колекціонером. Останнім гучним успіхом дягілевської трупи стала постановка Леоніда Мясіна 1928 року «Аполлон Мусагет» з музикою Ігоря Стравінського і костюмами Коко Шанель.

«Русский балет» успішно пропрацював аж до смерті Дягілєва в 1929 році. У своїх спогадах Ігор Стравінський, кажучи про нові тенденції в балеті ХХ століття, зазначив: «... чи виникли б ці тенденції без Дягілєва? Не думаю ».

Автор: Олег Зінов'єв

Сергій Дягілєв: біографія, особисте життя, фотографії, Російські сезони.

УКР АЇНСЬКА сезони Сергія Дягілєва і особливо його балетна антреприза не тільки прославили російське мистецтво за кордоном, але і дуже вплинули на світову культуру. «Культура.РФ» згадує життєвий і творчий шлях видатного антрепренера.

Культ чистого мистецтва

Валентин Сєров. Портрет Сергія Дягілєва (фрагмент). 1904. Державний Російський музей

Сергій Дягілєв народився 31 березня 1872 року в селі Селище Новгородської губернії, в сім'ї офіцера і спадкового дворянина Павла Дягілєва. Його дитинство проходило спочатку в Петербурзі, потім в Пермі, де Дягілєв жив аж до закінчення гімназії. Пермський будинок прикрашали гравюри Рафаеля, Рубенса, Рембрандта , А на книжкових полицях стояли каталоги головних європейських музеїв. У Дягілєва влаштовували літературні та музичні вечори (батько з мачухою співали під фортепіанний акомпанемент сина) - їх будинок був центром культурного життя Пермі. Саме тут почала даватися взнаки у Сергія Дягілєва справжня тяга до мистецтва.

У 1890 році він повернувся до Петербурга, де навчався одночасно на юридичному факультеті і в консерваторії під керівництвом Миколи Римського-Корсакова . Але ні юриспруденція, ні кар'єра музиканта Дягілєва не залучали - він активно поринув у художнє життя, проявивши себе вмілим організатором. У Петербурзі він влаштував кількох виставок сучасних художників. Основною їх метою було показати столичній публіці нове російське мистецтво. За це Дягілєв нерідко ставав об'єктом жартів фейлетоністів і гнівних одповідей консервативно налаштованих критиків.

Незважаючи на критику, авторитет його стрімко зростав. У 1898 році за підтримки меценатів Марії Тенишевой і Сави Мамонтова вийшов перший номер журналу «Світ мистецтва», редакторами якого були Сергій Дягілєв і художник Олександр Бенуа . «Мистецтво, чисте і вільне» - таким був девіз журналу і однойменного творчого об'єднання, в яке входили Ісаак Левітан , Лев Бакст , Валентин Сєров , Ілля Рєпін та інші імениті художники. У літературно-критичному розділі видання друкувалися відомі письменники і публіцисти: Дмитро Філософів, Дмитро Мережковський, Василь Розанов , Лев Шестов, Зінаїда Гіппіус . Журнал «Світ мистецтва» став друкованим оплотом символістів, а також завдяки публікаціям, присвяченим не тільки сучасної російської культурного життя, а й західної, - найважливішим просвітницьким проектом в області актуального мистецтва.

Підкорення Європи: старт Російських сезонів

Леон Бакст і Сергій Дягілєв з дамами. 1910-1911. Фотографія: project1917.ru

Сергій Дягілєв і Вацлав Ніжинський в Ніцці. 1911. Фотографія: spb.aif.ru

Моріс Равель, Вацлав і Броніслави Ніжинської. Париж. 1914. Фотографія: foto-basa.com

Однією з головних завдань була для Сергія Дягілєва популяризація російського мистецтва на Заході. Не менш важливо було і включення російського мистецтва в загальноєвропейський художній процес. На той час в Європі уявлення про культурну спадщину Росії було досить туманним. Освіченій європейцеві були відомі імена російських письменників - Лева Толстого , Федора Достоєвського , Івана Тургенєва , Хтось чув музику Михайла Глінки , Хтось бачив картини Василя Верещагіна . Дягілєв взявся зламати цю стіну невідання. У 1906 році він організував в Парижі виставку «Два століття російського живопису і скульптури» і в повній мірі проявив свій дар ефективного «менеджера проектів», а також переговірника, який вміє переконувати і зачаровувати навіть самих високопоставлених осіб. Щоб знайти гроші і «запозичити» кращу російську живопис у музеїв, імпресаріо довелося домовлятися з великим князем Володимиром Олександровичем. У Парижі він знайшов покровителів виставки в особі російського посла Олександра Нелидова і графині Елізабет де Греффюль, яка ввела Дягілєва до вищого паризьке суспільство, і згодом активно допомагала організації Російських сезонів.

Першим Російським сезоном Дягілєва стала виставка «Два століття російського живопису і скульптури». Вона відкрилася 16 жовтня 1906 року в виставковому центрі Гран Пале, де Дягілєв орендував 10 залів. Спеціально для виставки Лев Бакст і Олександр Бенуа оформили великий, детально ілюстрований каталог. Для експозиції відібрали твори російського мистецтва XVIII - першої половини XIX століття, а також новітніх напрямків, в основному символістів і модерністів. У числі представлених робіт старих майстрів були картини Карла Брюллова , Дмитра Левицького, Олексія Венеціанова , Серед нових - Миколи Реріха , Костянтина Коровіна , Віктора Борисова-Мусатова , Ігоря Грабаря , Михайла Врубеля , Ісаака Левітана, Льва Бакста, Олександра Бенуа, Сергія Судейкина, Михайла Ларіонова .

Відгуки художньої критики виявилися більш ніж сприятливими, а для більшості парижан російський живопис стала справжнім відкриттям. Автор біографії імпресаріо, письменниця Наталія Чернишова-Мельник, в книзі «Дягілєв» цитує рецензії паризької преси: «Але чи могли ми підозрювати про існування великого поета - нещасного Врубеля? .. Ось Коровін, Петровичев, Реріх, Юон - пейзажисти, які шукають гострих відчуттів і виражають їх з рідкісною гармонійністю Сєров і Кустодієв - глибокі і значні портретисти; ось Анисфельд і Рилов - пейзажисти дуже цінні ... »

Ігор Стравінський, Сергій Дягілєв, Леон Бакст і Коко Шанель. Швейцарія. 1915. Фотографія: persons-info.com

«Російські сезони» в Севільї. 1916. Фотографія: diletant.media

За лаштунками «Російський балет». 1916. Фотографія: diletant.media

Перший європейський успіх Дягілєва тільки розпалив, і він взявся за музику. У 1907 році він організував серію з п'яти «Історичних російських концертів», які пройшли на сцені паризької Гранд-опера. Дягілєв ретельно підійшов до відбору репертуару: зі сцени звучали твори Михайла Глінки, Миколи Римського-Корсакова, Модеста Мусоргського , Олександра Бородіна , Олександра Скрябіна . Як і у випадку з виставкою 1906 року, Дягілєв відповідально підійшов і до супровідних матеріалами: друковані програми концертів розповідали короткі біографії російських композиторів. Концерти були так само успішні, як і перша російська виставка, і саме виступ з партією князя Ігоря в «Історичних російських концертах» прославило Федора Шаляпіна . З композиторів паризька публіка особливо тепло прийняла Мусоргського, на якого з цього часу у Франції пішла велика мода.

Переконавшись, що російська музика викликає у європейців жвавий інтерес, для третього Російського сезону 1908 Дягілєв вибрав оперу «Борис Годунов» Мусоргського. Готуючись до постановки, імпресаріо особисто вивчив авторський клавір, помітивши, що в постановці опери під редакцією Римського-Корсакова були видалені дві сцени, важливі, як він вважав, для загальної драматургії. У Парижі Дягілєв представив оперу в новій редакції, яку з тих пір використовують багато сучасних постановники. Дягілєв взагалі не соромився адаптувати вихідний матеріал, підлаштовуючись під публіку, глядацькі звички якої відмінно знав. Тому, наприклад, в його «Годунові» фінальної стала сцена смерті Бориса - для посилення драматичного ефекту. Те саме стосувалося і хронометражу вистав: Дягілєв вважав, що вони не повинні тривати довше трьох з половиною годин, а зміну декорацій і порядок мізансцен він розраховував аж до секунд. Успіх паризької версії «Бориса Годунова» тільки підтвердив авторитет Дягілєва і як режисера.

Російський балет Дягілєва

Пабло Пікассо працює над оформленням балету Сергія Дягілєва «Парад». 1917. Фотографія: commons.wikimedia.org

Майстерня Ковент-Гарден. Сергій Дягілєв, Володимир Полунін і Пабло Пікассо, автор ескізів балету «Треуголка». Лондон. 1919. Фотографія: stil-gizni.com

У літака Людмила Шоллар, Алісія Нікітіна, Серж Лифар, Вальтер Нувель, Сергій Григор'єв, Любов Чернишова, Ольга Хохлова, Александріна Трусевич, Пауло і Пабло Пікассо. 1920-ті. Фотографія: commons.wikimedia.org

Ідея привезти за кордон балет з'явилася у імпресаріо в 1907 році. тоді в Маріїнському театрі він побачив постановку Михайла Фокіна «Павільйон Арміда», балет на музику Миколи Черепніна з декораціями Олександра Бенуа. У той час в середовищі молодих танцівників і хореографів намітилася певна опозиція по відношенню до класичних традицій, які, як говорив Дягілєв, «ревниво оберігав» Маріус Петіпа . «Тоді я задумався про нові коротеньких балетах, - писав Дягілєв пізніше у своїх спогадах, - Які були б самодостатніми явищами мистецтва і в яких три фактори балету - музика, малюнок і хореографія - були б злиті значно тісніше, ніж це спостерігалося до сих пір» . З цими думками він і приступив до підготовки четвертого Російського сезону, гастролі якого були заплановані на 1909 рік.

В Наприкінці 1908 року імпресаріо підписав контракти з провідними артистами балету з Петербурга і Москви: Ганною Павлової , Тамарою Карсавіної , Михайлом Фокіним, Вацлавом Ніжинським, Ідой Рубінштейн , вірою Караллі і іншими. Крім балету, в програмі четвертого Російського сезону з'явилися оперні спектаклі: Дягілєв запросив виступити Федора Шаляпіна, Лідію Липківського, Єлизавету Петренко і Дмитра Смирнова. За фінансової підтримки своєї подруги, відомої світської дами Миси Серт, Дягілєв орендував старий паризький театр «Шатле». Інтер'єр театру спеціально для прем'єри російських вистав переробили, щоб збільшити площу сцени.

У Париж трупа Дягілєва прибула в кінці квітня 1909 року. В репертуарі нового Сезону були заявлені балети «Павільйон Арміда», «Клеопатра» і «Сильфіди», а також «Половецькі танці» з опери «Князь Ігор» Олександра Бородіна. Репетиції проходили в напруженій обстановці: під стукіт молотків і вереск пив під час реконструкції «Шатле». Михайло Фокін, головний хореограф постановок, не раз влаштовував з цього приводу скандали. Прем'єра четвертого Російського сезону відбулася 19 травня 1909 року. Більшість глядачів і критиків не оцінили новаторську хореографію балетів, але всі були в захваті від декорацій і костюмів Лева Бакста, Олександра Бенуа і Миколи Реріха, а також - від танцівників, особливо від Анни Павлової та Тамари Карсавін.

Після цього Дягілєв цілком зосередився на балетній антрепризі і суттєво оновив репертуар, включивши в програму Cезон «Шехеразаду» на музику Миколи Римського-Корсакова і балет за мотивами російських народних казок «Жар-птиця». Музику до останнього антрепренер попросив написати Анатолія Лядова, але той не впорався - і замовлення перейшов до молодому композиторові Ігорю Стравінському . З цього моменту почалася його багаторічна плідна співпраця з Дягілєвим.

Ігор Стравінський в Копенгагені. 1920-ті. Фотографія: theredlist.com

Російський балет в Кельні під час європейських гастролей Сергія Дягілєва. 1924. Фотографія: diletant.media

Жан Кокто і Сергій Дягілєв в Парижі на прем'єрі «Блакитного експреса». 1924. Фотографія: diletant.media

Минулий успіх балетів дозволив імпресаріо уявити спектаклі нового сезону вже в Гранд-опера; прем'єра п'яте Російських сезонів відбулася в травні 1910 року. Лев Бакст, традиційно брав участь у створенні костюмів і декорацій, згадував: «Божевільний успіх« Шехеразади »(весь Париж переодягнувся по-східному!)».

Прем'єра «Жар-птиці» пройшла 25 червня. У переповненому залі Гранд-опера зібралася мистецька еліта Парижа, в тому числі Марсель Пруст (Російські сезони не раз згадуються на сторінках його семитомної епопеї «У пошуках втраченого часу»). Неординарність бачення Дягілєва проявилася в знаменитому епізоді з живими кіньми, які повинні були з'явитися на сцені під час вистави. Ігор Стравінський згадував про цей випадок: «... Бідні тварини вийшли, як передбачалося, по черзі, але почали іржати і пританцьовувати, а одна з них виявила себе швидше критиком, ніж актором, залишивши погано пахне візитну картку ... Але епізод цей був потім забутий в запалі загальних овацій на адресу нового балету ». Михайло Фокін об'єднав в постановці пантоміму, гротеск і класичний танець. Все це гармонійно поєднувалося з декораціями Олександра Головіна і музикою Стравінського. «Жар-птиця», як зазначав паризький критик Анрі Геон, була «чудом чудовий рівноваги між рухами, звуками і формами ...»

У 1911 році Сергій Дягілєв закріпив постійне місце проведення свого Ballets Russes ( «Російського балету») - в Монте-Карло. У квітні того року в «Театрі Монте-Карло» нові Російські сезони відкрилися прем'єрою балету «Привид Троянди» в постановці Михайла Фокіна. У ній публіку вразили стрибки Вацлава Ніжинського. Пізніше в Парижі Дягілєв представив «Петрушку» на музику Стравінського, який став головним хітом цього сезону.

Наступні Російські сезони, в 1912-1917 роках, в тому числі з-за війни в Європі, були не дуже вдалими для Дягілєва. У числі найбільш образливих провалів була і прем'єра новаторського балету на музику Ігоря Стравінського «Весна священна», який публіка не прийняла. Глядачі не оцінили «варварські танці» під незвичну язичницьку бурхливу музику. В цей же час Дягілєв розлучився з Ніжинським і Фокіним і запросив до трупи молодого танцівника і хореографа Леоніда Мясіна.

Ігор Стравінський та Сергій Дягілєв в аеропорту Лондона. 1926. Фотографія: persons-info.com

На вокзалі - композитор Роже Дезормьер, Сергій Дягілєв, танцівник Серж Лифар, письменник і театрал Борис Кохно, балерини Олександра Данилова, Фелія Дубровська та Любов Чернишова. Фотографія: persons-info.com

Сергій Дягілєв і Серж Лифар. Лондон. 1928. Фотографія: litmir.co

Імпресаріо почав усе частіше звертаються до послуг сучасних західних композиторів і художників. Так, в Сезоні 1917 року представив балет «Парад» на музику Еріка Саті; автором лібрето став драматург Жан Кокто, а створенням декорацій займався Пабло Пікассо . Пізніше художники Хуан Міро і Макс Ернст зробили декорації для балету «Ромео і Джульєтта».

1918-1919 роки були відзначені успішними гастролями в Лондоні - трупа провела там цілий рік. На початку 1920-х років у Дягілєва з'явилися нові танцівники, запрошені Броніславою Ніжинської Серж Лифар і Джордж Баланчин. Згодом, після смерті Дягілєва, вони обидва стали основоположниками національних балетних шкіл: Баланчин - американської, а Лифар - французької.

Починаючи з 1927 року робота в балеті все менше задовольняла Дягілєва, до того ж він захопився книгами і став завзятим колекціонером. Останнім гучним успіхом дягілевської трупи стала постановка Леоніда Мясіна 1928 року «Аполлон Мусагет» з музикою Ігоря Стравінського і костюмами Коко Шанель.

«Русский балет» успішно пропрацював аж до смерті Дягілєва в 1929 році. У своїх спогадах Ігор Стравінський, кажучи про нові тенденції в балеті ХХ століття, зазначив: «... чи виникли б ці тенденції без Дягілєва? Не думаю ».

Автор: Олег Зінов'єв

Сергій Дягілєв: біографія, особисте життя, фотографії, Російські сезони.

УКР АЇНСЬКА сезони Сергія Дягілєва і особливо його балетна антреприза не тільки прославили російське мистецтво за кордоном, але і дуже вплинули на світову культуру. «Культура.РФ» згадує життєвий і творчий шлях видатного антрепренера.

Культ чистого мистецтва

Валентин Сєров. Портрет Сергія Дягілєва (фрагмент). 1904. Державний Російський музей

Сергій Дягілєв народився 31 березня 1872 року в селі Селище Новгородської губернії, в сім'ї офіцера і спадкового дворянина Павла Дягілєва. Його дитинство проходило спочатку в Петербурзі, потім в Пермі, де Дягілєв жив аж до закінчення гімназії. Пермський будинок прикрашали гравюри Рафаеля, Рубенса, Рембрандта , А на книжкових полицях стояли каталоги головних європейських музеїв. У Дягілєва влаштовували літературні та музичні вечори (батько з мачухою співали під фортепіанний акомпанемент сина) - їх будинок був центром культурного життя Пермі. Саме тут почала даватися взнаки у Сергія Дягілєва справжня тяга до мистецтва.

У 1890 році він повернувся до Петербурга, де навчався одночасно на юридичному факультеті і в консерваторії під керівництвом Миколи Римського-Корсакова . Але ні юриспруденція, ні кар'єра музиканта Дягілєва не залучали - він активно поринув у художнє життя, проявивши себе вмілим організатором. У Петербурзі він влаштував кількох виставок сучасних художників. Основною їх метою було показати столичній публіці нове російське мистецтво. За це Дягілєв нерідко ставав об'єктом жартів фейлетоністів і гнівних одповідей консервативно налаштованих критиків.

Незважаючи на критику, авторитет його стрімко зростав. У 1898 році за підтримки меценатів Марії Тенишевой і Сави Мамонтова вийшов перший номер журналу «Світ мистецтва», редакторами якого були Сергій Дягілєв і художник Олександр Бенуа . «Мистецтво, чисте і вільне» - таким був девіз журналу і однойменного творчого об'єднання, в яке входили Ісаак Левітан , Лев Бакст , Валентин Сєров , Ілля Рєпін та інші імениті художники. У літературно-критичному розділі видання друкувалися відомі письменники і публіцисти: Дмитро Філософів, Дмитро Мережковський, Василь Розанов , Лев Шестов, Зінаїда Гіппіус . Журнал «Світ мистецтва» став друкованим оплотом символістів, а також завдяки публікаціям, присвяченим не тільки сучасної російської культурного життя, а й західної, - найважливішим просвітницьким проектом в області актуального мистецтва.

Підкорення Європи: старт Російських сезонів

Леон Бакст і Сергій Дягілєв з дамами. 1910-1911. Фотографія: project1917.ru

Сергій Дягілєв і Вацлав Ніжинський в Ніцці. 1911. Фотографія: spb.aif.ru

Моріс Равель, Вацлав і Броніслави Ніжинської. Париж. 1914. Фотографія: foto-basa.com

Однією з головних завдань була для Сергія Дягілєва популяризація російського мистецтва на Заході. Не менш важливо було і включення російського мистецтва в загальноєвропейський художній процес. На той час в Європі уявлення про культурну спадщину Росії було досить туманним. Освіченій європейцеві були відомі імена російських письменників - Лева Толстого , Федора Достоєвського , Івана Тургенєва , Хтось чув музику Михайла Глінки , Хтось бачив картини Василя Верещагіна . Дягілєв взявся зламати цю стіну невідання. У 1906 році він організував в Парижі виставку «Два століття російського живопису і скульптури» і в повній мірі проявив свій дар ефективного «менеджера проектів», а також переговірника, який вміє переконувати і зачаровувати навіть самих високопоставлених осіб. Щоб знайти гроші і «запозичити» кращу російську живопис у музеїв, імпресаріо довелося домовлятися з великим князем Володимиром Олександровичем. У Парижі він знайшов покровителів виставки в особі російського посла Олександра Нелидова і графині Елізабет де Греффюль, яка ввела Дягілєва до вищого паризьке суспільство, і згодом активно допомагала організації Російських сезонів.

Першим Російським сезоном Дягілєва стала виставка «Два століття російського живопису і скульптури». Вона відкрилася 16 жовтня 1906 року в виставковому центрі Гран Пале, де Дягілєв орендував 10 залів. Спеціально для виставки Лев Бакст і Олександр Бенуа оформили великий, детально ілюстрований каталог. Для експозиції відібрали твори російського мистецтва XVIII - першої половини XIX століття, а також новітніх напрямків, в основному символістів і модерністів. У числі представлених робіт старих майстрів були картини Карла Брюллова , Дмитра Левицького, Олексія Венеціанова , Серед нових - Миколи Реріха , Костянтина Коровіна , Віктора Борисова-Мусатова , Ігоря Грабаря , Михайла Врубеля , Ісаака Левітана, Льва Бакста, Олександра Бенуа, Сергія Судейкина, Михайла Ларіонова .

Відгуки художньої критики виявилися більш ніж сприятливими, а для більшості парижан російський живопис стала справжнім відкриттям. Автор біографії імпресаріо, письменниця Наталія Чернишова-Мельник, в книзі «Дягілєв» цитує рецензії паризької преси: «Але чи могли ми підозрювати про існування великого поета - нещасного Врубеля? .. Ось Коровін, Петровичев, Реріх, Юон - пейзажисти, які шукають гострих відчуттів і виражають їх з рідкісною гармонійністю Сєров і Кустодієв - глибокі і значні портретисти; ось Анисфельд і Рилов - пейзажисти дуже цінні ... »

Ігор Стравінський, Сергій Дягілєв, Леон Бакст і Коко Шанель. Швейцарія. 1915. Фотографія: persons-info.com

«Російські сезони» в Севільї. 1916. Фотографія: diletant.media

За лаштунками «Російський балет». 1916. Фотографія: diletant.media

Перший європейський успіх Дягілєва тільки розпалив, і він взявся за музику. У 1907 році він організував серію з п'яти «Історичних російських концертів», які пройшли на сцені паризької Гранд-опера. Дягілєв ретельно підійшов до відбору репертуару: зі сцени звучали твори Михайла Глінки, Миколи Римського-Корсакова, Модеста Мусоргського , Олександра Бородіна , Олександра Скрябіна . Як і у випадку з виставкою 1906 року, Дягілєв відповідально підійшов і до супровідних матеріалами: друковані програми концертів розповідали короткі біографії російських композиторів. Концерти були так само успішні, як і перша російська виставка, і саме виступ з партією князя Ігоря в «Історичних російських концертах» прославило Федора Шаляпіна . З композиторів паризька публіка особливо тепло прийняла Мусоргського, на якого з цього часу у Франції пішла велика мода.

Переконавшись, що російська музика викликає у європейців жвавий інтерес, для третього Російського сезону 1908 Дягілєв вибрав оперу «Борис Годунов» Мусоргського. Готуючись до постановки, імпресаріо особисто вивчив авторський клавір, помітивши, що в постановці опери під редакцією Римського-Корсакова були видалені дві сцени, важливі, як він вважав, для загальної драматургії. У Парижі Дягілєв представив оперу в новій редакції, яку з тих пір використовують багато сучасних постановники. Дягілєв взагалі не соромився адаптувати вихідний матеріал, підлаштовуючись під публіку, глядацькі звички якої відмінно знав. Тому, наприклад, в його «Годунові» фінальної стала сцена смерті Бориса - для посилення драматичного ефекту. Те саме стосувалося і хронометражу вистав: Дягілєв вважав, що вони не повинні тривати довше трьох з половиною годин, а зміну декорацій і порядок мізансцен він розраховував аж до секунд. Успіх паризької версії «Бориса Годунова» тільки підтвердив авторитет Дягілєва і як режисера.

Російський балет Дягілєва

Пабло Пікассо працює над оформленням балету Сергія Дягілєва «Парад». 1917. Фотографія: commons.wikimedia.org

Майстерня Ковент-Гарден. Сергій Дягілєв, Володимир Полунін і Пабло Пікассо, автор ескізів балету «Треуголка». Лондон. 1919. Фотографія: stil-gizni.com

У літака Людмила Шоллар, Алісія Нікітіна, Серж Лифар, Вальтер Нувель, Сергій Григор'єв, Любов Чернишова, Ольга Хохлова, Александріна Трусевич, Пауло і Пабло Пікассо. 1920-ті. Фотографія: commons.wikimedia.org

Ідея привезти за кордон балет з'явилася у імпресаріо в 1907 році. тоді в Маріїнському театрі він побачив постановку Михайла Фокіна «Павільйон Арміда», балет на музику Миколи Черепніна з декораціями Олександра Бенуа. У той час в середовищі молодих танцівників і хореографів намітилася певна опозиція по відношенню до класичних традицій, які, як говорив Дягілєв, «ревниво оберігав» Маріус Петіпа . «Тоді я задумався про нові коротеньких балетах, - писав Дягілєв пізніше у своїх спогадах, - Які були б самодостатніми явищами мистецтва і в яких три фактори балету - музика, малюнок і хореографія - були б злиті значно тісніше, ніж це спостерігалося до сих пір» . З цими думками він і приступив до підготовки четвертого Російського сезону, гастролі якого були заплановані на 1909 рік.

В Наприкінці 1908 року імпресаріо підписав контракти з провідними артистами балету з Петербурга і Москви: Ганною Павлової , Тамарою Карсавіної , Михайлом Фокіним, Вацлавом Ніжинським, Ідой Рубінштейн , вірою Караллі і іншими. Крім балету, в програмі четвертого Російського сезону з'явилися оперні спектаклі: Дягілєв запросив виступити Федора Шаляпіна, Лідію Липківського, Єлизавету Петренко і Дмитра Смирнова. За фінансової підтримки своєї подруги, відомої світської дами Миси Серт, Дягілєв орендував старий паризький театр «Шатле». Інтер'єр театру спеціально для прем'єри російських вистав переробили, щоб збільшити площу сцени.

У Париж трупа Дягілєва прибула в кінці квітня 1909 року. В репертуарі нового Сезону були заявлені балети «Павільйон Арміда», «Клеопатра» і «Сильфіди», а також «Половецькі танці» з опери «Князь Ігор» Олександра Бородіна. Репетиції проходили в напруженій обстановці: під стукіт молотків і вереск пив під час реконструкції «Шатле». Михайло Фокін, головний хореограф постановок, не раз влаштовував з цього приводу скандали. Прем'єра четвертого Російського сезону відбулася 19 травня 1909 року. Більшість глядачів і критиків не оцінили новаторську хореографію балетів, але всі були в захваті від декорацій і костюмів Лева Бакста, Олександра Бенуа і Миколи Реріха, а також - від танцівників, особливо від Анни Павлової та Тамари Карсавін.

Після цього Дягілєв цілком зосередився на балетній антрепризі і суттєво оновив репертуар, включивши в програму Cезон «Шехеразаду» на музику Миколи Римського-Корсакова і балет за мотивами російських народних казок «Жар-птиця». Музику до останнього антрепренер попросив написати Анатолія Лядова, але той не впорався - і замовлення перейшов до молодому композиторові Ігорю Стравінському . З цього моменту почалася його багаторічна плідна співпраця з Дягілєвим.

Ігор Стравінський в Копенгагені. 1920-ті. Фотографія: theredlist.com

Російський балет в Кельні під час європейських гастролей Сергія Дягілєва. 1924. Фотографія: diletant.media

Жан Кокто і Сергій Дягілєв в Парижі на прем'єрі «Блакитного експреса». 1924. Фотографія: diletant.media

Минулий успіх балетів дозволив імпресаріо уявити спектаклі нового сезону вже в Гранд-опера; прем'єра п'яте Російських сезонів відбулася в травні 1910 року. Лев Бакст, традиційно брав участь у створенні костюмів і декорацій, згадував: «Божевільний успіх« Шехеразади »(весь Париж переодягнувся по-східному!)».

Прем'єра «Жар-птиці» пройшла 25 червня. У переповненому залі Гранд-опера зібралася мистецька еліта Парижа, в тому числі Марсель Пруст (Російські сезони не раз згадуються на сторінках його семитомної епопеї «У пошуках втраченого часу»). Неординарність бачення Дягілєва проявилася в знаменитому епізоді з живими кіньми, які повинні були з'явитися на сцені під час вистави. Ігор Стравінський згадував про цей випадок: «... Бідні тварини вийшли, як передбачалося, по черзі, але почали іржати і пританцьовувати, а одна з них виявила себе швидше критиком, ніж актором, залишивши погано пахне візитну картку ... Але епізод цей був потім забутий в запалі загальних овацій на адресу нового балету ». Михайло Фокін об'єднав в постановці пантоміму, гротеск і класичний танець. Все це гармонійно поєднувалося з декораціями Олександра Головіна і музикою Стравінського. «Жар-птиця», як зазначав паризький критик Анрі Геон, була «чудом чудовий рівноваги між рухами, звуками і формами ...»

У 1911 році Сергій Дягілєв закріпив постійне місце проведення свого Ballets Russes ( «Російського балету») - в Монте-Карло. У квітні того року в «Театрі Монте-Карло» нові Російські сезони відкрилися прем'єрою балету «Привид Троянди» в постановці Михайла Фокіна. У ній публіку вразили стрибки Вацлава Ніжинського. Пізніше в Парижі Дягілєв представив «Петрушку» на музику Стравінського, який став головним хітом цього сезону.

Наступні Російські сезони, в 1912-1917 роках, в тому числі з-за війни в Європі, були не дуже вдалими для Дягілєва. У числі найбільш образливих провалів була і прем'єра новаторського балету на музику Ігоря Стравінського «Весна священна», який публіка не прийняла. Глядачі не оцінили «варварські танці» під незвичну язичницьку бурхливу музику. В цей же час Дягілєв розлучився з Ніжинським і Фокіним і запросив до трупи молодого танцівника і хореографа Леоніда Мясіна.

Ігор Стравінський та Сергій Дягілєв в аеропорту Лондона. 1926. Фотографія: persons-info.com

На вокзалі - композитор Роже Дезормьер, Сергій Дягілєв, танцівник Серж Лифар, письменник і театрал Борис Кохно, балерини Олександра Данилова, Фелія Дубровська та Любов Чернишова. Фотографія: persons-info.com

Сергій Дягілєв і Серж Лифар. Лондон. 1928. Фотографія: litmir.co

Імпресаріо почав усе частіше звертаються до послуг сучасних західних композиторів і художників. Так, в Сезоні 1917 року представив балет «Парад» на музику Еріка Саті; автором лібрето став драматург Жан Кокто, а створенням декорацій займався Пабло Пікассо . Пізніше художники Хуан Міро і Макс Ернст зробили декорації для балету «Ромео і Джульєтта».

1918-1919 роки були відзначені успішними гастролями в Лондоні - трупа провела там цілий рік. На початку 1920-х років у Дягілєва з'явилися нові танцівники, запрошені Броніславою Ніжинської Серж Лифар і Джордж Баланчин. Згодом, після смерті Дягілєва, вони обидва стали основоположниками національних балетних шкіл: Баланчин - американської, а Лифар - французької.

Починаючи з 1927 року робота в балеті все менше задовольняла Дягілєва, до того ж він захопився книгами і став завзятим колекціонером. Останнім гучним успіхом дягілевської трупи стала постановка Леоніда Мясіна 1928 року «Аполлон Мусагет» з музикою Ігоря Стравінського і костюмами Коко Шанель.

«Русский балет» успішно пропрацював аж до смерті Дягілєва в 1929 році. У своїх спогадах Ігор Стравінський, кажучи про нові тенденції в балеті ХХ століття, зазначив: «... чи виникли б ці тенденції без Дягілєва? Не думаю ».

Автор: Олег Зінов'єв