Новости
  • Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более... 
    Читать полностью

  • Adrenaline фестиваль, Киев

    Adrenaline фестиваль, Киев

    6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур... 
    Читать полностью

  • Melpo Melz

    Melpo Melz

    Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла  Читать полностью →

Стравінський. Балет «Весна священна»

  1. Діючі лиця:
  2. Історія створення
  3. сюжет
  4. музика
  5. поцілунок землі
  6. Велика жертва

Балет на музику Ігоря Стравінського в одному акті. Картини язичницької Русі в двох частинах. Сценарій Ігоря Стравінського та Миколи Реріха .

Діючі лиця:

  • обрана
  • Найстаріший-наймудріший
  • біснувата
  • юнак
  • Старці, юнаки, дівчата

Дія відбувається в доісторичної Русі.

Історія створення

Задум «Весни священної» відноситься до початку 1910 року. У «Хроніці моєму житті» Стравінський розповідає: «Одного разу, коли я дописував в Петербурзі останні сторінки« Жар-птиці », В уяві моєму абсолютно несподівано, бо думав я тоді зовсім про інше, виникла картина священного язичницького ритуалу: мудрі старці сидять в колі і спостерігають передсмертний танець дівчини, яку вони приносять в жертву богу весни, щоб здобути його прихильність. Це стало темою «Весни священної». Повинен сказати, що це бачення справило на мене сильне враження, і я відразу ж розповів про нього моєму приятелю, художнику Миколі Реріха, картини якого воскрешали слов'янське язичництво. Його це привело в захват, і ми стали працювати разом. У Парижі я розповів про свій задум Дягілєва, який відразу ж їм захопився. Наступні події, однак, затримали його здійснення ».

Наступними подіями з'явилися створення і постановка другого балету Стравінського. Лише після прем'єри « петрушки »В червні 1911, повернувшись з Парижа в маєток Устилуг, де композитор зазвичай проводив літо, він почав роботу над схвильованим його задумом. Він зустрівся з М. Реріхом (1874-1947), разом з яким ще навесні 1910 року накидав початковий план балету. Художньому баченню Реріха був властивий пантеїзм, улюбленою темою його творчості було єднання стародавньої людини з природою. Робота йшла швидко, захоплено. Сценарій був закінчений в маєтку княгині Тенишевой Талашкіно, де Реріх, як і багато інших художників, які підтримуються освіченої меценаткою, проводив літо. Хореографія детально обговорювалася з Вацлавом Ніжинським (1889, по ін. Даним 1890-1950), якого Дягілєв рекомендував Стравінському в якості постановника. Ніжинський, воістину геніальний танцівник і актор, який закінчив в 1907 році Петербурзьке балетне училище і почав свою кар'єру в Маріїнському театрі, з 1909 року був ведучим танцівником дягилевських Російських сезонів в Парижі. Саме він втілив головні ролі в балетах Фокіна «Бачення троянди», «Петрушка», «Карнавал», «Шехеразада», «Нарцис і Ехо», «Дафніс і Хлоя». «Весна священна» стала однією з його перших постановок, в якій він сміливо смів всі канони, в тому числі і сформовані в фокінський балетах.

З настанням холодів Стравінські поїхали до Швейцарії. Там, в Кларане, 17 вересня 1912 року було закінчено партитура. Як випливає з листування, вирішальне значення композитор надавав ритмічної стороні. Вона і стала основою новаторського твору, який зламав старі стереотипи як в музиці, так і в хореографії. У пластиці балету панував складний і в той же час примітивний малюнок. Ноги, вивернуті носками всередину, притиснуті до тіла лікті, «холодність» стрибків, позбавлених політності романтичного танцю, - все передавало стихійно-первісний танок маси, яка бажає не відірватися від землі, а, навпаки, злитися з нею. «У цьому балеті, - якщо тільки балетом його можна назвати, панує НЕ па, а жест, - зазначав один з критиків. - І жест - тривалий, не змінний, і жест не поодинокий, а масовий, помножений ». Стилізована архаїка пластики з її напруженої скутістю сприяла колосальному нагнітанню експресії. Ніжинському вдалося створити хореографію, яка повністю відповідає новаторською музиці, максимально виражає почуття. Звична симетрія балету була порушена, в композиції панувала асиметричність, притому дивно майстерна.

У «величання обраної» виливається страшна неукрощенная стихія. Про початок другої картини критики писали: «Тут несподівано радіє епізод, повний ароматного ліризму: дівчата в червоному одязі, з ангельським манірністю іконописних жестів, пліч-о-пліч ведуть кругової хоровод. Розсіявшись, вони розшукують якусь містичну стежку, обирають і прославляють стрибками і танцями обраницю-жертву. Обраниця варто, немов зведена судомою, зі зведеними плечима, стиснутими кулаками, поверненими всередину ступнями, навколо неї розгортається шалений тупіт старійшин - йде величання обраної ». «Дівчина танцює в нестямі, її різкі, стихійні, сильні рухи як би вступають в боротьбу з небесами, вона як би веде з небесами діалог, заклинає їх вгамувати злість, якої вони загрожують землі і їм усім мешканцям на ній», - згадує Броніслава Ніжинська.

Прем'єра «Весни священної», відбулося 29 травня 1913 року в театрі Єлисейських полів під управлінням П'єра Монте, привела глядачів в шок. Публіка свистіла, сміялася і шуміла. Щоб втихомирити розійшлися пристрасті, Дягілєва довелося кілька разів гасити світло в залі, і все ж втихомирити публіку не вдалося. Вистава перервався. Однак далеко не всі так поставилися до нового балету. Найбільш чуйні любителі музики зрозуміли його цінність. У «Хроніці ...» Стравінський згадував: «Я утримаюся від опису скандалу, який вона (« Весна священна ». - Л. М.) викликала. Про нього занадто багато говорили <...> Я не мав можливості судити про виконання під час вистави, так як покинув зал після перших же тактів вступу, які відразу викликали сміх і знущання <...> Вигуки, спочатку поодинокі, злилися потім в загальний гул. Незгодні з ними протестували, і дуже скоро шум став таким, що не можна було вже нічого розібрати <...> Я повинен був тримати Ніжинського за сукню; він був до того розлючений, що готовий був кинутися на сцену і влаштувати скандал ... »Один з критиків, писав про« абсурдність »балету, проте, в кінці статті парадоксально висловив дуже проникливу думка:« Композитор написав партитуру, до якої ми доростемо тільки в 1940 році ». Спектакль пройшов всього шість разів. У 1920 році його заново поставив Л. Мясин (1895-1979). Однак саме хореографія Ніжинського справила справжню революцію в балетному мистецтві.

сюжет

Сюжет як такий в балеті відсутня. Зміст «Весни священної» композитор викладає наступним чином: «Світле Воскресіння природи, яка відроджується до нового життя, воскресіння повне, стихійне відродження зачаття всесвітнього».

Світанок. Плем'я збирається на свято Священної весни. Починається веселощі, танці. Ігри збуджують всіх. Дійство умикання дружин змінюється хороводами. Далі починаються молодеческіе чоловічі ігри, що демонструють силу і міць. З'являються старці на чолі з Найстаршим-наймудрішим. Обряд поклоніння землі з ритуальним поцілунком землі Найстаршим-наймудрішим завершує шалений «Витоптування землі».

Глухої ночі дівчата обирають велику жертву. Одна з них, Вибрана, поставши перед богом, зробиться заступницею племені. Старці починають священний обряд.

музика

Панівною стихією балету став ритм - гіпнотичний, все собі підкоряє. Він панує в незвичайній, сповненій стихійної сили музиці, управляє рухом зігнутих, як би пригнічених до землі людей. Вступ створює картину поступового пробудження природи, від перших боязких потічків до бурхливої ​​радості весни. Чіткий ритм, вьщержіваемий у струнних, і вигуки валторн відкривають «Весеннія ворожіння. Танці щеголих ». Постійно звучить втоптують ритм, на тлі якого миготять різні мелодії. У «Грі умикання» стрімкий рух час від часу перебивається клич, які стають все більш владними. «Весняні хороводи» засновані на попевках старовинної весільної пісні «На море утушка» і інтонаціях веснянок. «Гра двох міст» вводить в дію чоловіче молодецтво, молодецтво і силу. У «ходи Найстаршого-наймудрішого» зберігається рух попереднього епізоду, але в більш важкому і урочистому варіанті. Несподівано все зупиняється. «Поцілунок Землі» - мить тиші, зачудованості. «Виплясиванія Землі» починаються потужним tutti, огрядним, монолітним, наполегливою. Це шалений заклинання в стрімкому темпі раптово переривається.

У «Таємних іграх дівчат» також простежуються зв'язку з народними наспівами. Поступово просвітлюються звучання, більш співучими стають мелодії, прискорюється темп. Раптові шалені удари литавр, барабана і струнних руйнують чарівність. Починається «Величання обраної», в якому панує страшна неукрощенная стихія. «Немов важкі молоти виковують ритм, і після кожного удару з шипінням виривається полум'я» (Асафьєв). «Волання до праотців» - короткий, наказовий, засноване на суворій архаїчної псалмодии. «Дійство старців чоловічих» відрізняється захоплюючим мірним ритмом. Кульмінації твору - «Велика священна танець». У ній безроздільно панують стихійний могутній ритм, граничне динамічна напруга.

Л. Міхеєва

Картини язичницької Русі в 2 частинах.

Композитор І. Стравінський, сценаристи Н. Реріх і І. Стравінський, балетмейстер В. Ніжинський, художник Н. Реріх, диригент П. Монтё.

Прем'єра відбулася 29 травня 1913 року в «Російському балеті Сергія Дягілєва», Париж.

поцілунок землі

Серед нагромадження скель нерухомо сидять дві групи - дівчата і хлопці. Вдивляючись в священний камінь, вони чекають віщого знака. З'являється Старець, дівчата водять навколо нього кола. Старець веде їх до священного кургану. Починаються весняні ворожіння дівчат і танці юнаків. Молоді ноги втоптують ще не прокинулась від зимового сну землю, заклинають її розлучитися з зимою. Обрядова танець: дівчата прядуть пряжу, юнаки рихлять землю. Захват єдиним ритмом.

Настає час вибору дівчат і їх розкрадання. Пари вступають в весняні хороводи. Потім юнаки діляться на дві групи, починається ритуальна «гра міст». Накопичені за зиму сили рвуться назовні. Старець заспокоює молодих. Вони падають на землю, схиляючись перед його мудрістю, і цілують землю. Хода Найстаршого - наймудрішого. Він також припадає до землі, благословляючи її. Поцілунок Землі - знак загального розкріпачення. Починається ритуальне Виплясованіе Землі.

Велика жертва

Опускається ніч. Дівчата сидять навколо багаття, оточивши Старшого. Всі чекають початку обряду жертвопринесення. Щоб пробудити землю, і вона принесла свої дари людям, потрібно окропити землю дівочої кров'ю. Затіваються таємні хороводи дівчат, ходіння по колах, щоб вибрати найкрасивішу жертву. Вибір відбувся, і навколо Обраниці відбувається її величання. Волають до праотців. Обраниця танцює велику священну танець. Ритм танцю наростає, і Обраниця падає замертво - Земля прийняла велику жертву. Луг зеленіє, на деревах розпускаються листя, розквітає життя. Плем'я Священної танцем дякує землю.

* * *

В історії дягилевських балетів було чимало новаторських вистав, однак прем'єра «Весни священної» виділяється і на цьому тлі. Перш за все, завдяки музиці Ігоря Стравінського. Автор однієї з книг про композитора Борис Ярустовскій резюмував: «Партитура" Весни священної "своєю незвичайною стилістичної зухвалістю справила величезний вплив на всю музичну культуру XX століття. Це - важлива віха в її розвитку, нова глава в її історії. Музика" Весни "виявилася своєрідним посудиною з настоєм нових соків, нових прийомів і засобів художньої виразності: ними користувалися в тій чи іншій мірі майже всі музиканти сучасності ». Міць і динамізм музики, її особлива ритмічна пульсація поставили непрості завдання і перед хореографом і перед виконавцями, не кажучи вже про ошелешеної цієї новизною публіки прем'єри.

Про задум балету композитор згадував: «В уяві моєму абсолютно несподівано, бо думав я тоді зовсім про інше, виникла картина священного язичницького ритуалу: мудрі старці сидять в колі і спостерігають передсмертний танець дівчини, яку вони приносять в жертву богу весни, щоб здобути його прихильність . Це стало темою "Весни священної". Повинен сказати, що це бачення справило на мене сильне враження, і я негайно розповів про нього моєму приятелю, художнику Миколі Реріха, картини якого воскрешали слов'янське язичництво. Його це привело в захват, і ми стали працювати разом ».

Незважаючи на те що композитору і художнику вдалося разом створити сценарій балету, на основі якого і складалася музика, їх сприйняття майбутньої вистави було різним. Епічне панує в полотнах Реріха і в його ескізах «Весни». Художник стверджував союз людини з природою і поетизував схиляння людини перед могутньою силою землі. Реріх одягнув дівчат в довгі сорочки, з строкато візерунчастої облямівкою. У чоловіків сорочки були коротше, на ногах - порти, на голові - гострі шапки. На ногах у всіх постоли або онучі. Костюми любовно відтворювали давньоруську одяг, але були занадто гарні для цього спектаклю. Автор першої монографії про Миколу Реріха Сергій Ернст відзначав: «Цвітуть зелені пагорби, блищать весняні води, під милостиво клубочаться юними хмарами радіє земля, відроджуючись до нової слави. Всі лінії біжать широким "космічним" поривом, фарби лежать сильними пластами ». Однак не про те звукопісала музика. Різкі, нарочито дисгармонійні звукосполучення, що говорять про таємниче лику первісних людей, про їх жаху перед непізнаною і тому страшної природою, руйнували і епічність, і споглядальність сценографії.

Якщо про характер музики Стравінського можна судити по її концертним виконань і безлічі аудіозаписів, якщо збереглися (хоча і частково) ескізи Реріха, то як можна достовірно оцінити хореографію Вацлава Ніжинського? Адже спектакль 1913 року відбувся всього 6 разів, а думки очевидців полярно різні. Композитор, наприклад, з плином часу різко змінював свої оцінки. Після прем'єри він в приватному листі відповів коротко: «Хореографія Ніжинського незрівнянна. За винятком дуже небагатьох місць все так, як я цього хотів ». Через 20 років в «Хроніці моєму житті» Стравінський піддав і самого балетмейстера і його талант хореографа нищівній критиці. «Бідний малий не вмів читати ноти, не грав на жодному музичному інструменті ... Так як власних суджень він ніколи не висловлював, доводилося сумніватися в тому, що вони взагалі у нього були. Прогалини в освіті були настільки значні, що ніякі пластичні знахідки, як би прекрасні вони іноді не бували, не могли їх заповнити ... Сам він, мабуть, не розумів ні своєї нездатності, ні того, що йому дали роль, яку він не в змозі зіграти ... Я б погрішив перед істиною, якби став підтримувати змішання понять в оцінці його обдарування як виконавця і обдарування як балетмейстера ». І як висновок: «У всіх танцях відчувалися якісь важкі і ні до чого не приводять зусилля, і не було тієї природності і простоти, з якими пластика повинна слідувати за музикою. Як все це було далеко від того, що я хотів! ». Ще через 30 років Стравінський сказав Юрію Григоровичу: «Кращим втіленням" Весни "з усіх бачених мною я вважаю постановку Ніжинського». Категоричність останнього твердження знижується тим, що композитор бачив всього одну постановку балету, і вона йому сподобалася того менше.

Сестра хореографа Броніслава Ніжинська, сама майбутній балетмейстер, обожнювала брата. Їй ми зобов'язані точним описом характеру хореографії: «Чоловіки в" Весну священну "- це первісні люди. Своїм виглядом вони навіть скидаються на тварин. Ступні їх ніг повернені всередину, пальці стиснуті в кулаки, а голови втягнуті в Сутула плечі. Вони крокують, злегка зігнувши коліна, важко ступають, ніби насилу піднімаючись по крутій стежці, торують шлях по кам'янистих горбах. Жінки в "Весну священну" хоч і відносяться до того ж первісного племені, але вже не зовсім чужі уявленням про красу. І все ж, коли вони збираються групками на пагорбах, потім сходять вниз і утворюють натовп посеред сцени, їх пози і руху незграбні і незграбні ».

І трохи далі, в оповіданні про прем'єра, напрошується висновок: «У цей вечір відбулася важлива подія: народилося свідомість необхідності самовираження, впевненості, що володіє оригінальним талантом, неповторною індивідуальністю або творить доти не відоме мистецтво зобов'язаний безстрашно заявляти про це. Нарешті був зірваний і відкинутий огортає класичний балет покрив уявлень про те, що вважати "грацією" і "красою". Новації Ніжинського в області хореографії стали справжнім відкриттям. Вони визначили початок нової ери в балеті і танці ». Дослідниця творчості Ніжинського Віра Красовська чітко формулює: «У" Весні "завершився поворот балетного театру від образотворчого імпресіонізму до експресіонізму з його сильними, грубими, навмисно примітивними засобами впливу, в усьому протилежними красивою описовості Фокіна».

По-іншому сприймали цей експресивний примітивізм більшість сучасників. «Викривлені руки і ноги, трясіння животами, мавпячі кривляння і стрибки, які не групи, а купи людських фігур» (Андрій Римський-Корсаков). «Над виконавцями всесильне панує якесь примус, викривляється їх члени, отяготевшее над зігнутими шиями. Відчувається, що інші рухи для них заборонені, тому що були б блюзнірські ... Недарма важка містична одуру, що володіє танцюючими групами, відгукується у глядачів болючим і гострим, я сказав би, фізіологічним невдоволенням »(Андрій Левінсон). Знаменитий балетний критик, адепт класичної хореографії мав на увазі небувалий скандал на прем'єрі «Весни священної».

Елітарна публіка, после вішуканої краси «Сільфіда», показання до антракту, булу вража и Ображей и різкім «варварством» музики и незграбних ваговітістю хореографії. Частина прісутніх глядачів кричала, свістіла, намагаючися зірваті Вистава. Доходило до рукопашної: дама дала горланячи Із сусідньої ложі ляпас, а тієї віклікав ее Супутник на дуель. Шум стояв неймовірній, но диригент продовжував спектакль. Дягілєв намагався закликати публіку дати закінчити спектакль, але противники і прихильники розійшлися не на жарт. У короткому антракті між двома частинами балету запалили світло, поліція виводила найбільш буйних. Однак обстановка мало змінилася. Мати Ніжинського, що сиділа в першому ряду, на час втратила свідомість, композитор разом з хореографом за лаштунками намагалися підбадьорити артистів, надихнути Марію Пильц (Обраниця) на тривалий соло. Виконавці мужньо дотанцювалися балет до кінця, але вийти на поклони не ризикнули. Після антракту при повному спокої публіки показали «Привид троянди».

У 1920 році в «Російському балеті Сергія Дягілєва» з'явилася нова «Весна священна» з хореографією Леоніда Мясіна. Ритмічно різноманітну, більш професійну постановку глядачі прийняли спокійно. З подальших самостійних хореографічних рішень балетмейстерів Бориса Романова (1932, Буенос-Айрес), Мері Вигман (1957, Берлін), Кеннета Макміллана (1962, Лондон), Джона Ноймайера (1972, Франкфурт), Глена Тетлі (1974, Мюнхен), Піни Бауш (1975, Вуперталь), Марти Грем (1981, Нью-Йорк) та інших виділився спектакль Моріса Бежара (1959, «Балет XX століття», Брюссель; 1965, Паризька Опера). Весна людства трактувалася як перший «шлюбний танець» двадцяти чоловіків і двадцяти жінок. У потужному процесі чоловіки демонстрували свою наростаючу силу, доблесть і своєрідну красу. Від майже тваринних інстинктів - до природного, зрежисованому ритуалу завоювання жінки-обраниці чоловіком-обранцем. Життєва сила Весни штовхала рід людський до розмноження.

На вітчизняній сцені першовідкривачами «Весни» стали хореографи Наталія Касаткіна і Володимир Василева (1965, Великий театр; 1969 ленінградський Малий театр), які поповнили давньослов'янський сюжет любовною історією Обраниці і Пастуха. У 1997 році в Маріїнському театрі Євген Панфілов запропонував чисто чоловічий варіант балету. У тому ж колективі в 2003 році була показана реконструкція вистави Ніжинського 1913 року. Її автори - Міллісент Ходсон (хореографія і постановка) і Кеннет Арчер (декорації і костюми), виконавши величезну дослідницьку роботу, спочатку не без успіху продемонстрували її в трупі «Джоффрі Белла» в 1987 році. Петербурзький варіант здався, проте, цікавою етнографією, а не життєздатним спектаклем.

А. Деген, І. Ступніков

«Весна священна» була показана в травні 1913 року в новому залі, позбавленому аромату часу, занадто зручному і холодному для глядачів, які звикли співпереживати видовищу сидячи пліч-о-пліч в теплі червоного оксамиту і позолоти. Я не думаю, що «Весна» зустріла б належний прийом на менш претензійною сцені, але цей розкішний зал самим своїм виглядом свідчив про те, який помилкою було зіштовхувати молоде, потужне твір з декадентської публікою. Пересиченої публікою, що розташувалася серед гірлянд а-ля Людовик XVI, в венеціанських гондолах, на м'яких диванах і подушках в східному стилі, звинувачувати в якому доводиться все той же «Русский балет».

У такій обстановці хочеться відлежуватися після ситної трапези в гамаку, дрімати; все істинно нове відганяєш, як набридливу муху: воно заважає.

<...>

Пізніше я чув «Весну» без танців; мені хотілося б побачити ці танці ще. <...> Повернемося до зали на авеню Монтень і дочекаємося, коли диригент постукає паличкою по пюпітра і завісу злетить над одним з найвеличніших подій в анналах мистецтва.

Зал зіграв ту роль, яку йому належало зіграти: він миттєво збунтувався. Публіка сміялася, плакала, свістіла, хрюкала и Мека І, можливо, з часом Втома б, но Натовп естетів и деякі музиканти в непомірному завзятті начали ображати и зачіпаті публіку в ложах. Шум перейшов в рукопашну.

Стоячи в ложі, з з'їхала набік діадемою, стара графиня де Пурталес, червона як мак, вражала віялом і кричала: «Вперше за шістдесят років наді мною наважилися знущатися ...» Мила жінка не кривила душею: вона вірила, що це розіграш.

Жан Кокто

вам может буті цікаво

Публікації

Глави з книг

Дансхолл джем в «Помаде»

3 ноября, в четверг, приглашаем всех на танцевальную вечеринку, в рамках которой пройдет Дансхолл Джем!

Клуб Помада: ул. Заньковецкой, 6
Вход: 40 грн.

  • 22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
    22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!

    Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More... 
    Читать полностью