17 вересня в десятий раз відкривається фестиваль «Сучасне мистецтво в традиційному музеї», що проводиться фондом Про Арте, - традиційно одна з головних мистецьких подій виставкового року в Петербурзі.

17 вересня в десятий раз відкривається фестиваль «Сучасне мистецтво в традиційному музеї», що проводиться фондом Про Арте, - традиційно одна з головних мистецьких подій виставкового року в Петербурзі.
Мистецтво в музеї - звичайна справа: де ж та висіти картинам, як не там? Сучасне мистецтво в музеї - справа дещо екзотичне, до акцій і інсталяцій середньостатистична російська публіка, та й середньостатистичні музейні працівники, ще не цілком звикли, хоча зроблено на цьому терені в останні роки чимало. А ось сучасне мистецтво в музеї, який ні до якого мистецтва взагалі ніколи відношення не мав, а присвячений, наприклад, грунтознавства або історії органічної хімії - випадок унікальний. Такий унікальний випадок уже десять років повторюється в Петербурзі на початку осені.
Емблема фестивалю «Сучасне мистецтво в традиційному музеї» (фотографія музейної бабусі-доглядачка, що сидить в кутку залу на своєму стільчику), розміщена під лобовим склом автобуса, - розпізнавальний знак, який багато хто вже звик помічати здалеку. Щороку фестиваль відкривається в десятці міських музеїв, і в перший уїк-енд фестивалю безкоштовні автобуси курсують між виставковими майданчиками. Потрібно визнати, що в плані організації транспорту фестиваль найчастіше буває на висоті: автобуси ходять регулярно і справляються з напливом відвідувачів, чого не скажеш, наприклад, про «Ночі музеїв». В цьому році вони будуть возити глядачів між одинадцятьма музеями: саме стільки їх бере участь в основній програмі. Плюс ще спеціальна програма, в якій беруть участь Ермітаж, Гатчинський музей-заповідник, Бібліотека №4 Московського району, Російська національна бібліотека.

Ідея фестивалю досить проста. У Петербурзі кілька сотень музеїв. При цьому популярністю користується лише пара десятків. Решта - маленькі, спеціалізовані, професійні, меморіальні (музеї-квартири), а часто і зовсім відомчі, куди не потрапляють неспеціалісти. Відвідувачів туди приходять лічені одиниці. Самі музеї часто законсервувалися в тому вигляді, в якому їх створили десятки років назад. Їх працівники не знайомі з сучасними виставковими стратегіями, на який-небудь рух в сторону модернізації міні-музеям бракує ні грошей, ні людського ресурсу. З іншого боку, вони нерідко приголомшливо цікаві. Цікаві тематикою. Цікаві тим, як вони зроблені, - зустрічаються справжні чудеса. Звичайна публіка з великою цікавістю розглядає який-небудь Музей патологічної анатомії тварин або Музей метрології. А вже художники в таких місцях відчувають себе як діти в кондитерській крамниці - навколо стільки смачного, яскравого, змістовного, що дух захоплює.

емблема фестивалю

Про Арте щорічно оголошує конкурс для художників. Їм дається - на вибір - список музеїв, для яких вони можуть зробити свій проект. У конкурсі не беруть участь важкоатлети на кшталт Російського музею і Ермітажу, взагалі майже ніколи не беруть участь художні музеї. Зате беруть участь такі екзотичні місця, як Музей кафедри судової медицини в Академії Мечникова, музей-підводний човен «Народоволець» в Гавані, Музей гігієни або Музей хліба. Художникам пропонується придумати проект для улюбленого установи - не просто провести там власну виставку, а переосмислити експозицію, показати її глядачам в якомусь новому світлі. Обмежень на конкурс немає: беруть участь і петербуржці, і художники інших міст і країн.
Куратор проектів фестивалю Катерина Пузанкова розповіла кореспонденту «Фонтанки»: «Ми намагаємося залучити максимум музеїв, освоювати все більш нетипові для сучасного мистецтва простору. Адже в нашому місті є дивовижні музеї, про які городяни просто не знають. Наприклад, в цьому році в фестивалі бере участь Музей авіаційних двигунів заводу "Клімов". Він відомчий, просто з вулиці туди не потрапити, і працівники самого музею дуже засмучені, що він не відкритий для широкої публіки. Його основна аудиторія - студенти, майбутні авіаконструктори. А ми привозимо туди шведського музиканта Матса Ліндстрома, він спеціально створює свою "Маленьку авіамоторного серенаду", і в музей прийдуть ті, хто інакше і не дізнався б про його існування ». Катерина Пузанкова підкреслила, що хоча ідея фестивалю - унікальне поєднання сучасного мистецтва з традиційним музейним простором, наріжним каменем проекту є саме музеї. «Сучасне мистецтво люди бачать в галереях, - сказала вона. - І ми знаємо, що дуже велика частина публіки фестивалю їде подивитися, в першу чергу, невідомі музеї. Але і художникам ми надаємо зовсім іншу, нову можливість. Можливість непросту: у музейного простору досить жорсткі рамки, музей - інституція охоронна, мистецтву там часто буває важко. Найбільш консервативні музеї-квартири, вони покликані зберігати пам'ять великих людей і тому найменш відкриті інновацій. Проте, участь музею у фестивалі не проходить безслідно. Ми обов'язково відслідковуємо такі речі. Фестиваль - це сплеск інтересу до музею, і часто за ним слід подальша активність. Багато музеїв потім неодноразово звертаються до нас, пропонують провести нові проекти, виставки наших студентів. Так нашим постійним партнером став Музей політичної історії Росії, хоча спочатку здавалося, що їх тематика має мало спільного з сучасним мистецтвом ».
А тепер розповімо детальніше про проекти, які фестиваль пропонує петербуржцям в цьому році.
1. Музей авіаційних двигунів ВАТ «Клімов», Великий Сампсониевский просп., 69.
Завод «Клімов» - російське «Рено». Як філія французької фірми «Рено» він відкрився в 1914 році і збирав двигуни для самохідних екіпажів і аеропланів, тобто для автомобілів і літаків. У музеї заводу - все двигуни, які він виробляв. Їх можна розглянути з усіх боків, помацати лопаті турбін, покриття робочі вали. Але послухати можна: двигуни не вміють говорити. Шведський композитор і музикант Матс Ліндстром так засмутився через це, що створив для музею звукову інсталяцію. «Маленькі авіамоторні серенада» заснована на звуках, записаних тут же, в заводському цеху. «Моя ідея полягає в тому, що сплячі двигуни на один місяць знову знаходять голос, - каже Ліндстром. - Цей голос запозичений у їхніх молодших сестер і братів - на виробництві за сусідніми дверима ».

Матс Ліндстром (зліва)

Етнографічний музей - про народи і національності, які населяють Росію. Вони тут старанно рознесені по залах і відділам: ось російські самих різних сортів, ось українці, ось буряти, ось осетини. Колись це був пам'ятник рівноправності і дружбу народів. Сьогодні національне питання в Росії стоїть настільки гостро, що страшно його навіть пальцем торкнутися. Американський художник Стівен Дін, втім, не боїться і сміливо стосується - та не пальцем, а обома руками і відеокамерою. Правда, щоб не розпалювати зайвої ворожнечі, національність він вибрав цілком екзотичну: знімав індійське свято Холі. Індійці адже цураються не тільки інородців, але і членів інших каст: народжений в певної касти, наприклад, не може ні дружити з ровесником, ні любити дівчину з іншої касти. На святі Холі все відмінності стираються: в жартівливій битві індійці самих різних каст із захватом стріляють один в одного фарбою і блискітками. І фарби-блискітки, виявляється, набагато більш приємний спосіб подолати забобони, ніж свинець і залізо.

3. Музей гігієни, Італійська вул., 25
Чи не музей, а кімната жахів. Зовні - розкішний особняк в кроці від площі Мистецтв, всередині - царство анатомічних макетів, розрізаних трупів і страшилок про підступні мікроби. Музей був створений в 1919 році і зберіг специфічну «старовинну» атмосферу: не те операційна професора Преображенського, не те кабінет доктора Калігарі. Надихнувшись пафосом медицини столітньої давності, американець Джес Ерон Грін зняв відео «Лікувальна фізкультура». Наданий він комплексом гімнастичних вправ від німецького доктора Шребера (1855). Німецька скрупульозність, математично прораховане рух камери, геометрично точна розстановка акторів-фізкультурників - все це перетворює лікувальну процедуру в балет, надаючи медицині несподіване естетичний вимір. У цьому ж музеї - інсталяція петербурзької молодий арт-групи «Мило» під назвою «Жертовник». Власне, що може бути гігієнічніше, ніж мило? Художники простежують його історію від давніх часів до наших днів, але надають їй набагато ширше значення: вони ведуть мову про саму ідею очищення, не тільки тілесного, а й розумового, і душевного. І про ідею жертви: більшість світових релігій для очищення вимагало жертви. У більш секулярні часи в жертву стали приносити тварин, перш за все собак, з жиру яких варили мило - і художники ставлять собаці пам'ятник-арку на чотирьох колонах з господарського мила.

Арт-група "Мило"

У Музею Ахматової крім залів і колекцій є ще одне багатство - прекрасний сад, в якому раз у раз проводять концерти, то поетичні читання. Для саду художник Сергій Баловін підготував проект «Природа». Серед дерев розвішені пейзажі - НЕ мальовничі, а видрукувані на прозорій плівці. Пейзажі ці орієнтуються на раз: картини Івана Шишкіна, золотий фонд російського живопису. Поля, ліси, сосни, жито і берези. Російська ідилія. Крізь російську ідилію видно реальні дерева і галявини саду. Сам Баловін стверджує, що його проект несе перш за все екологічний меседж: «Мабуть, кожен другий в Росії буде стверджувати, що дуже любить російську природу, кожен другий скаже, що любить пейзажі Шишкіна, і кожен другий кине пляшку або бичок в чистому полі або в лісі ».

Сергій Баловін

Петро Козлов, сподвижник Пржевальського, досліджував Монголію, Китай і Тибет, розкопував мертві міста в пустелі Гобі і могильні кургани гунів. Завдяки йому, світ багато дізнався про життя древніх монголів і китайців. Китайський фотограф Ху Янг йде по стопах Козлова, але досліджує Китай сучасний. Він більше 50-ти років прожив в Шанхаї і бачив, як місто перетворювався з азіатської нетрі в сучасний мегаполіс. Але, як і всіх дослідників в усі часи, його цікавить життя людей. Більше року Ху Янг ходив в гості в самі різні шанхайські сім'ї - багаті і бідні, освічені й пролетарські, що живуть в багатоповерхівках і в нетрях. Фотографував. І ставив три простих питання: «Як вам живеться? Чого хочете і на що сподіваєтеся? Чого боїтеся? »Люди відповідали. Їх відповіді і фотографії - одночасно арт-проект і етнографічне дослідження, яке мандрівник Козлов б цілком схвалив.
6. Музей артилерії, Олександрівський парк, 7
Москвич Микола Поліський - колись така рідкісний птах, як московський МІТЄК, а нині - головний російський ленд-артист. На початку 2000-х він переїхав в село Нікола-Лінивий Калузької області і влаштував там художню артіль: мужики кинули пити горілку і почали займатися мистецтвом. Сокирою і рубанком село створює скульптури, які потім їздять по всьому світу. На рахунку Поліський і мужиків - тріумфальні арки і зіккурати, базиліки і навіть Великий адронний коллайдер. Все з дров і хмизу. Для Музею артилерії Поліський вибрав невластиву йому стратегію - спробував малу форму. Його сільська артіль створила інсталяцію з дерев'яних танків і гаубиць - маленьких, майже іграшкових. Танки-малюки оточують справжні гармати у дворі музею - і навряд чи можна придумати більш зворушливе «Ні війні!».

Микола Поліський

Музей зв'язку, взагалі кажучи, один з найстильніших і сучасних музеїв Петербурга. Там давно вже не припадають пилом старі поштові марки і перші телефони. Інтернет, телебачення, стільниковий, супутниковий зв'язок - все це у військовому відомстві музею. Пітерський художник Андрій Руд'євої проводив тут для студентів інституту Pro Arte майстер-класи. Тема була проста - «Зв'язок». Але не тільки дроти і радіохвилі: зв'язок як діалог, як відносини, як спілкування. Ну і як технологія, звичайно, теж. На сьогоднішній виставці - результати майстер-класу: десяток об'єктів та інсталяцій, зроблених молодими художниками.
8. Криголам «Красін», наб. Лейтенанта Шмідта, кут 23-й лінії
«Красін» протягом ста років був одним з кращих криголамів світу. Спас в Арктиці застрягла в льодах експедицію Нобіле, проводив конвої в Другу світову війну, пізніше брав участь у наукових експедиціях. Загалом, багато побачив. Голландський художник Гвідо ван дер Верве теж суб'єкт бувалий: п'ять років тому він влаштував перформанс - йшов по льоду Фінської затоки, а в п'ятнадцяти метрах за ним плив криголам. Забарився художник на хвилину або додай ходу криголам - і все, смерть в льодах. Але обійшлося, а на основі перформансу ван дер Верве зробив майже нескінченне відео, яке подарував «Красину». Називається воно фразою, яку художник, мабуть, повторював собі, коли слідом за ним повз, розпорюючи лід, залізний гігант: «Все буде добре».

Гвідо ван дер Верве

Академія мистецтв з середини XVIII століття готує живописців, графіків і архітекторів. У музеї - кращі зразки їхніх робіт. У тому числі великі збори малюнків і креслень архітекторів, що побудували Петербург, архітектурні моделі пам'ятників міста: ансамбль Смольного монастиря, будинок Біржі, Інженерний замок, Ісаакіївський собор і інші шедеври. На їх фоні Ольга і Олександр Флоренський розгортають свій «Місто N». У ньому теж є все, що потрібно пристойному місту: собор і ратуша, вокзал і театр, каланча і дзвіниця, фабрика і в'язниця. Правда, собор зроблений із старовинної кавомолки та залишків табуретки, а в'язниця - з оцинкованого відра і амбарного замку, але в цих об'єктах стільки дотепності, що і Растреллі з Россі напевно б почали усміхатися.

Олександр і Ольга Флоренський

Тут великий бас жив з 1914 року і звідси поїхав за кордон. Будинок залишився під опікою його секретаря, який помер в блокаду, і лише щасливий випадок врятував архів артиста від загибелі. Композитор і музикант Анатолій Корольов обробив прижиттєві записи Шаляпіна і на їх основі створив цілу аудіосреду для музею. Але це не записи оперних арій: це фрази, кинуті співаком, вигуки, просто подих. Начебто господар знову в будинку, і будинок живе.

Анатолій Корольов

Ну а тут Фонд Pro Arte зробив самому собі подарунок на честь ювілею фестивалю. У потерну і казематі Государєва бастіону розмістили кращі проекти «Сучасного мистецтва в традиційному музеї» за десять років. Це і пінгвіни Андрія Рудьєва, що сиділи, подібно голубам, на карнизах Музею Арктики і Антарктики; і телескопічна антена в Пулковської обсерваторії, кликала через світлові роки жіночим голосом: «Ваня! Йди додому!"; і веселий «Хор скаржників», співав на півсотні голосів про те, як ніхто не любить, грошей немає і клімат жахливий. Десять років фестивалю - цілком достатньо, щоб себе увічнити. Мають право.
Анна Матвєєва,
«Фонтанка.ру»
Фото: proarte.ru.
Про інших цікавих петербурзьких експозиціях читайте в рубриці « Виставки »