Новости
  • Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более... 
    Читать полностью

  • Adrenaline фестиваль, Киев

    Adrenaline фестиваль, Киев

    6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур... 
    Читать полностью

  • Melpo Melz

    Melpo Melz

    Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла  Читать полностью →

Театр до і після «Тангейзера»

  1. Не зовсім пермські індіанці
  2. Театр до і після «Тангейзера», фото №1
  3. Андрій погладшав, йому не йде »
  4. Хто говорить з Чеховим Юрій Бутусов
  5. Тимофій Кулябин
  6. «Три сестри» і все-все-все
  7. Цветоделіческій балет
  8. «Маски» і емоції
  9. Сергій Епишев (Алькофрібасом Назье)
  10. Фон кулябінского Kill
  11. Радість від «Маски» «Петру і Февронії Муромський»
  12. «Королева індіанців»
  13. Хлюпнувши фарби з Уралу
  14. Три сестри, укрупнені, посилені
  15. ... І малих академічних театрів
  16. Мистецтво в трусах не втримаєш
  17. Для мракобісів і не тільки

В середині квітня завершився головний театральний фестиваль Росії «Золота маска», режисери, актори, художники та інші служителі Мельпомени розібрали свої нагороди, а московський глядач отримав можливість відвідати кращі спектаклі сезону, поставлені за межами столиці.

Не зовсім пермські індіанці

Головним тріумфатором оперної частини «Золотої маски», та й усієї церемонії в цілому, стала постановка Пермського академічного театру опери та балету ім. Чайковського «Королева індіанців» за творами англійського композитора XVII в. Генрі Перселла. Постановка, урочисто відкрила фестиваль в Москві, отримала відразу п'ять «Золотих масок» - за кращу оперу, кращу жіночу роль, кращу роботу режисера і диригента, а також спеціальний приз критики. Воно й не дивно, адже ця робота стала подією світового рівня, що, здавалося б, не надто поєднується з таким кліше, як «провінційний театр». Але Пермський оперний вже давно вийшов за рамки провінційності. Його балетна трупа вважається однією з найпопулярніших в Росії і успішно гастролює по світу, а в останні роки опера чи не затьмарила балет. У 2009 р театральні критики назвали Пермську оперу «театром сезону» в Росії.

Відомий американський режисер Пітер Селларс і головний диригент Пермського театру Теодор Курентзіс фактично створили новий твір за мотивами незакінченої опери Перселла і інших його робіт - релігійних гімнів, сонетів. В результаті 50 хвилин музичного матеріалу перетворилися в три з гаком години.

Селларс повністю переробив і лібрето. В оригіналі в «Королеві індіанців» йшлося про війну між двома індіанськими племенами і традиційних любовно-оперних пристрастях героїв. Але американський режисер перетворив її в історію про Конкісті Америки і долі дочки вождя майя, яка стала дружиною іспанського офіцера. Вийшло багатошарове філософське міркування і про зіткнення цивілізацій, і про можливості культурного діалогу, і про нелегку жіночу долю. Доповнюють оперу уривки з твору сучасної нікарагуанської письменниці Росаріо Агілар, які актриса декламує на сцені.

Звичайно, успіх постановки пояснюється ще й тим, як чудово вдалося розкрити для слухача ХХI ст. барокову музику Перселла, яка немов заграла новими фарбами. Хтось із критиків зазначив, що це той випадок, коли режисер утримався від егоїзму і віддав кермо влади композитору. Не можна не відзначити і художнього керівника Пермського театру опери та балету Теодора Курентзіса, якого називають одним із найталановитіших молодих режисерів сучасності. Особливої ​​похвали заслуговує і створений ним ще в Новосибірську оркестр і хор MusicAeterna, який спеціалізується на виконанні барокової музики.

  • Театр до і після «Тангейзера», фото №1

    В середині квітня завершився головний театральний фестиваль Росії «Золота маска», режисери, актори, художники та інші служителі Мельпомени розібрали свої нагороди, а московський глядач отримав можливість відвідати кращі спектаклі сезону, поставлені за межами столиці

    Андрій погладшав, йому не йде »

  • Театр до і після «Тангейзера», фото №2

    Хто говорить з Чеховим Юрій Бутусов

  • Театр до і після «Тангейзера», фото №3

    Тимофій Кулябин

  • Театр до і після «Тангейзера», фото №4

    «Три сестри» і все-все-все

  • Театр до і після «Тангейзера», фото №5

    Цветоделіческій балет

  • Театр до і після «Тангейзера», фото №6

    «Маски» і емоції

  • Театр до і після «Тангейзера», фото №7

    Сергій Епишев (Алькофрібасом Назье)

  • Театр до і після «Тангейзера», фото №8

    Фон кулябінского Kill

  • Театр до і після «Тангейзера», фото №9

    Радість від «Маски» «Петру і Февронії Муромський»

  • Театр до і після «Тангейзера», фото №10

    «Королева індіанців»

При погляді на склад постановників і виконавців виникає питання, чи можна взагалі вважати «Королеву індіанців» російським спектаклем - адже в ньому явно переважають іноземні прізвища? Режисер - американець, диригент - грек, велика частина артистів також представляють різні країни - США, Франції і навіть Корею. Сама постановка є копродукцією з Англійської національної оперою і Королівським театром Мадрида. Режисера мадридського театру Жерара Мортьє, який помер в 2014 р, Селларс і Курентзіс назвали ідейним натхненником проекту і присвятили йому перемогу на «Золотій масці». Навіть виповнюється опера англійською мовою.

Але заслуга Пермського театру в тому, що він зібрав на своїй сцені стільки видатних талантів, дозволив їм творити і створити постановку світового рівня. Та й внесок російської частини трупи, звичайно ж, не можна ігнорувати. Надія Кучер, яка виконувала роль доньї Ісабель, отримала «Золоту маску» за кращу жіночу роль. І навіть в оформленні сцени і костюмах є дивне і зачаровує поєднання індіанських і російських елементів.

Індіанці схожі на персонажів селянських картин Малевича, одягнених в пончо і головні хустки, а яскраві декорації, виконані в дусі примітивізму чиказьким художником Гронке, одночасно нагадують живопис майя і сучасні графіті. Іспанські офіцери одягнені в костюми російських омонівців, а католицькі священики - в православні ряси, правда, з елементами все того ж омоновскій камуфляжу.

До речі, на мадридської сцені їх форму не стали міняти на одяг місцевих силовиків. І все одно кінець першого акту, коли іспанські офіцери розстрілюють індіанців, викликав обурення і свист місцевої публіки, а деякі глядачі навіть покинули зал. Так що у кожного свій «Тангейзер».

Хлюпнувши фарби з Уралу

Якщо в опері московські театри залишилися без нагород (за винятком премії за кращу чоловічу роль Дмитру Білосільських з Великого театру), то в балеті столиця і провінція розділили «Золоті маски» майже порівну.

У хореографії тріумфатором стала постановка Єкатеринбурзького театру опери та балету «Цветоделіка» молодого хореографа В'ячеслава Самодурова. І це свідчення того, що театральне мистецтво в Росії розвивається за рахунок не тільки запрошення «легіонерів», а й появи власних талантів.

Всього кілька років тому Єкатеринбурзький оперний практично був відсутній на російській театральній мапі, не виходячи за рамки заштатного театру. Але все змінилося з приходом колишнього прем'єра Маріїнського театру, Національного балету Нідерландів і Королівського балету Великобританії В'ячеслава Самодурова в 2011 р Початківець хореограф був запрошений на одну постановку, та так і залишився в Єкатеринбурзі, ставши художнім керівником балету.

Як говорить сам В'ячеслав, його завданням було створити трупу, яка вміє танцювати. Він зумів повести за собою колектив, ставлячи перед ним амбітні завдання, і через кілька років наполегливої ​​роботи її результати стали помітні всім. Відмінний приклад того, що для успіху потрібно не тільки державне фінансування, хоча без нього нікуди, але і здоровий ентузіазм колективу. Трупа бралася за все більш складні постановки, і в 2014 р Самодуров став лауреатом «Золотої маски» з одноактними балетами «Варіації Сальєрі» і Cantus Arcticus.

Цього року успіх повторив трьохактний балет «Цветоделіка». Здавалося б, непросте завдання - створити великий безсюжетний балет, який буде цікавий не тільки вузькому колу фахівців і критиків, але постановнику це вдалося. За словами Самодурова, Урал - бідний на кольори край, тому в своїй постановці йому хотілося, щоб глядач здійснив подорож в світ кольору і відчув через нього танець. Почасти це вийшло, разом з тим «Цветоделіка» - це ще і подорож у часі (недарма постановка приурочена до сторіччя балетної трупи театру).

Кожен з актів присвячений певному періоду розвитку балетного мистецтва. Перший акт - античний мармур і фуксія - це ода класичним пуантному танцю XIX в. з розкішними кольє, злітають спідницями і музикою Чайковського. Ультрафіолет другого акту занурює глядача в світ концептуального танцю ХХ ст. Ну а заключна частина, «Цветоделіка», здається, увібрала в себе всі досягнення балетного мистецтва і об'єднала їх в еклектику XXI ст. Яскраві костюми Ірени Білоусової і двосторонні пачки, які змінюють колір при стрибках танцюристів, заслуговують на окрему згадку. І хоча художник по костюмах отримала «Золоту маску» за роботу в іншій постановці - пермської опереті «8 жінок», вона цілком могла бути відзначена і за «Цветоделіку».

Три сестри, укрупнені, посилені

У драмі призи розділили театри Санкт-Петербурга і Москви, причому найголовніші дісталися Північній столиці. Так, кращим спектаклем став «Вишневий сад» Льва Додіна (Малий драматичний театр - Театр Європи), а за режисуру «Маску» отримав Юрій Бутусов за «Три сестри» (театр ім. Ленсовета). У номінації «спектакль малої форми» була відзначена «Життя за царя» «Театро Ді Капуа», також представляє Санкт-Петербург. У виставі «Аліса» БДТ, в якому легендарна Аліса Фрейндліх переживала історію свого театру за допомогою інтерпретації «Аліси в Країні чудес», виділили кращу роль другого плану - Геннадій Богачев зіграв Порося, який став людиною.

Москвичам дісталися призи за кращі головні ролі. Ігор Міркурбанов був відзначений за роль Федора Карамазова в постановці МХТ, а Ксенія Орлова домоглася визнання, зігравши в «Відплату 12» (Центр драматургії і режисури).

«Три сестри» виправдано вважалися одним із фаворитів, про це можна було здогадатися з ажіотажу навколо московських показів. Головний режисер театру Юрій Бутусов вже вигравав «Маску» з «Чайкою», і взагалі майже за 20 років роботи в театрі «Ленсовета», «Сатириконе» і т. Д. Поставив безліч прекрасних вистав з наслідками у вигляді престижних премій.

Цікаво відзначити, що яскравий старт Бутусова як в Пітері, так і в Москві був з постановками за Беккетом і Йонеско, тобто в театрі абсурду.

«Три сестри» - дуже енергійна, що запам'ятовується робота, явно виходить з ряду інших постановок і робить це не натужно, а природно, ніби інакше й не можна. Бутусов і пародіює відому п'єсу і її столітні інтерпретації, і підводить їм підсумок, і повністю розкриває тему (в тому числі безперервно повторював), і дає нове життя, в загальному, це вже трохи більше, ніж «інше прочитання».

З 1901 р «Три сестри», здається, ні на мить не залишалися без уваги театральних режисерів, і в останні роки воно тільки зростає. У «Современнике» вже більше десяти років сумно вдивляються в зал для глядачів з високого містка над сценою три сестри Галини Волчек, в театрі ім. Моссовета знамениту п'єсу недавно поставив Андрон Кончаловський (в тому числі для подружжя Юлії Висоцької), і це тільки в межах Садового кільця.

Навіть страшно уявити, скільки разів за ці 114 років чеховські сестри висловлювали своє бажання працювати, просив зварити каву нещасний Тузенбах і заводив свою тарабумбію старий доктор. Кожне слово п'єси за століття театрального життя відшліфувати поколіннями, а в дорогоцінні камені або порошок - багато в чому залежить від інтерпретатора-постановника.

«Є такі тези в середовищі критиків, що, мовляв, давайте Чехову дамо відпочити, а то він від нас втомився, ми його замилили, затягали. Якщо не вносити в спектакль за Чеховим свого серця, тоді - так, краще, щоб він відпочивав, в ілюстраціях він вже точно не потребує », - процитуємо самого режисера з буклету« Золотої маски ».

І ось у Бутусова з перших хвилин це не стільки п'єса, скільки модель для збірки, цілий всесвіт «Три сестри» з намитими, як морська галька, репліками. На це прозоро натякає стартове розташування акторів. Театр починається з вішалки, у Бутусова за трьома сестрами розміщується роздягальня, в якій на протязі всього першого акту безперервно переодягаються актори-чоловіки. Вони знімають і натягують сорочки, штани, піджаки, один раз брат Андрій влазить навіть в спеціальний утолщающий костюм під сестринська «він погладшав, йому не йде». Актори ніби шукають, вибирають засоби і форму для класичного твору.

Тому що працювати повинні всі, не тільки сестри, а й сам Чехов, зазначає Бутусов: «Насправді - не ми з ними щось робимо, а вони (Чехов і Шекспір) з нами роблять неймовірні речі. Вони нам дозволяють це. Їм подобається, коли з ними грають, коли з ними щось живе роблять, коли їх намагаються зрозуміти. Тільки тоді виникає діалог, все інше мертвечина ».

До другого акту актори, знайшовши себе, по-справжньому розкриваються і відразу переходять до «екшену». Першу скрипку грав підполковник Вершинін у виконанні Олега Андрєєва. Цей герой, наділений Чеховим безмірною тягою до філософствування і рефлексії на тему майбутнього, то робив дикі стрибки під сучасну музику, ніби опинившись на рок-концерті, то опинявся заваленим купою килимів, то хвацько роздягався до трусів в проміжку між рядовими репліками. Публіка не дуже здивувалася б і подальшого викриття, в сучасному щось театрі, і актор натякнув на це, відігнувши гумку, але це був жарт.

Справжнім панком постав Солоний (Ілля Дель), з синім ірокезом і звичками Арлекіна на контрасті з білим гримом Тузенбаха (Григорій Чабан), який відразу давав зрозуміти, хто тут головний П'єро. Якийсь особливо несамовитий доктор, підігравати Солоне на електрогітарі, Кулигін, Андрій, Ферапонт - жодного прохідного персонажа і випадання з ансамблю.

Хіба що на тлі всієї цієї веселої компанії на другий план відходять самі сестри, особливо з їх манерою гри, вимовою тих самих столітніх слів ніби з якоюсь ненавистю і до них, і до самих себе. Чути це не так легко, іноді навіть здається, що діалог ведуть не чеховські героїні, а продавщиці з продуктового або співробітниці паспортного столу. Але в концепцію це вкладається абсолютно точно.

«П'єса Чехова« Три сестри »настільки струнка, що захотілося деякі смисли, що за цією стрункістю вже часом не відчуваються, посилити і укрупнити», - зазначає режисер. Це вдалося. Почнемо з того, що сам спектакль йде 4 години 40 хвилин з трьома антрактами. Це справжній марафон, який повинні витримати і глядачі, і актори, це повне занурення і все, що ви хотіли знати про трьох сестер, але боялися запитати.

Поспішати нікуди, і час перебуває і для безлічі музичних номерів (від Blue Canary, що відсилає до ще однієї пітерської темі - «лицедіїв», до «Зими не буде» Леоніда Федорова і «Рук» Клавдії Шульженко), і для постійних повторів як реплік, так і цілих сцен. Вони можуть навіть йти одна за одною з різними варіантами реакції героїв, перетворюючись на справжню буфонаду.

В одній з останніх сцен любовний трикутник Вершинін - Маша - Кулигін демонструє це особливо яскраво. Підполковник, попрощавшись з коханкою, тікає через зал для глядачів, Маша біжить за ним, і вони, зробивши коло за межами залу, повертаються на сцену. Потім Вершинін знову прощається і біжить в зал, і всі це повторюється рази чотири. Таким забігом є і весь спектакль. Як співав Борис Гребенщиков, який не потрапив в саундтрек, але мимоволі згадуєш, «три сестри, три сестри розірвуть тебе на частини».

Серед реквізиту превалюють цеглини, адже саме на цегельному заводі так рвався до роботи Тузенбах. Їх пробивають герої, стукають ними в такт, а в самому кінці три сестри з їх московської мантрою просто закладаються стіною з цегли, залишаючись там, де були і де їм належить перебувати вічно.

... І малих академічних театрів

«Золота маска», як і інші всеукраїнські фестивалі, хороша тим, що в її межах перемішуються столичні і всі інші театри, починаючи жити в одній системі координат і дійсно обмінюючись тим, що є. Поряд з трупами великих, нехай і далеко розташованих міст, які мало в чому поступаються москвичам, на фестиваль до столиці прибувають і провінціали, які привозять свою щирість, любов до театру, і на виході може вийти теж дуже гідний результат.

Можливо, через те, що в цих постановках немає гучних імен, а самі вони не розкручені, від них підсвідомо не чекаєш багато чого. Тим приємніше підсумкове враження. Ось, наприклад, спектакль іжевського аматорського молодіжного театру Les Partisans «Ковбаса / Фрагменти», в якому дія відбувається на сільській весіллі десь в Удмуртії. Звучить не дуже багатообіцяюче, правда? Проте вийшла цікава і свіжа постановка з сильною драматургією. З кожним фрагментом, розкиданим в довільному хронологічному порядку, герої п'єси місцевого драматурга Валерія Шергина набувають нові грані характерів і оживають. Ну і, крім того, коли ще всього за півтори години можна так зануритися в побут удмуртської глибинки?

Це занурення особливо посилюється повною автентичністю акторів. Вони явно не відірвані від грунту, а перенесені в Москву разом з нею.

Один з учасників «Золотої маски», спектакль «Ромео і Джульєтта» Альметьєвська драмтеатру, що йде на татарською мовою з російським перекладом, об'єднав в собі цілих два фестивалі. «Маску» здобути не вдалося, зате альметьевци є лауреатами минулорічного Фестивалю театрів малих міст. Цим фестивалем активно займається московський Театр Націй під керівництвом Євгена Миронова, захід живе вже 13 років і приносить чимало користі.

Як описавши сам художній керівник Театру Націй в бесіді з журналістамі, Користь, например, така. Журі обирає місце проведення фестивалю - там, де є Труднощі з інфраструктурою, сделать ремонт Будівлі театру и т.д. «І мені абсолютно все одно, - по-акторському протяжно підкреслив Миронов, - то чи бояться, чи то насправді люблять культуру, головне, що після цього в театр можна ходити».

Так, в 2004 р фестиваль пройшов в Лисьві (Пермський край), в реконструйованому будинку театру, в якому в 93-му році сталася пожежа. А в 2011-му захід гостювало в Балаково, в рідній Миронову Саратовської області, і там, за словами актора, також «під фестиваль був проведений ремонт театру». «А коли фестиваль буде у нас, в Альметьевске?» - запитав журналіст з Татарстану і почув у відповідь, що містечко цей в театральному плані дуже зразковий.

А ще за допомогою фестивалю Театр Націй обкатує режисерів з корисливою метою. Ось і на цей раз Євген Миронов оголосив про запрошення в свій театр режисера «Ромео і Джульєтти» Іскандера Сакаева.

Мистецтво в трусах не втримаєш

Можна було помітити, що в цьому році в «Золотій масці» брало участь чимало постановок в модному нині жанрі сторітеллінга. Взагалі-то це слово в перекладі з англійської означає всього лише розповідь або буквально розповідання історій. Але сьогодні сторітеллінг - особлива технологія, яка використовується не тільки в театрі, а й у різних корпоративних і психологічних тренінгах.

Якщо коротко - це мистецтво розповідати історії, здебільшого добре відомі, пропускаючи через себе і перетворюючи їх у власну творчість. Зазвичай такий жанр передбачає глибоку залученість глядача - йому можуть задавати питання, просити щось сказати. У західному театрі сторітеллінгом складно когось здивувати, але в Росії його стали розвивати порівняно недавно. Одним з першопрохідців став театр Мейєрхольда, де є навіть власна студія сторітеллінга.

На «Золотій масці» в цьому жанрі були задіяні найрізноманітніші твори. Тільки навскидку можна згадати дуже симпатичного «Одіссея» пітерського театру Karlsson Haus і постановку «Петро і Февронія Муромське» московського театру «Практика», засновану на житії святих XVI в. Ця постановка отримала премію в номінації «Експеримент», і, як здалося, акторський колектив п'єси радів перемозі найбільше - хлопці, які сиділи в бельетажі, повскакивали з місць і буквально стрибали від щастя.

Що до «Одіссея», то ця робота нагадала казку, яку батьки розповідають на ніч, при цьому розважаючи не тільки дітей, а й самих себе. Двом акторам вистачило набору кумедних ляльок і декількох залізних бочок, а все інше - Гомер, фантазія і почуття гумору.

До сторітеллінгу при бажанні можна віднести і ще одну помітну роботу, потрапила в кілька номінацій, - спектакль Костянтина Богомолова «Гаргантюа і Пантагрюель» (Театр Націй). Хоча в даному випадку куди важливіше і «сторі», і «теллінга» було інше.

Знаменитий твір Франсуа Рабле, якщо ви читали його не в скороченій версії «Дитячої літератури», дає багату поживу для епатажу, особливо якщо режисер, як, наприклад, Богомолов, вирішив прибрати політичні, релігійні та соціальні лінії роману (як то кажуть на сайті театру) і сфокусуватися на «тілесності, яка знаходиться поза сорому». «Пук як форма театрального мислення», «Ця нестерпна складність дефекації» - заголовки рецензій, також наведені на сайті.

В общем-то, якщо читати Рабле і пропускати всі ті сторінки, де герої утримуються від будь-яких фізіологічних подробиць буття, то приблизно і вийде постановка Богомолова, принаймні її перший акт. Туди було вміщено більшість посилів до глядача, який все ще соромиться і повинен перестати.

Що ж, задум творця був ясний, чого не скажеш про засоби його реалізації. У п'єсі є основною оповідач, «ізвлекатель квінтесенції» Алькофрібасом Назье (анаграма-псевдонім, під яким Рабле і опублікував роман), він і інші герої, розташувавшись на диванчиках, читають уривки з твору, і розбавляється все це більшою мірою музичними і танцювальними номерами , ніж діалогами або безпосередньо дією. Аліса не розуміла книг без діалогів і картинок, а сучасні режисери не бачать театру без «кліпів».

Власне, перша ж така вставка, «танець смерті» у виконанні Дарини Мороз після смерті матері Гаргантюа, чітко показує, що режисер намагається бути ближче саме молодіжної аудиторії. Втім, і сам Костянтин Богомолов - людина молода, 75-го року народження.

Танець був ще нічого, а ось подальші номери нагадували гумористичну передачу на кшталт КВН. Наприклад, урочисто анонсується перша какашка Гаргантюа, на сцені ефектно виникає молодий актор, що нагадує зовні Іллю Лагутенко, і довго кривляється під фонограму Наташі Корольової. Потім було ще кілька композицій з російської і радянської естради, які, мабуть, повинні були доповнювати собою всю описану Рабле і інсценовану Богомоловим роботу кишечника. Використовуючи метафору того ж письменника, вся ця попса як би відтавала на сцені, ось тільки що уособлюючи - фізіологію або вульгарність?

Злегка дивакувату команду КВН нагадували не тільки музичні вставки, а й авторський гумор. Наприклад, оповідач Назье каже: «І прийшла туга», і на диванчику поруч з акторами сідає сумна актриса. Концептуально!

У виставі, до речі, прекрасний акторський склад, і не випадково відразу три людини потрапили в номінацію «Золотої маски» - Сергій Чонішвілі, Сергій Епишев і Віктор Вержбицький (він, правда, за роль в «Братах Карамазових», але у того ж Богомолова). Особливо доречний для цієї постановки був Чонішвілі, популярний як у театралів, так і людей, які виросли на мультфільмах «Бівіс і Батхед» (в якому він озвучив всіх персонажів). В «Гаргантюа і Пантагрюель» від Чонішвілі було б логічно почути якусь репліку Баттхеда.

Втім, одних тільки міркувань про гульфика і їх вмісті, мурі з «жіночих принад» і т. Д. Постановнику не вистачало. Щоб тілесного було більше, актори раз у раз знімали штани, а в одному з епізодів молодий хлопець навіть зриває з себе в творчому пориві і труси. Після цього, мабуть, у всіх повинна була наступити остаточна ясність щодо великого роману Франсуа Рабле.

Друга частина, присвячена подорожам Пантагрюеля, що пройшла на іншому рівні напруження, здалося, була нудною самому режисерові. Адже з тілесним вже розібралися, а що там ще у Рабле?

«Ну і як вам, Тамара, постановочка?» - єхидно цікавиться у співрозмовниці герой Чонішвілі після одного з найбільш ударних місць. Актриса в цьому місці люто пробиває четверту стіну і залишає театр через зал для глядачів з гнівними криками «Халтура», «Влаштували тут» і «в центрі Москви ...». Епізод-захист від «недогоняющего» глядача, на наш погляд, і став тією самою квінтесенцією, яку можна взяти з цієї постановки, не будучи месьє Назье.

Ще один спектакль Богомолова, «Карамазови» в МХТ, також був номінований на «Золоту маску». Його відвідати не вдалося, тому враження мінімальні і засновані на сторінках барвистого буклету фестивалю. Тут знову грає Віктор Вержбицький (крім нього, в обох виставах зайняті Дар'я Мороз, Олександра Дитина, Роза Хайруллін), до послуг цих чудових акторів знову запропоновані дивани, є, втім, на сцені і унітаз, навіть два, чорний і білий.

Трохи цитат з наведених прес-службою фестивалю рецензій. «У хитрою поліфонії« Карамазових »є одна провідна тема. І вона зовсім не про владу і навіть не про церкву ». «Місто Скотопрігоньевск, в якому розгортається дія роману, стає у Богомолова джерелом нехитрих жартів, чия нехитрих аж надто нарочита, щоб приймати її всерйоз. У Скотопрігоньевск все скотиняче ». Текст, згідно рецензії інтернет-видання Colta.ru, «здається переписані і дописаним письменником Сорокіним».

Для мракобісів і не тільки

На цій «Золотій масці» склалася парадоксальна ситуація, коли, незважаючи на велику кількість цікавих робіт, найбільш обговорюваною виявилася постановка, в конкурсі не брала участь. Мова, звичайно, про скандальний «Тангейзер» Новосибірського театру опери та балету, який кілька місяців не покидав інформаційної порядку денного Росії.

Молодий режисер Тимофій Кулябин вирішив перенести оперу Вагнера в сучасні реалії, ніж навряд чи когось можна здивувати. Але він вирішив торкнутися занадто вже делікатну тему. В оригінальному лібретто лицар Тангейзер, який провів якийсь час у гроті Венери, бере участь в пісенному змаганні і сперечається з іншими героями, що тільки той, хто пізнав тілесну любов може любити по-справжньому. За це його піддають обструкції і відправляють каятися до римського папи, але і той не прощає лицаря. Лише заступництво чистої і цнотливою коханої Тангейзера перед вищими силами приносить герою бажане прощення.

У версії Кулябин Тангейзер з лицаря перетворений в режисера, що знімає скандальний фільм про молоді роки Ісуса Христа, які той нібито провів в гроті Венери, на сцені більше схожому на бордель з усіма атрибутами у вигляді напівголих дам. Далі все розвивається за сюжетом опери - публіка режисера освистала, і він став шукати прощення. Але неважко здогадатися, що перша частина з «фільмом» обурила православну громаду Новосибірська. Причому перші місяці постановка йшла без проблем і навіть була обласкана критиками. Але потім увагу православної громадськості привернув митрополит Тихон, який звинуватив театр в образі почуттів віруючих.

І далі понеслося - пікети консервативних противників постановки, гаряче заступництво прихильників і навіть судовий розгляд, в результаті якого експерти вирішили, що на статтю про образу релігійної символіки опера все ж не тягне. Найбільше противники напирали на те, що образливий проект був створений в державній опері на державні ж гроші. У підсумку директор театру Борис Мездріч, який не побажав знімати постановку, був звільнений, а його наступник Володимир Кехман «Тангейзера» прибрав. Вирувала весь цей час в ЗМІ і суспільстві дискусію по гарячність можна порівняти хіба що зі знаменитим суперечкою, з якого боку краще розбивати яйце. Що має превалювати в театрі - творча свобода або повагу до почуттів якихось груп населення?

Кулябин був представлений і на цій «Золотій масці», і його робота Kill (в це слово сплелися «Підступність і любов» Шиллера) навіть у чомусь продовжувала тематику «Тангейзера». По крайней мере, за акторами на великому екрані транслювалися повні смутку очі Ісуса, хрести були на сцені, перед відходом на антракт грав Personal Jesus, ну і герой п'єси в кінці запитував: де ж вона, безодня Божого милосердя?

За винятком цього цілком очевидного головного посилу, в постановці Тимофій Кулябин щільно упакував застарілу п'єсу Шіллера. Він так і сказав в інтерв'ю РІА «Новости»: «При прочитанні п'єса здається досить громіздкою, архаїчної і навіть, не побоюся цього слова, пафосною». І додав, що його цікавили не міщанські проблеми соціальної нерівності, а релігійно-філософський контекст. Тобто Кулябин в його роботах цікавить саме те, що не займає Богомолова.

Багато чого довелося прибрати, зате Тимофій доповнив Шиллера творчістю інших письменників. Не обійшлося без музичного номера: злий президент страждає від прийнятого підлого рішення під Knockin 'on Heaven's Door, і це, мабуть, одне з найяскравіших місць, хоча його помічник, роздмухує в мікрофон переклад пісні, знову-таки навіював думки про КВН. Що ж, Новосибірськ був колись ключовим містом для цієї гри, і, з іншого боку, немає нічого дивного, що популярне телешоу вплинуло і на сучасний російський театр, коли воно укомплектувало своїми кадрами більшість телепроектів.

В цілому кулябінскій Kill можна назвати добротною постановкою, дійсно лаконічною, чітко вибудуваної, але не більше того, по крайней мере на «Золоту маску» цей спектакль не тягнув. Хоча на хвилі «Тангейзера» могло вийти як завгодно.

У всякому разі, театральна громадськість, здається, дала б якусь нагороду Кулябин на зло владі. Присутність «Тангейзера» незримо відчувався на церемонії нагородження, було фактично її червоною ниткою, нехай і проходить в основному між рядків, як це і належить робити людям творчим. Періодично виступаючі говорили про «важкі часи», нагадували, що свобода - це головне право театру, а Інгеборга Дапкунайте, вручаючи премію комедії «Тартюф», сказала, що тема лицемірства та використання релігійних груп в політичних цілях актуальна як ніколи. Коли під кінець церемонії на сцені з'явився міністр культури Володимир Мединський для нагородження спонсорів, оплески були ріденькими, а з задніх рядів відчутно посвистували. Міністр почав промову, і з тих же задніх рядів дзвінкий жіночий голос голосно вигукнув: «Поверніть Тангейзер», і оплески після цього не вщухали кілька хвилин. Мединському навіть довелося відбуватися жартами, мовляв, ось би завжди міністра зустрічали такими оплесками.

Спостерігаючи з боку весь цей скандал з «Тангейзером», залишалося з жахом думати про прийдешні постановках. Адже Тимофій Кулябин, який отримав максимум слави саме за «образу почуттів віруючих», неважливо, вільно чи мимоволі, подав абсолютно конкретний приклад, і тепер іншим режисерам, спраглим великої слави, залишається розширювати прокладену доріжку.

І таких скандалів буде, судячи з усього, багато, причому піаритися стануть як режисери-борці з соромом і релігійними забобонами, так і ті, кому «ще дорого просвіта на Русі». У тому числі актори, наприклад, нещодавно в Пскові скаржилися на режисера за мат і оголені тіла в постановці під назвою «Лазник». І знову листи Мединському, резонанс, звернення до суду, загальне обурення, і прізвище режисера стає відомою далеко за межами вузьких кіл.

Згадуючи Ільфа і Петрова - недалекий той час, коли провінційний актор на зустрічі з молодим столичним режисером буде з тугою цікавитися, як Козлевич, чи будуть в новій п'єсі танці голими при місяці. І якщо немає, то - ех, зіграю, навіть і гонорару не треба!

Режисери епатують, ретрогради мракобісся, і таке враження, що вони-то перш за все і потрібні один одному, вони замикають коло. З одного боку - вистрибує з трусів мистецтво, з іншого - ображені почуття, а істина - десь ще, і там же, мабуть, знаходиться і справжня творчість.

Автор:

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...

Звучить не дуже багатообіцяюче, правда?
Ну і, крім того, коли ще всього за півтори години можна так зануритися в побут удмуртської глибинки?
«А коли фестиваль буде у нас, в Альметьевске?
Використовуючи метафору того ж письменника, вся ця попса як би відтавала на сцені, ось тільки що уособлюючи - фізіологію або вульгарність?
Адже з тілесним вже розібралися, а що там ще у Рабле?
«Ну і як вам, Тамара, постановочка?
Що має превалювати в театрі - творча свобода або повагу до почуттів якихось груп населення?
Дансхолл джем в «Помаде»

3 ноября, в четверг, приглашаем всех на танцевальную вечеринку, в рамках которой пройдет Дансхолл Джем!

Клуб Помада: ул. Заньковецкой, 6
Вход: 40 грн.

  • 22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
    22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!

    Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More... 
    Читать полностью