Новости
  • Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более... 
    Читать полностью

  • Adrenaline фестиваль, Киев

    Adrenaline фестиваль, Киев

    6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур... 
    Читать полностью

  • Melpo Melz

    Melpo Melz

    Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла  Читать полностью →

Театр балету Бориса Ейфмана

СВЯТО ДЛЯ ЛЮБИТЕЛІВ ТВОРЧОСТІ Бориса Ейфмана!

СВЯТО ДЛЯ ЛЮБИТЕЛІВ ТВОРЧОСТІ Бориса Ейфмана

16 ВЕЧОРІВ. 6 балету.
ТЕАТР БАЛЕТУ Бориса Ейфмана присвятив 70-РІЧЧЯ хореографії ВЕЛИКУ СЕРІЮ ВИСТАВ.


У червні і липні Санкт-Петербурзький державний академічний театру балету Бориса Ейфмана проведе серію виступів на сцені Александрінського театру. Вона буде приурочена до ювілею хореографа, який 22 липня відзначить 70-річчя. Трупа представить найбільш відомі постановки свого репертуару.

Завершить великий блок вистав святковий гала-концерт.
Трупа виступатиме в Олександрійському театрі протягом 16 вечорів і покаже 6 балетів Бориса Ейфмана.

Петербуржці і гості міста побачать вистави «Анна Кареніна» (17 і 18 червня, 21 липня), «Up & Down» (22 і 23 червня, 12 і 13 липня), «Євгеній Онєгін» (24 і 25 червня) «Червона Жизель »(30 червня),« Роден »(8 і 9 липня). Тричі (29 червня, 6 і 7 липня) буде представлена ​​прем'єра 2016 року - балет «Чайковський. PRO et CONTRA », чия сценічна історія на даний момент обмежується єдиним показом, які пройшли в кінці травня.

22 липня, в день ювілею Ейфмана, на сцені Александрінського театру відбудеться святковий гала-концерт. В його програму увійдуть фрагменти зі знакових вистав хореографа, що відображають творчу еволюцію Бориса Ейфмана і його трупи.
«Ювілеї прийнято асоціювати з підбиттям підсумків. Але я не збираюся озиратися назад і підводити риску - хоча б тому, що мій найкращий балет ще не складений. Сьогодні я сповнений творчої енергії і задумів. Сподіваюся, що зможу гідно реалізувати їх », - зазначає хореограф.

Інформація про спектаклях:

"Анна Кареніна"

Поставлений в 2005 році на музику П
Поставлений в 2005 році на музику П.І. Чайковського, цей балет є одним з найбільш успішних вистав у репертуарі Театру. Протягом вже 10 років постановка з незмінним успіхом демонструється на кращих сценах Росії, Америки, Австралії, Великобританії, Німеччини, Голландії, Іспанії, Франції, Китаю та багатьох інших країн. У своїй виставі Борис Ейфман зосереджується на любовному трикутнику «Анна - Вронський - Каренін» і створює блискучий зразок сценічного психоаналізу, являючи трагічні хроніки страшного внутрішнього переродження жінки, одержимою «основним інстинктом».
Спектакль відзначений престижними театральними преміями «Золота Маска» і «Золотий софіт».
У романі «Анна Кареніна» є не тільки занурення в психологічний світ героїні, а й справжнє псіхоеротіческое осмислення її особистості. Для мене Анна була перевертнем, бо в ній жило двоє людей: зовні - світська дама, яка була відома Кареніну, синові, оточуючим. Інша - жінка, занурена в світ пристрастей », - каже хореограф.

«Up & Down»
Балет Бориса Ейфмана «Up & Down» на музику Дж. Гершвіна, Ф. Шуберта і А. Берга - квінтесенція психоаналітичних досліджень хореографа. Смисловий простір вистави, укладену між двома різноспрямованими векторами сюжету (деградація молодого талановитого лікаря і сходження його дружини і пацієнтки), перетворене в поле сюрреалістичних експериментів. Ейфман зображує розпад свідомості героїв, витягуючи на поверхню їх кошмари і манії.
Злети і падіння персонажів відбуваються на тлі блискучого Століття Джазу - нестримного свята життя, епохи свободи, чуттєвості і гедонізму, віртуозно воссоздаваемой хореографом і його артистами.
Борис Ейфман про «Up & Down»: «Ця вистава - трагічна і водночас сліпуче яскрава хроніка духовної загибелі людини. Історія про те, як одвічна мрія про щастя обертається катастрофою, а зовні красива і безтурботне життя, що протікає під ритми джазу, - кошмаром ».
Прем'єра вистави відбулася в січні 2015 року в Санкт-Петербурзі. Балет був з тріумфом показаний в Парижі, Братиславі, Ризі, Тель-Авіві, Чикаго, Нью-Йорку та Москві. У квітні 2016 року солісти театру Олег Габишев і Любов Андрєєва стали лауреатами Національної театральної премії «Золота Маска», отримавши нагороди за кращі жіночу і чоловічу ролі в балеті і сучасному танці за виконання головних партій (Ніколь Уоррен і Діка Дайвера) в спектаклі «Up & Down ».

"Євгеній Онєгін"

Прем'єра цього балету Ейфмана, поставленого за романом віршах А
Прем'єра цього балету Ейфмана, поставленого за романом віршах А. С. Пушкіна на музику П. І. Чайковського і А. Ситковецького, пройшла в 2009 році. Спектакль був номінований на Національну премію «Золота Маска» в трьох категоріях: краща балетна постановка, найкраща робота хореографа, краща чоловіча роль. Крім того, балет «Онєгін» отримав премію «Золотий Софіт» як кращий балетний спектакль, а соліст Олег Габишев був відзначений «Софіт» за кращу чоловічу роль в балеті (партія Онєгіна).
Борис Ейфман: «Я переніс пушкінських героїв в наші дні, в нові обставини, більш драматичні, навіть екстремальні, коли старий світ валиться і життя диктує нові правила. Експеримент цей мені був необхідний для того, щоб відповісти на хвилююче мене питання - що є російська душа сьогодні? ».

«Червона Жизель»

Балет «Червона Жизель» на музику П
Балет «Червона Жизель» на музику П. І. Чайковського, А. Шнітке та Ж. Бізе був вперше представлений Театром в 1997 році. Вистава розповідає про долю російської балерини Ольги Спесивцевої. Драматична історія великої танцівниці, яка потрапила у вир революційних подій, емігрувала з Росії і, пройшовши низку особистих драм і потрясінь, виявилася в стінах лікарні для божевільних, була тонко відчута і віртуозно розказана Ейфманом. Згодом «Червона Жизель» випала з репертуару Театру. Однак в 2015 році Борис Ейфман відродив знаменитий балет, переробивши і удосконаливши його хореографічний текст. Сценографія постановки була також оновлена.
«Наш спектакль присвячений Ользі Спесивцевої, однією з найбільших балерин XX століття. Я був вражений, дізнавшись деталі її життя: унікальна актриса, обласкана славою, боготворимая шанувальниками і критиками, 20 років провела в клініці для душевнохворих під Нью-Йорком, опинившись абсолютно самотньою і безправної! І ті трагічні емоції, що я випробував, стали імпульсом для створення вистави. Це не ілюстрація біографії Спесивцевої, а спроба узагальнити її долю і долі багатьох талантів, вимушених покинути Росію, які пережили трагічний результат », - зазначає Ейфман.

«Роден»

Прем'єра відбулася в 2011 році
Прем'єра відбулася в 2011 році. Балет поставлений на музику М. Равеля, К. Сен-Санса, Ж. Массне і присвячений долі і творчості великих скульпторів Огюста Родена і його учениці, коханої і музи Камілли Клодель. Постановка з величезним успіхом представлялася на провідних театральних майданчиках Нью-Йорка, Вашингтона, Лос-Анджелеса, Парижа, Лондона, Берліна, Мадрида, Будапешта, Москви та багатьох інших міст.
Балет відзначений преміями «Золота Маска» і «Золотий софіт».
Авторитетний британський балетний оглядач Маргарет Вілліс писала про виставу «Роден»: «Французький художник Огюст Роден творив з глини. Російський хореограф Борис Ейфман створює скульптури з тіл. І той, і інший - досвідчені майстри своєї справи, і хоча їх стилі різняться, обидва художника створюють незабутні образи краси і досконалості ».

«Чайковський. PRO et CONTRA »
Балет Бориса Ейфмана «Чайковський. PRO et CONTRA »- підсумок багаторічного осмислення хореографом особистості і творчого світу великого композитора. Вистава складений на музику П. І. Чайковського. Прем'єра відбулася 24 травня 2016 року у сцені Александрінського театру.
П. І. Чайковський - мабуть, самий улюблений композитор Ейфмана. На його музику хореографом поставлені такі знакові спектаклі, як «Ідіот» (1980), «Червона Жизель» (1997), «Анна Кареніна» (2005) і «Євгеній Онєгін» (2009). Окремо необхідно відзначити балет «Чайковський», випущений в 1993 році і з незмінним успіхом демонструвався по всьому світу. У цьому спектаклі Ейфману фактично вдалося матеріалізувати на сцені невмирущу музику Петра Ілліча, втілити в пластиці симфонію пристрастей. Поява «Чайковського» прийнято асоціювати зі стартом нового етапу в творчому житті Санкт-Петербурзького державного академічного театру балету. Саме на початку 1990-х Борис Ейфман зосереджується на створенні масштабних хореографічних психодрами і стверджує дану естетичну форму в якості основної для себе і своєї трупи. Сьогодні він пропонує нове, оригінальне пластичне висловлювання, що відповідає сучасним художнім і технологічним можливостям балетного театру.
«Звертаючись протягом багатьох років до музики Чайковського, я зрозумів, наскільки глибокий, бездонний світ композитора. Усвідомив різноманітність тем, пов'язаних з його творчістю,
психічної сутністю, взаємовідносинами з близькими. Все це не було в достатній мірі досліджено мною раніше. Мені хотілося створити твір, в якому я міг би глибше зануритися в стихію творчих мук Чайковського », - каже Ейфман.
Хореографічний текст нової постановки, як не можна краще гармонує в емоційно-драматургічному плані з музикою композитора, відрізняється різноманітністю і гранично точно передає внутрішні переживання героїв. Винахідливість пластичної мови дозволила Борису Ейфману проникливо досліджувати внутрішній особистісний розкол, який болісно переживав Чайковським, став джерелом нестерпних душевних страждань і визначив трагічно сповідальні звучання його творів.
Основу оповідної тканини балету складають наповнені фантасмагорією спогади вмираючого композитора. Перед очима виснаженого Чайковського проноситься все його життя - як гарячкове передсмертне бачення. Розвиваючи принцип різноманітності героїв, їх розпаду на цілу галерею образів, Ейфман навмисно ускладнює конструкцію вистави і структуру персонажів. Алюзії на великі твори композитора - балети «Лускунчик» і «Лебедине озеро» - змикаються з фантазіями на тему опер «Євгеній Онєгін» і «Пікова дама». Так, Двійник композитора, уособлення його складної і трагічної природи, постає перед глядачами в образах Ротбарта, Дроссельмейера, Онєгіна і Германа. Покровителька Чайковського Надія фон Мекк обертається в балеті то Пікової дамою, то злий Феєю Карабос. Таємниця народження нетлінних шедеврів, що з'являються немов наперекір світу повсякденності з його низинній суєтою, знаходиться в центрі уваги хореографа-мислителя і стає ключовою філософською проблемою вистави.
Оригінальні декорації балету «Чайковський. PRO et CONTRA »створені художником Зіновієм Марголін. Автором костюмів стала Ольга Шаішмелашвілі. Обидва театральних художника раніше неодноразово успішно співпрацювали з хореографом і його трупою. Світлова партитура підготовлена ​​Олександром Сиваєва в співавторстві з Борисом Ейфманом.
Головні партії в балеті виконують провідні солісти театру, лауреати премій Президента РФ і Уряду РФ, премій «Золота Маска» і «Золотий Софіт»: заслужений артист Росії Олег Габишев, Сергій Волобуєв, Любов Андрєєва, Марія Абашова і інші.

Борис Ейфман: «Петро Ілліч Чайковський - творець, чия музика десятиліттями вела мене і питала творчою енергією. Його твори занурюють слухача в неприборканий потік емоцій, пробуджують мрії і фантазії, перетворюючи і прославляючи людини. Я завжди прагнув зрозуміти, чому композитор, який досяг величезної слави і повністю реалізував свій дар, створював настільки трагічну музику? Безперечно: головним джерелом мук, спопеляє його душу, стало гнітюче усвідомлення власної інакшості, трактувати Чайковським як прокляття. Але не тільки фатальне внутрішнє роздвоєння прирекло композитора на важкі страждання. Невідворотність і всевладдя фатуму, ворожість навколишнього світу, вічне самотність трепетною душі - все це позбавляло Чайковського навіть примарної надії на набуття спокою і щастя. Творчий процес великого художника - завжди загадка. Зрозуміти його так само складно, як і проникнути в особисте життя генія. Де знайти межу, за якою закінчується повсякденність і починається творчість? У долі художника ці два начала сплітаються воєдино. Радість і страждання, перемоги і поразки, апофеоз думки і вихор пристрастей - все покладається на вівтар великих звершень в мистецтві. Така доля кожного творця: він постійно оточений захопленими шанувальниками і заздрісникам, шанувальниками і клеветнікамі.Жізнь Чайковського - це нескінченний діалог з самим собою, його творчість - сповідь, повна болю і гніву ».

Борис Ейфман - один з небагатьох російських хореографів, якщо не єдиний, що продовжують активну творчу роботу на протязі десятиліть. У його творчому списку - більше 50 постановок. Хореограф є народним артистом Росії, лауреатом Державної премії Росії, премій «Золота Маска» і «Золотий софіт», кавалером ордена «За заслуги перед Вітчизною» IV, III і II ступенів, а також володарем багатьох міжнародних нагород і титулів.
Борис Ейфман народився в Сибіру, ​​закінчив балетмейстерське відділення Ленінградської консерваторії. У 1977 році він створює власну трупу - Ленінградський «Новий балет», сьогодні відому мільйонам глядачів як Санкт-Петербурзький державний академічний театр балету Бориса Ейфмана. Концепція колективу була досить сміливою: він створювався як авторський, режисерський театр, експериментальна лабораторія одного хореографа.
Уже перші спектаклі трупи - «Двоголосся» і «Бумеранг» - принесли театру глядацький успіх і змусили критиків говорити про нові тенденції в російському балетному мистецтві. Однак послідовники традиційної школи не поспішали визнавати авторитет молодого хореографа. Новаторство у виборі драматургічного матеріалу і музики, сміливість пластичних рішень надовго закріпили за Борисом Ейфманом репутацію «хореографічного дисидента».
В період кінця 1970-х - початку 1980-х років в театрі Ейфмана виробляється власний підхід до формування репертуару. В афіші з'являється все більше балетів, драматургічної основою яких стають твори світової класичної літератури. Хореограф і його характеризується особливим пластичним мисленням трупа освоюють нові жанри. Створюються спектаклі, що відрізняються гостротою хореографічного малюнка, який передавав граничний загострення пристрастей героїв: «Поєдинок», «Ідіот», «Божевільний день, або Одруження Фігаро», «Легенда», «Дванадцята ніч», «Майстер і Маргарита», «Вбивці» та інші.
Сьогодні Театр балету Бориса Ейфмана відомий любителям танцювального мистецтва Північної і Південної Америки, Європи, Азії, Австралії своїми спектаклями «Я - Дон Кіхот», «Червона Жизель», «Російський Гамлет», «Анна Кареніна», «Чайка», «Євгеній Онєгін »,« Роден »,« По той бік гріха »,« Реквієм »,« Up & Down »,« Чайковський. PRO et CONTRA ». Ці здобули загальне визнання роботи не лише представляють на найвищому художньому рівні досягнення сучасного російського балету, а й долучають аудиторію до безсмертного духовної спадщини вітчизняної та світової культури, надихає хореографа і його артистів.
Прагнення трупи Бориса Ейфмана залучити своїх глядачів в невичерпне світ людських пристрастей, встановити з публікою живі духовні зв'язки, приголомшити її яскравістю і динамізмом пластичної мови - все це визначило той успіх, який протягом вже декількох десятиліть супроводжує виступи театру на провідних сценічних майданчиках світу.

Ейфман - хореограф-філософ. Його хвилюють проблеми сучасності та таємниці творчості. Художник відверто говорить з глядачем про найскладніших і хвилюючих сторонах людського буття, визначаючи жанр, в якому він працює, як «психологічний балет». Газета The New York Times називає Бориса Ейфмана лідером серед нині живих балетмейстерів: «Балетний світ, що знаходиться в пошуку головного хореографа, може припинити пошук. Він знайдений, і це - Борис Ейфман ».
Важливий етап в житті театру розпочався в 2011 році, коли Урядом Санкт-Петербурга було прийнято рішення про початок будівництва Академії танцю Бориса Ейфмана, ініціатором створення якої виступив хореограф. У вересні 2013 року ця балетна школа інноваційного типу, чия діяльність спрямована на виховання творчої еліти Росії, розпочала свій перший навчальний рік.
Також в найближчому майбутньому в Санкт-Петербурзі повинен з'явитися Палац танцю Бориса Ейфмана, який покликаний стати одним зі світових центрів танцювальних мистецтв.
Вистави хореографа перенесені на сцени Берліна, Відня, Варшави, Неаполя, Риги, Буенос-Айреса, Монтевідео, Токіо, Сеула, Астани та інших міст.
Створення оригінального балетного репертуару сучасної Росії на базі традицій вітчизняного психологічного театру, пошук і розвиток нових форм хореографічного мистецтва XXI століття - основні складові творчої місії Бориса Ейфмана і його трупи.

Експеримент цей мені був необхідний для того, щоб відповісти на хвилююче мене питання - що є російська душа сьогодні?
Я завжди прагнув зрозуміти, чому композитор, який досяг величезної слави і повністю реалізував свій дар, створював настільки трагічну музику?
Де знайти межу, за якою закінчується повсякденність і починається творчість?
Дансхолл джем в «Помаде»

3 ноября, в четверг, приглашаем всех на танцевальную вечеринку, в рамках которой пройдет Дансхолл Джем!

Клуб Помада: ул. Заньковецкой, 6
Вход: 40 грн.

  • 22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
    22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!

    Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More... 
    Читать полностью