Depeche Mode (рус. Депеш мод, в перекладі з фр. «Вісник моди») - британський музичний колектив, що утворився в 1980 році в місті Базілдон (графство Ессекс). Ця група створила власний стиль в жанрах електронної та рок-музики і є однією з найбільш успішних і довгоживучих груп світу.

2 листопада 2006 року Depeche Mode перемогли в номінації «Краща група» на церемонії MTV Europe Music Awards. До 2011 року було продано близько 115 мільйонів копій альбомів Depeche Mode, а 44 сингла потрапили в британський хіт-парад. Журнал Q назвав Depeche Mode «найпопулярнішою групою електронної музики, яку тільки знав світ» і включив в список «50 груп, які змінили світ!».

У 2010 році музичний канал VH1 визначив Depeche Mode на 98-е місце в списку «100 найкращих артистів усіх часів і народів».

На творчість Depeche Mode вплинули німецькі піонери електронної музики Kraftwerk. Пізніше Depeche Mode самі мали значний вплив на багатьох виконавців, в основному завдяки своїй техніці звукозапису та інноваційного використання семплірованія. Незважаючи на те, що група значно вплинула на розвиток сучасної танцювальної електронної музики, її зазвичай зараховують до жанру «альтернативної музики».

Depeche Mode були утворені в 1980 як квартет, до його складу входили Дейв Гаан (основний вокаліст), Мартін Гор (клавішні, гітара, вокал), Енді Флетчер (клавішні) і Вінс Кларк (клавішні). Вінс Кларк покинув групу після виходу дебютного альбому в 1981 році. Його місце зайняв Алан Уайлдер (клавішні, ударні), який грав в групі з 1982 по 1995 рік. Після відходу Уайлдера колектив оформився як тріо: Гаан, Гор і Флетчер.

1977-1980: Освіта групи

Витоки Depeche Mode простежуються з 1977 року, коли Вінс Кларк і Ендрю Флетчер створили групу No Romance in China, в якій Вінс був вокалістом і гітаристом, а Ендрю - басистом. У 1978 році Кларк грав у групі The Plan разом зі своїм шкільним приятелем Робертом Марлоу (англ. Robert Marlow), який був вокалістом, а Кларк - гітаристом і клавішником.

В цей же час, в 1978-1979 роках, Мартін Гор в якості гітариста брав участь в акустичному дуеті Normanand The Worms разом зі своїм шкільним другом Філіпом Бёрдеттом (англ. Philip Burdett), який в даний час є фолк-співаком. У 1979 році Марлоу, Гор, Кларк і їх приятель Пол Редмонд (англ. Paul Redmond) організували групу TheFrench Look: Марлоу - вокал / клавішні, Гор - гітара, Кларк і Редмонд - клавішні. Приблизно через рік, в березні 1980, Кларк, Гор і Флетчер створили нову групу Composition of Sound, в якій Кларк був вокалістом і гітаристом, Гор - клавішником, а Флетчер - басистом. The French Look і Composition of Sound одного разу виступили спільно на концерті в червні 1980 року в молодіжному клубі школи Св. Миколая (англ. St. Nicholas School Youth Club) міста Саутенд-он-Сі (англ. Southend-on-Sea), Ессекс .

Незабаром після утворення Composition of Sound Кларк і Флетчер перейшли на синтезатори, заробляючи гроші на їх придбання випадковими заробітками або займаючи інструменти у друзів. Девід Гаан приєднався до групи в 1980 році, після того як Вінс Кларк почув його проникливе виконання пісні Девіда Боуї (англ. David Bowie) «Heroes» на одному з місцевих концертів. Так з'явився Depeche Mode. Нова назва було взято у французького журналу мод Dépêche Mode, яке перекладається як «Новинки моди», «Вісник моди» або «Останні вісті моди», проте, назва часто перекладають неправильно: як «Швидка мода», через плутанину з французьким дієсловом sedépêcher (поспішати).

1981-1982: Перші успіхи

Після одного з виступів у клубі «Бридж Хауз» (англ. Bridge House), групі зробив пропозицію Деніел Міллер (англ. Daniel Miller- засновник звукозаписної компанії Mute Records), який хотів, щоб вони зробили дебютну запис для розкрутки його лейбла. Результатом цього усного контракту стала пісня Dreaming of Me, яка була випущена в лютому 1981 року. Їй вдалося досягти 57-го місця в британських чартах. Натхненна цим несподіваним успіхом, група записує свій другий сингл New Life, який значно перевершив перший, піднявшись до 11-ї позиції. Через три місяці група випускає Just Can not Get Enough- перший свій сингл, який увійшов в десятку кращих в Сполученому Королівстві, досягнувши 8-го місця. Ця запис у багатьох відношеннях стала проривом, і її успіх проклав шлях їх дебютному альбому Speak & Spell, який вийшов в листопаді 1981 року в кінцевому підсумку досягнувши 10-го місця серед альбомів у британських чартах. Критичні відгуки були різні. Журнал «Мелоді Мейкер» писав про нього таке: «... великий альбом, саме такий, який вони повинні були записати, щоб завоювати нову аудиторію і порадувати ненаситних фанатів», в той час як журнал «Роллінг Стоун» був більш критичний, назвавши його повним провалом.

Під час гастролей в підтримку альбому, Вінс Кларк почав висловлювати своє невдоволення з приводу направлення, в якому розвивається група. Пізніше він сказав: «ніколи не було достатньо часу, щоб зробити що-небудь». У листопаді 1981 року Кларк оголосив, що покидає групу. Крім того, стверджувалося, що Вінс Кларк був хворий під час гастролей, на що Дейв Гаан через кілька років сказав: «фігня це, якщо чесно». Незабаром Кларк зайнявся іншими проектами. Він приєднався до блюзової співачці Елісон Мойї (англ. Alison Moyet) і сформував Yazoo, а потім дует Erasure з Енді Беллом (англ. Andy Bell).

Наприкінці 1981 року учасники програми групи розмістили оголошення в газеті «Мелоді Мейкер» такого змісту: «Потрібен клавішник для усталеної групи - не для проведення часу». На оголошення відгукнувся Алан Уайлдер, 22-річний клавішник із Західного Лондона, і після двох прослуховувань у Деніела Міллера він був прийнятий в якості четвертого учасника групи. Однак, незважаючи на це, Міллер сказав Алану, що йому немає необхідності брати участь у записі поточного альбому. Перший музичний внесок у діяльність групи Алан вніс в 1983 році. Другий альбом групи A Broken Frame вийшов в 27 вересня 1982 року. Цей альбом в цілому виглядав як перехідний. Після відходу Кларка, Мартін Гор став основним і фактично єдиним автором пісень Depeche Mode. Тепер композиції стали більш похмурими, вказуючи на те, в якому напрямку група буде працювати в наступні роки.

1983-1988: Зростання міжнародної популярності

Для випуску свого третього альбому Construction Time Again, Depeche Mode прийняли рішення про роботу з продюсером Гаретом Джонсом (англ. Gareth Jones), на студії Джона Фоккса (англ. John Foxx) The Garden. В альбомі відбулася різка зміна в звучанні групи. Почасти це пояснюється використанням цифрових семплерів Synclavier і Emulator, на додаток до раніше використовувалися аналоговим синтезаторів. Використавши шуми від повсякденних предметів, група створила електричний, індустріальний звук, схожий зі звучанням таких груп, як Art of Noise і Einstürzende Neubauten. Хорошим прикладом нового звучання став перший сингл цього альбому Everything Counts, коментар з приводу жадібності транснаціональних компаній, який став № 6 у Великобританії, а також увійшов до 30 кращих в Південній Африці, Швейцарії, Швеції та Західної Німеччини. Алан Уайлдер склав дві пісні для цього альбому (The Landscape is Changing, Two Minute Warning). У перші роки свого існування Depeche Mode добилися популярності тільки у Великобританії, Європі і в Австралії. Як би там не було, все змінилося в березні 1984 року, коли вони випустили свій сингл People Are People. Ця пісня, присвячена проблемі расизму, досягла 13-го місця в американських чартах, 4-го місця в чартах Великобританії і Швейцарії і стала першою досягла 1-го місця в хіт-парадах (Німеччина). Намагаючись отримати максимальну вигоду з несподіваного успіху синглу, Sire Records, звукозаписна компанія групи в Північній Америці, випустила збірку з такою ж назвою. Через місяць група закінчила роботу над альбомом SomeGreatReward, який в цілому був сприйнятий добре. Газета «Мелоді мейкер» заявила з приводу альбому наступне: «ви будете приємно здивовані тому, що відбувається тут, прямо у вас під носом». Some Great Reward показав що група експериментує зі все більш похмурими темами, такими як нестандартні сексуальні відносини (Master And Servant), позашлюбні зв'язки (Lie To Me), несправедливий суд Всевишнього (Blasphemous Rumours). Також до альбому увійшла перша балада Мартіна Гора (Somebody) - ідея, що стала ключовою для всіх наступних альбомів. Це був перший альбом Depeche Mode, який увійшов в чарти США, а також в десятку кращих в деяких країнах Європи.

Саме в цей період група асоціювалася з готичною субкультурою, яка недавно зародилася в Британії і поступово набувала популярності в Сполучених Штатах. Там група спочатку придбала популярність завдяки студентським радіостанціям і радіостанціям, що транслює сучасний рок, таким як KROQ з Лос-Анджелеса і WLIR з Лонг-Айленда, Нью-Йорк, отже, вони головним чином звернулися явно до альтернативної аудиторії. В цьому плані група різко контрастувала з ситуацією в Європі і Великобританії, незважаючи на все більш похмурі і серйозні тони в їхніх піснях. Найбільші зміни Depeche Mode зазнали в 1986 році з виходом їх п'ятнадцятого синглу Stripped і супроводжував його альбому Black Celebration. Відмовившись, в основному, від «індастріал» звуку, який був характерний для двох їхніх попередніх альбомів (але зберігши свій часто подібний семплинг), група представила тривожний, більш атмосферне і текстурований звук, що супроводжується одними з найбільш безрадісних по сьогоднішній день, проникаючими в суть текстами, написаними Мартіном Гором. Також до альбому увійшов перероблений варіант пісні «Fly On The Windscreen», яка спочатку вийшла як сингл разом з «It's Called a Heart».

Кліп A Question Of Time, який зняв режисер Антон Корбейн (англ. Anton Corbijn), поклав початок тривалим робочим відносинам, які тривають по теперішній час. Антон зняв більшість, точніше 19 кліпів (останній SufferWellснят в 2006 р) і концертних записів групи, а також був дизайнером обкладинок більшості альбомів і синглів DepecheMode.

Але найголовніший і епохальний період в історії групи був ще попереду. 13 квітня 1987 року вийшов сингл Strangelove, відео для якого також зробив Антон Корбейн. Сингл зайняв 16 позицію в чартах UK, але для шанувальників групи це було щось особливе. Так DM не звучали ще ніколи в своїй історії. З виходом Strangelove можна говорити про Depeche Mode як про класику електронної музики. Влітку, 24 серпня 1987 года, вийшов другий сингл - Never Let Me Down Again, що випереджає новий, вже шостий за рахунком, альбом групи, і до цього дня залишається у шанувальників Depeche Mode однією з найулюбленіших композицій, яку багато хто називає найкращою піснею групи. 28 вересня 1987 року виходить альбом «Music for the Masses», який розійшовся мільйонними тиражами. Альбом, поряд з попереднім, є класикою групи. Восени того ж року почався тур «For The Masses», який стартував в Європі, а потім продовжилося в Японії і в США. Завершився він 18 червня 1988 року легендарним, 101-м за рахунком, концертом на стадіоні Rose Bowl, Пасадена (англ. Pasadena), Каліфорнія, де були присутні 85 000 глядачів.

1989-1994: Два найуспішніших альбому і догляд Алана Вайлдера

В середині 1989 року група почала записуватися в Мілані з продюсером Марком Еллісом (англ. Mark Ellis), більш відомим як Флад (англ. Flood). Результатом цієї сесії став сингл Personal Jesus, в якому Depeche Mode продемонстрували запам'ятовується, ритмічне звучання, радикально відрізнялося від того, що група робила раніше. Перед виходом синглу в місцевих газетах, в розділах приватних оголошень, з'явилася реклама зі словами «Ваш власний персональний Ісус». Пізніше в рекламу був включений телефонний номер, зателефонувавши за яким, можна було почути цю пісню. Розгорілася слідом за цим полеміка дозволила синглу досягти 13-го місця в Великобританії і стати одним з найбільш продаваних синглів гурту. У США він став першим золотим синглом і першим потрапив в 40 хітів з часів виходу «People Are People», а також одним з найбільш продаваних 12-дюймових синглів в історії Warner Bros. Records. Кавер-версії цієї пісні були згодом випущені такими виконавцями, як Джонні Кеш (англ. Johnny Cash), Ніна Хаген (нім. Nina Hagen), Мерилін Менсон (англ. Marilyn Manson) і ін. У вересні 2006 р за результатами опитування читачів британського ежемесячого журналу Q пісня була названа в числі 100 кращих пісень усіх часів. Також пісня входить в 500 кращих композицій усіх часів за версією журналу Rolling Stone. В цей час група отримує додаткову популярність в США, де їх вплив на сцені техно-і хаус-музики стає все більш визнаною.

У лютому 1990 Enjoy the Silence, що став одним з найуспішніших синглів групи, досяг 6-го місця в британських чартах. Кількома місяцями пізніше в США він став першим (і єдиним на сьогодні) синглом Depeche Mode, який увійшов до першої десятки, досягнувши 8-го місця, крім того, він став другим золотим синглом групи. У 1991 році Enjoy the Silence перемагає в номінації «Кращий британський сингл» на Brit Awards. Ця динамічна пісня була задумана як повільна гіпнотічная балада в до-мінорі. У демозаписи, яку приніс в групу автор пісні Мартін Гор, був тільки його голос в супроводі фісгармонії. Ідея прискорити запис прийшла в голову Алану Уайлдеру. Групі цей варіант сподобався, але автор пісні деякий час ображався і противився такій «обробці».

Розкручуючи свій новий альбом Violator, вони влаштували роздачу автографів в музичному магазині Wherehouse Records в Лос-Анджелесі, що привернуло близько 17 000 фанатів і мало не стало причиною заворушень. Violator зміг увійти в кращу десятку в Великобританії і в США. Він також став тричі платиновим в США з продажами більше 3,5 мільйонів копій. Наступний світовий тур став ще одним помітним успіхом, коли 40 000 квитків на концерт на Giants Stadium в Нью-Йорку було продано протягом 8 годин, а на концерт на стадіоні «Доджер» в Лос-Анджелесі 48 000 квитків розійшлися менше, ніж за годину . Два інших синглу з цього альбому, Policy of Truth і Worldin My Eyes, домоглися помірного успіху в Великобританії.

У 1991 році Depeche Mode записали Death's Door- одну з пісень в саундтреку до фільму Віма Вендерса «Коли настане кінець світу», а Алан Уайлдер записав для свого сольного проекту Recoil третій альбом Bloodline, який вийшов в квітні 1992 року.

Значні зміни стилю групи відбулися в 1993 році з виходом восьмого альбому «Songs of Faith and Devotion». В цей час Depeche Mode перебували під впливом таких груп, як Nirvana і Jane's Addiction. В альбомі головний акцент зроблений на інструментальні аранжування, які засновані, в основному, на сильно спотвореному звучанні електрогітари і живих барабанах (на яких грає Алан Уайлдер, чий дебют в якості студійного барабанщика відбувся під час запису пісні Clean з альбому Violator), ніж на синтезаторах. До звучанню групи додалися живі струнні інструменти, ірландська волинка (англ. Uilleannpipes), а також жіночий вокал в стилі госпел.

Слідом за гранжевим синглом I Feel You альбом дебютував на 1 місці і в США, і в Великобританії. Depeche Mode стали першою британською альтернативною групою, яка посіла перше місце в чарті музичних альбомів Billboard 200. Потім було 14-місячне світове турне Devotional. Воно було записано на відео, а пізніше вийшли концертне відео з такою ж назвою, який був номінований на премію Греммі і другий концертний альбом Songs of Faith and Devotion Live. До 1994 року Depeche Mode увійшли до світової еліти груп, які збирають стадіони, поряд з U2, REM, INXS і The Rolling Stones. Незважаючи на це, в групі наростала напруженість. Наркотична залежність Девіда Гаана від героїну почала позначатися на його поведінці, він став більш непередбачуваним і замкнутим. У Мартіна Гора сталося кілька нападів люті, і Ендрю Флетчер відмовився брати участь у другій «екзотичної» частини турне, пославшись на «психологічну нестабільність». У цей період на сцені його замінив Деріл Бамонт (англ. Daryl Bamonte), який працював з групою в якості особистого помічника вже багато років.

1995-2000: Продовження успіху

У червні 1995 року Алан Уайлдер заявив, що покидає Depeche Mode, за його словами, «через зростання незадоволеності внутрішніми відносинами і робочою обстановкою в групі». Він продовжив роботу над своїм персональним проектом Recoil, випустивши четвертий альбом (Unsound Methods) в 1997 році. Уайлдер заявив, що він виконав левову частку роботи під час створення останніх альбомів і що «цей внесок так і не отримав того поваги і визнання, яких заслуговував». Після відходу Алана Вайлдера багато хто скептично ставилися до того, що Depeche Mode будуть записуватися коли-небудь знову. Психічний стан Девіда Гаана і його згубну пристрасть до наркотиків стали головною причиною занепокоєння: мало не стала смертельною передозування наркотиками в лос-анджелеському готелі Sunset Marquis вважається багатьма спробою самогубства, проте Гаан незмінно це заперечує.

Незважаючи на все частіші особисті проблеми Гаана, Гор неодноразово намагався протягом 1995-1996 рр. переконати групу записуватися знову. Проте, Гаан тільки зрідка з'являвся на запланованих сесіях, а коли все-таки з'являвся, йому були потрібні тижні, щоб записати будь-яку вокальну партію. Гор був змушений задуматися про розпад групи і випуску написаних ним пісень сольним альбомом. Зрештою занепокоєння Гора виявилося безпідставним: в середину 1996 року Гаан почав проходити курс реабілітації від героїнової залежності.

Після закінчення Гаану курсу реабілітації група продовжила записуватися з продюсером Тімом Сименоном (англ. Tim Simenon), і в наступному році був випущений альбом Ultra, а також два випереджають його синглу - Barrel of a Gun і It's No Good. Альбом знову дебютував на 1-му місці в Великобританії. Через напруження, яке виникло під час попереднього світового туру, було вирішено повністю відмовитися від туру в підтримку Ultra. У записі альбому «Ultra» брав участь Яки Лібецайт, колишній учасник відомої краут-рок-групи Can.

Друга збірка синглів The Singles 86-98 був випущений в 1998 році. Виходу збірки передувала сингл Only WhenI Lose Myself, який був записаний під час сесій Ultra. У квітні 1998 року Depeche Mode провели прес-конференцію в готелі Hyat tв Кельні, щоб оголосити про початок The SinglesTour.

2001-2004: Exciter

У 2001 році Depeche Mode випустили альбом Exciter, який був спродюсований Марком Беллом (англ. Mark Bell), колишнім учасником групи LFO. Белл представив мінімалістичний, цифровий звук під впливом таких жанрів, як IDM і ґлітч. Критична реакція на альбом була неоднозначною. Exciter отримав досить позитивні рецензії від деяких журналів (британського NME, і від американських Rolling Stone і LA Weekly), але більшість інших (включаючи Q, Pop Matters, Pitchfork Media), а також багато шанувальників, відзначали, що альбому бракує глибини, натхнення і блиску. Exciter став першим студійним альбомом Depeche Mode, який в чартах США досяг вищого місця, ніж у Великобританії. У березні 2001 року Depeche Mode провели прес-конференцію в готелі Валентино в Гамбурзі, щоб оголосити про початок нового світового турне Exciter Tour, який став одним з найуспішніших в історії Depeche Mode. Концерт проходив в Парижі в Palais Omnisports Paris-Bercy був знятий, а потім випущений в якості концертного DVD під назвою OneNightinParis.

У жовтні 2002 року група виграє премію «Innovation Award» журналу Q.

У 2003 році Дейв Гаан випустив свій перший сольний альбом Paper Monsters і відправився в концертний тур.

У 2003 році вийшов другий сольний альбом Мартіна Гора Counterfeit, а Ендрю Флетчер заснував свій власний лейбл Toast Hawaii, що спеціалізується на просуванні електронної музики.

У 2004 році виходить збірка реміксів Remixes 81-04, в який увійшли нові і невидані промо-мікси з синглів групи з 1981 по 2004 рік. Майк Шинода зробив ремікс «Enjoy the Silence», випущений в якості синглу під назвою Enjoy the Silence 04 і досяг 7-го місця в британських чартах.

2005-2007: Playing the Angel

17 жовтня 2005 року Depeche Mode випустили свій одинадцятий студійний альбом Playing the Angel, який отримав хороші рецензії. Багато шанувальників розглядають цей альбом як повернення групи в колишню форму. Це перший альбом групи з часів Some Grea tReward (1984 г.), в якому представлені пісні, написані не тільки Мартіном Гором: автором текстів до трьох пісень (Suffer Well, I Want It All і Nothing's Impossible) став Девід Гаан, а музики - Крістіан Айгнер (англ. Christian Eigner) і Ендрю Філлпотт (англ. Andrew Phillpott).

У листопаді 2005 року, розкручуючи свій альбом Playing the Angel, група вирушила у світове турне Touring the Angel, яке тривало до літа 2006 року. В цілому група зіграла більш ніж для 2,8 мільйона людей в понад 30 країнах. Touring The Angel був визнаний критиками одним з найкасовіших турів 2005/06 років.

Група була хедлайнером на двох фестивалях в 2006 році, Coachel la Valley Music and Arts Festival, в Каліфорнії, і O2 Wireless Festival, який проходив в останні вихідні червня в лондонському Гайд-парку. 25 вересня 2006 року вийшов їх концертний альбом Touring The Angel: Live In Milan, зрежисований Блю Лічем (англ. Blue Leach) і записаний 18 і 19 лютого 2006 року в Міланському Fila Forum.

Збірник кращих хітів був випущений в листопаді 2006 року під назвою The Best Of, Volume 1. В компіляцію також увійшла нова пісня Martyr, записана під час сесій Playing the Angel.

2 листопада 2006 року Depeche Mode отримали MTV Europe Music Awards в категорії «Краща група».

У грудні 2006 року Depeche Mode були номіновані на премію Grammy в категорії «Кращий танцювальний запис» (англ. Best Dance Recording) за сингл Suffer Well. Це стало їх третьої номінацією на премію Grammy. Вперше вони були номіновані в 1994 році в категорії «Краще повнометражне музичне відео» (англ. Best Long Form Music Video) за концертне відео Devotional, а другий раз - в категоріях «Кращий танцювальний запис» і «Краща реміксовая запис - не класика» ( англ. Best Remixed Recording - Non-Classical), за сингл I Feel Loved в 2001 році.

У жовтні 2007 року група була номінована в розділі «Inter Act» (кращий міжнародний виконавець) на MTV Europe Music Awards.

2008-2011: Sounds Of The Universe

6 жовтня 2008 року в Берліні на стадіоні Olympiastadion пройшла прес-конференція Depeche Mode, на якій вони анонсували своє нове світове турне, яке отримало назву Tour of the Universe. Квитки на деякі концерти європейської частини турне, яка стартувала 10 травня 2009 року в Тель-Авіві, надійшли в продаж 13 жовтня 2008 р

15 січня 2009 року на офіційному сайті групи був поміщений прес-реліз, присвячений виходу нового альбому. "Sounds Of The Universe" - саме таку назву носить альбом, і він вийшов в світ 20 квітня 2009 року. На цей раз увагу учасників групи зміщена в бік аналогових інструментів. Крім того, за словами музикантів, під час роботи над новою платівкою вони записали чимало додаткового матеріалу, який представлений в люксової версії альбому.

Першим синглом з альбому стала композиція Wrong. Так само як і альбом 2005 року «Playing the Angel», «Sounds Of The Universe» містить музичні твори як Мартіна Гора, так і Дейва Гаана. Реліз став також возз'єднанням між групою і саунд-продюсером Беном Хіллієр.

21 лютого 2009 року на німецькій щорічної церемонії вручення музичних премій ECHO Awards, Depeche Mode презентували свою пісню Wrong, яка стала першим синглом з альбому «Sounds Of The Universe». Сам сингл став доступний для громадськості 6 квітня 2009 року.

4 лютого 2010 року в Санкт-Петербурзі і 6 лютого в Москві відбулися концерти групи Depeche Mode в рамках світового турне «Tour of the Universe» на підтримку їхнього нового альбому. Також група вперше в повному складі відвідала столицю України (Київ) 8 лютого 2010 року. Завершилося турне 27 лютого 2010 року в Дюссельдорфі, Німеччина.

17 лютого 2010 року в Лондоні (Royal Albert Hall), на концерті в підтримку Teenage Cancer Trust (Фонд по боротьбі з раком у підлітків) відбулося подія, якого шанувальники групи чекали 15 років: під час виконання Мартіном Гором пісні «Somebody» йому акомпанував Алан Уайлдер, який залишив групу влітку 1995 року. На офіційному сайті Recoil (проект Алана Вайлдера) сказано, що Уайлдеру подзвонив Гаан і запросив взяти участь в концерті. Уайлдер із задоволенням погодився.

3 березня 2010 року на німецькій премії Echo Awards 2010 Depeche Mode перемогли в номінації «Best International Group - Rock / Pop» (найкраща закордонна рок / поп-група). На церемонії були присутні Деніел Міллер, Мартін Гор і Енді Флетчер. [66]

Виступ в Копенгагені 2010

У 2011 році Depeche Mode випустили друга збірка реміксів, над яким працювали всі учасники групи, включаючи Вінса Кларка і Алана Вайлдера, давно покинули групу. Збірник отримав назву Remixes 2: 81-11. Реліз альбому відбувся 6 червня 2011 року. Збірник містить ремікси, підготовлені Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, вокалістом The Killers Брендоном Флауерс, Бернардом Самнером з New Order, Ніком Роудсом з Duran Duran, Röyksopp і багатьма іншими. Ремікс на пісню «PersonalJesus», підготовлений Stargate, вийшов в якості синглу 30 травня 2011 під назвою «PersonalJesus2011».

DepecheModeзапісалі кавер на пісню «So Cruel» групи U2 для триб'юту AHK-toong BAY-bi Covered в честь 20-річчя альбому Achtung Baby. Збірка була видана в грудні 2011 року разом з випуском журналу Q.

2012 - справжнє час: Delta Machine

Під час свого виступу в Італії в листопаді 2011 року Ендрю Флетчер повідомив, що група готова приступити до запису 13-го студійного альбому. Пізніше, в січні 2012 року Мартін Гор підтвердив, що вихід альбому відбудеться на початку 2013 року і потім група відправиться в нове світове турне. 2 березня 2012 року Дейв Гаан заявив, що вже готово 20 демозаписей, а продюсером знову стане Бен Хіллер. 21 липня 2012 року відбулася спільний концерт Дейва Гаана з групою Soulsavers, після якого менеджер Depeche Mode Джонатан Кеслер заявив, що реліз тринадцятого студійного альбому відбудеться в квітні 2013 року. 23 липня 2012 року в інтерв'ю Дейв Гаан оголосив про те, що в студію повертається продюсер Флад для мікшування тринадцятого альбому Depeche Mode.

23 жовтня 2012 року на конференції в Парижі була оголошена дата початку туру в підтримку нового альбому Depeche Mode, перший виступ планується провести в Тель-Авіві 7 травня 2013 року, а завершиться європейська частина туру 29 липня в Мінську, також серед міст заявлені Москва (22 червня 2013, Локомотив), Санкт-Петербург (24 червня 2013, СКК), Київ (29 червня 2013, «Олімпійський»), Мінськ (29 липня "Мінскарена").

Перший сингл «Heaven» з нового альбому вийшов 1 лютого 2013 року. Новий же альбом з назвою Delta Machine вийшов в Європі 26 березня 2013 року.

Спадщина і вплив

Depeche Mode вплинули на багатьох відомих сучасних виконавців, використовуючи свої інноваційні технології звукозапису, зокрема семплірованіє.

Наприклад, Pet Shop Boys привели в приклад альбом Violator (і зокрема Enjoy the Silence) в якості одного з основних джерел натхнення при запису їх альбому Behaviour. Ніл Теннант говорив: «Коли ми слухали" Violator ", він здавався нам просто чудовим альбомом, і ми жахливо заздрили Depeche Mode».

Піонери техно Кевін Сандерсон, Хуан Аткінс і Деррік Мей регулярно згадують Depeche Mode, як групу, що зробила вплив на розвиток техно-музики під час розквіту Детройт-техно в середині 1980-х років. Висока значимість групи в сучасній електронній музиці свідчать численні ремікси пісень Depeche Mode, зроблені Сучасними діджеями.

Брендон Флауерс, вокаліст The Killers, заявив: "Раніше, коли я навіть не думав про себе як про музиканта, я був прив'язаний до Depeche Mode, як людина. Я думаю, Some Great Reward або Songs Of Faith and Devotion сформували мене як особистість, перш ніж я навіть написав пісню «..»

Честер Беннінгтон, вокаліст Linkin Park, наводить як приклад Depeche Mode як джерело натхнення. Інший учасник Linkin Park Майк Шинода сказав: "Depeche Mode є однією з найбільш впливових груп нашого часу. Їх музика є джерелом натхнення для мене ..." У 2004 році Шинода зробив ремікс пісні групи «Enjoy The Silence».

Depeche Mode також зробили чималий вплив на колумбійське співачку Шакіру. В її біографії «Shakira- Woman Full of Grace» є такі рядки: "Коли Шакірі було років тринадцять, вона просто обожнювала Depeche Mode, електро-рок-групу з Великобританії. Одного разу слухаючи пісню« Enjoy the Silence »Шакіра помітила, що вона не тільки чує цю музику, але і відчуває її своїм тілом. Тоді вона сказала своїй мамі: «Кожен раз, коли я чую цей гітарний риф, я відчуваю щось фантастичне в своєму животі».

Кен Джордан, учасник електронного дуету The Crystal Method сказав, що Depeche Mode є однією з головних впливів в музиці. Реймонд Херерра, колишній барабанщик індастріал-метал-групи Fear Factory також говорить про вплив Depeche Mode на музику.

У серпні 2008 року Coldplay випустили відео на сингл Viva La Vida, який був знятий під впливом кліпу «Enjoy the Silence». У відео Кріс Мартін одягнений як король і пішки йде через Гаагу.

У 2011 році співачка Batfor Lashes записала кавер-версію пісні «Strangelove» для реклами нового аромату Gucc i- "Guilty For Him". Пісня була доступна для безкоштовного скачування з каналу Gucci на YouTube.

За матеріалами ru.wikipedia.org.