Новости
  • Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более... 
    Читать полностью

  • Adrenaline фестиваль, Киев

    Adrenaline фестиваль, Киев

    6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур... 
    Читать полностью

  • Melpo Melz

    Melpo Melz

    Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла  Читать полностью →

Творчості А. Хачатуряна - симфонії, балети, концерти

  1. Музична мова творчості А. Хачатуряна
  2. симфонії Хачатуряна
  3. Концерти Хачатуряна
  4. балети Хачатуряна

Творчість Арама Ілліча Хачатуряна (1903 - 1978), сповнене жанрової та образної багатоплановості, з усією повнотою відобразило його тонке вміння відчути і відтворити в музиці глибинну суть відображається епохи - від древнеісторіческой до остросовременного тематики.

Інтернаціональний дух його композиторського генія проявився в самобутньому, органічному синтезі східної і західної традицій, ознаменувавши справжній прорив на шляху їх освоєння. Так, прагнення до подібного якісно новому синтезу стане однією з провідних тенденцій музичного мистецтва ХХ століття:

«Хачатурян вперше в світовій музичній практиці по-новому розкрив сутність музичного Сходу, зумівши вирватися з пут традицій сприйняття східного як екзотичного початку» (З. Тер-Казарян).

Музична мова творчості А. Хачатуряна

Хачатуряна

Яскраво індивідуальний, самобутній стиль композитора, що знайшов воістину історичну значимість, котрі сходить, з одного боку, до традицій вірменської, азербайджанської, грузинської композиторських шкіл (сам Хачатурян вказував на величезну роль вірменської народної музики в своїй творчості). З іншого боку, його музика вбирає досягнення європейської та російської традицій, що проявилося:

  • в області ритму, де складність його організації, спрямована на подолання регулярної акцентними (в цілому - характерна прикмета новаторських тенденцій початку ХХ століття ), Зближує прийоми роботи Хачатуряна з методом Стравінського;
  • широта і багата емоційність мелодій, висхідна до стилістики Чайковського ;
  • барвистість і багатоплановість оркестрової фактури, сприйнята від російської класичної композиторської школи;
  • токкатность, що відрізняє багато творів композитора, відсилає, з одного боку, до стилю Прокоф'єва , З іншого - до національних витоків народної танцювальної музики;
  • яскрава характерність гармонійної мови Хачатуряна, пов'язана з активним використанням прийомів ostinato і органних пунктів, сходить до народної вірменської музики (зазначає Г. Чеботарян).

Сам композитор робив акцент на тому, що

«... наше мистецтво повинно бути джерелом радості, оспівувати добро, нести людям щастя ...»,

однак подібний спектр його творів виявляється розширеним до включення в нього героїко-драматичних настроїв

(Перша і Друга симфонії, балети «Гаяне» і «Спартак», «Ода пам'яті Леніна», симфонічна сюїта «Битва на Волзі», тощо).

Широта, властива образного світу творчості Хачатуряна, також характерна для його поглядів щодо значущості різних областей музичного мистецтва в цілому. Так, переконаність в духовну цінність як професійної, так і масово-побутової музики виражена його словами:

«... нехай музика, яка створюється в наш час, звучить на площах, якщо це може захопити маси і заразити їх своїми емоціями ...».

Традиційно в зв'язку зі специфікою стилістики Хачатуряна відзначаються такі риси, як:

  • імпровізаційна свобода,
  • поемності,
  • рапсодічность (визначення самого композитора).

Найтісніший зв'язок з народними витоками в його творчості висловилася в органічному сплаві самої суті народності в широкому сенсі з власне авторськими мелодіями в народному дусі, де композитор уникає прямого цитування, будучи вірним глибоке переконання:

«Якщо ... композитор прикриває зверненням до фольклору відсутність майстерності ... навряд чи він може називатися творцем ...». З. Тер-Казарян відзначає: «Його музична мова з'явився общевосточним еквівалентом західноєвропейського без національної диференціації, але з обов'язковими потенційними можливостями».

Інструментальне творчість А. Хачатуряна

Перші кроки Хачатуряна-композитора пов'язані з п'єсами для віолончелі, фортепіано, піснями, музикою до театральних постановок. У ранніх творах відчувається вплив Скрябіна в області гармонії, в фактурі - імпресіоністичні віяння (фортепіанний Вальс-каприс, або «Вальс в нонах»); більшість творів раннього періоду залишилися неопублікованими.

Перше твір композитора - «Пісня мандрівного ашуга» (1925) для віолончелі та фортепіано. Далі йдуть: Пісня-поема для скрипки і фортепіано (1929), Танець для скрипки, Поема для фортепіано, Токката, сім фуг для фортепіано (до кожної з яких через 40 років пишеться речитатив) і т. Д.

У консерваторські роки з'являються: оркестрова «Танцювальна сюїта» (1933), тріо для кларнета, скрипки і фортепіано, Фортепіанний концерт (1936).

Частиною золотого фонду радянської музики стає Скрипковий концерт (1940); народилася в 1961 р Соната для фортепіано виявляє зв'язок з методами Прокоф'єва і Стравінського.

симфонії Хачатуряна

В області симфонічної музики ім'я цього композитора знаходиться в одному ряду з іменами Шостаковича , Прокоф'єва; однією з центральних ідей в симфоніях, як і в творах інших жанрів, виступає життєстверджуюча сила оптимістичного початку.

перша симфонія

Вона окреслила завершення учнівського періоду в творчості композитора; її значення яскраво охарактеризовано висловлюванням Шостаковича про величезну роль обдарування молодого композитора для вітчизняного музичного мистецтва, якому

«... судилося відкрити нові горизонти в музиці ХХ століття ...». Це - дипломна робота, в якій «... думка про нерозривності часів, про єдність людських ідеалів виражена Хачатуряном зовсім виразно, образно і в тематизмі симфонії, і на рівні музично-драматургічного плану» (М. Рухкян).

За визнанням самого композитора, в симфонії він прагнув втілити

«... горе, смуток минулого, ... світлі образи справжнього, віру в прекрасне майбутнє». «Першу симфонію я присвятив 15-річчю встановлення Радянської влади у Вірменії і зробив це цілком щиро ...» (А. Хачатурян).

У бесідах зі Шнеєрсона композитор відзначав, що трагічний епізод у фіналі симфонії навіяний спогадами про «важке минуле моєї батьківщини, Вірменії ...».

друга симфонія

( «Симфонія із дзвоном» - ім'я, дане їй Г. Хубов) створювалася «... з почуттям гніву, протесту проти несправедливості ...» (А. Хачатурян) в тяжкий воєнний час. Саме в зв'язку з нею в музику Хачатуряна проникають трагічні настрої. Музика симфонії відрізняється експресією, яскравою асоціативністю, емоційної точністю передачі настроїв (сполох і плач струнних у вступі, скорботна хода в 3-й частині, ода в фіналі); народно-національна основа тут проявляється крізь призму особистісного сприйняття при збереженні свого образно-виразного значення. Г. Хубов визначає її жанр як монументальну епопею.

Третя симфонія ( «До 30-річчя Жовтня!»)

Вона виявилася затаврована як «ненародних» і звинувачена в зайвої помпезності. Хачатурян подібного роду критику переживав важко:

«Шостакович, коли його лаяли, працював, а я хотів повіситися» (А. Хачатурян).

Однак, всупереч закидам у формалізмі, музика симфонії не тільки «співає гімн ... відроджується життя» (Б. Асаф 'єв); але багато в чому передбачає сонористичний відкриття другої половини ХХ століття.

Концерти Хачатуряна

Трактування Хачатуряном жанру концерту пов'язана, перш за все, з торжеством світлого, оптимістичного початку (Г. Хубов зазначає, що композитору запам'яталося порівняння концерту із запаленою люстрою - щось яскраве, урочисте, світле). Його шість інструментальних концертів, насичені енергією дії і емоційним багатством, демонструють вміле володіння як класичними законами і формами, так і новаторськими вільними прийомами. Так, в основі перших трьох концертів (Фортепіанного, Скрипкового, Віолончельний) лежить опора на традиційну для жанру 3-приватну структуру і сонатно-симфонічний принцип розвитку матеріалу.

У період з 1961-1968 рр. з'являються інші 3 концерти (також Фортепіанний, Скрипковий, Віолончельний), набагато більш вільні, які спираються на одночастинні і відрізняються посиленням зв'язків з типово східними виконавськими прийомами. Ці особливості відбилися в жанровому визначенні їх як концертів-рапсодій.

Кантатно творчість Хачатуряна

У 30-і роки розвивається жанр ювілейної кантати, чому сприяють культурно-громадські заходи з підготовки святкування Революції і 60-річного ювілею Сталіна. Так, в 1938 р з'являється «Поема про Сталіна», що знаходиться, на перший погляд, в руслі тенденцій кінця 40-х років, пов'язаних з культом особистості. Насправді, в творі знайдений нетрадиційний шлях вирішення, спрямований на перенесення акценту з конкретної особистості на образ народу. Сутність сталінізму, що передбачає реалізацію ідеї щасливого життя як невіддільну від влади, подолана тим, що суть часу дана очима простих людей, для чого залучалися народно-поетичні джерела (слова ашуга Мірзи).

Поема відрізняється складністю композиційного плану, насиченістю розділів, концентрацією національного початку. Також твору притаманні риси великопланових театральної драматургії, що проявляється в динаміці нагнітань і спадів (що характерно для творчого методу Хачатуряна в цілому). Історична роль твору полягає у визначенні Поемою подальших шляхів симфонізації для вірменської кантатно-ораторіального музики.

Музика для театру і кіно

Вважаючи рівнозначними різні музичні жанри, Хачатурян створює велику кількість пісень, п'єс, музику до кінофільмів і театральних постановок. Не менш широка тематика творів - від внутрінаціональної до загальнолюдської.

Саме з театральної музикою пов'язані як перші досліди, так і монументальні зразки зрілого періоду. Наприклад, величезну популярність придбали:

музика до комедії Лопе де Вега «Валенсіанском вдова» (1940), музика до драми Лермонтова «Маскарад» (увійшла в золотий фонд радянської музики), музика до драматичних вистав «Кремлівські куранти» (1942), «Глибока розвідка» (1943), «Останній день» (1945). Справді народну популярність отримала пісня Пепо з однойменного кінофільму; з музики до кінофільму «Людина № 217» народжується пізніше Сюїта для двох фортепіано.

балети Хачатуряна

У сфері театральної музики величезна роль належить балету. Першим зразком цього жанру виявляється музика до балету «Щастя» (1938) на традиційний для свого часу сюжет про прикордонну і колгоспного життя.

Ця музика використовується в подальшому балеті «Гаяне» (1942), що створювалася в суворих умовах за півроку (пізніше - відзначеному Державної премії):

«Всі ми горіли тоді бажанням довести, що хоча йде війна ... дух народу міцний» (А. Хачатурян).

Музика насичена яскравими фольклорними елементами, народними рітмоінтонаціі.

В останньому балеті «Спартак» виявляються риси зрілого стилю композитора: переважання думки над емоціями,

  • сувора і детальна продуманість концепції,
  • безперервність розгортання і віртуозне володіння засобами музичної драматургії,
  • величезна роль поліфонії в організації музичної тканини,
  • багатоплановість характеристик героїв і їх динамічність в процесі розвитку сюжету.

Балети Хачатуряна пережили непростий період в свого сценічного життя: сюжет (зокрема, «Гаяне», «Спартак») неодноразово в постановках опинявся не відповідає оригіналу, номера піддавалися перестановок, купюрам, проводилася смислова переакцентування, що нерідко спотворювало задум всього твору. Наприклад, «Гаяне» всякий раз опинявся іншим, з частковими змінами в музиці, і навіть з переосмисленням головних героїв балету (постановка Н. Касаткіна і В. Васильєва). «Спартак» ж в постановці Л. Якобсона піддавався активному втручанню з перестановкою епізодів і музичними купюрами.

Педагогіка - ще одна важлива сторона професійної діяльності композитора. Саме з його класом пов'язані імена А. Ешпая, А. Рибникова, Е. Оганесяна, М. Таривердієва, А. Вієру, і т. Д.

Однією з головних завдань у своїй педагогічній діяльності композитор бачив навчання «не тільки таємниць ремесла, але вмінню чути життя» (С. Хентова).

Будучи відкритим для всього нового, музикант зумів майстерно синтезувати східну і європейську традиції, зізнаючись, що саме це було для нього і мрією, і найважливішим завданням. Саме в зв'язку з творчою діяльністю А. І. Хачатуряна (вказує В. Конен)

«Музика, що має східну фольклорну основу, набула світового значення».

Дансхолл джем в «Помаде»

3 ноября, в четверг, приглашаем всех на танцевальную вечеринку, в рамках которой пройдет Дансхолл Джем!

Клуб Помада: ул. Заньковецкой, 6
Вход: 40 грн.

  • 22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
    22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!

    Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More... 
    Читать полностью