22 липня Національна палац мистецтв "Україна" наповнився звуками "ROCK SYMPHONY". Глядачі почули найбільші світові рок-хіти у виконанні симфонічного оркестру, хору та рок-бенду.

Масштабність такого події досягнута завдяки тому, що:

1) На сцені було 140 артистів! Вони здійснили справжній симфонічний рок і довели, що злиття року і симфонії - це особлива знахідка сучасного музичного мистецтва.

2) В підготовці проекту було задіяно 250 чоловік. Тривала вона цілий рік. Для кожної пісні було вибрано окреме світлове супровід, написана приголомшлива аранжування.

3) Рок-хіти всіх часів і народів, які знає і старий, і малий, які не пов'язані між собою в оригінальній версії, зазвучали на подив цілісно. Якби не антракт, то це було б єдине барвисте многосютжетное твір, а так їх було два.

У I відділенні ми почули Nirvana, Metallica, Led Zeppelin, AC / DC, Muse, Coldplay, Queen, The Beatles, Europe. У II відділенні - U2, System of a Down, Scorpions, Bon Jovi, Eurythmics, Depeche Mode, The Doors, Nightwish, ELO, Pink Floyd.

Відкрився концерт з композиції, яка посідає перше місце в чартах 1992 року "Smells Like Teen Spirit" Nirvana, через стільки років вона все також затребувана. Коли зазвучала "Nothing Else Matters" Metallica нам дійсно все інше стало неважливо, тільки музика. Під час "Uprising" Muse стало ясно, чому Ватикан включив цей сингл поряд з Моцартом і диском самого Папи Римського Бенедикта XVI, в список музичних композицій, здатних "достукатися до сердець доброзичливих людей". Приємно порадувала композиція "Viva la Vida" Coldplay, що з іспанської перекладається "Хай живе життя", особливо запам'яталося неповторне звучання віолончелі. "We Will Rock You" Queen - диригент так розгойдав зал, ухх, два удари ногою, один хлопок руками і всі глядачі залучені у виконання шедевра. Після такого концерту всі захочуть жити вічно - так, це сила "Who Wants to Live Forever" Queen. Прозвучала і "Hey Jude" The Beatles - одна з найбільш вдалих пісень Пола Маккартні і ліверпульської четвірки.

Друге відділення було більш жорстким. Стартували з підйомного "Elevation" U2. Muse "Bliss" знову подарували блаженство. Навіть не уявляла, що такі непрості "Aerials" і "BYOB (Bring Your Own Bombs)" System of a Down теж під силу оркестру. Ах, "Still Loving You" Scorpions і "The Unforgiven" Metallica - це щось, тут слова не потрібні. "It's My Life" Bon Jovi - як не як актуально "Це моє життя. Коли тобі кидають виклик, що не прогинайся, не здавайся, не відступай". Солодкі мрії "Sweet Dreams (Are Made of This)" Eurythmics розпалили в дівчатах-Хористки бажання потанцювати, цей приклад наслідували й дітки в залі. Без Depeche Mode ніяк не можна - "Enjoy the Silence" і "Personal Jesus" привнесли особливих фарб, як і "People Are Strange" Infected Mushrooms (The Doors cover), "Zombie" The Cranberries і "Ghost Love Score" Nightwish.

Після такого відпустити оркестр, хор і рок-бенд не був готовий ніхто, тому на біс ми насолодилися шикарними "Ticket to the moon" Electric Light Orchestra і "Another Brick in the Wall" Pink Floyd.

Запам'ятався відеоряд. Начебто все просто - показували онлайн трансляцію гри оркестру в чорно-білому Отзеркаліваніє, а ось відчуття склалося, що перед нами батл - диригент тут, диригент там, оркестр і тут, і там, постійно доводять "Ні, це я крутіше! Я драйвово ! "

Вкотре на власному досвіді переконалася, що кордони стерті - прогресивний рок і класична музична традиція подружилися. Навіть не віриться, що найперші спроби поєднати класичну і рок-музику в одному творі були не завжди вдалими.

Вчорашній же вечір - це один з кращих з'єднань рок-музики і звучання симфонічного оркестру. Дякую музикантам-віртуозів, хористам, рок-бенду і співпродюсер Notre Dame de Paris Le concert і Mozart L'opera Rock Le concert за можливість насолодитися хітами Золотого фонду рок-музики по-свіжому. Ви подарували глядачам чудовий настрій, заряд позитивних емоцій, приголомшливе сприйняття музики. Ви змогли показати саме серце композицій, а багатий, шляхетний і в той же час щільний звук скрипок, альтів, віолончелей, контрабаса закутали справжнім шармом і посилили емоційність відчуттів. Виявляється на струнних теж можна зіграти рок, змички просто рвуть струни! Оркестр то розганявся, то вміло сповільнювався, глядачі перебували в дивовижному тонусі до самої останньої ноти!

Ще в дитинстві зрозуміла, що творці музики - це люди найбільшого благословення, якщо не сказати більше. І ось вчора усвідомила, що слухачі, які вміють її прийняти і оцінити, також наділені великим даром. Я відчула те, про що писала Джоджо Мойес "До зустрічі з тобою". Її слова змушують захоплюватися. Як літери можуть передати ноти?

"... Раптом все наповнилося чистим звуком. Я відчувала музику як щось матеріальне - вона не просто стікала мені в вуха, вона лилася крізь мене, затоплюючи зал, до краю загострюючи мої почуття. Музика пробудила мою уяву, я думала про те, про чому не думала багато років, мене охопили давно забуті почуття, а нові відчуття і думки понеслися геть, як ніби саме сприйняття розтягнулося і втратило форму. це було навіть занадто, але мені не хотілося, щоб це закінчилося. мені хотілося сидіти в залі вічно " .

Хто не читав, будь ласка, прочитайте, хто не був на концерті - сходіть!

Під час антракту вдалося поговорити з Миколою Лисенком, художнім керівником і диригентом Державного естрадно-симфонічного оркестру України, правнуком композитора Миколи Лисенка. За словами Миколи, появи такого проекту сприяло "прагнення людини в усьому досягати досконалості. Колись людина будувала курінь - будинок - палац - фортеця, і зараз ми бачимо, що таке архітектура. Те ж саме відбувається і з музикою. Народжується тема, її оспівує одна людина, потім два, потім невелика група, і ось, коли вона вже стаёт надбанням людства, тоді застосовується універсальний засіб - таке як симфонічний оркестр. коли грає оркестр - це говорить космос, всесвіт. Саме тому зараз людство вих дит на новий рівень духовності. Коли руйнуються найвищі цінності саме час одягнути рок-хіти в благородну одяг оркестру, щоб вони були здатні ми не тільки поверхневі емоції, а й торкнуло глибини нашого серця. "

Також Микола з теплотою зазначив, як йому приємно працювати з колегами по сцені: "Завдяки талановитому аранжировщику Дмитру Коновалову, який входить в десятку кращих аранжувальників Європи, завдяки дивовижній капелі" Думка ", еталону хорового виконавства, завдяки естрадно-симфонічного оркестру, який звик грати музику на межі симфонічної і рок, поп-музики, завдяки продюсерській компанії "Альянс-Шатро", які розкручують вітчизняні гідні бренди, такий проект зробити легко. Наші виконавці дуже висок ого рівня. Вони можуть переконати в цьому будь-якого глядача. Хоча найскладніше, відповідальніше за все, але і найприємніше грати для нашого рідного глядача. На репетиціях я завжди прошу їх не просто виконувати ноти, а пульсувати, жити, представляти, що вони отримують величезне задоволення від цієї музики, згадувати молодість, коли звучали ці хіти. Просто приходити і отримати максимум задоволення. Тоді виходить. Це і є ключ ".

Микола запевнив, що планується тур по Україні і Європі, але все залежить від того як швидко Господь почує наші молитви про мир (нагадаємо, Микола Лисенко - регент київського Свято-Троїцького Іонинського монастиря, протодиякон Української Православної Церкви). Як тільки ситуація стане більш-менш спокійною, сприятливою і стабільною, проект порадує інші міста і країни.

Ти ще не підписаний на наш Telegram ? Швидко тисни!