1. виспівування Перша частина статті - теоретична - навряд чи буде цікава професіоналам, вони і без...
2. Чи відрізняється розспівування для високого голосу від розспівування для голосу нечесть?
3. Розспівування для дітей
4. Распевка для початківців
5. Распевка для вокалістів
6. Розспівування - ноти

виспівування

Перша частина статті - теоретична - навряд чи буде цікава професіоналам, вони і без того все прекрасно знають. Переходьте відразу до нот распевок, перегортайте нижче!
Початківцям теоретична частина до вивчення обов'язкове!

Виспівування перед співом має три основні функції.

1. Распевка - як розминка перед тренуванням. Перед тим, як почати тренування, ми готуємо до неї організм, наводимо його в тонус, розігріваємо м'язи для того, щоб вони були еластичними і могли безпечно розтягуватися, щоб руху стали більш керованими: все це робиться для того, щоб уникнути травм. Виспівування перед співом має абсолютно те ж призначення. У тілі голосових складок знаходяться м'язи, які так і називаються - мускуліс Вокаліс. Саме їх і потрібно розігріти перед основним заняттям, основний вокальної роботою. Розігріті голосові зв'язки набагато краще і приємніше управляються, вони більш слухняні. І виспівуванням ми в значній мірі захищаємо голосовий апарат від будь-якого травматизму.

2. Распевка - це набір вокальних вправ. Ці вокальні вправи не тільки розігрівають м'язи і голосовий апарат, але можуть і вирішувати різні вокальні завдання. Перша і головна таке завдання - розширення діапазону. До високих і до низьких нотах можна і потрібно підходити лише послідовно. На вокальних вправах можуть вирішуватися завдання розвитку музичного слуху, координації між слухом і голосом. Вокальні вправи прекрасно формують основні вокальні навички, починаючи з кантілени і закінчуючи рівністю діапазону, дозволяють опрацювати різні штрихи, прийоми. Навички, напрацьовані на вокальних вправах, потім використовуються в співі творів.

3. Виспівування дозволяє співакові налаштуватися, зосередитися, сконцентруватися, включитися в процес, потрапити "на потрібну хвилю", підготуватися до заняття психологічно: забути про проблеми і справах, привести голову в порядок :)

Основні правила виспівування

1. Не можна приступати до співу високих нот, заздалегідь не розспівавшись, що не розігрів зв'язки.
2. Виспівування починають з примарной зони - з середини вашого діапазону.
3. Спочатку йдуть по хроматичної гамі вгору, потім, не чекаючи гранично високих нот, які співак взяти просто не може, спускаються вниз.
4. Як правило, вправи на початку розспівування мають невеликий діапазон: можна починати з распевок на одній ноті або в діапазоні терції, потім переходити до вокальних вправ в діапазоні квінти, в кінці розспівування доходити до вправ в діапазоні октави і більше. Все це залежить від рівня професіоналізму співака. Початківець навряд чи впорається з октавними вправами навіть в кінці виспівування.
5. Тривалість і сам набір вправ для розспівування визначається, звичайно ж, виходячи з конкретних завдань. На початкових етапах навчання вокальні вправи можуть становити досить вагому частину уроку вокалу.
6. Якщо ви почали співати, і чуєте, що голос сьогодні "якось не звучить" , Виспівували більш послідовно, більш акуратно, в більш щадному режимі і відведіть розспівування більше часу, ніж зазвичай.
7. Немає ніякого сенсу співати на розспівування тихесенько і не в повний голос, так як в такому режимі ваші зв'язки не розігріються. Якщо розспіватися необхідно, але гучні звуки видавати через якихось обставин категорично не можна, можна розспівуватися з закритим ротом (це не настільки ефективно, але може стати в нагоді іноді як вихід з положення). При виспівування потрібно співати в повний голос, але необхідно уникати і форсованого звуку (навмисне гранично гучного і вже некрасивого), а також жорсткої атаки звуку (різкого акцентованого початку ноти) і переходу на крик.
8. Чи обов'язково міняти вправи в кожному виспівування? Зовсім ні. Можна розспівуватися на одних і тих же улюблених і зручних вправах. А можна і міняти, чергувати розспівування, щоб вирішувати необхідні завдання.

Чи відрізняється розспівування для високого голосу від розспівування для голосу нечесть?

По суті немає. Можна використовувати однакові розспівування. У будь-якому випадку виспівування має починатися з центру, з середини голосового діапазону співака. Виспівування для різних співочих голосів може відрізнятися тільки виходячи з конкретних завдань. Наприклад, для лірико-колоратурного сопрано значне місце в виспівування повинні займати вправи в швидкому темпі, спрямовані на вироблення легкості і рухливості голосу. Для низьких голосів більше актуальна робота над тягучість, кантиленою - ці завдання вирішуються в повільних темпах.

Розспівування для дітей

Вокальна робота з дітьми має на увазі ще більш щадне відношення до голосового апарату. Необхідно також коригувати її в мутаційний період. Що стосується распевок для дітей, можна використовувати всі ті ж самі вокальні вправи, що і при роботі з дорослими, розбавляючи їх при необхідності вправами з жартівливими, дитячими текстами.

Распевка для початківців

В цьому випадку використовуються вправи невеликого діапазону: розспівування на одній ноті, на двох-трьох сусідніх нотах, в кінці виспівування вправи можуть захоплювати квінту, але не мати на увазі рішення складних технічних завдань. Уникайте великої тривалості і високої інтенсивності заняття. Тут важливо не кількість, а якість! Жоден адекватний педагог по вокалу порекомендують самостійно займатися розвитком голосу. Вам потрібен професійний контроль.

Распевка для вокалістів

- чи відрізняється вона від розспівування для хору? Практично ні. Можна сміливо використовувати одні і ті ж вправи. Відмінність лише в тому, що робота в хорі більше стандартизована, а в вокалі розспівування підбираються більш індивідуально, щоб вирішувати конкретні для людини, індивідуальні завдання.

Прокоментую одне стійке, але неправильне вираз.

Распевка для голосу. Розспівування не для голосу ... не буває. Напевно, тому що саме голос ми використовуємо для співу, і ніщо інше! Тому "розспівування для голосу" - це абсолютно неграмотне вираз, не використовуйте його!

Розспівування - ноти

Спочатку розміщую ноти, а нижче - коментарі.
Нумерацію зробила для зручності - якщо з кимось будете обговорювати, нумерація знадобиться. Або ви можете домовитися з учнем, що в наступний раз працюєте з вправами під такими-то номерами.
В цілому я намагалася помістити вправи в порядку від більш простого до складнішого, але все індивідуально: у одного співака може легко виходити те, що з працею дається більшості, і навпаки, чи не виходити якісь прості речі.

Для початківців акцентую увагу на тому, що розспівування поступово, з кроком в малу секунду, тобто зі зміщенням на пів-тона, переміщаються вгору, а потім вниз.

1)

"Мі-ме-ма-мо-му". Одна з моїх улюблених распевок для початківців. Голосні розташовуються послідовно від близьких і світлих до глибоких і темним. Зручно при необхідності опрацювати окремі голосні - їх форму. На початковому етапі вправа допомагає пояснити поняття легато і кантілени, дуже зручно для початківців і тим, що побудовано всього на одній ноті.
Основні завдання: вести до останньої ноті, співати не окремо 5 нот, а цілу фразу. Співати крізь приголосні, промовляючи "м" дуже швидко і м'яко, наповнювати голосом, звуком кожну голосну.
Деякі педагоги використовують ускладнений варіант: "брі-бре-бра-ки-бру".

2)

Діапазон терції, що зручно для початку виспівування. Голосний "і" часто використовується в розспівування, тому що він "дістає" звук, робить його більш яскравим. Але якщо "і" - основний голосний у вправі, все ж стежте, щоб він не звучав занадто різко і плоско. Останню ноту не «вантажите", підставте її акуратно.

3)

Трохи ускладнений варіант попередньої розспівування. На другий ноті збільште позіхання! Чи не відривайте ноти один від одного.

4)

Зручна розспівування, що виробляє кантилену. На цьому вокальному вправі я часто пояснюю поняття позіхання, в цьому випадку співається "А". Якщо учень співає несміливо і не в повний голос, прошу зробити його крещендо на першій ноті: "Правильно сформуйте першу ноту: обов'язково потрібно відкрити рот, зробити позіхання, можете взяти першу ноту акуратно, а якщо відчуваєте, що все в порядку, що взяли ноту зручно, робіть в ній крещендо, щоб в кінці цієї довгої ноти ви співали вже в повний голос, співали максимально голосно! "
Не забувайте стежити, щоб нижні ноти не звучали грубо і громіздко.

5)
Ця розспівування у вокальному плані є лише ускладненням вправи, яке опубліковано вище. Тут додається більш висока друга нота, потім також йде спадний рух. Завдання, відповідно, залишаються колишніми, плюс додається завдання збільшити і обсяг, і позіхання на другий ноті. Не потрібно заново формувати другу ноту, потрібно лише збільшити форму, зроблену для першої.

6)

Аналогічно і тут: навіть при співі з закритим ротом форма другої ноти повинна відрізнятися від форми ноти першої.

7)

Досить зручна розспівування. Добре і м'яко сказати "л" на початку, потім миттєво відкрити рот, вільно і швидко опустивши нижню щелепу. Короткий вдих в місці, зазначеному коми. Останнє "ле-о-о" - Тенута, що не стаккато.

8)

Співайте активно, і ви відчуєте рух діафрагми. Перед кожною шістнадцятої ноткою зручно робити маленьку паузу.

9)

Ця розспівування в швидкому темпі не тільки добре розігріває зв'язки, але і прекрасно підходить для розширення діапазону. На верхній ноті стежте, щоб щелепа миттєво "падала" вниз, на верхніх нотах це особливо важливо.

10)

Ця вправа я використовую в першу чергу для роботи з гортанню: на першій нижній ноті потрібно опустити гортань, а далі залишити її в тому ж положенні. Ускладнений варіант: все те ж саме без паузи.

11)

Зручне вправу. Візьміть швидкий темп, прагнете зробити як би хвилю спочатку до верхньої ноті, потім від неї, тобто заспівати одним рухом вгору, одним рухом вниз. Не забувайте додавати обсяг перед верхньою нотою. Чи не відривайте ноти один від одного, особливо верхівку. Склади запросто можна міняти.

12)

Вокальне вправу на легкість, яке можна використовувати для розвитку діапазону. Всі ноти, крім останньої, виконуються staccato. Стаккато має бути досить активним - в цьому випадку ви відчуєте рух діафрагми.

13)

Співайте досить активно, і ви відчуєте рух діафрагми.

14)

Вправа, що розвиває кантилену, ускладнено наявністю різних голосних.

15)

Ще одна вправа, що розвиває легкість. Зверніть увагу на чергування штрихів.

16)

У різних темпах можна використовувати для досягнення різних завдань. Якщо співати в повільному темпі - буде вироблятися кантилена. Якщо в дуже швидкому - рухливість. У швидкому темпі особливо слідкуйте за тим, щоб уникати гліссандірованія в шістнадцяті (ковзання, коли вже незрозумілі конкретні ноти, зрозуміло тільки загальний напрямок мелодії). Передостанню - нижню - ноту - в будь-якому випадку заспівайте акуратно, не змінюючи вокальну позицію.

17)

Ускладнення кількох попередніх распевок. Також уникайте гліссандо в шістнадцяті - в цьому побіжному русі повинна бути зрозуміла кожна нота.

18)

Активне пружне staccato, лише останню ноту можна потягнути. Вся увага до верхньої ноті, перед нею потрібно зробити позіхання і постаратися опереть її на дихання. Вправа відмінно співає на верхніх нотах, сприяючи розширенню діапазону.

19)

У цьому вокальному вправі зручно відчути "важкість" верхньої ноти і поставити її на дихання. Якщо використовувати цю розспівування в хорі, необхідно звернути увагу на перебільшення букви "р" - кожен раз, в кожному "брраво". У сольному співі досить просто добре, виразно сказати "р".

20)

Досить складне вокальне вправу. Сприяє виробленню кантілени, вирівнюванню діапазону. Сформувати і добре, вдосталь распеть першу ноту, намагатися не відривати і не акцентувати верхню ноту. Співайте на "А" або на "О". Спадні восьмушки можна співати рубато (в даному випадку злегка прискорюючи).

21)

За великим рахунком аналогічну вправу. В середині можна спокійно взяти дихання.

22)

Складне вокальне вправу. Перша частина виповнюється легато, друга - стаккато, лише остання нота тягнеться. Зверніть увагу на широкий діапазон децими.

23)

Досить складна вправа. Зверніть особливу увагу на інтонування тонічного секстаккорда в низхідному русі - в учнів напевно там буде фальш.

24)

Для професіонала з легким світлим голосом буде зручно, для початківця - мабуть, нереально.

25)

Дуже складне вокальне вправу, і складно воно в першу чергу для інтонування (тобто в першому такті, де ми бачимо штрих стаккато, досить складно чітко і чисто потрапити в усі ноти). Відмінно розвиває і музичний слух, і координацію між голосом і слухом. Темп швидкий.

Треба сказати, це не все розспівування, які я використовую. Деякі я придумую на ходу, особливо на індивідуальних заняттях вокалом (коли необхідне рішення індивідуальних завдань). У цьому розділі представлені переважно загальноприйняті, "класичні" вокальні вправи, які пройшли випробування часом. В основному вони розташовані від простого до складного.

Насправді розспівування легко придумати самостійно. Вибираєте діапазон, який вам потрібен. Берете голосну, яку треба пропрацювати, якщо стоїть таке завдання, а якщо не варто, використовуйте голосні "а" або "про". Можна використовуватися якийсь текст на зразок "Троянди в саду", "Я співаю, добре співаю", якщо тексту немає, можна використовувати склади, особливо зручні і "Вокальний" сонорні приголосні, дуже часто використовуються склади, що починаються з "м": " ма "," ми ". І складаєте елементарний мотивчик. Більшість распевок будуються на русі зверху вниз, нерідкі розспівування з рухом знизу вгору і назад, а ось розспівування з виключно висхідним рухом використовуються рідко.

Є ще одна цікава особливість - в 99% випадків розспівування мають мажорний лад !;))) Ну а навіщо сумувати? треба радіти життю і можливості співати !!!

Вам також може бути цікаво:

Про автора статті
Приватні уроки з вокалу в Санкт-Петербурзі