Новости
  • Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более... 
    Читать полностью

  • Adrenaline фестиваль, Киев

    Adrenaline фестиваль, Киев

    6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур... 
    Читать полностью

  • Melpo Melz

    Melpo Melz

    Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла  Читать полностью →

Валянки. навздогін

Планування - річ ефективна, але для нехлюїв є такий неприємний момент, як терміни. Тому (ось так отримало-о-ось ...) не все встигла викласти в попередній однойменної публікації ...

Повернуся до заходу Чеховського фестивалю 2015 року, спектаклю «Інала».

За рух в цьому шоу відповідали, як видно з цитати, артисти англійської танцювального колективу і Королівського балету. Про останній і без мене всі знають (ну, хоча б те, що там Нурієв з Марго Фонтейн танцював і наш Великий мріяв про гастролі на його сцені настільки, що готовий був ламати ноги провідним солісткам і отсматрівать ті гастролі, будучи абсолютно сліпим). Про компанію Рамбер широка публіка знає мало. Ну, подивимося, що про неї пишуть в мережі.

«Рамбер» - Національна компанія сучасного танцю, найстаріша з нині існуючих танцювальних труп Великобританії. Заснована в 1926 році педагогом і хореографом Марі Рамбер на базі її танцювальної школи-студії. Єдина танцювальна компанія Великобританії (і, мабуть, світу), що має в своєму розпорядженні власний оркестр.
Спочатку трупа носила назву «Балетний клуб» (Rambert's Ballet Club), в 1935 році стала називатися «Балетом Рамбер» (Ballet Rambert). У 1987 році, коли в її репертуарі вже не було класичної хореографії, вона змінила свою назву і стала виступати як «Танцювальна компанія Рамбер» (Rambert Dance Company). У 2013 році скоротила своє ім'я до лаконічного «Рамбер». ( Вікіпедія )

Як бачимо колектив з історією, причому, настільки давньою, що інформація про нього є в уже таких же історичних джерелах (30-річної давності).

Англійська балетна трупа. Заснована в 1930 в Лондоні на базі школи М. Рамбер, відкритої нею в 1920.

У театрі «Лірик» відбувся перший спектакль - «Сюїта Капріоль» на музику танців 16 в., Аранжування П. Уорлок, балетмейстер Ф. Аштон (програма включала і інші постановки Аштона). Виступ трупи мало успіх, після чого її керівник Рамбер заснувала Клуб балету в перебудованому з церковного приміщення театрі «Меркьюрі» з невеликою сценою. Це зобов'язувало молодих хореографів, вихованців Рамбер - Аштона, А. Тюдора, У. Гора, А. Говард і ін., Складати камерні постановки, вміло використовувати сценічний простір.

З 1934 трупа стала називатися «Балі Рамбер» (до цього «Марі Рамбер дансерс») і давати більш регулярні подання на сценах професійних лондонських театрів.

...

З ростом майстерності трупи в репертуар включалися класичні балети - «Жизель»; «Сильфіда» Лёвеншелля, які відрізнялися новизною сценічних рішень, глибиною психологічного розкриття образів.

У 1937 трупа вперше гастролювала у Франції, в 1959 - в США, в 1972 - в Польщі, в різний час виступала в Бельгії, Італії, Греції, Ірані та Єгипті. Під час 2-ї світової війни під бомбардуванням кілька разів на день в центрі Лондона давалися «ленч-балети» (ранки), артисти виступали також на військових заводах і ін.

У 1940-41 «Балі Рамбер» тимчасово злилася з трупою «Лондон балі». У 1966 через фінансову скруту був розпущений кордебалет, змінений репертуар, в якому залишилися лише деякі балети Тюдора і постановки в дусі американського танцю модерн.

У 1966-71 помічник Рамбер - балетмейстер Н. Морріс (з 1971 художній керівник трупи, спільно з Рамбер, з 1974 - балетмейстер трупи). Серед балетів, поставлених Морісом, - «Два брата» на муз. Дохнаньі (1958), «Хазана» (1959) і «Місце в пустелі» (1961) на муз. Сурінаха, «Мандрівники» Сальседо (1963) і ін.

Значне місце займають також постановки американського хореографа-модерніста Г. Тетлі: «Обійми тигра і піди в гори» на муз. Суботник (1968), «Місячний П'єро» Шенберга (1967) і ін.

Оновлюючи репертуар, продовжуючи ставити спектаклі в стилі модерн, трупа прагне цим залучити англійську молодь (класичний танець зберігається тільки в роботах «Школи Рамбер», заснованої в 1957). Трупа складається з солістів, серед яких - К. Брус, С. Крег, Д. Мертмо, Дж. Чесуорт, що виступають також як хореографи і ін.

У 1974 художній керівник Чесуорт. Тут же працювали Дж. Кранко, Дж. Гилпин, Б. Райт та ін. Трупа ставить експериментальні вистави.

... Енциклопедія «Балет» під ред. Ю. Н. Григоровича, 1981

З 2002 року трупою керує хореограф Марк Болдуін.

Як бачимо, це не класичний балет, а (так званий) сучасний (на відміну від російського, який давно все «знайшов» і вимагає від виконавця певних фізичних даних, колосальних трудовитрат і унікальною школи). Тут же глядач дивиться на танцюристів з найрізноманітнішими фігурами, можливостями, але, безперечно, серйозної танцювальної підготовкою. І ось вони в силу неможливості повноцінно танцювати «класику» змушені «шукати». Вони і шукають, оскільки «хто шукає, той завжди знайде». Результат пошуків і представляється публіці.

Танцюристи світового класу продемонструють ексклюзивну програму з культури Південної Африки з елементами сучасної західної хореографії. Унікальна хореографія визнаного маестро Марка Болдуіна у всій красі представляє багатоликий стиль африканського танцювального мистецтва, яке розкрито в усій своїй автентичності. Музика Ladysmith Black Mambazo, Джозефа Шабалала, Елла Спіра остаточно формує перш небачену атмосферу і перетворюють спектакль «Інала» у велике свято африканської культури.

Танцюристи на сцені були не одні, їх супроводжувало спів «зулуських парубків» (як влучно помітили читачі попередньої статті).

Ladysmith Black Mambazo, недавно отримавши четверту Греммі, разюче влучно змішують в «Інал» складні ритми рідних музичних коренів з фортепіано, перкусією і струнними. INALA захоплює історичної складової: зачіпаючи минуле Південної Африки і показуючи її сьогодення, постановка демонструє світлі надії на майбутнє.

Зверніть увагу, а ось ще один лауреат «Греммі» в нашому з вами розмові (для мене так абсолютно несподівана інформація).

«Ladysmith Black Mambazo» спільно з Компанією Рамбер і Королівським балетом / Великобританія / створили запальне музично танцювальне шоу / хореограф Марк Болдуін /, покладене на спекотні африканські ритми, і, як пише критика, «бездоганне з точки зору виконавської майстерності».

Як зазначила на прес-конференції в Москві британський композитор Елла Спіра, «саме чудове в спектаклі« Інала »те, що в ньому африканське мистецтво представлено у всій своїй автентичності та одночасно демонструє високохудожній і багатоликий стиль». Вона розповіла, що спеціально вивчала звуки, які видають тварини Південної Африки, щоб потім з'єднати їх з професійною музикою, а Марк Болдуін використовував танці зулусів в своїй хореографії. «Інала», як стверджують його творці, - це справжнє свято африканської культури.

Як з'ясовується у цього колективу теж давня багата і цікава історія.

Вступні по учасниках уявлення дані. Тепер згадаю своє майже дитяче здивування (справа була вже в юності, але реакція дуже щира в силу несподіванки), коли дізналася, що Елвіс Преслі - перший «білий», що відтворював на сцені руху «чорних». Тільки після сказаного, змогла «побачити» негритянські па в його танці. Потім пам'ятаю, як в танцювальному наш керівник намагався поставити латиноамериканську пластику в румби, ча-ча-ча та інше. Дохлий номер! Чесно намагалися повторити, на все життя навчилися переносити центр ваги по необхідної «траєкторії», ... але ... не то ...

Самі подивіться в цьому ролику, як одночасно рухаються «чорні» і «білі» виконавці, виконуючи однаковий малюнок танцю. Причому, негри - співаки (з хору), а білі - професійні танцюристи. Дуже кумедно, самі бачите, як негритянська пластика європеоїдів не "знімається». Інша фізика ...

І це чудово! На недавньому вебінарі по «Маленькому принцу» Сент-Екзюпері І.А.Дедюхова в черговий раз дуже так поетично нагадала стару істину про унікальність кожної людської особистості, про те дарі, який кожен приносить із собою в це життя ... А у виставі «Інала» ця думка була яскраво і виразно візуалізувати.

Як уже зазначала - танцюристи в трупі Рамбер дуже різнопланові за своїми фізичними даними. Тому око радує різноманітність видів людської краси. Чого-чого, а вже дивитися на сцену - досить нудно.

Колірна гамма костюмів і декорацій вишукано стримана. На буйство африканських фарб, як би, накинута естетська рафінована серпанок / вуаль / флер талановитого художника, добре пропрацював дану палітру. Костюми лаконічні і дуже багато відкритого тіла, яке в представленій сценографії виглядає відсторонено, як самостійний твір мистецтва.

На тлі «білих» танцюристів, які не можуть відтворити негритянську пластику, чорний соліст (очевидно, Королівського балету) демонстрував бездоганний класичний танець. Це був так здорово!

Якщо згадати мої вельми скромні пізнання з історії джазу, блюзу та інших жанрів «чорної» американської музики, то можу навести такий широко відомий факт. Коли корінних африканців познайомили з цією музикою, створеної їх одноплемінниками (рабами та їхніми нащадками) на іншому континенті, то з'ясувалося, що це зовсім інша нова культура, абсолютно самостійна.

Корінні африканці, раніше не знали джазу, що не онімают його, точно так же губляться джазмени при першому знайомстві з африканською музикою.

Зрозуміло, що з тих пір пройшло достатньо часу, щоб «справжні негри» змогли її дізнатися і долучитися.

У виставі «Інала» звучить музика, створена сучасними авторами (які вже виросли на американському «чорному» мелосі, що звучить всюди) на класичних європейських інструментах (скрипка, віолончель, рояль), в чем-то автентичні лише ударні. Освоєння традицій Африки відбувається з позицій величезного інтересу і поваги до культури величезного континенту. Це робота справжніх майстрів, які шукають нові фарби і основні моменти самого мистецтва. Якесь повернення до коріння, до природи (як природі в сенсі nature, і як до природи самого людського творчості).

Історія відносин білих і чорних складне і трагічне. І в тій же Англії аболіціоністи змогли домогтися заборони на работоргівлю лише на початку XIX століття, вдавшись до хитрощів, дозволивши захоплювати перевозять рабів суду, які (сюрприз!) Найчастіше виявлялися англійськими (фільм «Дивовижна благодать» ). Зараз же (наскільки ми знаємо) в ПАР дістається білому населенню. Діалог культур, очевидно, необхідний насущен і актуальний. Без нього гармонізація спільного буття, історія якого сповнена образ і горя, не обійдеться. Тільки з його допомогою, як не втомлюється повторювати І.А.Дедюхова, можна правильно розставивши моральні оцінки і зробивши відповідні висновки, вирішити складні проблеми і залікувати старі рани ...

Зараз у багатьох є можливість подорожувати по екзотичних місцях. У нашій компанії, яка відвідала виставу, виявилася така любителька подорожей. Те, що відбувається на сцені справило на неї вабить враження.

- Я хочу на Шрі-Ланка! Так-так, я знаю, що Африка це далеко від Індії. Але там і там є океан, поклик якого невблаганно звучить в цьому магічному дії. Хочу знову на Шрі-Ланка! ...

Ми теж на Шрі-Ланка захотіли, але знову ..., як в старому анекдоті:

- Я знову хочу в Париж!
- А що ти вже там був?
- Ні! Я знову хочу!

Сюжет вистави був простий. Полювання, тварини, люди, якісь прості побутові подробиці. Зрозуміло, як виникли танець і пісня. З наслідування всього навколишнього живого і стихіям. Потім була спроба з ними домовитися і якось вплинути. Вийшов шаманізм. По крайней мере, так поки прийнято вважати.

Про магічної природі мистецтва неодноразово говорила і Ірина Анатоліївна. У своїх творах вона це продемонструвала дуже навіть переконливо. Хто ще сумнівається - уважно стежте за тим, що відбувається ...

Шаманська природа самого мистецтва, звернення до магічних сил ... Європейське мистецтво стежить за подібними речами уважно.

з рецензії Валерія Бондаренко на роман І.А.Дедюховой «Поклич мене тричі»

Є, втім, в моді на містику важливий момент, не враховувати який було б уже, напевно, і абсурдно. В умовах неясності соціальних перспектив людства і при множинності і необов'язковість світоглядних парадигм особливо гостро постає питання про те, наскільки світ, в якому ми живемо, взагалі залежить від нашої волі, наскільки і наші долі суть результати наших зусиль. Чи не є все суще - матриця (попсовий фільм став культовим невипадково!), В якій ми лише покірні і часом необов'язкові статисти?

Є така (далеко не мила) дамська слабкість - перемити кісточки ближнього. Може навіть і гріх такий є? Лихослів'ям іменується. А хочеться бути «білою і пухнастою», милою і чарівною і при цьому не відмовити собі в задоволенні. Дилема!

Тепер, добрі жінки, зрозуміли для чого нам дана Ксенія Собчак? Щоб душу відвести і не оскоромитися. Адже, критика на її адресу завжди актуальна, обгрунтована і не турбує совість критикеси в силу очевидної справедливості.

В продовження попередньої частини статті. Як цікаво іноді сходяться різні параметри в екстремумі деякої функції. Ну самі поміркуйте. ось зараз наприклад, як можуть бути пов'язані Ксенія Собчак, її мама, пітерський форум, культура і шаманізм? ...

Робота програміста і робота шамана мають багато спільного: наприклад, обидва вимовляють незрозумілі слова, роблять незрозумілі дії і не можуть пояснити, як це все працює.

Дивіться, її мама - сенатор від Туви. Ксенія щось там прочірікал про культуру, нарікати на народний репертуар. Я тут радісно стала її лаяти і ставити в приклад світової фольк і етно - вийшла на шаманізм ... А де у нас самий-распресамий шаманізм є? Правильно в Туві! Причому вийшов цей «шаманізм» фольк і етно на самий-распресамий світовий рівень. Зірка цього жанру влаштувалася у Відні набагато раніше самої Анни Нетребко. А Ксюха-то з еёной матусею і не знає! Від ... некультурні каки! Тільки проживати тувинські гроші можуть, а пролобіювати місцеву культуру не в змозі. Позорище!

Ось фото «під ніс» сімейства Собчак, так цінують і знають російську рок.

Сергій Курьохін і Саінхо Намчилак

Саінхо Намчилак називають «чарівним голосом Туви». Техніка її співу різноманітна - від тувинської горлового співу «хоомей», тибетського двухголосия до духів запаморочення найнижчим і найвищим меж вокалу. Постійно живучи у Відні, співачка гастролює по всьому світу.
Саінхо спочатку стала відомою як радянська виконавиця тувинської фольклору. І вже на початку своєї кар'єри вона була визнана сміливим експериментатором і синтезатором музичних ідей на основі фольклору. Коли в 1991 році Саінхо покинула СРСР і заново будувала свою кар'єру на Заході, експерименти звели її з джазовими музикантами і до своєї репутації талановитої виконавиці в стилі world music, вона додала більш сміливе: free jazz singer.

Пам'ятаю досить багато років тому, коли на телебаченні ще були цікаві музичні програми ( «Програма А», Дібров щось вів та інше), в одну з них запрошували цю співачку. Вона, звичайно ж, вразила несказанно і своєю екзотичною зовнішністю, екзотичним же способом звуковидобування і проявом виняткової людської культури (в сенсі, виховання).

Про те, якою вона чудовий музикант є дуже цікавий матеріал Сергія Лєтова. Ось цитата і ссилочку:

Сергій Лєтов про Саінхо: Осмисленого і про Саінхо, і, хотілося б визнати попутно, про інших музикантів-новаторів російською мовою написано дуже мало.

Саінхо не вписується в традиційні ділення / розмежування / класифікації музичних жанрів і стилів, являє собою велике явище - принципово багато в чому ІНШЕ по відношенню до сталими схемами і рамкам. Тому що для неї важливі - перш за все - не прийом, не форма. А що? Те, що викликає найбільше здивування: дивне сходження несумісного. Саінхо - це не тільки «печера голосу свого», а автор численних різноманітних проектів, співробітництв в самих різних жанрах сучасної художньої творчості.

(Читати далі)

Мені видається, що найбільш важливою рисою її є здатність до подолання стилістичних розмежувань, наприклад - негативною естетики нової імпровізаційної музики, взагалі будь-якого традиціоналізму, що розуміється як пуризм, обмежувально-ретроградного. Саінхо протягом ряду років привозить австрійських, німецьких, швейцарських і американських новоджазових музикантів в Росію, Сибір, виконуючи величезну просвітницька роботу - для російської сцени. Особливо для Сибіру, ​​в якій зараз не так багато оригінальних самобутніх музичних явищ, і де переважають колективи типу «Уральський диксиленд». Для неї не існує «конфлікту» між традиційним і новим джазом. Вона вже нескінченно вище ALL THAT JAZZ, як, втім, і всієї цієї нісенітниці ... (Сергій Лєтов для Спеціального радіо. Квітень 2007)

Ну, і трохи про шаманізм, неминуче в цьому випадку.

Саінхо про шаманізм: Для мене шаманізм являє інтерес як музична культура, як здатність відтворювати атмосферу зараз і тут в музичній формі. Все інше, окультні боку - це для мене закрита тема.

Коли я стала цікавитися шаманизмом, то виявила, що за цим лежить величезний етнічний, архаїчний пласт культури, який був дуже погано вивчений. До сих пір люди вивчають шаманізм тільки як ритуал. Ніхто не вивчає з боку музичної. Спробую пояснити. Є якийсь сигнал. Навіть Думки не повні. Ми випромінюємо якусь енергію, яка здатна проникати крізь стіни, камені, величезні простори. У той же час з'ясувалося, що людський організм може сприймати і якісь сигнали. Я не знаю що це таке. Я прийшла до висновку, що сам по собі звук не є сума висотності та тривалості. За цим ховається якась інформація, яку дуже важко описати словами. Розумієте? Цей аспект залишався для мене магнітом. Коли я намагаюся щось висловити, я не можу висловити словами. Я намагаюся висловити звуком. Але в звуках, які пов'язані ні з якою релігією, словом або філософською думкою. Це потік звуків, який не є соціально оформленої ідеєю, а який несе фундаментальну, глобальну енергетичну інформацію. Може бути пов'язану з біохімічної, генетичної формулою людини.

Є якийсь ключ до якогось входу, певний стан свідомості, яке, мабуть, дозволяє освоїти те, що аналітичної частиною людської свідомості неможливо зрозуміти. Але можливо охопити, відчути чимось інтуїтивним, підсвідомим в людині.

Далі не дуже довгий фільм.

Для творчого зростання необхідна дитяча наївність і відкритість. Так, звичайно ж. Адже максимальна здатність до навчання, до пізнання і вивчення у дітей. Чим молодша, тим більше йому треба дізнатися і освоїти ...

Кілька роликів, які демонструють різноманітну палітру можливостей співачки.

І, звичайно ж не можу зрозуміти відверто снобістського зневаги, висловленого в настільки нестерпною формі, Ксенією Собчак на адресу російської народної пісні «Травушка-муравушка». Гаразд б ще «вже не дівчина» отстрадала своє в музичній школі, али хорі якому дитячому, тоді б куди не йшло, вважали б її замученої ДМШ-ашним освітою. Але, на кшталт, в такому вона помічена не була? Адже, навіть на баяні НЕ відігравати ...
Хоча, спасибі їй за нагадування. Із задоволенням нарила в мережі безліч варіантів виконання цієї речі. Так що в вічності не пропаду, є що послухати. Починаючи з традиційного виконання колективом народників на природі: під сонечком на травичці.

Академічне виконання цієї пісні в обробці В.Городовской.

Раніше розповідаючи про виконавців, звертала ваше внимани на те, як вони одягнені на сцені. Тобто, музиканти намагаються не акцентувати увагу на власну зовнішність, щоб домінувало сам твір.

Оркестри народних інструментів теж давно виступають, як то кажуть, «у фраках і метеликах», оскільки професіонали і часто дуже високого рівня. Потрапили якось на тамбовський колектив, так вони концерт Шостаковича для скрипки з оркестром виконували, правда замість скрипки соло мандоліна. Тому легендарна гра Паганіні на одній струні стала ближче і зрозуміліше, коли почули, що може виконати солістка.

Ось в цьому ролику теж прекрасний музикант-віртуоз.

І, нарешті, «Травушка-муравушка» може звучати цілком душевно.

Бажаю ....

Ваші асоціації зі словосполученням «травичка-муравушка» ... �� власне кажучи, що означає «муравушка»?

Тетяна Павленко

Асоціації одні - м'яка зелена ласкава травичка ... :))) Можу помилятися ... По-моєму, мурава це молода трава ... Або сорт трави певний ... Це з староруської збереглося ... Не пам'ятаю значення точно, на жаль ... : ((Цікаво .... :)))

Хммм .... У Даля - просто трава або дерен ... У Ожегова - молода трава ... Ну, і до купи, трава-мурава, воно ж горець пташиний, - лікарська рослина ... :))) Цікаве питання! :)))

Єркін Сапаргаліев

думаю, слово старе, може з тюркського, «мура» перекладається як спадщина, цінність. раніше було багато відунів по травиці-лікарів. цінували траву, зараз повертаємося до старого))

Грач

мурава = трава - синоніми, просто в нинішньому російською слово мурава як то подісчезло. від цього і «мурахи» - ті, хто мешкає в траві

Andrew Su

Анекдот в тему (без претензій на кращий відповідь).
- Сивка-бурка, віща коурка, стань пере до мною, як лист перед травою!
- Слиш, Іван, як лист перед травою це як? ! Ти б пояснив простіше, а то у нас, у коней, асоціативний ряд - він бідніші буде!

Валянки. Навздогін was last modified: by Natali

А що ти вже там був?
Чи не є все суще - матриця (попсовий фільм став культовим невипадково!), В якій ми лише покірні і часом необов'язкові статисти?
Може навіть і гріх такий є?
Тепер, добрі жінки, зрозуміли для чого нам дана Ксенія Собчак?
Ось зараз наприклад, як можуть бути пов'язані Ксенія Собчак, її мама, пітерський форум, культура і шаманізм?
А де у нас самий-распресамий шаманізм є?
А що?
Розумієте?
Але, на кшталт, в такому вона помічена не була?
? власне кажучи, що означає «муравушка»?
Дансхолл джем в «Помаде»

3 ноября, в четверг, приглашаем всех на танцевальную вечеринку, в рамках которой пройдет Дансхолл Джем!

Клуб Помада: ул. Заньковецкой, 6
Вход: 40 грн.

  • 22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
    22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!

    Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More... 
    Читать полностью