Якщо ви або ваші діти ніколи не бачили шедевра Петра Ілліча в традиційній постановці, або якщо ви (і ваші діти) здатні на дві години абстрагуватися від пов'язаних з цим спогадів, то вам (і вашим дітям) напевно буде цікаво подивитися чергову версію казки і дерев'яному виродків і дівчинці Кларі-Марі-Маші, запропоновану молодим хореографом з Монте-Карло Йероеном Вербргуггеном і здійснену силами балетної трупи Женевської опери, якою керує Філіп Коен.
В інтерв'ю , Яке він дав Нашої Газете.ch за кілька днів до прем'єри, хореограф не збрехав, коли сказав, що пішов по шляху модерну, але зберіг класичний танець.
Правда і те, що репетиція, на якій ми тоді побували, проходила без костюмів, без декорацій, без правильного висвітлення, на ній відпрацьовувалися окремі шматочки. Зрозуміло, закінчений спектакль справляє зовсім інше враження, а тому, побувавши на другій виставі, ми поспішаємо поділитися з вами побаченим.
Почнемо з уривка підслуханої в антракті розмови: «Я нічого не маю проти абстрактних балетів, але ...», - говорила приятельці одна дуже елегантно вбрана - незважаючи на мерз погоду - дама. Але в тому-то і справа, що балет цей не абстрактний, просто представлене на сцені так далеко від того, що ми звикли бачити ми, люди виховані все ж в основному на класиці, що, дійсно, не відразу і зрозумієш, про що ж мова.
Однак у Йероена Вербурггена є чітке розуміння того, про що його спектакль, і для полегшення глядацького сприйняття воно викладено в програмі. Але не всі глядачі програми купують, далеко не всі уважно їх вивчають, та й не всі наші читачі в достатній мірі володіють французькою мовою. Крім того, в програмі вказані в повному обсязі дійові особи і не всі виконавці, що створює додаткові складності. А тому пропонуємо вашій увазі лібрето балету в переказі постановника.
Жила-була Принцеса, зовсім маленька. Батьками її були, зрозуміло, Король і Королева. Мишача Королева, заклята суперниця першої Королеви, присягнулася зіпсувати життя маленької Принцесі. Поки її няньки спали, вона прокралася в дитячу, нахилилася над колискою і вкусила дівчинку. В результаті чарівний дитина перетворився в чудовисько. Король і Королева в розпачі просять Дроссельмейера знайти спосіб повернути красу Принцеси. Дроссельмейер з'ясовує, що для скасування прокляття потрібно відшукати чарівний горіх з неймовірно твердою шкаралупою, яку повинен зуміти розколоти зубами гарний молодий чоловік, при цьому роблячи сім кроків назад з закритими очима і не оступившись. Король наказує Дроссельмейер негайно відправитися на пошуки горіха. Той об'їздив весь світ, але безрезультатно. Охоплений тугою за батьківщиною і роздратований безтілесних власних зусиль, він будує собі чарівна шафа, якій допомагає йому повернутися додому і в якому він знаходить не тільки шуканий горіх, а й відповідного молодої людини на додачу. Їм виявляється не хто інший, як його власний племінник, Дроссельмейер-молодший. (Чудеса, звичайно, але ж це все-таки казка!)
Важлива деталь: в нагороду тому, хто поверне Принцесі красу, Король пообіцяв руку коханої дочки. Про півцарства і коня нічого не говорилося, однак бажаючих ризикнути своїми зумами виявилося більш ніж достатньо - мабуть, вони вирішили, що до нареченої додасться і придане. Однак, як ви вже здогадалися, всі вони тільки обламали собі зуби, в прямому і переносному сенсі.
Юний ж Дроссельмейер з казковою легкістю горіх розколов, і щасливий кінець не забарився б наступити, якщо б підступна Мишаче Королева не потрапило йому під ноги, через що юнак впав, не встигнувши зробити сім заповітних кроків. У підсумку, зумівши врятувати Принцесу, він прийняв удар (тобто прокляття) на себе - в той час як дівчина знову перетворилася на писану красуню, його власне тіло різко зменшилася, голова, навпаки, зросла в три рази, рот перетворився на величезну щілину, тільки і придатну для того, щоб колоти горіхи, а зовсім не цілувати принцес. Мишача Королева, поранена каблуком юнаки, просить свого сина, семиголового Короля Щурів, помститися за неї. Принцеса ж, побачивши свого залицяльника в новому потворному обличчі, негайно проганяє його - як відомо, серце красуні схильне і т.д.
Якби хтось зміг побачити, що ховається за непривабливою зовнішністю і розплутати клубок злодіянь Короля Щурів, то Лускунчик став би тим, ким йому призначене було стати - Принцом Орєхов. Але хто ж на таке здатний?
Ось така філософська фабула без щасливого кінця і вічні питання: добро і зло, правда і брехня, поверхня і ховається під нею реальність, любов і ненависть, людська невдячність, здатність чи ні прийняти ближнього, яким він є.
У виставі додана ще одна проблема, яку Йероен Вербургген також озвучив в інтерв'ю - це проблема підлітків, уособлена Марі (вже якщо ми в Женеві, збережемо французький варіант імені головної героїні).
Вона з'являється на сцені в спідниці-пуф, крій якої не може потішити жодної постаті, а надіти яку може лише дівчина, начисто позбавлена ​​яких форм, яких комплексів. У нашому випадку причина явно перша, так як комплексів у героїні вистачає. Марі - незграбний незграбний підліток, такий собі гидке каченя, яку не беруть в компанію вже оформилися однолітки, для контрасту одягнені в елегантні розвіваються сукні, і яку хлопчики не запрошують танцювати - якщо ви переживали щось подібне на шкільних дискотеках, то напевно зрозумієте, що вона при це відчуває. А їй так хочеться бути як всі, і вона з радістю кидає довгу сукню, але руху її як і раніше уривчасті, вона смішна, і над нею сміються. Лускунчик намагається зупинити її, не дати змішатися з натовпом, хоче допомогти їй зберегти індивідуальність - але хіба в підлітковому віці хтось слухає подібні поради ?!
Вистава прекрасно оформлений - браво дизайнерам Лівії Стоянової та ясена Самуйлова, які працюють під брендом «On aura tout vu». Вишукані костюми - від сріблястих щурячих і мишачих туалетів до вогненно-рудих перук кордебалету, ізобрающего горіхи - надають йому видовищності. У декораціях відображені тема подвійності нашого сприйняття, звідси й численні дзеркала і розкішна кришталева люстра, що складається з двох частин - себе і свого відображення. При першій появі вона служить ще й оригінальним підносом для келихів із шампанським, яке з'їхалися на бал гості перекидають одним махом, як гусари горілку. Шафа, зроблений Дроссельмейер, - це як би перехід з одного світу в інший, він міг би нагадати глядачам карету, в якій Попелюшка вирушає на бал, якби не прикрашають його не самі симпатичні істоти, сильно змахують на химер на Соборі Паризької богоматері.

... Ми готові погодитися з тим, що необхідні нові версії класики, що вічні сюжети можна піддавати новим трактуванням. Але один фундаментальний, на наш погляд, недоточет побаченої постановки - це відірваність відбувається на сцені від Музики, яка в балеті все ж панує. На жаль, ну не в'яжуться різкі рухи танцюристів, немов усі вони на шарнірах, з чарівними романтичними мелодіями. Абсолютно втрачені для публіки всі чотири танцю ляльок, що давно стали окремими номерами, а адже в музиці виразно чутні іспанські, індійські, китайські та російські мелодії - шкода, що хореограф ніяк це не обіграє, навіть натяком. Хоча як можливо не «підморгнути» Іспанії при звуках кастаньєт ?! Чи не замінюють краси вальсу одягнені на обличчя танцюристів квіткові маски під час дивовижного Вальсу квітів. І навіть у фінальній сцені, коли музика просто диктує взмиванія героїні в небеса, замість ширяння ми бачимо подригіванія рудоволосих істот.
Талановитий чи Йероен Вербругген? Так. Чи цікавий його балет з точки зору хореографії, сценографії і так далі? Безумовно. Чи має він право називатися «Лускунчик»? Ось це для нас велике питання. Але подивитися варто.
Від редакції: Ви можете побачити цю виставу на сцені Женевської опери 17, 18, 19, 20 і 21 листопада. Квитки найлегше замовити на сайті театру .