Свій 71-й сезон Новосибірський академічний театр опери та балету (або Новато - як по-новому, по-модному тепер називають найграндіозніший оперний театр не тільки Сибіру, ​​але і всієї Росії) закрив в середині липня третьої оперної прем'єрою - вердіївської « Аїдою »(Двома попередніми були« Борис Годунов »І« Турандот »). І нею ж 20 вересня Сибірський Колізей відкрив новий, 72-й сезон.

При словосполученні «Новосибірська Аїда »Першим виникає цілком конкретний образ - постановка Дмитра Чернякова і Теодора Курентзіса сезону 2003-2004 років, які перенесли дію орієнтальної опери на воюючі посткомуністичні Балкани. Той спектакль був обласканий критикою, отримав аж три «Золотих маски», але, незважаючи на це, не побоюся стверджувати таку «крамолу»: він був продуктом вельми суперечливим - що за задумом, що по втіленню, а його гастрольний прокат в Москві на Всеросійському театральному фестивалі в 2005 - маловдалими, і не тільки через помилки з вибором майданчика (акустично мертвий, циклопічний зал Кремлівського палацу).

Певні протиріччя є і в новій « Аїді »-2016, хоча вона, звичайно, зовсім інша - за задумом, концепції, виконавцям, постановникам. Це й не дивно - змінилася епоха не тільки в Новосибірську, але і у всій Росії. Найсильніше враження від нової продукції - це сценографія. Без перебільшення спектакль можна сміливо назвати бенкетом для очей: не дивлячись на деяке надмірність візуального контенту, міра в ньому все ж дотримана, а в цілому картинка вийшла естетичної, красивою. Автори вистави придумали інноваційне жанрове визначення свого дітища - fashion opera. Спектакль і справді іноді нагадує дефіле на показах високої моди, але не тривіальність проходок, а саме різноманітністю, красою і виразністю костюмів.

Сценограф Жанна Усачова поєднує в придуманому нею фантазійному Єгипті реальні давньосхідні мотиви (скіс гігантської піраміди - символу нільської цивілізації, важкі моноліти «лобного» місця-подіуму в лівій частині сцени, чорні хітони воїнів і характерні зачіски-перуки єгиптянок, велика кількість золотих прикрас) зі сміливими «вкидання» зовсім «з іншої опери»: гігантськими даліанскімі слоножірафамі, техногенними вітряками, геометричними фігурами, що пливуть у відеопроекції, матричними множинами, що набігають хвилями, розповзаються г ігантскімі чорнильними плямами і ін. Таке нагромадження різнорідних мотивів з естетики сюрреалізму навіває думку про дійство, що розгортається в підсвідомості, про казку-сновидінні, фантастичному мороці, прекрасному, загадковому, ваблячий і в той же час жахливому і лякає.

Кольорове сценічне рішення відрізняє високий естетизм. Поєднання кольорів і їх інтенсивність, контрастність, міра в зіставленні або протиставленні тих чи інших матеріалів, фактур - все це дотримано і підібрано з очевидним смаком. Колосальна роль світлової партитури і відеографіки (Сергій Скорнецкій) - це воістину окремий спектакль з химерних модифікацій-перетворень. Естетичні та костюми, в яких виразно вгадуються алюзії «від кутюр»: складносурядні головні убори, вкраплення скла і дзеркал в одяг, яка стає схожою на дороге мозаїчне панно з привабливих самоцвітів і т. П.

В умовах настільки пишного, декоративного вистави, режисурі доводиться нелегко. В'ячеслав Стародубцев спробував привернути увагу до драматургії дійства декількома нетривіальними ходами. Одні вдалися більше, інші - менше ... Ось лише деякі новації: гордовите поведінку Аїди; хлопчик, який грає корабликом з червоними вітрилами, - плід любові ефіопської царівни-рабині і Радамеса; гонець зі звісткою про напад ефіопів, шумно вибігає з глибини залу для глядачів - і лякаючий публіку своїм раптовим появою; блукання романтичної пари в непроглядній пітьмі в фіналі. Зрозуміла природа цих акцентів режисури - бажання проявитися в умовах самодостатньою візуалізації. У той же час саме це домінування - теж свого роду режисерська концепція: опера як шоу-дизайн-проект.

Масштабний зал Новосибірської опери та сама партитура « Аїди »- багата різноманітністю засобів художньої виразності - вимагають великого мазка, гранично опуклого,« відчутного »виконання. Солістам і колективу театру під керівництвом маестро Дмитра Юровського це цілком вдається. Якість оркестрової гри і хорового звучання (хормейстер В'ячеслав Під'єльськ) більш ніж задовольняють - красивий, соковитий звук, потужний і збалансований по партіях голосів і групам інструментів. Юровський робить партитуру цієї заграв, але від того нітрохи не менш складною опери живий, дихаючої, багатою фарбами, насичуючи її динамічним і тембровим розмаїттям. Народжується відчуття справжньої музики - гнучкою, трепетною, привабливою.

Міцний вокальний склад - відмінна риса Новато, його марка (по-іншому тут, напевно, і неможливо - акустично складний зал з божевільною кубатурою зобов'язує). У нього входять переважно місцеві виконавці, із запрошених залишився лише Михайло Агафонов (Радамес), що радує рівністю і міццю звуку, впевненим володінням теситурою і співом в цілому елегантним. Більш ніж професійна Ірина Чурилова в партії Аїди: всі підводні камені складної партії вона долає майстерно, даруючи свою героїню і найтонші піанісімо, і оглушливі форте. Її дебют в партії пройшов на ура! Друга дебютантка вечора Світлана Токарева (Амнеріс) сподобалася менше: її голос переконливий як на верхах, так і в нижньому регістрі, але ось середина золотий не виходить - не яскрава, що не звучна, через що багато фрагментів партії кілька «провисають». Низькі чоловічі голоси залишили виключно позитивне враження: соковиті і звучні, які не відчувають тессітурних проблем, вони чудово описали образи героїв, які звикли керувати: Рамфіса (бас Олексій Лаушкин), Амонасро (баритон Олексій Зеленков) і Фараона (бас Володимир Огнев).

Фото Євгена Іванова,

надані прес-службою Новосибірського Тоба