Мабуть, жодна кіношкола в світі не готова стверджувати, що знайшла універсальний спосіб підготовки та виховання кінорежисерів, адаптованих до професійної діяльності в сучасних умовах і зберегли при цьому індивідуальність. Не існує і точного тесту успішності кіновузів. Про неї можна судити за кількістю відомих в кіносвіті випускників та їхніх фільмів - переможців міжнародних фестивалів, за оцінками ключових груп (викладачів, студентів, представників професійних кіл) і т.п.

Три європейські кіновузах, про які піде мова нижче, не претендують на роль найуспішніших в світі, так само як і на те, що їх рецепт підготовки кінорежисерів єдино вірний. У той же час абсолютна більшість їх випускників працюють за фахом, що в період постійних скорочень субсидій на культуру в Європі вже говорить про те, що системи викладання в цих кіношколах заслуговують на увагу.

В основу статті лягли бесіди про Нідерландської кіно- і телеакадемії (Nederlandse Film en Televisie Academie, NFTA) з керівником розробки нових програм Арі Гердінг (Arie Geerding), Міжнародної Кельнської кіношколі (Internationale Filmschule Koeln, IFS) з проректором з навчальної роботи Сунедріей Ніколлс- Гертнер (Sunedria Nicholls-Gärtner) і кінофакультету Королівської академії красних мистецтв (Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, KASK) в Генті (Бельгія) з Еріком Мартенсом (Erik Martens), координатором магістерської програми.

Нідерландські КІНО- І Телеакадемія - унікальний навчальний заклад. У своїй країні він не має конкурентів. Академія, розташована в центрі Амстердама в окремій будівлі, є частиною Амстердамської вищої школи мистецтв (Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten), через яку і здійснюється державне фінансування. Плата за навчання (близько двох тисяч євро в рік) в Нідерландах однакова для студентів усіх вузів і носить символічний характер - на ділі витрачається значно більше грошей. У NFTA є такі факультети, що дають ступінь бакалавра: режисерів художніх і документальних фільмів, продюсерський, сценарний, операторський ( «камера / світло»), художників-постановників, інтерактивних засобів / візуальних ефектів, звукорежисерів і режисерів монтажу. Ступінь магістра в подальшому можна отримати на англомовному факультеті, де мистецтво кіно є вже предметом аналітичного вивчення.

При надходженні на режисерський факультет абітурієнти (їх зазвичай близько ста сорока) відразу повинні зробити вибір між ігровим і документальним напрямками, але протягом першого року навчаються спільно. Конкурс високий: приймається лише за шість осіб на кожен напрямок. Приймальна комісія вивчає представлений кожним абітурієнтом фільм (або два), а також його сценарій, коротка розповідь, план зйомки документального фільму і відбирає кандидатів для співбесіди і виконання групового завдання. Викладання для майбутніх бакалаврів ведеться на голландською мовою, тому іноземці серед студентів швидше виняток, проте популярний обмін студентами з Чехією. Зараз готується спільна програма з Китаєм.

Сайт режисерського факультету англійською мовою: http://www.ahk.nl/en/filmacademy/study-programmes/directing/

Відомі випускники та їхні фільми:

Пол Верховен (Паул Верхувен; відвідував курси NFTA під час навчання в Лейденському університеті), режисер - «Турецькі солодощі» (1973), «Помаранчевий солдат» (1977), «Робокоп» (1987), «Згадати все» (1990), «Основний інстинкт» (1992) і багато інших.

Ян де Бонт, оператор - «Турецькі солодощі» (1973), «Міцний горішок» (1988), «Основний інстинкт» (1992), режисер - «Швидкість» (1994), «Лара Крофт - розкрадачка гробниць: Колиска життя» ( 2003), продюсер - «Особлива думка» (2002).

Роббі Мюллер, оператор - «Розсікаючи хвилі» (1996), «Цілодобові тусовщики» (2002).

Нанук Леопольд, режисер - «Що пливуть острова» (2001, частина проекту «Героїв більше немає»), «Гернсі» (2005, дві нагороди національного кінофестивалю і участь в «Двотижневику режисерів» Каннського МКФ), «Волфсберген» ( «Вовчі гори» , 2007, спеціальне згадка журі Премії Калігарі на Форумі Берлінського МКФ, дві нагороди Нідерландського кінофестивалю).

Урсула Антоняк, режисер - «Нічого особистого» (2009, шість призів на МКФ в Локарно), «Код синій» (2011, участь в Каннському МКФ).

МІЖНАРОДНА Кельнська КІНОШКОЛА розмістилася у власному будинку класичної архітектури в центрі Кельна і являє собою самостійну некомерційну організацію, яка фінансується з декількох джерел: урядом Землі Північний Рейн - Вестфалія, другим каналом німецького телебачення ZDF, а також Кіно- і медіафондом Північного Рейну - Вестфалії. Спільно зі своїм партнером, Вищою школою Кельна, IFS пропонує три програми навчання для отримання ступеня бакалавра: кінодраматургія, режисура, продюсування; Мистецтво цифрового кіно з можливістю спеціалізації в візуальному мистецтві або в редагуванні фонограми і образотворчого ряду; майстерність кінооператора.

Навчання коштує приблизно 3,5 тисячі євро на рік. Студентів-режисерів - вісім, спеціалізація за напрямками не практикується. Прийом відбувається раз на два роки на основі письмових заяв з мотивацією, а також участі в спільному проекті на території IFS. При спостереженні за абітурієнтами під час роботи над цим проектом увага приділяється не тільки їх творчому потенціалу, а й здатності бути членом команди. Щоб абітурієнти ясніше усвідомлювали, чим збираються займатися, їм рекомендують пройти першу практику за фахом ще до початку навчання, що в такому медійному місті, як Кельн, не представляє складності. Необхідна умова прийому - знання німецької мови. Ступінь магістра можуть отримати тільки сценаристи (ціна питання - понад десять тисяч євро).

Сайт режисерського факультету: http://www.filmschule.de/en/seiten/fdprogram.aspx

Відомі випускники та їхні фільми:

Ельмар Иманов, режисер - «Гойдалки трунаря» (2012, бронзова нагорода Американської кіноакадемії для молодих кінематографістів - студентський «Оскар» - в номінації «Кращий зарубіжний фільм»).

Тіна фон Трабен, режисер і сценарист, і Рудигер Бертрам, сценарист - «Є картоплю» (2013, номінація на німецький приз «За кращий дитячий фільм»).

Флоріан Росс, режисер і сценарист, Анник Кролс, продюсер, Мирон Крітенко, оператор, Ванесса Вагнер, звукорежисер - творці відеокліпу «Божевільні злодії» (2013, німецький приз «За краще відео в Інтернеті» в категорії «Кращий інформативний кліп онлайн»)

Енгін Кундаг, режисер, сценарист, продюсер, і Йонаса Тома, звукорежисер і редактор - «Арарат» (2013, приз за кращий ігровий фільм на фестивалі Vídeo Universitário Porto, приз за кращу драму і режисуру на Snake Alley Festival).

Кінофакультету Королівська Академія образотворчого мистецтва розташований в старовинному бельгійському місті Гент в будівлі колишньої лікарні, що має статус пам'ятки архітектури. На загальній території розміщений цілий комплекс будівель KASK, що пропонує вищу університетську освіту за різними спеціальностями - від теорії музики до дизайну інтер'єру. Всі студенти можуть відвідувати заняття на інших факультетах за власним вибором, на це навіть відведено час в розкладі. Друга відмінність від двох вищеописаних вузів: студенти кінофакультету не вибирають спеціалізацію. Вони вивчають всі аспекти процесу створення кіно, приміряючи ролі сценаристів, режисерів, кінооператорів, монтажерів і інші. Ці ролі вони виконують не тільки по відношенню до однокурсникам, а й працюючи разом зі студентами інших курсів і з дипломниками.

Строгий відбір при прийомі на кінофакультет (з приблизно ста сорока кандидатів на перший курс потрапляють сорок) продовжує діяти і в процесі навчання: зазвичай з сорока першокурсників тільки шість отримують диплом. Рік навчання коштує приблизно 600 євро. Абсолютна більшість бакалаврів продовжують навчання для отримання ступеня магістра. Викладання ведеться фламандською мовою, тому іноземних студентів (крім голландців) майже немає.

Сайт - http://www.kask.be/index.php?/film/

Відомі випускники-режисери і їхні фільми:

Джеффрі Ентховен - «Приходь, як є» (2011, три головні призи МКФ в Монреалі, два призи, включаючи Гран-прі «Золотий шип» на МКФ у Вальядоліді, приз «Кращий фільм» на МКФ Cinequest в Сан-Хосе).

Фелікс ван Грунінген - «Стів + ​​Скай» (2004, найкращий бельгійський фільм року), «Фламандські натюрморти» (2009, був заявлений на Каннський МКФ), «Розірване коло» (2012, приз глядацьких симпатій за кращий ігровий фільм в програмі «Панорама »і приз Label Europa Cinemas на Берлінале-2013,« Сезар »-2014, номінація на« Оскар »-2014).

Петер Монсаерт - «Поза мережею» (2012, приз «Кращий режисер» на 2-му Санкт-Петербурзькому МКФ).

Ваннеса Дестоп - «Купальник 46» (2011, приз журі Каннського МКФ).

Ніколас Провост, художник - проекти в Музеї мистецтв Сіетла, Музеї сучасного мистецтва Страсбурга, Muziekgebouw в Амстердамі, галереї Tim Van Laere в Антверпені, Haunch of Venison в Лондоні і Берліні; кінорежисер - «Загарбник» (2011, конкурсна програма Венеціанського МКФ).

Олівія Рошет і Жерар-Жан Клаес - «Тому що ми бачимо» (2010, Гран-прі 13-го Паризького фестивалю іншого і експериментального кіно).

ЗАГАЛЬНІ РИСИ

Всі три кіношколи мають загальні риси, зумовлені участю країн, де вони знаходяться, в Болонському процесі, а також схожими державними вимогами.

Ще в 1999 році Європа поставила перед собою мету стати єдиним освітнім простором. В італійській Болоньї було підписано декларацію, де сформульовані способи гармонізації національних систем вищої освіти в Європі. Ця подія стала початком так званого Болонського процесу, до якого приєдналися вже п'ятдесят країн, включаючи Росію (2003). Загальний процес має на увазі, по-перше, єдині стандарти вищої освіти на двох рівнях (бакалавр і магістр); по-друге, прийняття системи credits (тобто одиниць типу академічних годин), які повинні зараховуватися в усіх вузах. В кожному європейському вузі студент спочатку проходить навчання за програмою бакалавра, а потім вирішує, чи потрібно йому отримувати ще й ступінь магістра. Магістра можна отримати не скрізь і не по всіх спеціальностях. Кожна країна сама визначає, скільки credits потрібно для отримання кожного ступеня. У KASK бакалаврами стають за три роки, а магістрами - за рік, в IFS - за три з половиною і два роки, в Амстердамі - за чотири і два роки відповідно.

Під стандартами освіти мається на увазі зовсім не одноманітність програм і способів їх реалізації, а відповідність певним вимогам. Ці стандарти, як і процедури перевірок вузів на відповідність їм, самостійно розробляє кожна країна, але на ділі майже всюди вузи або факультети приймають у себе (зазвичай раз в п'ять років) спеціальні комісії, якісь з'ясовують ситуацію по декількох позиціях:

Наскільки ясно сформульовані цілі освітніх програм. Наскільки вдається їх реалізувати. Саме поставленими цілями один вуз і відрізняється від іншого, про що піде мова далі. За якістю реалізації вони все приблизно однакові.

Чи достатньо високий рівень підготовки викладачів і технічна оснащеність вузу для реалізації цих цілей.

Налагоджено Чи ефективний механізм внутрішнього контролю якості навчання.

Які результати, виражені в даних про працевлаштування студентів, про рівень їх заробітної плати тощо Чи відповідають програма навчання, технічна оснащеність вузу, рівень підготовки викладачів і випускників вимогам, що пред'являються професійною спільнотою.

Ефективний механізм контролю за якістю навчання, який повинен бути продемонстрований для успішного проходження акредитації, має на увазі крім іншого, що серед студентів має проводитися регулярне анкетування і всі скарги повинні розглядатися. Це не означає, що будь-який каприз призведе до суттєвих змін, так як вчорашні школярі не в змозі зрозуміти всі мотивації того чи іншого дії викладачів.

Часом випускники, вже почавши працювати, зі сміхом згадують колись висловлені ними самими критичні зауваження, віддаючи належне далекоглядності розробників програм. Однак якщо за скаргами не дотримуються зміни, то керівництво повинно чітко пояснити причини. У IFS щороку влаштовуються зустрічі викладачів, студентів і випускників для обміну думками про програму навчання, внесення в неї актуальних елементів і просто для підтримки контактів. Результатом однієї з таких зустрічей стало подовження терміну навчання з трьох до трьох з половиною років, оскільки молоді випускники скаржилися, що трьох років мало для повноцінної підготовки до професійної діяльності. Саме претензії вже працюють випускників стали підставою для серйозного нововведення, з яким, можливо, були і не згодні першокурсники.

Викладачі у всіх трьох вузах - виключно діючі професіонали, «грають тренери». На сто студентів, які одночасно навчаються на всіх факультетах і курсах IFS, доводиться двісті викладачів. Контракт з ними укладається на термін не більше трьох років. Постійні контракти підписуються лише з кількома викладачами, які виконують також адміністративні або менеджерські функції. Типовий викладач NFTA - Йерун Берквенс, діючий продюсер і режисер документальних фільмів.

У перевіряє комісію обов'язково включаються представники профільних вузів і потенційних роботодавців. Вони розмовляють з викладачами, студентами та з членами постійно діючої при кожному вузі групи експертів, що складається з випускників та представників індустрії. Члени цієї групи регулярно спілкуються зі студентами та викладачами, присутні на захисті курсових і дипломів, переглядають екзаменаційні роботи. У Генті, наприклад, оцінку дипломного фільму виставляють тільки спеціально запрошені для цього продюсери, критики та кінорежисери - думка викладачів взагалі не враховується, зате їм доведеться переглянути програму, якщо оцінки будуть стабільно низькими. Все це робиться для того, щоб рівень дипломників гарантував їм робочі місця. Для цього ж проводиться багато практичних занять, де студентів навчають продавати свої ідеї, вести переговори, укладати договори, спілкуватися з продюсерами, розбиратися в авторських правах і т.п.

Щоб пройти акредитацію, вузи повинні представити результати анкетування випускників з даними про займаних ними посадах, середніх зарплатах, терміни працевлаштування після закінчення вузу тощо. Якщо значна частина випускників залишається без роботи за фахом, вуз перестає отримувати державні дотації. У NFTA, де акредитація була пройдена за кілька днів до згаданої бесіди з Арі Гердінгом, відомі точні цифри: 90 відсотків випускників знаходять роботу за фахом протягом півтора років. У KASK і IFS останніх даних поки немає, так як анкетування має пройти найближчим часом, але відомо, що абсолютна більшість студентів знаходять роботу в кіно або на телебаченні, деякі - в бізнесі або в театрі. Більшість майбутніх магістрів в KASK починають працювати за фахом так рано, що їм не вистачає часу закінчити навчання. Багато з них відкривають свої продюсерські агентства.

Відмінності

Системи підготовки режисерів в Європі розрізняються головним чином за програмними цілями освітніх програм і способам їх реалізації.

NFTA. Основне завдання амстердамської програми - випускати фахівців, абсолютно готових до роботи в кінематографі або на телебаченні. Програма навчання орієнтована на практику і будується навколо процесу кіновиробництва. Обстановка під час навчання максимально наближена до реальної. Студенти мають великий обсяг практичних завдань, відпрацьовуючи кожен етап роботи над фільмом. Так як зняти кілька повнометражних фільмів за чотири роки навчання неможливо, на студії може зніматися не цілий фільм, а сцена з уже запрошеними акторами і заздалегідь встановленими декораціями.

Студенти-режисерів віконують три таких завдання на іншому курсі. Перше - Лінійне (вівчають и обговорюють сценарій, готуються до зйомок и т.д.) в студії. Друге завдання - Колективні мозкові штурми з приводу кожної сцени з превізуалізаціей на комп'ютері, после чого відбувається зйомка. Потім вібірається Третє завдання. Зйомки повінні відбуватіся - хоча б частково - на натурі. Сценарій пише студент сценарного факультету. Особлива увага пріділяється спілкуванню режисера з іншімі членами командіровку. Для більшої ефективності в програму включаються тренінги з акцентом на правильному сприйнятті конструктивної критики, розглядаються способи вирішення конфліктів.

Кастинг проводиться самими студентами-режисерами; запрошуються актори-професіонали і студенти акторських факультетів. Актори не отримують гонорарів, але проблем з їх пошуком зазвичай не виникає. У академії хороша репутація, багато хто хоче допомогти студентам, та й додатковий тренінг ще нікому не шкодив.

На третьому курсі студенти знімають рекламний ролик і продовжують отримувати такі ж завдання, як на другому курсі, але більш розгорнуті. Майбутні режисери ігрових фільмів знімають також п'ятнадцятихвилинний сюжет. На четвертому курсі знімається дипломний фільм тривалістю 25 хвилин.

Крім перерахованих вище практичних завдань студенти займаються монтажем, драматургією, написанням режисерських сценаріїв і багатьом іншим.

Розуміння своєї ролі у виконанні поставленого завдання оцінюється більш серйозно, ніж результат. Для реалізації завдання кожен студент отримує в своє розпорядження фінансовий бюджет і апаратуру. Стимулюється самостійний пошук додаткових коштів для зйомок дипломного фільму. Зазвичай він здійснюється за допомогою звернення до різним фондам і телеканалам, а також через crowdfunding. Дипломний фільм оцінюється скоріше за критерієм командної роботи і реалізації поставленого завдання. Словом, практична робота тут переважає над теоретичними заняттями. Останніми студентів не обтяжують, причому в якості однієї з причин було названо наявність дислексії у деяких учнів (навіть на сценарному факультеті).

IFS вважає за необхідне готувати майбутніх професіоналів, які чітко усвідомлюють свою роль і завдання в процесі кінозйомок і володіють усіма інструментами для їх реалізації, здатні до рефлексії і готові до навчання протягом всієї своєї кар'єри.

Для досягнення цих цілей IFS включила в програму велика кількість практичних занять (співвідношення теорії і практики - 3: 7) і годин для так званої зворотного зв'язку (feedback sessions), тобто часу, відведеного на аналіз плюсів і мінусів виконаної роботи і формулювання навчальних цілей . Заняття такого роду викладачі проводять зі студентами як в групах, так і індивідуально, що дозволяє детально обговорити і роботу команди в цілому, і роль кожного учасника проекту. Як і в Амстердамі, в Кельні проводяться комунікативні тренінги, і коли студенти працюють над груповими проектами, викладачі підказують їм, як найбільш ефективно застосувати отримані на них знання. Для поліпшення навичок спілкування в IFS щорічно проходить кінофестиваль, на якому студенти представляють свої роботи, створені в процесі навчання. У IFS вважають, що майбутній режисер повинен уміти виразно розповісти про свій фільм.

Не варто думати, що, віддаючи таке велике значення комунікативним навичкам, IFS не приділяє уваги самої режисерської підготовки. Викладаються теоретичні дисципліни, наприклад історія і аналіз кіно. Для практичних занять в IFS теж є всі умови, крім власної студії (але і це питання вирішиться, коли IFS переїде в більш сучасна будівля). На першому курсі кожен студент знімає документальну й ігрову короткометражки, на другому вони готують ще два коротких фільму, весь цей час паралельно працюючи в командах спільно зі студентами інших факультетів. На третьому курсі знімається ще одна документальна картина, а потім під час шостого і сьомого семестрів вони працюють над випускним фільмом, вибираючи між двадцятихвилинним ігровим або довшим документальним. Практична робота будується і за принципом проекту, спрямованого на вивчення певного етапу зйомки або роботи з обладнанням, а також «конкуруючих» засобів вираження, наприклад радіо, театру або комп'ютерних ігор. В рамках проекту, спрямованого на вивчення можливостей звуку, студенти повинні індивідуально підготувати «продукт», що розповідає якусь історію і демонструє пошук в області звукової виразності. Такими «продуктами» за останній час були не тільки фільми, але і Звукоінсталяцій (одна з них зроблена дівчиною з обмеженими можливостями, яка, подорожуючи по Німеччині, записувала розповіді людей, які страждають тим же захворюванням), і радіорепортажі (наприклад, про каучсёрфінге - то є ночівлях у місцевих жителів, а не в готелях - за результатами власних вражень).

KASK бачить своє головне завдання інакше: у формуванні художника в найвищому сенсі цього слова. На першому місці стоїть творче самовираження, а не засвоєння технічних навичок. На думку розробників програми навчання, такий підхід був необхідний, щоб фламандський кінематограф перейшов від ще поширеного чисто технологічного підходу до більш творчого і навіть екзистенційному. Акцент на пошуках форм творчого самовираження знаходить відображення у всіх елементах програми. Від студентів не потрібно вибір спеціалізації, вони можуть продовжувати пошук в різних областях до закінчення навчання. З цим пов'язано і велика кількість годин, відведених на теоретичні предмети (історія мистецтв, психологія сприйняття і аналіз зображення, філософія мистецтва, антропологія мистецтва, методологія мистецтвознавчих досліджень, історія кіно, музика в кіно, кінокритика і т.п.). Багато курси організовуються для студентів кількох факультетів академії, що підвищує економічну ефективність навчання. Співвідношення теоретичних предметів і практичних занять в програмі в цілому складає 1: 1. У програму навчання бакалавра також закладені 588 годин (тобто трохи більше 10 відсотків всієї програми), відведених для навчання на одному або двох інших факультетах академії. Студенти можуть вибрати драматургію, живопис, фотографію, музикознавство або будь-який інший з більш двадцяти факультетів.

Викладачі режисерського факультету допомагають кожному зробити правильний вибір, виходячи з здібностей та вподобань майбутнього режисера. Однак 50 відсотків занять - практичні. Зазвичай студенти працюють над груповими завданнями в спеціально обладнаних ательє. Одного з них викладач призначає режисером, а той в свою чергу призначає кінооператора, монтажера і інших членів команди з однокурсників. На другому курсі до групи прикріплюються професіонали, наприклад монтажери або оператори, в залежності від завдання. Група знімає короткі фільми або уривки, які потім ретельно аналізуються разом з викладачем. Найперше завдання на першому курсі - трихвилинний фільм з використанням внутрикадрового монтажу. Іншим завданням може бути документальний фільм про якомусь місці в Генті, опис свого першого спогади про дитинство чи портрет знайомої людини. У розпорядженні студентів студія, старе і сучасне обладнання (останнє оновлюється приблизно раз в п'ять років), кінотеатр і т.п.

Передбачається, що випускник-бакалавр KASK - особистість з широкими знаннями і саморефлексії, цілком дозріла для того, щоб під час магістратури у всеозброєнні приступити до справи: зняти дипломний фільм. Дипломний фільм розглядається студентами і викладачами як вхід в професію, як візитна картка молодого режисера. Тому йому приділяється велика увага і багато часу. Викладачі допомагають студенту на різних етапах роботи. Однак фінансування проекту повністю лягає на студентів, на відміну від Нідерландів, де їм надається бюджет. KASK бере на себе виготовлення і поширення DVD з дипломними стрічками. Через викладачів вони потрапляють до продюсерам та іншим професіоналам, які можуть запропонувати молодим режисерам роботу або проект. Все кіношколи Фландрії влаштовують спільний так званий фестиваль майбутніх фільмів, на якому випускники роблять презентації проектів. Десять кращих отримують субсидії (приблизно по 1000 євро). Щороку Фламандський аудіовізуальний фонд (Vlaams Audiovisueel Fonds) частково фінансує кілька фільмів молодих режисерів (приблизно 80 тисяч євро на картину), проте розраховувати на це можуть тільки ті, хто готовий представити вже готові фільми, до того ж побували на фестивалях, що особливо вітається . З шести випускників зазвичай один отримує цю субсидію. Також режисери з Фландрії можуть розраховувати на допомогу аудіовізуального експортного агентства Flanders Image в просуванні своїх фільмів.

ПІДСУМКИ

Фахівці, з якими я розмовляла, ні разу не згадали успіхи випускників як критерії оцінки своєї роботи. Складалося враження, що процес навчання для них важливіше, ніж результат. Однак процес цей спрямований саме на те, щоб за час навчання зробити зі студентів професіоналів, готових до роботи в сучасному кінематографі або на телебаченні.

Читайте також:

Сандра Персюі-Десімо: «Навчити бачити, що стоїть за образом ...»
Ігор Дроздов: «Освіта сьогодні - це бізнес ...»
Дейв Грін: «Теорія - це практика»