1. Книги про музику
2. Мік Джаггер
3. життя
4. Великі інтерв'ю журналу Rolling Stone за 40 років
5. Послухайте: роман
6. Далі - шум. Слухаючи XX століття
7. Пісні в порожнечу. Втрачене покоління російського року 90-х

Цей огляд міг бути зовсім коротким, але не тому, що мало виходить книжок про музичних легендах і голосах епохи. Мало виходить предметних книг про історію музики як такої, хоча б про певні періоди. Численні біографії великих музикантів більше експлуатують їх образ заради пробудження читацького інтересу, що говорять про людину і його музиці. Та й кому це цікаво?

А ти йди, колесо ...

Тим, кому це все ж цікаво, ми порадимо відразу одну музичну біографію - «Мік Джаггер» Філіпа Нормана . У серії «Персона» видавництва «Азбука» публікуються біографії самих різних людей, але музикант такого рівня, як Джаггер, це, по загальній насиченості фактами, емоціями і матеріалом, історія майже всього російського року, негритянського джазу, фанку і соулу і американської поп- індустрії разом узятих. У минулому році йому виповнилося 70, а «Роллінг Стоунз» відзначили піввіковий ювілей групи потужним шоу. І у цієї людини ніколи не закінчується завод, у нього завжди повний заряд батареї, тому що він не просто живе музикою, як з пафосом люблять говорити музиканти, він сам і є музика. І не особливо важливо при цьому - подобається музика «роллінгів» або залишає байдужою: їх вплив на світову музичну сцену останніх десятиліть величезна. Вони обертають весь цей музичний світ 50 років. Але Джаггер міг бути зовсім іншим, якби не було поруч «тата Джека Горобця», людини, який, навіть впавши з пальми, що не втратить свого молодечого запалу. Звичайно ж, це Кіт Річардс - людина з обличчям ангела, який встиг нагрішити. Ще й книгу про своє життя написати, назвавши її всім критикам на зло «Життя» . Це як раз той випадок, коли не музика в основі, а чиста експлуатація читацького інтересу. Але, боже-боже, який зміст. Видавці моментально розлучилися з сумою в 7 мільйонів доларів, прочитавши перші кілька сторінок рукопису, настільки там все вистачало за живе. І як щось цілком звичайне - літературна премія імені Нормана Мейлера з рук колишнього президента США Клінтона (ще того саксофоніста). Та ще при цьому і знаходишся в одному залі з лауреатами Нобелівської премії, відомими літераторами та просто культурними людьми.

А за що премію дали? «Був у ті часи такий дикий, але прекрасний закон, за яким, якщо ти торчок, потрібно було зареєструватися у свого лікаря, і тоді ти потрапляв на облік держави як героїновий наркоман і тобі видавали таблетки чистого героїну з бульбашкою дистильованої води, щоб розводити і гарувати. І вже, звичайно, при такому розкладі будь торчок офіційно назве вдвічі більше, ніж йому потрібно. Плюс одночасно, потрібно тобі чи ні, ти отримував еквівалент в кокаїні. Вони думали, що ефект коксу буде перебивати ефект опію і, чим чорт не жартує, зробить з торчков корисних членів суспільства - з тією думкою, що, якщо ти тільки героїня, ти лягаєш, медитуєш, читаєш всяке, а потім ходиш під себе і смердить ».

Крім докладних описів тісного знайомства з різними стимуляторами і розширниками свідомості, Кіт Річардс не забуває і про інші речі - про творчу і домашньої кухні, з однаковим захватом розкриваючи секрети гри на гітарі і створення безсмертних хітів, як і ділячись улюбленими рецептами, які не аптечними, а кулінарними. Скільки великих імен на кожній з майже 800 сторінок важкого тому: Чак Беррі, Арета Франклін, Берроуз, Капоте, Енді Уорхол, упоротий Джон Леннон і Брук Шилдс, що сидить на колінах у батька Кіта, Джонні Депп і пам'ятне падіння з дерева. Секс, рок-н-рол і то слово, яке не можна вимовляти за новими законами. І все це описано в абсолютно неймовірною манері - такий собі Буковскі від музики.

«Прокидаєшся в будинку, повному незнайомих чорних, які так неймовірно добрі, що ти ще довго приходиш до тями. Тобто, ось млинець, будинки б так ... І це відбувалося в кожному місті. Прокидаєшся: "Де я?". І тут як тут ще одна велика мама, і ти валяєшся з її донькою, але тобі прямо в ліжко подають сніданок ».

Прекрасно: Річардс точно той ще Буковскі, який зазвичай поганий, але якщо хороший, то так, що неба нудно. І щоб ніхто не подумав, що ми пропагуємо неправедне життя, ще одна цитата:

«Великі пісні пишуть себе самі. Просто хапають тебе і ведуть, точніше, не тебе, а твій слух. Майстерність в тому, щоб не надто втручатися. Наплюй на розум, наплюй на все - просто йди туди, куди ведуть. Взагалі-то твоєї думки ніхто і не питає, і несподівано все приходить само: "О, я знаю, що тут має бути", і тобі просто не віриться, бо здавалося, що нічого в житті не дається так запросто. Думаєш: у кого я це поцупив? Та ні, ні, це своє - ну, як мінімум, наскільки у тебе взагалі може бути щось своє. І ти розумієш, що пісні пишуть себе самі - ти просто передавач ».

Важливе доповнення: 18 грудень містеру Річардса виповнюється 71 рік. Всім би таку «Життя». І - браво, Corpus, ви боги в книговидавничій світі.

Раз заговорили про Rolling Stones, як можна забути про справжню іконі музичних мас-медіа з такою ж назвою. Музику «роллінгів» люблять самі різні люди, включаючи королів і президентів. Інтерв'ю журналу «Роллінг Стоун» давали найкращі музиканти століття, а ще політики, тирани, безумці і генії. Ще цікавіше, коли один геній бере інтерв'ю в іншого, або зустрічаються безумці, а в підсумку - неймовірний матеріал. Все це - в книзі «Великі інтерв'ю журналу Rolling Stone за 40 років» . І автором значиться Ян Саймон Веннер - той, хто, власне, і створив журнал. До речі, Веннер особисто попросив дозволу у Джаггера назвати свій журнал так само, як і група, яка потрясла своїм виступом тоді ще молодого журналіста. Обидва не пошкодували. Тому що така музика звучатиме вічно.

І брешуть календарі ...

Про вічну музиці все, що треба знати, відомо Алексу Россу, штатним музичному критику «Нью-Йоркера» і випускнику Гарварда, популяризаторові класичної музики і людині, для якого світ - це не какофонія звуків, а гармонія співзвуч. Для нього немає улюблених і нелюбимих жанрів, він не ділить музику на стилі та напрямки, а сприймає її як частину навколишнього світу, настільки важливу, як кисень і сонячне світло. І вивчати історію без знання музики неможливо: ніколи не зрозумієш людей, як і те, чому вони брали ті чи інші рішення. Ви почитайте його книги «Послухайте» і «Далі - шум. Слухаючи XX століття » . Це не просто історичне дослідження або збірник витончених есе, а саме життя в звуках і голосах. Першу книгу вже досить складно знайти в магазинах, а другу, перевидану божествами хорошого нон-фікшен, видавництвом Corpus, знову можна вільно купити. Але за інші гроші вже, правда. Навіщо вам це? Хоча б тому, що так про музику у нас ніхто не пише, і це не прогин під священне зоряно-смугастий прапор. Алекс Росс з тих унікумів, хто в музику для звичайних людей прийшов, спустившись з небесної висоти, в якій звучить виключно найкраща музична класика. В юності він колекціонував платівки виключно з класичною музикою, і то тільки самої мажорістой, тоді як підлітки його віку спускали - в різні часи - свої кровні гроші на джаз, потім на панк-рок, гранж, альтернативу, хіп-хоп, а зараз - на айфони, куди вже качають Лану Дель Рей.

«Я не відношу себе до слухачів, які реагують на" Героїчну "симфонію словами" О, культурненько ". Я не слухаю музику, щоб стати культурним, іноді я слухаю її, щоб втекти від упорядкованого світу. У ній мені подобається те, що вона вбирає в себе все, об'єднуючи романтизм і Просвещение, цивілізацію і революцію, розум і тіло, порядок і хаос. Вона знає, якого розвитку музики ви чекаєте, і з радістю згортає зовсім в іншу сторону. Данський композитор Карл Нільсен написав

колись монолог від імені духу Музики, в якому він (або вона, або воно)

каже: "Я люблю безкраї простори тиші, але найбільше я люблю

руйнувати їх "».

«Лише в коледжі моє музичне завзятість остаточно розсипалася. Велику частину часу я стирчав на радіостанції кампуса, допомагав з класичним репертуаром і вів власне шоу. Я фанатично охороняв кордони денного класичного мовлення, відмовляючись поступитися навіть 15 хвилин "Шедеврів камерної музики" і тому подібного. О десятій вечора класична програма змінювалася панком, до того ж лише маловідомим панком. Пісню виключали з репертуару, як тільки продавалося декілька сотень платівок. Діджеї любили починати ефір з найгрубіших і крикливих пісень, щоб посильніше шокувати любителів класики. Я намагався утерти їм ніс вереском Ксенакіса. Вони парирували Сінатрою з Only the Lonely. Одного разу, відразу після мого проникливого триб'юту Герберта фон Караяна, вони включили обурливий неонацистський гімн Screwdriver Prisoner of Peace: "Свободу Рудольфу Гессу, / Скільки ще його будуть тримати там? / Звідки нам знати? ". Туше.

Штука в тому, що ці божевільні панки були, безперечно, найцікавішими людьми з усіх, що мені зустрічалися. Паралельно з ретельно вивіреними добірками Mission of Burma і Butthole Surfers вони писали курсові по римським фортифікації IV століття і лібералізму в роботах Лайонела Тріллінг. Я почав затримуватися в студії після закінчення свого шоу, ховаючи інстинктивний страх перед їх шкіряними куртками в наклейках і різнокольоровими волоссям. Я довів до їх відома, що Шенберг все це передбачав. І почав слухати нові речі. Terminal Tower - збірник Pere Ubu - і Daydream Nation групи Sonic Youth стали першими рок-пластинками, що я купив.

Неспішно просуваючись від андеграунду до альтернативного року, я добрався і до комерційного. Незабаром я вже вражав друзів заявами типу: "Highway 61 Revisited - непоганий альбом" або "The White Album - просто шедевр". Я розлучився з переконанням про перевагу класичної музики, що призвело до кризи віри: раз ця музика не велика і не серйозна, що не піднесена і не могутня, то що вона взагалі? »

Якщо ще не читали Алекса Росса, то і музики не чули по-справжньому. Тому що історія минулого століття в музичній інтерпретації Росса звучить для чуйного вуха не менше солодко, ніж крики умертвляли героїв в черговому сезоні «Ігри престолів». Вчитайтеся тільки: «Стрімка ажитація фігур, які зливаються в трелі, целотонний гіпнотизм, дерев'яні духові, вищать в найвищому регістрі, мотив з двох нот, капають як кров на мармур, плює, гарчить квінтет труби і тромбонів ...» І все це в явно пізнаваному історичному та культурному контексті.

Потрібно вписати в чиюсь зошит ...

У дуже знайомому історичному, але маловідомому культурному контексті живе ще одна «корпусовская» книга - «Пісні в порожнечу. Втрачене покоління російського року 90-х » . Один з фаворитів нещодавнього книжкового салону non / fiction. «Написали» її промоутер Ілля Зінін і екс-головний редактор «Афіші» Олександр Горбачов. Їх авторство не піддається сумніву, а слово «написали» взято в лапки лише тому, що це книга від першої особи - від великого числа перших осіб, але при цьому - далеко не перше в музичному світі. Для багатьох імена героїв цієї книги сьогодні, на жаль, означають куди менше, ніж вони заслуговують. І справа не в їх безталання чи в обмані публіки. Просто співали і говорили про музику вони втраченого покоління, для якого актуальність музики з соціальним підтекстом дуже швидко пішло або «за бугор», або в речитативи реперів, або в порожнечу. Артемій Троїцький, Єгор Лєтов, Ілля Чорт, Леонід Федоров і десятки інших імен - в багатоголосої історії російського року, в оповіданнях про музикантів, що не рвали стадіони і не підписували контракти, але говорили мовою своєї епохи.

Про вибір героїв, часу, місця і форми викладу матеріали автори сказали нам буквально наступне.

Ілля Зінін: «Все суб'єктивно: особисто я слухав всі ці групи в 90-х, ходив на концерти, з багатьма був досить близько знайомий, всі вони були для мене дуже важливі. Герої книги дуже різні - хтось грав передової на той час індастріал чи хардкор ( "Химера", "Машнінбенд", "Собаки Табака"), хтось просто співав під гітару (Литвинов Олександр Михайлович). І нехай тоді їх пісні не прозвучали на всю країну, це чи не найважливіше і сильне, що було проспівано російською мовою в 90-х. Крім того, у кожного з них своя, зовсім дивна (правда, на жаль, майже завжди трагічна) історія. Тому в другій половині «нульових», коли на життя і музику героїв цієї книги можна було подивитися з певною дистанції, захотілося написати книгу про них, побудовану на прямій мові учасників і очевидців подій ».

Олександр Горбачов: «Як показує ряд хороших прикладів (" Прошу, убий мене ", книги Стогова у жовтій серії« Амфори », книга Семеляка про" Ленінград ", книга Кушніра про" Акваріум "), така форма справді працює. По-англійськи це називається oral history; ми такого роду матеріалів багато і в "Афіші" робили - про медіа, про поп-музику, про кіно і т. п., і це досить жива, гнучка і весела структура, яка дозволяє подивитися на події очима очевидців та їхніх, так би мовити , відчути не тільки історично, але і емоційно.

Питання про дійових осіб безглуздий, вибачте. Дійові особи перераховані в заголовках розділів, а також в переліку дійових осіб на початку книги. Пишномовно висловлюючись, головною дійовою особою є Росія в турбулентну епоху 90-х. Відповідно, адресована книга тим, хто хоче про цю епоху щось зрозуміти трохи глибше тієї картини розрухи, розпаду і жаху, якій зараз її часто описують. Музика в даному випадку - це ще й інструмент пізнання реальності, скажімо так; свого роду оптика ».

Завершити першу частину музичного огляду буде логічним книгою про одне з найсильніших, але, на тлі того ж Цоя, абсолютно незаслужено забутих імен російського року - Олександрі Башлачева.

Дві його біографії написав Лев Наумов, петербурзький драматург, режисер, письменник, поет, есеїст, біограф і навіть директор кінофестивалю. В інтерв'ю, яке увійшло в так і не побачив світ номер журналу «Пойнтер», він досить переконливо роз'яснив, чому він вибрав Башлачева для своєї книги. І навіть не раз до нього повертався. Перш ніж читати, запам'ятайте: «Олександр Башлачев. Людина співаючий » . Must have всім, хто чує в музиці не тільки ноти і вірші, а й биття життя інших людей.

«Для мене Башлачев - явище, яке належить не стільки до російського року, скільки до російської літератури. З дослідження його творчості, з написання його біографій (двох на даний момент) я виніс куди більше ніж думка, що формулюються у вигляді тези. Від Башлачева абсолютно неможливо відірватися, оскільки на його прикладі феномен геніальності стає дивно наочним і лаконічним. Його творчий період - чотири роки (активних - два з половиною). Він написав трохи більше ста текстів, зіграв трохи менше двохсот концертів і радикально вплинув на пісенну і поетичну традиції в досить ортодоксальної країні. Причому як він цього домігся? Він - не поет-авангардист, який своєю метою бачить революційне руйнування. Башлачев використовував вельми архаїчні засоби. Ця людина абсолютно унікальний.

У моєму розумінні, з роком його ріднить хіба що протестна естетика. Але і тут він був не як всі. Музиканти навіть з його оточення висловлювали субкультурні, поколенческие, соціально-політичні, етичні протести. Протест Башлачева був онтологічним, і тому його пісню підхопити ніхто не зміг.

Для мене Башлачев - це чи не останній епічний герой, що втілив архетип поета-пророка, неприкаяного скитальца, який приніс себе в жертву для підтвердження власної проповіді ».

Попереду - великі плани і надії. У другій частині музичного огляду продовжимо звертатися до Олександра Васильєва за натхненням і за назвами частин огляду. А за матеріалом звернемося до самих з найбільш в музичному середовищі - Артемію Троїцькому, Майклу Джексону, Лєтову, групам Metallica і Kiss, поміркуємо, як об'єднати історію фортепіано і хіп-хопу. Ще на пару симфоній книг вистачить.

Книги про музику

Мік Джаггер

Норман Ф.

Мік Джаггер - жива легенда і багатолика ікона сучасної культури. 2013 рік став для нього етапним у багатьох сенсах: вічного бунтаря виповнилося 70 років, The Rolling Stones завершили найгучніше в своїй історії світове турне, покликане відзначити піввіковий ювілей групи, до того ж було ...

життя

Річардс Кіт

видавництво: Астрель Обкладинка: твердий Рік: 2012

Як народилася одна з найбільших груп в історії рок-н-ролу? Як з'явилася пісня Satisfaction '! Як перенести тягар слави, як не впасти в паніку, побачивши найкрасивіших жінок в світі і що робити, якщо твоя машина набита забороненими препаратами, а на хвості копи? У своїй книзі один із засновників ...

Великі інтерв'ю журналу Rolling Stone за 40 років

Веннер, Ян, Леві, Джо

видавництво: Владис Обкладинка: тверда Рік діє до: 2014

З першого ж номера журнал Rolling Stone був не просто "ще одним музичним журналом" - його творець Ян Веннер, людина, шалено відданий рок-н-ролу, все ж орієнтувався на інтелектуальну складову журналістики. І тому інтерв'ю в Rolling Stone завжди були чимось більшим, ніж розмова ...

Послухайте: роман

Росс, Алекс

видавництво: АСТ Рік до діє до: 2013

Музичний критик The New Yorker Алекс Росс поділяє музику на попсу и класику. ВІН Розглядає ее як ​​єдине ціле, а особливо Рамус пріділяє особиста, Які змінюють ее до невпізнання. Його нова книга "Послухайте" - збірник статей, в яких музичні експерименти Бьорк сусідять з ...

Далі - шум. Слухаючи XX століття

Росс, Алекс

видавництво: АСТ: CORPUS Обкладинка: тверда Рік Діє до діє до: 2015

Захоплююча і драматична історія, написана музичним критиком The New Yorker Алексом Россом, охоплює весь ХХ століття - з Відня до Першої світової війни в Париж двадцятих, з гітлерівської Німеччини і сталінської Росії в нью-йоркський даунтаун шістдесятих-сімдесятих, з Пекіна наших днів в. ..

Пісні в порожнечу. Втрачене покоління російського року 90-х

Олександр Горбачов, Ілля Зінін

Олександр Горбачов (найвпливовіший музичний журналіст країни, екс-головний редактор журналу "Афіша") та Ілля Зінін (московський промоутер, журналіст і музикант) в своїй книзі показують, що лихі 90? Е зовсім не були для російського року втраченим часом. Люті петербурзькі хардкор-авангардисти ...