Новости
  • Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более... 
    Читать полностью

  • Adrenaline фестиваль, Киев

    Adrenaline фестиваль, Киев

    6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур... 
    Читать полностью

  • Melpo Melz

    Melpo Melz

    Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла  Читать полностью →

Як працювали великі художники

Метод І.Рєпіна: фарби як зазвичай розміщені вздовж верхнього краю палітри. У центрі розташовані білила, праворуч теплі, а зліва холодні кольори.

Метод художників 17 століття: свинцеві білила біля отвору для великого пальця, потім уздовж краю палітри йдуть охра жовта, зелена земля, Сієна, охра червона, умбра, і чорний. У цьому варіанті, кольору розміщені від світлих до темних.

Практичне правило старих майстрів: щоб уникнути утворення брудного кольору, застосовуйте останній метод, і змішуйте кольору тільки з найближчими квітами на палітрі, або з білим.

Основна схема роботи полягає в наступному: темні місця пишіть за допомогою умбри, півтони Сієною, а світлі місця - жовтою.

Головне правило старих майстрів - не залежно від того, якого кольору предмет, передавати його слід в контексті всієї композиції, тим розмаїттям кольорів, який є у вас на палітрі.

Найкраще розкладати фарби ближче до зовнішнього краю палітри, таким чином, залишиться більше місця для роботи з квітами.

Багато художників замість одного великого плями кожної фарби, роблять кілька маленьких. В результаті чого, легше підтримувати чистоту, і яскравість фарб.

Перш за все, потрібно вивчити техніки старих майстрів, розібратися в пігментах якими вони користувалися, і як складали свою палітру Перш за все, потрібно вивчити техніки старих майстрів, розібратися в пігментах якими вони користувалися, і як складали свою палітру.

Вивчати це питання найлегше по автопортретам художників, де вони зображували себе або інших художників за роботою, з палітрою в руці.

Франсиско Хосе де Гойя-і-Лусьентес (1746-1828)

Іспанський художник, один з найяскравіших представників епохи романтизму.

Гойя використовував сім кольорів (не рахуючи білого і чорного), і розміщував їх на палітрі з білим пігментом спочатку, у отвори для великого пальця, і чорним в кінці. Крім білого і чорного Гойя використовував тільки природні пігменти.

На картині видно дев'ять пігментів, які розміщені по зовнішньому краю палітри в такому порядку: свинцеві білила, охра жовта, охра коричнева, червоний світлий, Сієна палена, і чотири чорних пігменту.

Як і у більшості художників 18 століття, кіновар розміщений окремо, перед білим пігментом Як і у більшості художників 18 століття, кіновар розміщений окремо, перед білим пігментом.

У центрі палітри художник почав змішувати фарби для отримання необхідних квітів.

Природні пігменти можуть бути дуже яскравими і мати високу тональної силою: охра жовта виглядає практично так само, як і неаполітанська жовта, червона світлий як кіновар, Сієна палена, як краплак, і глауконіт (коли використовується) як Вірідіан.

Незвичайною особливістю палітри Гойя є те, що на його палітрі велика кількість чорних пігментів (чотири), але, в той же час, явна відсутність умбри.

Також на палітрі Гойя відсутні синій і зелений пігменти.

Велика кількість чорного на задньому плані надає його роботам особливий характер.

Оскар Клод Моне (1840-1926) Оскар Клод Моне (1840-1926)

Французький художник-імпресіоніст.

Палітра художника Клода Моне описується як яскрава, або багата.

Моне звертався з фарбами також вільно, як і піаніст з клавішами піаніно. Працюючи над картиною, він не відривав від неї погляду, йому не було потрібно дивитися на палітру, щоб знайти потрібну фарбу. Його палітра весь час змінювалася.

Починаючи з 1860 року, Моне уникав чорних фарб, його палітра складалася лише з чистих світлих кольорів. Починаючи з 1860 року, Моне уникав чорних фарб, його палітра складалася лише з чистих світлих кольорів

Відповідаючи на питання, він говорив «... Найважливіше, це знати, як використовувати фарби. Вибір фарб - всього лише справа звички. Я використовую свинцеві білила, кадмій жовтий, кіновар, крапп (яскраво червона), кобальт синій, окис хрому, і все. »

Детальне вивчення техніки Моне, показує, що фарби, часто, використовувалися прямо з тюбиків, або змішувалися безпосередньо на полотні.

Також, Моне вдавався до техніки лесування (робота напівпрозорими фарбами), щоб домогтися ефекту прозорості, і світіння.

Моне наносив фарбу легкими мазками, або так щоб вони не стикалися, або безпосередньо одну за одною.

Рембрандт Хермес ванн Рейн (1606-1669) Рембрандт Хермес ванн Рейн (1606-1669)

Голландський художник. Один з найяскравіших представників золотого століття голландського живопису. Майстер світлотіні.

Рембрандт завжди цікавився світлом. Він любив створювати інтригу за допомогою світла і тіні, користуючись насиченими природними пігментами.

У роботі над своїми картинами, Рембрандт використовував виключно невелика кількість барвистих пігментів. Його палітру можна охарактеризувати як просту.

У різні часи, палітра Рембрандта включала в себе такі фарби: свинцеві білила, охру жовту, охру червону, кістка чорну, кіновар, краплак, зелену землю, умбру, свинцево-олов'яну жовту, коричневий "ван Дейка".

Але ніколи, всі ці фарби не були одночасно на палітрі Рембрандта.

Свинцевими білилами Рембрандт писав тіло, білі манжети і коміри, а свинцево-олов'яним жовтим найбільш яскраві місця. Свинцевими білилами Рембрандт писав тіло, білі манжети і коміри, а свинцево-олов'яним жовтим найбільш яскраві місця

Як правило, Рембрандт природні (земляні) пігменти змішував з іншими квітами, щоб посилити колір.

Художник часто використовував яскраву охру червону, посилюючи її краплаком, але не кіновар, який застосовував рідко.

Для попередніх начерків композиції на полотні, а також насиченого темно коричневого заднього плану, художник любив використовувати коричневий "ван Дейка". Але оскільки він погано сохне, Рембрандт змішував його з іншими природними пігментами, що б запобігти цей ефект.

Художник викладав на палітру рівно стільки фарб, скільки було потрібно на день. Робилося це з двох причин: 1) Пігмент були дорогими, і витрачати їх потрібно було розумно; 2) Фарби ніколи не залишалися на палітрі до наступного разу, тому що вони підсихали, і могли зіпсувати картину.

Існувала формула при написанні таких специфічних речей, як золота, коней, і тіла. Якщо Рембрандт збирався провести день, малюючи тільки кінь, він готував лише необхідні для цього пігменти, а саме: свинцеві білила, чорну і охру жовту.

Як правило, Рембрандт, складаючи фарби, використовував 3-4 основні кольори, і тільки працюючи над тілом, застосовував до шести пігментів.

Поль Гоген (1848-1903) Поль Гоген (1848-1903)

Французький художник самоучка. Представник постмодернізму.

Поль Гоген вірив в чистий колір, в те, що робота художника повинна бути присвячена саме цьому.

На зображенні можна розглянути палітру художника, яка була знайдена в майстерні після його смерті. фарби Гоген На зображенні можна розглянути палітру художника, яка була знайдена в майстерні після його смерті , Що не розкладав в якому певному порядку, схоже, що він навіть не чистив свою палітру, а накладав фарби поверх висохлих.

Своєму учневі він говорив забути традиційне використання кольору, яким його вчили в академії, і замість цього малювати так, як він бачить в природі, використовуючи яскраві кольори: «Яким ти бачиш це дерево? Воно зелене? Тоді намалюй його зеленим, найкращим який є на твоїй палітрі. Якими ти бачиш ці дерева? Вони помаранчеві. Тоді роби їх помаранчевими. А тіні від них сині? Тоді изобрази їх за допомогою чистого ультрамарину. Листя червоні? Тоді бери кіновар ».

Французький художник Жорж Сера (1859-1891)

Жорж Сера вірив в те, що основні кольори: червоний, жовтий і синій досягають очей з різним спектром, і змішуються на сітківці Жорж Сера вірив в те, що основні кольори: червоний, жовтий і синій досягають очей з різним спектром, і змішуються на сітківці.

Отже, Сірка розкладав фарби в певному порядку (жовті, червоні, сині - від світлих до темних), всього лише додаючи потрібні кольори (червоний / зелений, або фіолетовий / жовтий), і для кожного кольору окремий білий.

Чорний не використовувався, оскільки був оголошений фізики не яскравим кольором.

Жорж Сера не любив техніку імпресіонізму через легких мазків, що лежать в її основі. Жорж Сера не любив техніку імпресіонізму через легких мазків, що лежать в її основі

Навпаки, він застосовував техніку «пуантилізм», яку створив і розробив разом з другом, художником Полом синці.

Пуантилізм полягає в використанні великої кількості маленьких точок, для створення об'єкта.

Після Сірка багато художників вдавалися до цієї техніки.

Пуантилізм швидше техніка змішування кольорів, ніж стиль. Суть в тому, що кольори змішуються тільки при зоровому сприйнятті, так званому оптичному змішуванні, без безпосереднього фізичного змішування.

Французький художник Едгар Дега (1834-1917)

Один із чільних представників імпресіонізму, хоча сам вважав себе реалістом. Один із чільних представників імпресіонізму, хоча сам вважав себе реалістом

Працював в різних техніках: олійний живопис, акварель, пастель та бронзова скульптура.

Палітра Дега (на зображенні) відноситься до раннього етапу його творчості, коли основну частину фарб художника складали природні (земляні) пігменти. Палітра Дега (на зображенні) відноситься до раннього етапу його творчості, коли основну частину фарб художника складали природні (земляні) пігменти

Значно яскравіше палітра Дега стала пізніше, коли змінилася тема його робіт, а також техніка, для якої стали характерними сміливі, широкі мазки.

За допомогою серії довгих, хвилястих ліній чергуються квітами одну за одною, Дега зраджував вібрації і енергії навіть самі звичайні предмети.

Інший улюбленою технікою Дега виступає поперечна штрихування, де лінії-штрихи перетинаються серією перпендикулярних ліній Інший улюбленою технікою Дега виступає поперечна штрихування, де лінії-штрихи перетинаються серією перпендикулярних ліній.

Штрихування, і поперечна штрихування найчастіше зустрічаються в пастельних роботах Дега.

Дега також працював в техніці «імпасто», коли фарба накладається товстим, густим шаром, ударними мазками.

Дега часто комбінував пастель, або масло з єднальними речовинами, в результаті чого виходила густа, пастообразная фарба.

Дега якось зізнався своєму другові, що ніколи не відчував себе по справжньому задоволеним, коли його роботи покидали майстерню.

Вінсент Ван Гог (1853-1890) Вінсент Ван Гог (1853-1890)

Нідерландський художник, представник постмодернізму.

Ван Гог швидше ставив перед собою мету передати настрій, і емоції, ніж використовувати кольору реалістично.

У той час це було нечувано.

«Замість того, що б в точності передавати побачене, я більш довільно використовую кольору, що б потужніший передати мої власні відчуття».

Спочатку, палітра Ван Гога складалася в основному з темних і похмурих Спочатку, палітра Ван Гога складалася в основному з темних і похмурих   земляних пігментів, таких як: умбра, Сієна і оливковий зелений земляних пігментів, таких як: умбра, Сієна і оливковий зелений.

З розвитком нових, світлостійких пігментів, а також інтерес до роботи імпресіоністів, внесли в його палітру яскраві фарби: червоні, жовті, помаранчеві, зелені і сині.

Характерно, палітра Ван Гога складалася з таких кольорів: охра жовта, жовтий крон, кадмій жовтий, помаранчевий крон, кіновар, прусський синій, ультрамарин, свинцеві і цинкові білила, смарагдовий, краплак, охра червона, Сієна і чорний.

Ван Гог працював дуже швидко, з почуттям невідкладності, використовуючи фарбу прямо з тюбиків, широкими барвистими мазками (імпасто).

У листі своєму братові Тео, в 1882, Ван Гог писав: «Є три основні кольори - червоний, жовтий і синій;  додатковими квітами виступають помаранчевий, зелений і фіолетовий У листі своєму братові Тео, в 1882, Ван Гог писав: «Є три основні кольори - червоний, жовтий і синій; додатковими квітами виступають помаранчевий, зелений і фіолетовий.

Якщо додати чорний і трохи білого, можна отримати нескінченну різноманітність сірих - сірий червоний, сірий жовтий, синій сірий ...

Неможливо навіть сказати, скільки існує сіро-зелених. Розуміючи ці прості правила, можна отримати більше 70 різних кольорів.

Художник - це людина, яка принаймні знає як аналізувати колір, коли бачить його в природі, і може сказати, наприклад, що той сіро-зелений це жовтий з чорним і синім і.т.д. Іншими словами, це той, хто знає, як знайти Художник - це людина, яка принаймні знає як аналізувати колір, коли бачить його в природі, і може сказати, наприклад, що той сіро-зелений це жовтий з чорним і синім і сірі кольори природи на своїй палітрі ».

«Що б підкреслити красу волосся, я вдаюся до помаранчевих кольорах, кронах, і блідо жовтого ... Я створюю ясний задній план, за допомогою багатого, насиченого синього, який тільки можу придумати, і за допомогою цієї простої комбінації - яскравих волосся на тлі насиченого синього заднього плану, я отримую містичний ефект, як у зірки в глибині блакитного неба ».

П'єр Огюст Ренуар (1841-1919) П'єр Огюст Ренуар (1841-1919)

Французький художник. Один з найяскравіших представників, а також засновників імпресіонізму.

Ренуар завжди начисто витирав свою палітру після роботи. Він був акуратним і економним.

Ренуар став відомим завдяки вмінню використовувати кольори, зокрема: чорний, білий і сірий Ренуар став відомим завдяки вмінню використовувати кольори, зокрема: чорний, білий і сірий.

В основному, Ренуар користувався всього лише п'ятьма різними кольорами крім білого: титанові білила, жовтий крон, краплак, блакитний ультрамарин, прусський синій, кіновар.

У різні періоди творчості, палітра Ренуара доповнювалася такими квітами: неаполітанська жовта, Вірідіан, кістка палена, У різні періоди творчості, палітра Ренуара доповнювалася такими квітами: неаполітанська жовта, Вірідіан, кістка палена,   умбра палена, Сієна, охра жовта, венеціанська червона, синтетично краплак (темно червона), кобальт синій, окис хрому, свинцеві білила умбра палена, Сієна, охра жовта, венеціанська червона, синтетично краплак (темно червона), кобальт синій, окис хрому, свинцеві білила.

Він був настільки закоханий в живопис, що не припиняв працювати навіть в старості, вболіваючи різними формами артриту, і малював пензликом прив'язаною до рукаву.

Ренуар любив імпресіонізм, він зображував звичайних людей танцюючих і веселяться. Завдяки його майстерності передавати світло, картини Ренуара яскраві, живі і спонтанні.

З віком також змінився стиль Ренуара, він пом'якшав, а обриси поверхневими.

Художник почав використовувати потужні кольору, найчастіше червоні і помаранчеві, а мазки робити густими і насиченими. Художник почав використовувати потужні кольору, найчастіше червоні і помаранчеві, а мазки робити густими і насиченими

Його улюбленою темою стали молоді, повні, оголені дівчата.

Використовуючи полотна вже покриті білою масляною фарбою, Ренуар, тим не менш, за допомогою мастехіна наносив ще один шар свинцевого білила.

Новий шар заповнював візерунок полотна, роблячи його поверхню гладкою і відбиває.

Коли полотно був все ще вологим, художник тонким шаром наносив фарбу на водній основі, завдяки чому досягалася вражаюча прозорість і плинність. Таким прийомом, Ренуар найчастіше користувався, працюючи над пелюстками квітів, а також заднім планом.

Вивчення технік і палітр великих майстрів здатне дати більше ніж всі сучасні книги про живопис разом узяті. Потрібно лише навчитися бачити.

Перейти в галерею .

Воно зелене?
Якими ти бачиш ці дерева?
А тіні від них сині?
Листя червоні?
Дансхолл джем в «Помаде»

3 ноября, в четверг, приглашаем всех на танцевальную вечеринку, в рамках которой пройдет Дансхолл Джем!

Клуб Помада: ул. Заньковецкой, 6
Вход: 40 грн.

  • 22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
    22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!

    Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More... 
    Читать полностью