У Київському академічному театрі ляльок на деякі вистави квитки не дістати і за два місяці. Секрет простий: тут намагаються зберегти стару школу. Маленьким глядачам хочуть прищепити поняття естетики з самого дитинства: ставлять класичний дитячий репертуар, звірі схожі на звірів, добро завжди перемагає зло, і всі спектаклі продумуються так, щоб не злякати дитину, а навчити і пояснити йому щось.

Головний режисер Юрій Сікало, який керує постановками театру з 1965 року, розповів, що доля звела його з ляльками випадково. Не вступивши в театральний, він пішов в армію, а після демобілізації побачив на вулиці оголошення: "Вінницькому театру ляльок потрібні актори" і зайшов дізнатися, що і як. Прочитав байку (благо, репертуару після невдалих спроб вступити у Юрія було чимало), і йому відразу ж дали шість ролей. Був досвід роботи і в звичайному театрі, але працювати з людьми Юрію Сікала не сподобалося: "Я постійно говорив:" Вам даром зарплату платять ". ось скажи акторові: "Ти, старий, піди і сядь в те крісло!", він піде і сяде. А ви уявляєте, якої праці і майстерності варто змусити зробити це ляльку? Не кожен зможе бути актором лялькового театру: до нас якось прийшли влаштовуватися на роботу п'ять акторів зі звичайного. Все дуже хороші, все дуже хотіли працювати, але зміг - тільки один. Наші актори - якась секта в хорошому сенсі слова. Як вони ставляться до ляльок! Особисто я свої клав в окремі коробки, щоб ніхто сторонній до них і доторкнутися не міг ".

У кожної вистави театру є три склади акторів. І всі вони прекрасно розуміють: у кожної ляльки свої особливості, свій характер, і з нею треба подружитися. Причому відносини між лялькою і актором постійно розвиваються - наприклад, їм потрібно заново звикати один до одного після відпустки.

Головний режисер. Працює в театрі вже півстоліття.

ТЕАТРУ ДОВЕЛОСЯ поблукати

Ляльковий театр розташований у приміщенні в центрі столиці, схоже на замок. Але так колективу найстарішого українського (а за сумісництвом і європейського) театру щастило не завжди: в пошуках свого місця йому довелося поблукати.

ТО ТУТ, ТО ТАМ. Театр, заснований в 1927 році як філія ТЮГу, займав приміщення колишнього кінотеатру "Роті фане" (Хрещатик, 36). З 1936 року і до початку Другої світової війни ляльки виступали в приміщенні нинішнього Будинку актора (вул. Ярославів Вал, 7). У 1955 році його перевели в будівлю колишньої Хоральної синагоги (вул. Шота Руставелі, 13). Коли її повернули іудейській громаді, ляльковий театр майже 8 років поневірявся, орендуючи сценічні майданчики і виступаючи в різних школах.

"ЗУСТРІЧАЄМОСЯ У ТАТА КАРЛО". У 2005 році для театру нарешті побудували власну будівлю, яке зараз стало одним із символів Києва. Ще через рік навколо театру оселилися чарівні персонажі (точніше, їх статуї), а музичний фонтан кожні 30 хвилин нагадує про те, котра година. Статуї настільки гармонійно вписалися в життя міста, що нерідко можна почути: "Приходь з боку Котигорошка" або "Зустрічаємося біля шапки тата Карло".

ГЕНРЕПЕТІЦІЯ: мережива І ОЦІНКИ

Ми потрапили на генеральну репетицію нової зимової казки " мороз Морозенко ". Перед нею робочі сцени все налаштовували: дівчата, стоячи на колінах, підшивали до ширми мереживо, робочі діловито піднімалися-спускалися по сходах, вигукуючи:" Куди поділися зірки ?! Що з ангелом - він що, полетіти намагається? Миша, благаю тебе, поправ ангела! "

Цей спектакль вважається складним, вертепним - діють не тільки ляльки, але і самі актори, які виходять з-за ширми, співають і танцюють. Спочатку відпрацьовували танці. Режисер Дмитро Драпіковський регулярно переривав акторів ударами: "Ліка, не втікай ​​так далеко на Хрещатик, дай себе зловити!" Кожні кілька хвилин він встрибували на сцену і сам показував, як треба рухатися: "Дивись: раз-два-три-чотири-топ-топ-зроблено!" Потім почали працювати з ляльками. У залі сиділо багато акторів другого складу, які коментують дії колег: "Тут він рано вийшов і текст переплутав. О, а пішов добре, давай і ми так зробимо?"

Режисерська робота. Кращий спосіб пояснити - показати самому.

За ширмою. Так оживають ляльки.

Кельні: ЛЯЛЬОК РОБЛЯТЬ З ГАЗЕТ І ЛЮБОВІ

Під кожен спектакль створюються свої унікальні ляльки: практики займати одну і ту ж в різних виступах, просто переодягаючись її, тут немає. І справа не тільки в принциповості, а й в тому, що кожен художник-постановник бачить спектаклі і персонажів по-різному.

Робота зі створення неживих акторів починається з художньої ради, на якому обговорюють не тільки їх зовнішній вигляд, а й те, який функціонал повинен бути у ляльки по сюжету: чи повинні закриватися очі або рот, рухатися руки і т. Д.

Після затвердження концепції художник-постановник малює ескізи, потім ліпить з пластиліну скульптуру для кожного образу, а з неї відливаються форми з гіпсу. Підсумковий варіант затверджується на худраді, і майстерня приступає до роботи. В середньому робота над однією лялькою займає від 2 до 4 тижнів, а весь спектакль готують три місяці.

За майстерні нас провела її керівник Людмила Кукоба. Вона потрапила в ляльковий театр 35 років тому, коли їй було 19. "Фахівців з виготовлення ляльок буквально ростимо самі, - каже Людмила Олексіївна. - До нас найчастіше приходять люди, які вміють робити тільки прикладну роботу - шити, вишивати, ліпити, малювати . З часом ми вчимо їх ляльковому майстерності ".

Буває, що лялька народжується легко, а іноді з нею борються всім цехом. Наприклад, недавно для вистави "Котигорошко" робили величезного Змія-Горинича - 7-метрового, з трьох частин. У роботі над ним довелося зайняти абсолютно всіх співробітників майстерні.

Цікаво, що коли з одного лялькою працюють кілька акторів, у кожного вона виходить різною - зі своїм характером, рухами. Співробітники майстерні відзначають: дуже цікаво спостерігати, якою різною може бути одна і та ж лялька на сцені.

ВЕСЬ СВІТ В "Актор". Як правило, ляльок виготовляють з техніки пап'є-маше. Її обрали в тому числі завдяки відносній швидкості виробництва - адже, наприклад, ляльку-маріонетку з дерева майстер буде різати кілька місяців. В деякі частини тіла фігурок - тих же маріонеток, наприклад, - додають свинець, щоб вони краще рухалися. Іноді ляльку роблять за участю актора, який підказує, як її краще зібрати, щоб йому було зручніше з нею працювати. Пап'є-маше робиться по спецтехнології - чергуванні шарів крафтового паперу і газет. Людмила сміється: "Ми іноді жартуємо, що кожна лялька - це історія держави і світу, стільки новин в неї закладено! Років через двісті-триста (а наші ляльки дуже добре зберігаються, тому що пап'є-маше - досить якісний і довговічний матеріал) вчені з нашим акторам зможуть дізнатися про те, що творилося в нашій країні і світі ".

ПІСЛЯ МАЙСТЕРНІ. Коли лялька готова, вона відправляється до реквізитор і зберігається у нього. Перед кожним спектаклем ляльок переглядають, щоб вони були у відмінній робочій формі. Хоча зазвичай проблем немає - і актори, і реквізитор дуже дбайливо ставляться до своїх підопічних. Головна проблема - облущіваются носики, але їх регулярно підправляють. Після того як спектакль знятий з репертуару, ляльки переміщаються в місцевий музей - деяким експонатам тут по 80 років.

Робочий процес. З цих форм створюють лялькові голови.

Міні-сцена. Точні копії декорацій спочатку роблять з паперу.

Творчий безлад. Кабінет керівника майстерні.

Багатоверстатники. Майстри на всі руки: шиють, клеять і лагодять.

За двома зайцями. На свій зоряний час ляльки чекають в реквізиторському.

На відпочинку в музеї. Були акторами, а стали експонатами.

ВУЗЬКІ Поміст І ЗЙОМКИ СЕБЕ

Актриса Вікторія Тебенева (в театрі з 2000 року) розповіла про складнощі і радощах своєї роботи. "В одній виставі може бути до 5 ролей: одна головна, інші маленькі. Найскладніше в роботі - не тримати ляльку на витягнутій руці, як вважають багато хто, а робити так, щоб два твоїх персонажа, які беруть участь в одній сцені, могли розмовляти між собою . Потрібно миттєво перемикатися, змінювати голос ".

Відчуття ліктя. За ширмою одночасно можуть працювати і 12 акторів. "Іноді доводиться приймати ну дуже кумедні пози, зате завжди відчуваєш лікоть товариша, - посміхається Вікторія. - Наприклад, у виставі" За двома зайцями "ширина помосту - 120 см. І є моменти, коли ми там працюємо вчотирьох. А буває, що доводиться вставати на табуретку і на ній балансувати. Загалом, не буду відкривати всіх секретів, але пози бувають дуже-дуже своєрідні. Це колективна творчість, і тому у нас дуже дружна команда - без цього нічого б не вийшло.

ВІДПОВІДЬ ЗАЛУ. Дуже важлива і реакція глядачів. Слава Богу, рідко буває, коли начебто все нормально йде, а діти не реагують. Найчастіше трапляється наборот, коли перед початком вистави дітки і плачуть, і вередують, а починається все - і як нічого не було: всі включилися, сміються. Легше, коли відчуваєш відповідь залу - тоді завжди розумієш, як вести себе далі ".

ВІДНОСИНИ З ЛЯЛЬКАМИ. Кожен актор відноситься до ляльки, як до чогось дуже крихкому. "Одна вимагає витонченої роботи, інша працює різко і імпульсивно, і все це потрібно враховувати, - розкриває секрети майстерності актриса. - Наприклад, в верхових ляльок (які підняті над ширмою. - Авт.) Працюєш всією долонею, а з низовими (маріонетками і т. п.) потрібна дрібна робота пальців, вони повинні бути досить чутливими. Якийсь різкий рух і все - лялька полетіла, заплуталася. Артисти звикають до ляльок по-різному: буває, відразу зріднився, взяв - і твоє. А буває, потрібен час, щоб попрацювати, звикнути. Доводиться і перед зер червоному працювати, і на камеру себе знімати, щоб розуміти, як твою роботу бачить глядач ".

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram