5.12.2016

«Приборкання норовливої» Ігоря Коняєва: інтерпретація Шекспіра, що викликає сум'яття і когнітивний дисонанс

Остання за часом прем'єра в російській драматичному театрі ім. Качалова - комедія Шекспіра «Приборкання норовливої» в постановці запрошеного режисера Ігоря Коняєва. Спектакль вийшов у всіх відносинах грубим: а вже як до цього ставитися, кожен нехай сам вирішує для себе, вважає театральний критик Андрій Пронін.

«НЕ ТРЕБА ВВАЖАТИ ПУБЛІКУ дурепою, ПУБЛІКА ВСЕ РОЗУМІЄ»

Капельдінерші псують початок вистави настирливими спойлерами: вимагають відсунутися від проходів, прибрати звідти речі, тому що «актори багато бігати тут будуть, особливо до антракту». На сцені тим часом красується щось на кшталт портика - сучасна версія, без архітектурних вичур, зате яскраво-червоного «вирвіглазного» кольору. Подібно капельдінершам, забіжу вперед і розбовтати, що портик цей не один, за ним ховаються ще два, а даху до них теж є в наявності. Вони спочатку таяться під колосниками, потім будуть то спускатися, то підніматися.

На початку вистави на передньому портику розтягнутий транспарант, який повідомляє, що «Весь світ - театр». Думка не свіжа, але шекспірівська. Далі на сцену підніметься Лорд, дасть команду своїм собакам, актори в масках собак (незвичайний для дорослого вистави прийом) енергійно забігають по залу і загавкають. У лапи до нудьгуючому Лорду, як Шекспір заповів, попадеться гультяїв Слай (актор Марат Голубєв виглядає якимось розгубленим), і закрутиться комічна карусель.

Спочатку до Слаю, котрі вважають себе вельможею, подошлют під виглядом дружини пажа. Паж в Качаловському - значних розмірів чоловік з бородою, упакований в червону сукню. Автор цих рядків тільки почав роздумувати над семантикою цього сміливого образу, як був осоромлений глядачкою-сусідкою, викрікнувшей в екстазі впізнавання: «Кончіта Вурст!» Ця глядачка ще не раз виручала: наприклад, в сцені появи сексуально амбівалентного кравця в дивній блискучою шапочці .. . «Ве-е-Єрка Сердючка!» - радісно видихнула сусідка. Не треба вважати публіку дурепою, публіка все розуміє.

Слая з пажем укладають на великий червоний диван і показують їм спектакль про норовливу Катаріні, приборканої непохитним Петруччо. Вистава починається з появи двох колоритних постатей (маленької і довжезною) - женихів сестри Катаріни Бьянкі: Греміо (Геннадій Прудко) і Гортензио (Ілля Петров). Вже під час їх розмови на авансцені в очі кидається дві обставини. По-перше, дивна, навіть викликає акторська подача, що нагадує скоріше про театр ляльок, ніж про російською драматичному театрі з горезвісними теплотою, тонкістю і психологічними нюансами. У виставі Ігоря Коняєва прийнята інша манера гри: актори начебто смикаються на шарнірах слідом за невидимим ляльководом, шаржує, якщо не окарикатурював своїх персонажів, без жодного поблажливості виставляють їх кривлятися виродками.

По-друге, очей приковують костюми (художник - Ольга Шаішмелашвілі). Греміо і Гортензио носять яскраво-червоні камзоли, зверху прикриті розкішними чорними плащами з об'ємними рукавами. Греміо (мабуть, для татарського колориту) ще і забезпечений чалмою. Подібна кондитерська розкіш тут всюди: сміливі, крикливі поєднання кольорів - чорний з білим, чорний з жовтим, чорний з червоним (вся свита Лорда здається співробітниками Пермського академічного Театру-Театру - це їх фірмовий стиль). Пишні багатоярусні жіночі спідниці обладнані сміливими розрізами. Костюми закоханого в Бьянку юного Люченцио (Тимофій Гаврилів) і його слуг Трані і Бьонделло є варіації сучасної молодіжної моди, але все з тим же елементом надмірності і кітчу: кашкет Люченцио прикрашена стразами, Бьонделло чомусь носить під шортами лосини.

«МЕНШЕ ВСЬОГО У СПЕКТАКЛІ КОНЯЄВА ПОВЕЗЛО ОЛЕНІ Ряшин»

В костюмі Лорда більше мужньої простоти. Втім, Лорд швидко перетвориться в головного героя комедії - Петруччо. «Як вас звати, синьйор, і чий ви син?» - запитує його Баптиста (актор Михайло Галицький в хутряній шапці і з накладною борідкою клинцем). Публіка Качаловського театру прекрасно знає, як звуть цього актора - Ілля Славутський, син художнього керівника колективу Олександра Славутського. Йому, одному з небагатьох, режисер залишив можливість якогось людського обсягу в ролі: іноді Славутський змовницьки підморгує залу, іноді злегка посміхається в сторону, наприклад, коли змушений гарцювати на накладної коні. (Конька чи з тканини, то чи з пап'є-маше надягають на пояс актора, на зразок рятувального круга - ноги артиста зображують кінські кінцівки, а ніжки персонажа звисають з боків, ними можна смішно базікати або битися.) Гра Славутського впевнена, акторські оцінки досить точні, хоча є і якась домішка чи поважності, то чи втоми, властива розпещеним головними ролями прем'єрам.

Найменше в спектаклі Коняєва пощастило Олені Ряшин - виконавиці ролі Катаріни. Вона знівечена гримом, забезпечена таким собі колючим вінцем, що сигналізує про поганому характері, а грубими манерами викликає асоціації з героїнями популярного телешоу «пацанки». Актриса вимовляє репліки низьким голосом, а її одноманітна інтонація нагадує крики Мачехін дочки з фільму «Морозко». Втім, знівечена Катаріна на початку вистави - зовсім не новина. Мені доводилося - здається, в Іжевську - бачити спектакль, в якому Катаріна носила толщінкі, перетворювали її в культуристку або Сумоїстка. Але іжевська актриса мала можливість придбати жіночний образ по ходу спектаклю. КАЧАЛІВСЬКЕ «Приборкання» змінює костюм героїні (на все той же нав'язливий червоний - головний колір вистави), але не змінює її ухваток і інтонацій. У фіналі Катаріна ще страшніше: в перших сценах вона хоча б обмежувалася стріляниною з водяного пістолета, а під кінець вистави кидається на ні в чому не винну поважну вдову (Антоніна Іванова) і сильним ударом збиває її з ніг.

«АКТОРИ В« Приборкання »КОНЯЄВА ГРАЮТЬ ГРУБО, монотонно, НЕ ДАЮТЬ БАГАТСТВА забарвлень»

Качаловський театр останнім часом став радувати казанців спектаклями запрошених режисерів. Між Григорієм Дитятковським, які поставили тут «Дон Жуана» , І Ігорем Коняєва є деяка різниця. Дитятковський - режисер-естет, філософ, навіть в невдалих своїх роботах він дотримується інтелігентного почерку і цурається жанрових, розважальних вистав. Коняєва прославив «Московський хор» за п'єсою Людмили Петрушевської в петербурзькому МДТ - спектакль 2002 року, художнім керівником якого був учитель Коняєва - видатний режисер Лев Додін. З тих пір режисер не поставив нічого рівного «Московському хору» по таланту і театральному якості. Більш того, його помітно приваблює не інтелектуальний, а жанровий, розважальний театр. В останні роки він взагалі охолов до драми, зосередившись на легкому жанрі музичної сцени - мюзиклах і оперетах.

Мені доводилося неодноразово писати про вистави Коняєва, в тому числі негативно і досить різко. Цього разу не хотілося б впасти в однозначність. Режисерові у виставі багато вдалося. Перш за все вселяє повагу здатність режисера впоратися з фабулою «Приборкання норовливої». Крім широко відомої історії Петруччо і Катаріни там є ще дивно плутаний сюжет, присвячений женихам Бьянкі, - з перевдяганням слуг і господарів, з фальшивим і справжнім батьком Люченцио. (Справжнього батька Люченцио звуть Вінченцо, його грає Микола Чайка, і він другий, крім Славутського, і останній актор спектаклю, що дозволяє собі говорити не мультяшним, а простим людським голосом.) Зазвичай цю лінію або безжально ріжуть, або безнадійно в ній грузнуть. Режисерові Коняєву вдалося викласти її виразно, лаконічно і доступно для глядача. Друге гідність вистави - його потужний, майже звіриний драйв, у багатьох глядачів викликає захват. У автора цих рядків він викликав швидше сум'яття і когнітивний дисонанс ...

Насправді шекспірівський матеріал дає постановнику велику свободу. Претензії по частині історизму костюмів і декорацій потрібно відкинути з порога. Шекспір ​​заважав в своїх п'єсах країни і епохи похлеще сучасних постмодерністів. Правильних і неправильних костюмів в Шекспіра не буває: все вирішує фантазія театру. Претензії по частині акторської гри теж хиткі. Шекспірівський «Глобус» грав аж ніяк не по Станіславському, стихія майданних забав і навіть поганого смаку йому, очевидно, була чужа.

Актори в «Приборкуванні» Коняєва грають грубо, монотонно, не дають багатства барв, однак це можна вважати режисерським рішенням, як і велика кількість жартів і реприз, не надто прийнятих в пристойних будинках: тут нескінченно вихлюпують один на одного нічні горщики, боляче вдаряються мошонки, хапають жінок за груди і філей. Можливо, число цих вульгарних реприз можна було б скоротити, але не будемо ханжами. Коли Петруччо лізе під спідницю до Катаріні, щоб намацати її «хвіст», - це не Коняєв придумав, це Шекспір ​​написав. Взагалі його комедії по-ренесансному непристойні і рясніють жартами нижче пояса.

«Грубо Мачизм НЕ ПРОСТО ТРІУМФУЄ, А СВЯТКУЄ ТРІУМФ»

Як не дивно, Шекспіром можна виправдати і саму кричущу новацію Качаловського вистави. В тій чи іншій мірі в постановках «Приборкання норовливої» завжди була присутня любов. Так, Петруччо поводиться з Катаріною жорстоко: морить норовливу голодом, не дає їй спати, позбавляє нарядів, але, як правило, актори мікшують ці тортури зображенням якоїсь любовної «хімії», що виникає між молодим подружжям. Петруччо з Катаріною обмінюються пристрасними поглядами, кокетують, «приборкання» перетворюється в рід любовної гри, а голос чоловіка тремтить, рішучість ось-ось відступить перед чарами прекрасної коханої. Саме так грали цю п'єсу Дмитро Барков і Аліса Фрейндліх у відомому всій країні по телеверсії виставі Ігоря Владимирова в ленінградському театрі ім. Ленсовета. У постановці Коняєва любов виявилася винесена за дужки. Катаріна спочатку намагається боротися з жорстоким чоловіком, потім упокорюється перед обличчям переважаючої сили. Втім, Шекспір ​​не писав ні про яку любов - її вичитували між рядків. Коняєв не став вичитувати - знову ж таки, його режисерське право.

У минулому сезоні в Курганському театрі драми цю ж п'єсу поставила молодий режисер Алессандра Джунтіні. Її Катаріна закінчувала дні в психіатричній лікарні, зацькована і зломлена свавіллям жорстокого чоловічого світу. У виставі театру ім. Качалова грубий мачізм не просто торжествує, а святкує тріумф. Більш того, мачізм має конкретну соціальну приуроченість. На церемонію одруження Петруччо (Славутський) є в ... спортивному костюмі з масивної ланцюгом на шиї. Його свита (до речі, відмінно злагоджена робота п'ятьох молодих акторів) схожа на перевірених «братків», які обслуговують свого пахана. Звучить балканська музика, що нагадує про фільми Кустуріци, за якими наші бандити навчалися у старших югославських товаришів правильно «забивати стрілки» і нюхати кокаїн. Знаменитий фінальний монолог Катаріни «Наша сила в нашій слабкості» перетворений в агресивний реп-речитатив: реп - музика, скажімо м'яко, теж не чужа світу криміналу.

Режисер вистави Ігор Коняєв

У виставі Коняєва закладений неабиякий сатиричний потенціал. Є й деталі, що залишаються поза увагою широкої публіки, але багатозначні. На початку другої дії в арочки яскраво-червоного порталу виникають написи: «гординя», «гнів», «жадібність», «хіть», «заздрість». У християнській традиції це смертні гріхи. Чомусь упущені «смуток» і «ненажерливість» - важко сказати, слідство це якоюсь невідомою концепції або ж вони просто не влізли всередину декорації і з такої нагоди були прощені. Ваш кореспондент навіть проконсультувався з фахівцями за шекспірівським театру. Випадків, щоб найменування гріхів писалися на заднику або табличках, вони не пригадують, зате пам'ятають алегоричне хід смертних гріхів в середньовічних мораліте, що потрапило звідти в «Фауста» Крістофера Марло. Там Люцифер влаштовує для Фауста своєрідний спектакль, показуючи йому все скопище людських пороків, гідне пекла. Сильний спокуса порівняти Лорда-Петруччо з вистави Коняєва з цим самим Люцифером, що влаштували Фаусту-Слаю екскурсію на ярмарок людського нікчеми з сучасним бандитським акцентом. Тоді стануть зрозумілі і грубість, і цинізм, і поганий смак, і навіть дивовижне розмаїття в спектаклі червоного кольору - кольору пекла.

Втім, навіть якщо Коняєв мав на увазі щось подібне, виразно він свою думку так і не артикулював - і ніякої антитези торжествуючої бандитської моралі не запропонував. Вистава закінчується божевільної масової танцем, на першому плані літній актор Прудко танцює щось в дусі репера Тіматі. Зал радісно аплодує, жінки скандують «Браво!». Ось тільки чур потім не ображатися, якщо потрапите під гарячу руку якогось Петруччо з великої дороги.

Андрій Пронін