1. Історія Британського музею
2. Легенди Британського музею

Британський музей - то місце в Лондоні, де повинен побувати кожен поважаючий себе цінитель історії і мистецтва. Протягом 4 км в 94 галереях, зберігається, ніби вся історія світу. Тут показані не тільки предмети і цінності британської культури, а й демонструється історія колоніальних держав, що колись належали острову - Єгипту, Греції, країн Африки та Азії.

Історія Британського музею

Музей відкрив свої двері в 1759 році, і його зали стали безперервно заповняться експонатами з експедицій і подарунками від приватних колекціонерів. Закономірне розширення та поділ на відділи зажадало реконструкції будівлі. У 1823 році скромний особняк, де розташовувалася колекція, був знесений і на його місці зведено величезну, монументальна споруда в стилі класицизму. Архітектурна особливість музею - масивна будівля з колонадою увінчано скляним ґратчастим куполом в центрі. Раніше там був внутрішній дворик, а зараз ця дах виглядає злегка футуристично на тлі історичних пам'яток всередині музею.

Обійти весь Британський музей не вдасться і за тиждень, тому гіди часто створюють спеціальні маршрути, розподілені по епохах, країнам, або представляють собою прогулянку по самим головних визначних пам'яток музею. Турист може не ходити в складі екскурсійної групи, а взяти аудіогіда і знайти найцікавіші експонати самостійно.

Легенди Британського музею

Наступні місця в музеї необхідно відвідати обов'язково:

1. Єгипетські зали розтягнулися на 92 метри і являють собою історію Стародавнього Єгипту з III тисячоліття до н.е. по VII століття н.е. Тут статуї єгипетських богів, кам'яні саркофаги, статуя в формі голови єгипетського правителя, скульптура фараона Рамзеса II, мумія жриці Катабет. Перлиною колекції вважається Розеттського плита, яка послужила першим «словником» єгипетських ієрогліфів.

Також кожен, хто бачив піраміди в Гізі, зауважив, що у Великого сфінкса немає бороди. Свого часу на кошти британського консульства, археологи розкопали цю величезну частину скульптури, що відкололася частина бороди передали в подарунок Британському музею.

2. Фігура Хоа-Хакананайя є єдиною полинезийской скульптурою, яка залишила острів Пасхи. Її треба обов'язково подивитися і ви знайдете в своєму житті удачу.

3. Греко-Римська колекція розташувалася в 12 залах. Тут зберігаються як знахідки британських археологів, так і цінні подарунки від приватних колекціонерів, колись добули ці експонати нечесним шляхом. Мекійскіе скульптури, античні камені, статуї з храмів Фігаліі, а також плити і фігури з фронтонів Стародавнього Парфенона - все це послужить вам яскравою ілюстрацією до історії Греції і Риму.

4. Широка нумізматична колекція музею - тут більше 200000 медалей і монет, деякі є пам'ятками візантійської епохи. Особливий інтерес представляють пам'ятні медалі , Так як є свідченням виникнення медальерного мистецтва.

5. Схід представлений в музеї безліччю статуй і цінностей. Найбільш примітні з них голова Будди з Гандхари, статуетка богині Парваті, бронзовий дзвін і різноманітність начиння.

6. Не варто забувати і про британській історії. Її минуле в складі Римської держави представлено унікальними реліквіями. Наприклад, скарб срібла з Мілденхолл, безліч начиння і зброї з бронзи, дворогій шолом і багато інших цікавих експонатів, деякі з яких також передані музею в якості дорогих подарунків, багатими колекціонерами.

7. Середні століття історії цивілізації - це численні битви, розквіт релігії і мистецтва. Це можна зрозуміти, відчути, побачивши у відповідних залах обладунки та зброю лицарів, церковне начиння, унікальні вази і годинник, шахові фігурки з каменю і інші красиві віщо створені великими майстрами середньовіччя.

Любителі образотворчого мистецтва теж знайдуть тут свої галереї, в яких їм буде приємно провести час. У музеї зберігаються гравюри і картини легендарних майстрів - Леонардо Да Вінчі, Боттічеллі, Мікеланджело, Дюрера, Рафаеля, Рембрандта, Рубенса, Ван Ейка, Ван Гога і багатьох інших.

Приїхати в Лондон і не відвідати головний музей країни і один з найбільших музеїв світу - нерозумно, до того ж відвідування не обійдеться вам ні в один фунт грошей, так як державна установа завжди відкрито для туристів безкоштовно.

Матеріал спеціально підготовлений і опублікований Art Studio BRAND HISTORY

Державний Російський музей в Санкт-Петербурзі, один з найбільших музеїв світу, в колекції якого на 1 січня 2015 року значилося 410 945 картин, скульптур, малюнків, творів прикладного та народного мистецтва. У всій повноті і різноманітності, цієї колекції національного мистецтва немає рівних музеїв в Росії. А примітна особливість музею в порівнянні, скажімо, в Третьяковській галереї в Москві, полягає в тому, що майже тисячолітню історію російської художньої культури представляють не тільки роботи професійних художників, а й унікальні зразки народної творчості.

7 (19) березня 1898 відбулося урочисте відкриття першого Державного музею російського мистецтва в Михайлівському палаці. Роботи з Академії Мистецтв, Зимового палацу та інших палаців, а також багато приватних пожертвувань і цінних подарунків надійшло до музею.

Створення Державного музею національного мистецтва був знаменною подією, підготовленим прогресивними поглядами громадськості і зусиллями декількох поколінь російських діячів культури. З перших днів вже були представлені роботи таких майстрів, як Ф. Рокотов, К. Брюллов, Федір Бруні, Ілля Рєпін, Василь Суріков та інші, які завжди будуть перебувати серед найбільш цінних експонатів.

У 1909 році відомий графік і історик мистецтва Петро Іванович Нерадомскій стає куратором художнього відділу. При ньому в перший рік музей придбав дуже цінні картини Олексія Венеціанова, Антона Лосенко, Олександра Іванова, малюнки Карла Беггрова і П. А. Федотова, а також твори сучасних художників Михайла Нестерова, Костянтина Сомова і Борисова-Мусатова.

Всі колекції були заново систематизовані в послідовної історичної та стилістичної логіці і зроблені необхідні реставраційні роботи. Нова система охопила значний період в колекції, який міг бути виконаний тільки шляхом довгої і кропіткої праці. Матеріальна підтримка царського уряду для фінансування придбань і іншої організаційної роботи була надзвичайно рідкісною.

Організація перших реставраційних майстерень, наприклад, зажадала справжнього самопожертви співробітників музею. Фактично необхідність поповнення фондів відчувалася все гостріше, і посилювалася в змаганні з приватними колекціонерами, які були набагато багатше.

Після соціалістичної революції 1917 року, Російський музей зазнав справжній поворотний момент і відродження в дослідженнях і колекціонуванні. Його фонд був збагачений багатьма мистецькими скарбами націоналізованих державою колекцій. Більшість з них були раніше в державних установах, у палацах і приватних будинках, чиї власники втекли з Росії, а також надійшли цінні роботи, конфісковані у тих, хто намагався вивести їх з країни. Музею також були виділені великі суми на придбання творів мистецтва які не підлягають націоналізації. Таким чином, десятки тисяч об'єктів, в тому числі справжні шедеври, потекли рікою в колекції музею. У 1917 році Російський музей придбав відомих Бурлаков на Волзі Рєпіна, яка з 1873 висіла в більярдній в палаці Великого князя Володимира Олександровича і протягом 44 років не була доступна громадськості.

Значне число з дуже великих приватних зібрань російських картин, малюнків і акварелей з 18 по 20 ст. були подаровані музею їх власниками. Свою домашню колекцію дуже відомих свого часу гравюр, літографій, естампів, книг і альбомів, що налічує понад 20 000 об'єктів, подарував музею колишній герольдмейстер, сенатор і колекціонер Е. Е. Рейтерн, сина придворного художника О.Р. Рейтерна. У 1917 році в середовищі любителів і антикварів з'явився великий інтерес в колекції Рейтерна, але за пропозицією наркома Анатолія Луначарського, він передав її музею і отримав часткову грошову компенсацію і довічну посаду штатного піклувальника колекції. Йому була також запропонована квартира в музеї, де він прожив все своє життя, не розлучаючись зі своєю роботою.

До 1917 року в музеї у відділі мистецтва було тільки два співробітника, але відразу після революції в кожному відділі колекції були свої куратори, дослідники та реставратори, т. Е. Грамотний і відданий колектив. Це дозволило провести необхідну реорганізацію всієї музейної діяльності і поклало початок всеосяжної систематизації та вивчення колекцій. До роботи в музеї були залучені відомі діячі культури, які допомагали у виборі найцінніших надбань і в популяризації скарбів музею. Російської художній критик, мистецтвознавець і теоретик Олександр Бенуа зіграв важливу роль в цій області в перші після революційні роки.

1922 рік був знаменним роком в історії музею: його перша після революції виставка заснована на принципах, які є актуальними і сьогодні. Виставка відкрилася і пройшла з величезним успіхом. Ідея організаторів показати історичний розвиток мистецтва надавали виставці логічність і збалансованість. Другорядні і слабкі в художньому відношенні експонати були видалені, і всю широту живопису, скульптури, графіки та декоративно-прикладного мистецтва представили як частини чогось цілого російської художньої культури.

В кінці 20-х і 30-х років був період активного музейного будівництва. Основні функції музею були остаточно сформульовані, питання експозицій, і колекційні принципи були відпрацьовані. У 1934 році етнографічний і соціально-історичні відділи були скасовані; в 1935 р створено відділ Радянського мистецтва і в 1937 році був доданий відділ народної творчості.

Протягом воєнних років 1941-1945, мирне життя радянського народу була перервана фашистськими агресорами Німеччини. Ленінград - його музеї і пам'ятники, а також його промислові підприємства стали метою бомбових ударів з повітря і обстрілів артилерії. Для збереження національних шедеврів, виставка Російського музею була демонтована. Частина колекції була евакуйована в безпечні області на Уралі, але більша частина залишилася в музеї. Героїчна 900-денна епопея захисту міста почалася. Співробітники музею, художники, робітники і солдати ховали скульптури в ямах на території музею і закривали великі статуї мішками з піском. Розміщували фарфор, невеликі скульптури, малюнки та гравюри в підвалах. Картини були упаковані в коробки і приховані під посиленим головним сховищем будівлі. Приблизно 300 бомб і снарядів падали в районі музею під час блокади. Співробітники щодня обходили всі кімнати, які були порожніми, холодними і похмурими. Стіни красувалися порожніми рамами від картин.

Ящики піску і лопати стояли всюди, на випадок пожежі. Коли настали теплі дні весни і літа, деякі з експонатів, в основному малюнки та ескізи були підсушені. Прямо перед будівлею музею на газонах садили городи, і скромний урожай північних овочів допомагав співробітникам переживати блокадний голод. Важко уявити, скільки це коштувало зусиль, жертв і поневірянь. Всі роботи з колекції Російського музею були збережені. Збиток та пошкодження, завдані війною деяким колекційним експонатів, в кінці кінців, були реставровані. Культурне життя не припинилася в голодному, блокадному Ленінграді і Російський музей продовжував свої наукові дослідження і експозиційну роботу. І головною подією стала виставка до сотої річниці від дня народження І. Ю. Рєпіна (1944). Це було сприйнято як грандіозне святкову подію. Чергова Російська Музейна експозиція була присвячена роботам фронтових художників.

Приблизно 1,5 мільйона чоловік відвідують щорічно Державний російський музей. Колекції музею постійно ростуть і поповнюються новими роботами сучасних художників і старих майстрів. Частина придбань здійснюється за рахунок коштів Міністерства культури; крім того, держава щорічно виділяє значні суми, які дозволяють музею здійснювати пошук і покупку цінних творів мистецтва. Він регулярно направляє експедиції в історичні райони країни і підтримує тісні зв'язки з народними центрами мистецтва. Колекція Російського музею також поповнюється через контакти з спадкоємцями знаменитих художників і приватних колекціонерів, як в Росії, так і за кордоном. Це джерело завжди таїть несподіванки, і іноді музей набуває справжні шедеври російського живопису, графіки, порцеляни, антикварних меблів і т. Д. Дуже часто, крім художніх творів, спадкоємці художників продають або дарують архіви, до яких у музею величезний інтерес. Наприклад, він отримав архіви Олександра Бенуа і Костянтина Сомова. Колекції творів Зінаїди Серебрякової з Франції і роботи Миколи Реріха з Індії.

Сьогодні Державний Російський музей один з провідних культурних центрів світу і грає дуже важливу роль в сучасній світовій мистецькому житті.

Матеріал спеціально підготовлений і опублікований Art Studio BRAND HISTORY