Союз скульптури і танцю, руху і кам'яної вічності на сцені. Подивившись балет Бориса Ейфмана «Роден» дивуєшся, що ідея поєднати ці два, таких різних і настільки родинних мистецтва не прийшла в голову іншим балетмейстерам. Вони співіснують в вражаючою гармонії, обидва апелюючи до краси і пластиці людського тіла.

І якщо про архітектуру кажуть, що це музика в камені, значить скульптура - танець в камені.

Особливо якщо мова йде про мистецтво Огюста Родена. Його скульптури живуть і дихають, в них укладено більше руху і емоції, ніж в оточуючих їх живих людях.

Той факт, що знаменита трупа Бориса Ейфмана, знакової постаті сучасної російської хореографії, привозить на гастролі до Франції саме балет про Родена, символічний, смів, збуджує цікавість. Огюст Роден, гордість французької культури, танцює на сцені театру Єлисейських полів, танцює на музику французьких композиторів (уривки творів Массне, Равеля, Дебюссі, Сен-Санса).

Російський балет завжди користувався популярністю у французів,

гастролі трупи Великого театру або Ансамблю Ігоря Моїсеєва вважаються великими і значними подіями, самі слова «російський балет» - мають значну вагу.

Але танцювальний російський авангард з'являється в «культурній столиці Європи» не часто. Власне, «Роден», це «друга проба пера» - в грудні 2010 року, на тій же сцені з успіхом був виконаний балет «Анна Кареніна», який закрив рік Франції в Росії та Росії у Франції.

Для артистів театру виставу «Родена» - серйозне випробування;

сам Борис Ейфман зазначає:

«Виступи на сцені театру Єлисейських полів з" Роденом "- дуже відповідальне для нас подія. Для французів Огюст Роден - справжній культурний символ. Напевно кожен парижанин має своє уявлення про те, що це була за особистість. Але я впевнений: мистецтво Родена належить всьому людству. І ми покажемо наше власне бачення цього художника, його внутрішнього світу і тих пристрастей, які наповнювали життя великого скульптора ».

Вистава вперше був показаний в 2011 році на сцені Александрінського театру в Петербурзі, потім - на сцені Великого театру в Москві.

В його основі - історія про Огюст Роден і Камілли Клодель. За одним із міфів, які існують навколо фігури геніального скульптора,

Роден, натхнений красою і талантом своєї музи, учениці, моделі, поглинув її власний талант.

Істина невідома, проте вірний той факт, що Клодель надихала Родена і що, зійшовши з розуму, вона закінчила свої дні, забута, в психіатричній клініці.

Спектакль відкривається сценою в божевільні (дивовижна знахідка!), Куди приходить Роден, який сумував за своєю коханою, Клодель. Потім сюжет розвивається за допомогою зіставлення спогадів і реальності (спогади Родена про колишню Клодель, про знайомство, кохання, творчості); за дві години балетмейстер примудряється розкрити всю непросту історію.

Складність в тому, що тут мова йде не про традиційну історію кохання і любовному трикутнику (Роден - Клодель - дружина Родена Роза), але, що куди важливіше, про конфлікт творчого і простого земного чуттєво-людського початку і про конфлікт двох сильних творчих особистостей.

Роден закохується в Клодель, але його пристрасть щоразу переходить в творчий акт, коли кохана стає матеріалом.

Мало того, скульптор не відпускає її, відриваючи щоразу від її власного творчого акту. Заплутаний психологічний клубок ускладнює відчайдушна ревнощі Клодель щодо її творчих створінь, вона оберігає їх, вона боїться Родена, вона хоче зберегти самостійність!

Вона раз по раз намагається відштовхнути Родена, але кожен раз підкоряється йому і застигає в його легко пізнаваних скульптурних образах.

Але дивно, самого скульптора неможливо сприймати, як холодного експлуататора або божевільного, зовсім ні! Він постає настільки глибоко і щиро страждають і палаючим, що мимоволі викликає співпереживання і співчуття.

Картину доповнює Роза, тінню наступна за Роденом, підтримуючи і допомагаючи, ревнуючи і намагаючись утримати.

Гостре розвиток балету тримає глядача в напрузі до самого кінця,

але і кінець не дає заспокоєння: сцена роботи скульптора над «Мислителем» віддає гіркотою і трагізмом. Це немов би відмова від нормального життя, принесення себе в жертву; фінальними різкими несамовитими рухами Роден, ліпить «Мислителя», немов би віддає йому все - себе, любов, життя. По суті, тут втілюється вічна проблема і трагедія геніїв-творців.

Музична основа, складена з різнохарактерних уривків творів французьких композиторів рубежу 19-20 століть, з'єднується в одне ціле.

Безладна, здавалося б, добірка музичних номерів втілює багатющу добірку характерів, емоцій, психологічної атмосфери. Весь спектакль знаходиться десь між сучасними авангардними течіями Форсайта, Каннінгама і класичним балетом, саме це дає змогу у зовні прості і зрозумілі форми влити сильне психологічне напруження.

Тут, як і в «Анні Кареніній» величезна роль відведена «фірмовим» ейфмановскім підтримок і дуетів. Блискуча хореографічна знахідка - формування скульптур з людського тіла, то гипсово-пластичного, м'якого, то кам'яно холодного, непохитного.

Борису Ейфману нічого побоюватися холодного прийому, його Роден і правда приїхав на батьківщину.

До речі, цікавий той факт, що в постановці використані (у вигляді скульптур, образів або натяків) всі найважливіші роботи Огюста Родена і Камілли Клодель з його паризького будинку-музею. Складається таке відчуття, що хореограф цілеспрямовано бродив по його залах, щоб ввібрати світ скульптора і виткати з його творінь своє фонтануюче емоцією і життям створення.

Фото з сайту eifmanballet.ru

вам може бути цікаво