Балетний сезон у Великому театрі відкривали французи. Це була друга частина відповідних гастролей балетної трупи Паризької Опери. Або, вірніше, повернення забутого боргу, про який перед своїм відходом з поста керівника Балету Паризької Опери згадала Бріжит Лефевр.

Вона давно хотіла привезти паризьку «пахітени» П'єра Лакотт на історичну сцену Великого, але гастрольний візит балету Опери (лютий 2011) співпав з самим розпалом ремонту, і парижани показали на Новій сцені балети малого формату: «Сюїту в білому» Сержа Лифаря, «Арлезіанка »Ролана Петі і« Парк »Анжела Прельжокаж.

У компанію «привезених» хореографів не потрапили Рудольф Нурієв, ні П'єр Лакотт - автори великих постановочних вистав, так званого паризького ексклюзиву з розряду класики.

Два роки тому Великий театр ввів зручну практику - відкривати сезон гастролями якогось серйозного європейського театру.

У 2011 приїжджав театр мадридський «Реал» з оперою Курта Вайля « Піднесення і падіння міста Махагони », В 2012 -« Ла Скала »показав свого новенького« Дон Жуана ». Гастролі Балету Паризької Опери з «пахітени» відмінно вписалися в схему. І планка художнього рівня візитерів тримається на висоті.

Втім, це все пояснювальні формальності. Меседж паризьких гастролей - в іншому.

Хто стежить за подіями у Франції, той в курсі, що Балет Паризької Опери стоїть на порозі змін.

У 2014 році трупу очолить новий художній керівник - хореограф з Бордо, чоловік Наталі Портман, екс-прем'єр Нью-Йорк Сіті Балі, Бенжамен Мільпье.

Так, звичайно, Бріжит Лефевр, багаторічна очільниця прославленої компанії, була вартовим класичної спадщини, навпаки, вона з усіх сил просувала в репертуар сучасний танець. Але і про місцеве надбання - балетах Нуреева і Лакотт - вона теж пеклась. Також як і те, щоб пріоритет на нові постановки в театрі був саме у хореографів або танцівників, які хочуть перевтілитися в хореографів, французького походження.

Це знову ж таки не означає, що пропагувався расизм. Лефевр кликала на постановки і ізраїльських хореографів, і алжирських, і будь-яких інших, які були «в дискурсі». Серед таких багатообіцяючих запрошених французів двічі був Мільпье - з дуже середніми роботами «Амовео» і «Тріада», які витягувалися на належний рівень геніальними ногами паризьких танцівників і оформленням модних дизайнерів.

Однак ксенофобія історично має місце в Школі при Паризькій Опері.

В школу приймають різних здатний дітей, але після її закінчення потрапити в кордебалет головного балетного театру країни можуть тільки власники французького паспорта. Це жорстоко, але в цілому, справедливо. У кожного театру свої особливості, і інституція французького балету, як найдавніша в світі, має право на свої дивацтва, результатом яких завжди був високий рівень майстерності і, головне, стильове єдність.

Куди б не приїхав артист балету Паризької Опери, він завжди несе в собі французький стиль - це і манера виконання, і техніка та особлива сценічна культура.

Те ж саме можна сказати про балерин Маріїнського театру, частково - про артистів Великого театру, і про солістів Датського королівського балету, тобто про представників найстаріших національних компаній.

І все - тільки ці три, або чотири, театру.

Хороша ця елітарність чи погана в епоху глобалізації?

З позиції балетомани - безсумнівно, хороша. Тому що навколо цих театрів-стовпів є інші чудові театри, де в честі - змішання стилів, технік і національностей. Це Американський балетний театр (АБТ), Балет Ла Скала, Нью-Йорк Сіті Балі, Балет Ковент-Гардена, Англійський національний балет, Берлінський державний балет, Балет Віденської Опери і ще кілька. Крім того є авторські театри, такі як Гамбурзький балет (репертуар Ноймайера) або Штутгартський балет (Кренк).

Час вносить корективи. І в Данії і в Парижі одночасно виникла проблема недобору талановитих студентів з «правильним» паспортом в театр. З цієї ситуації бачиться два виходи - або змінити статут і брати іноземців з числа кращих випускників, або брати всіх підряд з французів.

Данія вже бере всіх підряд, так як країна маленька, і проблема починається ні на випуску, а прямо на прийомі - датських дітей спостерігається недобір.

І тепер в Школу Датського королівського балету може надійти будь-якого походження дівчинка з відповідними даними, а хлопчиків беруть і без даних, аби йшли. Але у датчан і раніше ксенофобії не було, просто датських дітей цілком вистачало для наповнення балетних класів.

Франція поки тримається на рівні школи, тому що там, як в Росії, де, крім МГАХ і АРБ ( «Вагановка»), є ще десяток балетних шкіл, силами яких можуть підживитися два столичних училища, не одна школа, а кілька. І все одно, кадрова проблема у французів не за горами, і її доведеться якось вирішувати, і, швидше за все, за рахунок «нефранцузов».

Тим часом майбутній художній керівник балету Паризької Опери Бенжамен Мільпье не бачить загрози в тому, що в театр будуть проникати чужаки.

Більш того. Він уже встиг викликати обурення етуалів своїми заявами в пресі. На його освічений американізований погляд рафінованої компанії не вистачає афроамериканців з їх незвичайною пластикою і техніками. Нормальне заява людини, яка ніколи не танцював в Паризькій Опері і навіть не навчався в прославленій школі.

Причому набрати в трупу пластичних неєвропейців на початку наступного сезону йому буде нескладно. Ідуть на пенсію разом чотири етуалі - «курчата» Нуреева Ніколя Леріш (він прощається влітку 2014 року в «Соборі Паризької богоматері» Ролана Петі) і Аньєс Летестю (її прощальний спектакль - «Дама з камеліями» Джона Ноймайера відбудеться 10 жовтня цього року), а також Орелі Дюпон (в балеті «Манон» восени 2014 року) і Ізабель Сьяравола в березні 2014 в ролі Тетяни в «Онєгіні» Дж. Кренк.

Згідно із законом, артист балету Паризької Опери виходить на пенсію в сорок два з половиною роки!

Але в групі перше танцівників, звідки по ідеї повинні висунути майбутніх зірок на вакантні позиції, немає відповідних кандидатур в такій кількості. Зрозуміло, що за рік можна встигнути просунути до перших танцівників когось із нижчих рангів, але ці люди повинні потім будуть «тягнути» найскладніші партії в класичних балетах. Тому, ідея Мільпье про «розведенні» трупи професіоналами з боку, який би бездарною і позбавленою смаку вона не здавалася, швидше за все, буде реалізована. І все, все зміниться.

Але поки біля керма Бріжит Лефевр, в її трупі немає вакантних посад, навпаки, є, відмінні танцівники, з якими вона пліч-о-пліч протягом 20 років боролася за чистоту та ідентичність французького стилю.

Вона була і залишається одним Великого театру - з її подачі відбувалися запрошення московських артистів на разові спектаклі: Микола Цискарідзе танцював «Баядерку» і «Лускунчика», Марія Александрова - «Раймонду», Світлана Лунькіна - «Лускунчика» і «Марна пересторога», Наталя Опіпова - «Лускунчика». І друге - завдяки домовленостям Лефевр і Іксанова балетна трупа Великого театру почала регулярно гастролювати в Парижі.

Привезена в Москву «Пахіта» - прощальний знімок Балету Паризької Опери епохи Бріжит Лефевр.

Красивий жест авангардистської королеви, яка хоче, щоб в Росії її запам'ятали не тільки як пропагандистської екзистенціальних валянь по підлозі.

Прем'єра цієї версії «Пахіти» відбулася в 2001 році. Французи тоді трохи занепокоїлись, що Великий театр, де за рік до цього з гучним успіхом пройшла прем'єра балету П'єра Лакотт «Дочка фараона» за мотивами Петіпа, перехопить у Паризької Опери її головного знавця і реконструктора романтичної старовини. До цього часу в репертуарі театру були присутні його регулярно поновлювана «Сильфіда» і раритетний «Марко Спаду».

Редакція «Пахіти», яку зробив Лакотт, сходить до прем'єрного спектаклю 1846 року зі незбереженої хореографією Жозефа Мазілу.

Хореограф спирався на унікальні документи, які він виявив у Німеччині, що представляють собою повний опис мізансцен, першої редакції пантоміми і дві варіації Мазілу, відмічені і написані рукою балетмейстера, плюс опис оформлення вистави.

Все це знадобилося, щоб оформити в повноцінний спектакль «Велике класичне па» - шедевральний ексцерпт з «Пахіти» Маріуса Петіпа, який пережив час. Це всім відомі дитяча мазурка, па де труа, віртуозні жіночі варіації, пафосне па де де Пахіти і Люсьєна і загальне антре, сто років благополучно проіснували в безсюжетні режимі.

Перша французька «Пахіта» 1846 роки постала на хвилі захоплення тодішніх балетмейстерів легендами Піренейського півострова.

Іспанія, з одного боку, бачилася країною, в якій могли відбуватися неймовірні історії з викраденням дітей циганами і розбійницькими нальотами - такого роду сюжети активно живили французький романтичний балет. З іншого боку, Іспанія славилася як батьківщина всіляких народно-характерних танців - циганського, болеро, качучу. Тамбурини, бубни, кастаньєти, плащі - ці аксесуари стали невід'ємною частиною балетів того часу.

Літературною основою «Пахіти» послужила новела М. Сервантеса «Циганочка».

Кінець 30-х - 40-і рр. позаминулого століття, взагалі, пройшли під знаком балетних циган. У Петербурзі в 1838 Філіп Тальоні поставили балет «La Gitana» для Марії Тальоні. Жозеф Мазілу ще до «Пахіти» поставив «La Gipsy» для Фанні Ельслер. Першою виконавицею Пахіти стала не менш знаменита французька балерина Карлотта Грізі. Паралельно в Лондоні пройшла прем'єра балету Жюля Перро «Есмеральда» - головного циганського балетного хіта XIX століття.

Але циганська тема в «Пахіте» розкривається трохи інакше, ніж в «Есмеральди».

Слово «цигани» в романтичному балеті розумілося в якомусь сенсі як епітет до «театральним розбійникам». Так лібрето «Пахіти» оповідає про надзвичайну долю дівчини, яка живе в циганському таборі за його законами - танцюючи, вона заробляє собі на життя. Однак її походження покрито таємницею - у дівчини є медальйон із зображенням французького аристократа, що натякає на її благородного батька.

А в «Есмеральди» слово «циганка» означає - «жебрачка», «гнана», «бездомна», і циганське буття в балеті ніякої романтиків оповите. У цьому сенсі перша паризька «Пахіта» ближче до «Катаріні, дочки розбійника» Ж. Перро. «Пахіта» - пізній романтичний балет, сюжет якого замішаний на улюбленій відвідувачами театрів на Великих бульварах мелодрамі.

У підсумку, Лакотт, якого ми знаємо як першокласного постановника танців в стилі епохи романтизму, відновлює в своїй «Пахіте» - по записах, гравюрах, ескізами, рецензіями і статтями поетів і літературних критиків рівня Теофіля Готьє - все пантомімні мізансцени.

У виставі є ціла картина «Табор циган», практично не містить танців, але повна драматично пантомімою, від якої колись був в захваті Готьє.

Важко порівнювати акторські здібності першої виконавиці Пахіти Карлотти Грізі і сьогоднішніх балерин Людмили Пальеро і Аліс Ренаван, але сама ця картина, що представляє собою ожилу гравюру, виглядає гармонійною, частково нагадуючи драматичний антракт.

Пахіта, закохана у французького офіцера Люсьєна д 'Ервільі, підслуховує розмову цигана Ініго і іспанського губернатора, збираються напоїти снодійним і потім вбити Люсьєна - перший з ревнощів, а другий - через ненависть до французів і небажання видавати свою дочку Серафіну заміж за сина ненависного генерала. Пахіта попереджає Люсьєна про небезпеку, змінює місцями келихи Люсьєна і Ініго, той засинає, не встигнувши здійснити злочин, а парочка благополучно тікає через потаємні дверцята в каміні.

У попередній картині зміст розповідалося в основному через танець. Це і іспанський танець з тамбурин, і циганський танець Пахіти, і варіації Люсьєна і горезвісний Танець з плащами (Danse de capes), який колись виконували танцівниці-травесті, у Лакотт відданий чоловікам, і па де труа, транскрибоване в інший, ніж у Петіпа манері.

Тому «пішохідна» картина служить як би переходом в наступний цілком танцювальний акт - бал у генерала д'Ервільі,

на який із запізненням вбігають захекані від погоні Пахіта і Люсьєн. Дівчина викриває підступність губернатора і попутно виявляє на стіні портрет людини зі знайомими по її медальйоном рисами. Це її батько, брат генерала, убитий багато років назад. Пахіта негайно приймає пропозицію Люсьєна, яке перш за делікатно відхиляла, вважаючи себе негідною простолюдинкою, надягає красиву весільну пачку, і бал триває в режимі того самого улюбленого балетоманів всіх часів і народів «гран па» на музику Мінкуса, ускладненого Лакотт на французький манер.

В інтерв'ю Лакотт неодноразово говорив, що «техніка" Пахіти "вимагає більше жвавості, ніж ліризму».

А «балеринам необхідно відповідати старій техніці allegro, яка поступово зникає». Виходи Пахіти - це ланцюжок дрібних кроками, подскоков, «заносочек» і па де ша. Варіація соліста в па де труа і варіації Люсьєна - майже суцільний політ без приземлень.

Склади солістів, які привезли на «пахітени» парижани, нерівнозначні, хоча б тому, що

Матіас Ейман - виконавець Люсьєна - існує в світі в єдиному екземплярі.

Всі інші Люсьени хороші, але до Матіаса не дотягують. Він дебютував в Пахіте в грудні 2007 року відразу у всіх партіях. Поки старші колеги відпрацьовували свій зоряний статус в прем'єрській ролі, Ейман, тільки що зведений в ранг першого танцівника, стрибав у па де труа і віддавав честь в іспанському танці, паралельно зубрячи в репзале польоти Люсьєна.

І коли він вийшов в головній ролі по заміні - хлопчик з яскраво вираженою арабської нотою в рисах обличчя і абсолютно неймовірним безусільно стрибком - ім'я майбутньої етуалі однозначно визначилася (тоді, правда, вакансії довго не було, і з призначенням довелося чекати не менше року).

Ейман засновував зовсім іншу манеру танцю і манеру поведінки на сцені - безтрепетну, трохи безцеремонну, трохи непритомну, але виключно цікаву і новаторську.

Сьогодні це маститий прем'єр, за чиїми спектаклями стежить Париж, і якого пристрасно полюбили москвичі. Його не пред'явили на минулих гастролях, пославшись на зайнятість артиста в поточному репертуарі опери, тим самим посиливши шок відкриття. Флоріан Маньєн, другий Люсьєн, не поступається Ейману в галантних манерах, але варіації Лакотт йому поки не під силу.

У перший вечір пахітени танцювала Людмила Пальеро - головна віртуозка Паризької Опери.

Етуаль красива, витривала, з хорошим стрибком, геніальним обертанням і незвичайним почуттям адажіо.

Як у будь-якої заручниці техніки, у Людмили є певна драматична заштампованность, але не критична.

Інша Пахіта - Аліс Ренаван. Вона теж витривала, теж зі стрибком, але для класичного балету занадто екзотична. Ренаван застоялася на других ролях, які вона часто виконує яскравіше, ніж інша прима заголовну роль, але менталітет хорошого ад'ютанта заважає стати генералом.

Втім, у красуні Аліс, є всі шанси перетворитися незабаром в етуаль за досягнення в сучасному танці - в цій сфері вона поза конкуренцією.

Крім насолод танцю етуалів, французи подарували радість акуратних п'яте позицій, стримані манери і елегантність кожного артиста окремо.

Фото Д. Юсупова

вам може бути цікаво