1. Діючі лиця:
2. Історія створення
3. сюжет
4. музика

Хореографічна драма на одну дію на музику Н. Римського-Корсакова .

сценарист А. Бенуа , балетмейстер М. Фокін , художник Л. Бакст , диригент Н. Черепнин .

Прем'єра відбулася 4 червня 1910 року в рамках « російського сезону », Париж.

Діючі лиця:

• Шах Шахриар
• 3еман, його брат, правитель Персії
• 3обеіда, його дружина
• Золотий раб
• Дружини Шахріара, Альма, євнухи, чорні раби, яничари

Дія відбувається на Сході в казкові часи.

Історія створення

«В середині зими (1887-1888 роки. - Л. М.), серед робіт над« Кн [язем] Ігорем »і іншим у мене виникла думка про оркестрової п'єсі на сюжет деяких епізодів з« Шехеразади »...» - читаємо в «Літописі» Римського-Корсакова. Літо 1888 року композитор з сім'єю проводив в Нежговіцах - маєтку свого знайомого в Лужском повіті Петербурзької губернії. Звідти він писав Глазунова: «Я задумав виконати будь-що-будь затіяну давно оркестрову сюїту на« 1001 ніч »; пригадав все, що у мене було, і змусив себе зайнятися. Спочатку йшло туго, але потім пішло досить скоро і, у всякому разі, хоча б і примарно, але наповнило мою мізерну музичне життя ».

Нерадісний тон листа був викликаний тим, що 1880-і роки стали для композитора важким часом. Росла сім'я, яку потрібно було утримувати. Надзвичайна кількість різних обов'язків - професура в консерваторії, виконання посади помічника керуючого Придворної співацької капелою, участь у видавничій справі М. П. Бєляєва, в концертах РМО, редагування музики пішли з життя друзів - майже не залишало ні часу, ні душевних сил для творчості. Проте, саме в ці роки Римським-Корсаковим були написані прекрасні твори, в тому числі і «Шехеразада», якій судилося стати однією з вершин симфонічної творчості композитора. На автографі партитури збереглися дати написання кожної з чотирьох частин сюїти: в кінці першої частини - 4 липня 1888 р Нежговіци. В кінці другої - 11 липня, в кінці третьої - 16 липня, в кінці всієї партитури - 26 липня.

В основу сюїти, присвяченій В. Стасову, Римський-Корсаков поклав деякі з широко поширених арабських казок збірки «1001 ніч». Ця збірка - пам'ятник середньовічної арабської літератури, витік якого бере початок з перським сказанням IX століття - остаточно склався в XV столітті, а з XVII століття досить широко поширився на Сході. У 1704-1717 роках з'явився перший переклад збірки на французьку мову А. Галлана. Російський переклад з французької вперше був здійснений в 1763-1777 роках. Таким чином, російським читачам вже більше ста років були широко відомі казки, засновані на індійському, іранському і арабському фольклорі, об'єднані чином грізного Шахріара і його мудрої дружини Шехеразади.

Слідуючи побажанням композитора, дослідники його творчості ніколи не займалися уточненнями програми. За свідченням самого авторитетного дослідника творчості композитора А. Соловцова, «... залишається неясним, які ж саме епізоди прославленого видання арабських казок надихнули Римського-Корсакова і як, в яких музичних образах втілено їх в сюїті. <...> Римський-Корсаков цілком обгрунтовано підкреслює <...> що в основу «Шехеразади» лягли «окремі, не пов'язані один з одним» епізоди <...> Дійсно, картини, вибрані Римським-Корсаковим, що не об'єднані загальним сюжетом і не є розповіддю про який-небудь з героїв «Тисячі і однієї ночі».

У 1910 році, готуючи другий Русский сезон в Парижі, Сергій Дягілєв вирішив скористатися «Шехеразада» для постановки балету Михайлом Фокіним (1880-1942), вже яскраво проявили себе протягом декількох років і став постійним хореографом Російських сезонів. Лібрето створювалося спільно Олександром Бенуа (1870-1960), художником, критиком, одним з лідерів «Світу мистецтва», Дягілєвим і Фокіним. Однак на афіші вистави, прем'єра якого відбулася 4 червня 1910 року в паризькій Grand Opera, автором лібрето був названий Бакст, художник вистави. Це викликало обурення Бенуа, але на його закиди Дягілєв відповів просто: «Треба було дати що-небудь Бакстом. У тебе "Павільйон Арміда", а у нього нехай буде "Шехеразада" ».

Балет в блискучому виконанні дягілевської трупи мав колосальний успіх. Його хореографія була заснована на складних рухах кількох груп танцюристів, в які впліталися індивідуальні па. У кульмінації - сцені оргії - все групи з'єднувалися в одну, раптово зупинялися, а потім рух різко прискорювалося, «немов для того, щоб розплутати це сплетіння людських тіл», - згадував один з помічників Дягілєва. Роль Зобеіди, що призначалася для Іди Рубінштейн, зовнішність якої дивно підходила для втілення фатальних східних красунь, відрізнялася мінімальними рухами. Все складалося з окремих поз, жестів, поворотів голови. Роль Золотого раба виконував Ніжинський - унікальний танцюрист, який відрізнявся дивовижною гнучкістю, високим стрибком, під час якого він немов ширяв у повітрі. За словами Фокіна, Ніжинський «нагадував первісного дикуна ... усіма своїми рухами. Це - напівтварина-напівлюдина, схожий то на кішку, м'яко перестрибував величезне відстань, то на жеребця з роздутими ніздрями, повного енергії і від надлишку сили перебирає ногами на місці ». Бенуа також залишив своє враження: «полукошка-напівзмія, диявольськи моторний, жінкоподібний і в той же час страшний». Марсель Пруст, який побував на прем'єрі, сказав: «Я ніколи не бачив нічого прекраснішого».

У наступні роки були й інші спроби балетного втілення цієї музики, як в чотирьох картинах (Москва, балетмейстери Л. Жуков, пізніше В. Бурмейстер), так і в чотирьох актах (Ленінград, балетмейстер Н. Анісімова). У різних варіантах, поставлена ​​різними балетмейстера «Шехеразада» йшла в багатьох містах СРСР, проте справжньою класикою жанру залишилася перша постановка Фокіна, яка періодично поновлюється на різних сценах.

сюжет

У шахському гаремі Зобеіди намагається умилостивити чоловіка. Але Шахриар похмурий: приїхав до нього брат Земан, правитель Персії, запевняє, що дружини шаха невірні. Зобеіди знову намагається пом'якшити серце повелителя, але він непреступен і кидає навколо підозрілі погляди. Танець трьох Альма не в силах відвернути Шахріара від тяжких дум. Він оголошує, що відправляється на полювання. Зобеіди благає його залишитися, але шах зі свитою видаляється. Мешканки гарему прохають головного євнуха впустити в гарем їх коханців - негрів. Раптово повернувся Шахриар застає дружин, розважаються з коханцями. Його яничари кривими шаблями ріжуть дружин і рабів. Зобеіди молить залишити їй життя, але, отримавши відмову, вбиває себе. У тиші ридає шах.

музика

У «Шехеразада» проявилися найкращі якості творчості Римського-Корсакова: яскрава характеристично образів, блискуче володіння усім розмаїттям оркестрових фарб, точність і вивіреність форми.

Перша частина з її могутніми і грізними унісон, вибагливою мелодією скрипки соло і образами водної стихії - увертюра вистави.

Друга частина з східного складу мелодіями, розгорнутої каденцією кларнета, звучить на початку балету. Четверта частина (третя випущена) - найдовша, з примхливої, ускладненою каденцією, бурхливими, несамовитими пасажами, войовничими вигуками і грізними звучанням з другої частини - основа сцени розправи. Але все поступово затихає. Задумливо і спокійно виконує каденцію скрипка. На піанісімо у струнних проходить пом'якшити тема Шахріара. В останній раз відлунням, поступово розчиняючись у верхньому регістрі, завершує сюїту вибаглива скрипкова тема.

Л. Міхеєва

Керівник «Російських сезонів» у Парижі Сергій Дягілєв, великий шанувальник творчості Римського-Корсакова, запропонував «Шехеразаду» як музичну основу однойменного балету. Було вирішено не пов'язувати себе з морською тематикою, а зупинитися на «передмові» до казок 1001 ночі, в якому розповідається про те, чому Шахриар зневірився у вірності жінок. З властивою йому рішучістю Дягілєв запропонував не використовувати в спектаклі третю частину сюїти, а першої замінити відсутню увертюру. Тим самим вперше в балетній виставі використовували не тільки не призначену для цього музику, а й «цитували» її вибірково. У наш час подібні і ще більш рішучі маніпуляції регулюються лише авторським правом, чинним не більше 70 років з дня смерті композитора.

Блюзнірство чи це? Або художній успіх постановки виправдовує подібну практику? І заборонивши її, ми втратили б «Серенади» Баланчина і багатьох вдалих спектаклів Бежара, Петі, Ноймайера, Ейфмана ... Чи не правильніше визнати, що справжня музика завжди багатозначна, завжди «говорить» про щось більше, ніж думав композитор, і тому дає можливість для найрізноманітніших фантазій хореографа. Забігаючи вперед, нагадаємо, що, вже після успішної постановки балету «Шехеразади» в Парижі, вільне поводження з партитурою викликало публічний протест вдови композитора. Дягілєв виправдовувався, наголошуючи на безумовний успіх балету, в тому числі і в очах композиторів Дебюссі, Равеля та Дюка.

Лев Бакст не тільки створив чудові декорації та костюми, але спочатку виступив і як сценарист нового балету. Потім більш детально хід дії розробив більш досвідчений в цьому питанні Олександр Бенуа. Його роботу також, безумовно, коригував хореограф Михайло Фокін, але це входило в його обов'язки. Все це призвело до конфлікту, коли, випускаючи афішу, Дягілєв вказав, що «Шехеразада» - балет Льва Бакста. Справа в тому, що за традицією, що йде з XIX століття, автором балету називали не композитора, що не балетмейстера, а саме либреттиста. Так, наприклад, балет «Жизель» значився як твір панів Готьє і Сен-Жоржа. Колись це було обумовлено тим, що музику могли поміняти за бажанням балерини, хореографія взагалі не фіксувалася, і лише написане лібрето було чимось на зразок документа. Бенуа смертельно образився на Дягілєва і вирішив (в перший, але не в останній раз) порвати з ним. І сьогодні в енциклопедіях сценаристом «Шехеразади» називаються різні особи, але, мабуть, ігнорувати детальний внесок Бенуа в цей процес було б несправедливо.

Тим більше, що в «Шехеразада» сценографія переважує чи все інше. Навіть ображений Бенуа захоплено писав по свіжих вражень: «Бакстом, дійсно, належить честь створення" Шехеразади "як видовища, і видовища дивовижного, я б сказав - небаченого. Коли здіймається завісу на цьому грандіозному зеленому" алькові ", то відразу вступаєш в світ особливих відчуттів, тих самих, які викликаються читанням арабських казок. Один смарагдовий тон цих покривів, фіранок, стін, трону, одна ця блакитна ніч, що струмує крізь гратчасті вікна із задушливого гаремного саду, ці купи розшитих подушок і матраців, і серед цієї грандіозно-інтимної обстановки ці напівголі танцівниці, що тішать султана своїми гнучкими , строго симетричними рухами - все це зачаровує відразу і абсолютно. Здається, точно зі сцени лунають пряно-чуттєві аромати, і душу наповнює тривога, бо знаєш, що тут, слідом за бенкетом, за шалено солодкими видіннями, повинні политись потоки червоної крові ».

Головні партії на прем'єрі виконали - Іда Рубінштейн (Зобеіди), Вацлав Ніжинський (Раб), Олексій Булгаков (Шахриар). У розвитку дії багато вирішувалося пантомімні. Фокинская пантоміма була побудована на дієвих і емоційних жестах. Так в найважливішому епізоді фіналу Шахезман похмуро підходив до трупа вбитого коханця Зобеіди, ногою штовхав тіло і рукою вказував на нього Шахріара. Побоїще було складено винахідливо, кожен епізод «страти» опрацьовано окремо, кожен артист намагався виконати свою маленьку партію з найбільшим ефектом.

Про виконавців головних партій Фокін згадував: «Великий сили враження Рубінштейн домагалася найбільш економними, мінімальними засобами. Все виражалося однієї позою, одним жестом, одним поворотом голови. Зате все було точно вималюване, намальовано. Кожна лінія продумана і відчута ... Ніжинський був чудовий в ролі сірого негра. Ні за кольором шкіри, ні по рухах він не був схожий на справжнього чорношкірого. Це - напівтварина, напівлюдина, що нагадує то кішку, м'яко перестрибував величезне відстань, то жеребця з роздутими ніздрями, повного енергії, від надлишку сили перебирає ногами на місці. Створюючи цю роль і бачачи в ній маленького Ніжинського поруч з дуже високою Рубінштейн, я відчув, що він був би смішний, якби намагався бути чоловіком. Рухи маленького звірка відчулося мені тут більше на місці. Велич головною коханої дружини шаха, краса подовжених ліній Рубінштейн та повних гідності поз тільки збільшувалися від цього контрасту ».

В одязі Вацлава Ніжинського домінували шаровари кольору дзвінкого золота, тому нерідко його роль іноді називають Золотим рабом. Роль Зобеіди для Іди Рубінштейн була другою і останньою в трупі Дягілєва. Зовнішність цієї дивовижної жінки знаком нині кожній культурній людині по знаменитому портрета Валентина Сєрова. Висока, худорлява, незграбна і нестандартно красива артистка не мала спеціального хореографічної освіти.

Приватні уроки Фокіна дозволили цій видатній артистці створити не тільки незабутні образи Клеопатри і Зобеіди, але згодом очолити власну трупу.

Фокінський «Шехеразаду» дорікали в применшення ролі танцю в розвитку сюжету, а наявний танець - в мальовничій ілюстративності на шкоду виразності. Здається, що розширення хореографічного красномовства у Зобеіди і її «гостей» порушувало б симпатії авторів балету Бенуа і Дягілєва до обманутому шляхетному чоловікові. Бо в балеті героями завжди є персонажі танцюють, а пантомімні фігури свідомо програють їм в очах глядачів. Втім, коли головні партії перейшли до Михайла Фокіна та його дружині Вірі Фокіної, хореограф склав десятихвилинний дует на музику «забутої» третьої частини сюїти Римського-Корсакова. Тут на перший план виступала вже не низинна пристрасть, а все що виправдує любов. Відомо, що Дягілєв активно чинив опір цьому порушення концепції всієї вистави.

Беззмінний режисер трупи Сергій Григор'єв свідчив: «У" Шехеразада "Дягілєв досяг мети, про яку колись мріяв Новер, який сказав:" Якби тільки художник, музикант і хореограф могли творити в злагоді, які дива вони показали б глядачеві ". Видається неможливим описати прийом цього балету глядачами. Було потрібно час, щоб публіка заспокоїлася ».

«Шехеразада» досить довго входила до репертуару трупи Дягілєва. Потім перекочувала в інші театри. Рідко цей робив сам Фокін, частіше його колишні співробітники, вказуючи джерелом його хореографію. У Росії до революції такій постановці заважали авторські права дягилевского балету. За радянських часів підневільні балетоведи затаврували фокінський балет, як видовище «еротичних спазм і конвульсій», як «буржуазно-естетську дрібничку». На музику сюїти Римського-Корсакова інші балетмейстери не без успіху ставили свої балети. Так, в ленінградському Малому оперному театрі балет Ніни Анісімовій (1950) був виконаний 142 рази.

І лише в 1994 році в Маріїнському театрі відбулася реконструкція балету Фокіна-Бакста. Можливо, роботу балетмейстерів Андріса Лієпи і Ізабель Фокіної, художників Анни і Олексія Ніжних варто було б назвати фантазією на задану тему, втім, і сам термін «реконструкція» дуже багатозначний. І все ж побачити на сцені сліпучу розкіш декорації «Шехеразади» за ескізами Льва Бакста, побачити в русі костюми, якими доводилося милуватися лише в альбомах, було вельми привабливо. Майже всі балерини і провідні танцівники з ентузіазмом виконували і виконують ролі Зобеіди і її Раба. Особливо запам'ятався дует льоду і полум'я московської гості Ілзе Лієпи і Фаруха Рузіматовим. З цієї постановки, але без участі артистів Маріїнського театру, Андріс Лієпа зняв фільм-балет.

А. Деген, І. Ступніков

На фото: балет «Шехеразада» в Маріїнському театрі / Н. Разіна

вам може бути цікаво

публікації