1. Перші балетні ансамблі в Ерец-Ісраель
2. Російська школа класичного балету
3. Німецька школа балету
4. Американська школа балету
5. Ансамбль «Інбал»
6. Ансамблі «Бат-Шева» і «Бат-дор»
7. Класичний балет в Ізраїлі
8. Ансамбль класичного балету «Балет ісреелі»
9. Кіббуцний ансамбль танцю (Лахакат hа-махол hа-киббуц)
10. Хореографічний ансамбль глухих танцюристів «К дмама»
11. 1960-і - 1990-і роки
12. Пошуки в області авангардної хореографії
13. Нові форми професійної організації
14. Центр імені Сюзан Делаль
15. Навчання хореографії дітей
16. бібліотека балету
17. Див. такоже

Матеріал з ОЖИНИ - EJWiki.org - Академічній Вікі-енциклопедії по єврейським і ізраїльським темам

Перші балетні ансамблі в Ерец-Ісраель

Перший балетний ансамбль в Ерец-Ісраель був створений Б. Агадаті в 1920 р і називався «Хеврі Траск». У програмі ансамблю, як і в сольних танцях Агадаті, традиції єврейського фольклору, в тому числі хасидського танцю, поєднувалися з використанням стилізованої остросовременного пластики. Агадаті створював і ескізи костюмів до своїх спектаклів; вони виконані в стилі конструктивізму, в різкій, незграбною манері, з використанням контрастних кольорів і різних геометричних форм. Самобутність Агадаті виявлялася і в його підході до творчого процесу створення хореографії; наприклад, він мав звичку спочатку програвати музичний уривок, а потім виконувати номер без музичного супроводу, в повному мовчанні.

У 1922 р в Тель-Авіві відкрилася перша в Ерец-Ісраель студія ритміки і сучасного танцю. Нею керувала Маргаліт Оренштейн (1888-1973), яка навчалася хореографії в Відні. М. Оренштейн також ставила танцювальні номери для своїх дочок-близнят, Шошанни (1911-1998) і Ієхуда (1911-2008), з якими вона виступала по всій країні; згодом вони відкрили школи-студії сучасного танцю в Єрусалимі і Хайфі.

Російська школа класичного балету

У 1924 р в країну прибула вихованка російської школи класичного балету Рина Нікова (уроджена Рубінович; 1899-1974), яка навчалася у М. Легата в Москві, а згодом у Євгенії Едуардовой в Берліні, де і почала виступати на сцені. З 1925 р вона була прима-балериною в опері М. Голінкіна , Потім відкрила першу в Ерец-Ісраель школу класичного балету. У 1933 р Нікова створила в Тель-Авіві хореографічний ансамбль, який згодом отримав назву «Балет ТаНаХе» ( «Біблійний балет»). Почерпнувши у своїх учениць єменського походження елементи народного танцю єменських євреїв, Р. Нікова вперше використовувала їх у хореографічних композиціях на біблійні теми, наприклад, «Рахіль у колодязя», «На ріках вавилонських», «Рут і Ноомі». У 1935 р ансамбль ників виступав в Бейруті , А в 1937-39 рр. здійснив успішну гастрольну поїздку по Європі. Під час Війни за незалежність ансамбль виступав перед бійцями Армії оборони Ізраїлю. Надалі Р. Нікова заснувала ансамбль в Єрусалимі.

З Росією була пов'язана Двору Бертонів (див. І. Бертонів ), Танцівниця-пантомімістка, яка здобула популярність виконанням «Танцю жебраків» у виставі «Хабіма» «Діббук» за п'єсою С. Ан-ського (Постановка Є. Вахтангова, 1922). Згодом вона виступала з хореографічними програмами, що включали композиції на єврейські теми. У 1930-х рр. розпочала свою виконавську, а потім (з 1943 р) і викладацьку діяльність в Ерец-Ісраель Міа Арбатова , Яка слідувала традиції російського класичного балету, проте, незважаючи на те, що з її студії вийшов ряд талановитих артистів, аж до кінця 1960-х рр. в країні панувала експресіоністська хореографія.

Це було пов'язано, в першу чергу, з діяльністю відомої віденської танцівниці Гертруди Краус (1903-77), яка вперше виступила в Палестині в 1931 р .; її танцювальні моновистави мали такий успіх, що через рік вона повторила турне по країні.

Німецька школа балету

У 1935 р, з посиленням впливу націонал-соціалізму в Австрії, Краус репатріювалася в Ерец-Ісраель, оселилася в Тель-Авіві і відкрила там школу танцю. Вона також організувала жіночий хореографічний ансамбль, з яким виступала по всій країні, іноді в супроводі Симфонічного оркестру Ерец-Ісраель (див. Ізраїльський філармонічний оркестр ). У роки Другої світової війни ансамбль брав участь у виставах «Народної опери». У 1951 р Краус зробила спробу створення в Ізраїлі професійної репертуарної балетної трупи «Театрон hа-балет hа-ісреелі» ( «Ізраїльський балетний театр»), він випустив дві вистави і через півтора року закрився через нестачу коштів. Після 1954 р Краус повністю перейшла на викладацьку діяльність і стала першим професором відділення балету в Академії імені С. Рубіна в Єрусалимі (див. Нижче). У 1968 р Гертруді Краус була удостоєна Державної премії Ізраїлю .

Вплив німецької експресіоністській школи позначилося в роботі Ярдени Кохен, уродженки Хайфи, яка вчилася в Німеччині у Марі Вигман. Повернувшись в Палестину в 1930-і рр., Вона почала виступати з власними сольними композиціями, в тому числі на біблійні теми; в них східні музика і танець, знайомі їй з юності, поєднувалися з прийомами експресіоністського танцю.

Американська школа балету

У роки Другої світової війни і пізніше, аж до закінчення Війни за незалежність, ізраїльська хореографія втратила зв'язок з тим, що відбувається у великому світі, тому виник розрив між танцювальним мистецтвом Ізраїлю і новаторськими течіями в світовому балеті, особливо в балеті США. В кінці 1940-х рр. в Ізраїль прибуло кілька танцівниць американського походження, вихованок школи Марти Грехем: Рахель Еммануель, Рина Шахам і Рина Глюк. Разом з колишніми учасницями трупи Г. Краус (Наомі Алесковскій, Хільде Кестен і інші), а також танцівниками більш молодого покоління вони створили групу «Біматов махол» ( «Сцена танцю»), яка виступала до кінця 1950-х рр. Вплив сучасного американського танцю і особливо новаторського стилю М. Грехем на ізраїльську хореографію посилилося після виступів її ансамблю в Ізраїлі в 1956 р На гастролях в Ізраїлі трупу супроводжувала баронеса Бат-Шева де Ротшильд (1914-99; див. Ротшильд, сім'я ). Прагнучи надати підтримку сучасного балету в Ізраїлі, вона заснувала фонд для фінансування навчання молодих ізраїльських танцюристів в Нью-Йорку. Стипендіатами цього фонду були майбутні ізраїльські зірки балету Рина Шейнфелд і М. Ефраті (народився в 1934 р). Фонд Б. де Ротшильд фінансував також незалежні постановки молодих ізраїльських хореографів.

Ансамбль «Інбал»

Віхою в розвитку молодої ізраїльської хореографії було створення в 1949 р ансамблю «Інбал». Організатор колективу Сара Леві-Танна (див. Вище), яка виросла в Єрусалимі в родині вихідців з Ємену, створила сучасний сценічний танець з використанням танцювального фольклору єменських євреїв, в тому числі так званого «єменського кроку» ( «Даас»). Учасники ансамблю самі акомпанували собі на народних ударних інструментах і співали єменські мелодії. Теми хореографічних композицій С. Леві-Танна були запозичені з Танаха , А також з єменської поезії, особливо з творів Шалем шабазіт . У 1956 р з великим успіхом пройшли гастролі «Інбала» в Європі і Америці; критики відзначали незвичайність музичного супроводу і зовнішності бородатих танцюристів (в ті часи балетні танцівники не носили борід), а головне - своєрідність пластики. Солістка «Інбала» Маргаліт Овед набула широкої популярності завдяки поетичної натхненності рухів, неординарному сценічному образу і своєрідного тембру голосу. Згодом керівник ансамблю С. Леві-Танна розширила його репертуар, використовуючи фольклор інших єврейських громад. Для розробки танцювальної техніки танцівників «Інбала», які не мали ніякої професійної підготовки, була запрошена Анна Соколова (див. Нижче), яка щорічно приїздила до Ізраїлю і вела заняття з ансамблем. Паралельно вона організувала групу молодих танцівників «hа-театрон hа-лири» ( «Ліричний театр», 1962-64), репертуар якого складався з хореографії А. Соколової.

Ансамблі «Бат-Шева» і «Бат-дор»

Важливу роль в історії ізраїльської хореографії зіграло рішення баронеси де Ротшильд створити в Ізраїлі постійний професійний ансамбль з власним бюджетом, приміщенням і репертуаром. Ансамбль, названий на честь своєї покровительки «Бат-Шева», вперше виступив в грудні 1964 р програмою, складеною М. Грехем (яка стала художнім консультантом ансамблю), брали участь і деякі з постійних членів її групи, наприклад, Р. Коан і Лінда Ходес. До першого складу «Бат-Шеви» входив ряд талановитих танцівників, які згодом зайняли провідні позиції в ізраїльській хореографії: Е. Бен-Давид, М. Ефраті, Р. Рон, Рина Шейнфелд, Рина Глюк. Репертуар ансамблю в перші роки складався з творів сучасних західних балетмейстерів: М. Грехем, Г. Тетлі, Н. Морріса, Дж. Роббінса, Х. Лимона і інших. На цьому матеріалі артисти «Бат-Шеви» зуміли висловити енергію і порив, властиві ізраїльської молоді, що принесло колективу заслужений успіх. Через три роки після заснування «Бат-Шева» пережила кризу, коли Б. де Ротшильд вирішила зробити викладачку класичного балету з Південно-Африканської республіки Жаннетт Ордман (1935-2007) провідною танцівницею і хореографом ансамблю. Оскільки у Ж. Ордман не було ніякого досвіду в області сучасного танцю, артисти «Бат-Шеви" не підкорилися цьому рішенню.

В результаті під заступництвом баронеси виник ще один ансамбль під керівництвом Ордман, який отримав назву «Бат-дор» ( «Сучасниця»). З самого початку його роботи (1968) Ж. Ордман прагнула об'єднати техніку класичного і сучасного балету, що в той період було рідкістю і додало колективу своєрідність. Головні партії зазвичай виконувала Ордман, хореографія більшості програм також належала їй. У 1968 р ансамбль з успіхом виступав в Європі, в 1972 р - на Далекому Сході.

«Бат-Шева» також мала успіх в Ізраїлі і неодноразово гастролювала за кордоном; критика, в тому числі американська, особливо високо оцінювала виконання ансамблем творів М. Грехем. Десятирічний ювілей «Бат-Шеви» був відзначений прем'єрою балету «Сон» на тему сну Якова (Хореографія М. Грехем - винятковий в її творчому житті випадок нової постановки не в своїй трупі; музика М. Сетера; художник Д. Караван). Цей ювілейний спектакль став переломним моментом в житті ансамблю: в ньому в останній раз виступили деякі з його засновників - Е. Бен-Давид, Р. Рон, Я. Варди. Нове покоління артистів зберегло властиву «Бат-Шеві» енергійну пластику, поривчастий малюнок танцю, проте репертуар зазнав істотних змін. Художні керівники ансамблю (П. Санасардо, Б. Макдоналд, Джейн Дадлі) воліли абстрактні форми і охоче використовували сценічні ефекти. Новий напрямок «Бат-Шеви» збіглося з адміністративними змінами. У 1975 р, після того, як баронеса де Ротшильд запропонувала двом підтримуваним нею колективам об'єднатися, учасники «Бат-Шеви», не бажаючи втрачати творчої самостійності, оголосили себе незалежною трупою; Міністерство освіти і культури взяло на себе субсидування «Бат-Шеви», а баронеса поступилася ансамблю костюми, освітлювальну техніку і авторські права за символічну суму.

Класичний балет в Ізраїлі

Класичний балет був мало популярний в Ізраїлі в перші два десятиліття існування держави. У відгуку про стан ізраїльського балету (1953) Дж. Роббінс (див. Нижче) писав, що імпульсивний характер Сабрі (уродженців Ізраїлю) не відповідає дисципліні класичного балету, а їх фізичні дані не завжди відповідають найсуворішим вимогам класичного балету.

Ансамбль класичного балету «Балет ісреелі»

Проте, ряд учнів Мії Арбатовой, в тому числі Берта Ямпільська і її чоловік Г. Маркман, з успіхом виступали в балетних трупах Європи. У 1967 р, повернувшись на батьківщину, вони заснували ансамбль класичного балету, який згодом отримав назву «Балет ісреелі» ( «Ізраїльський балет»). В його репертуарі спочатку переважали твори Дж. Баланчина. У 1973 р трупа була посилена за рахунок артистів з США. Були й інші спроби створити ансамбль класичного балету; таку групу організували в Хайфі викладачка балету, репатріантку зі Швеції Ліа Шуберт і шведський танцівник єврейського походження К. Лотман. Однак «Ізраїльський балет» залишився, безумовно, провідним колективом класичного балету в країні. Коли в 1974 р в Ізраїль репатріювалися після дворічної боротьби відомі артисти радянського балету В. Панов (Шульман; народився в 1938 р) і його дружина Галина Рагозіна (народилася в 1949 р), Берта Ямпільська та Г. Маркман запропонували їм очолити « ізраїльський балет », однак Панова вважали за краще виступати за кордоном, а в Ізраїлі вели влітку заняття з молодими танцівниками.

Кіббуцний ансамбль танцю (Лахакат hа-махол hа-киббуц)

В кінці 1960-х рр. в кібуці Гаатон (Західна Галілея ) Був організований Кіббуцний ансамбль танцю (Лахакат hа-махол hа-киббуц) під керівництвом Ієхуда Арнон (народилася в 1926 р). Підвищення професійного рівня артистів ансамблю, що складався з членів різних киббуц, сприяла робота з американськими хореографами Ф. Кушман і Джин Хілл-Саган. В середині 1970-х рр. ансамбль здійснив гастрольну поїздку по Європі. Кілька відомих європейських хореографів (І. Кіліан, К. Брюс, Матс Ек), залучені молодим колективом, поставили для нього ряд творів.

Хореографічний ансамбль глухих танцюристів «К дмама»

Незвичайний хореографічний ансамбль створив М. Ефраті, один з вихованців «Бат-Шеви». У 1965 р він організував групу глухих танцюристів, для яких розробив спеціальну систему передачі музичних ритмів за допомогою вібрацій, що викликаються ударами босих ступень об дошки підлоги. Ця група, яка називалася «Дмама» ( «Тиша»), об'єдналася в 1975 з іншим ансамблем під керівництвом М. Ефраті, куди входили танцівники, що не страждали глухотою. Новий колектив отримав назву «К дмама» ( «Голос безмовності»). З самого заснування ансамбль виконував тільки твори М. Ефраті. До кінця 1980-х рр. в ансамблі не залишилося глухих виконавців. У 1980-і рр. М. Ефраті став частіше звертатися до єврейської тематики. Так, він поставив спектакль «Camina-y-torna», присвячений 500-річчю вигнання євреїв з Іспанії.

1960-і - 1990-і роки

Якщо кінець 1960-х - 1970-ті рр. ознаменувалися значним підйомом ізраїльської хореографії, прилученням до мистецтва танцю широких верств населення, то наступний період був нелегким для ізраїльського балету. Ведучий балетний колектив країни «Бат-Шева» переживав труднощі організаційного та художнього характеру. Кожні два роки змінювалися художні керівники, в результаті чого у ансамблю не було чіткого напрямку. В основному «Бат-Шева» ставила спектаклі легшого, розважального плану. Становище покращилося, коли художніми керівниками ансамблю стали його провідні танцівники Д. Двір і Шелі Шир, які почали запрошувати талановитих початківців хореографів, наприклад, М. Морріса, Д. Езралоу. Великий внесок у розвиток колективу вніс О. Нахаріни (народився в 1952 р), який почав свій творчий шлях у «Бат-Шеві», а потім працював переважно в Нью-Йорку. Ставши відомим в США і Європі хореографом, Нахаріни не поривав зв'язків з Ізраїлем, де працював з «Бат-Шевою" і Кіббуцним ансамблем танцю. У 1990 р Нахаріни став художнім керівником «Бат-Шеви»; в результаті вона знову вийшла в авангард сучасного напрямку в хореографії. Такі постановки Нахаріна, як «Потоп», «Анафаза» (1993), «Стіна», що йдуть в супроводі ансамблів рок-музики, здобули популярність не лише у постійній балетної публіки, а й в середовищі молоді, раніше байдужою до балету.

На початку 1990-х рр. ансамбль «Бат-Дор» пережив ряд труднощів і змін. Баронеса Бат-Шева де Ротшильд оголосила, що не в змозі одноосібно продовжувати його фінансування. Ж. Ордман відійшла від виконавської діяльності, залишаючись його художнім керівником. «Бат-Дор» зберігає невелику постійну трупу, репертуар якої складається з постановок ізраїльських балетмейстерів, в першу чергу, Домі Рейтер-Софера і Міралем Шарон. До складу ансамблю увійшли танцівники-репатріанти з Росії, серед постійних хореографів трупи - Анна Брод (в Ізраїлі з 1991 р).

Нелегким був цей період і для ансамблю «Інбал», особливо в порівнянні з творчими досягненнями 1980-х рр. (В 1985 р ансамбль з успіхом виступив в Іспанії на святкуванні 850-річчя Маймоніда ). Сара Леві-Танна, яка протягом 40 років була не тільки художнім керівником, а й практично єдиним хореографом ансамблю, відійшла від керівництва. Ансамбль очолила Рина Шарет, а через два роки - Маргаліт Овед, яка повернулася до Ізраїлю після 30-річної роботи в Каліфорнії. Намагаючись відновити репертуар, вони не враховували, що саме постановки С. Леві-Танна надавали «Інбалу» самобутність. З 1997 р новий художній керівник ансамблю Ілана Коен у співпраці з його ветеранами займається реконструкцією класичних постановок Сари Леві-Танна.

Успішно розвивався в 1980-90-х рр. «Ізраїльський балет». У 1980-х рр., Незважаючи на бюджетні обмеження, колектив почав ставити класичні балети в хореографічній адаптації Б. Ямпільської: «Лускунчик», другий акт «Лебединого озера», «Жизель».

У Кіббуцном ансамблі танцю в кінці 1980-х і в 1990-х рр. все більшу роль Граля постановки молодого хореографа Р. Беера (народився в 1963 р), Вихованця студії ансамблю, Який в 1996 году ставши его художнім керівніком. У ряді творів Беера відображена Ізраїльська дійсність: «Іоман міллуім» ( «Щоденник резервіста служби»), присвячений ізраїльськім солдатам, Які борються з «інтіфадою»; «Зман Аміті» ( «Справжнє час») - темі кіббуцного виховання, «Ір арумма» ( «Оголений місто») - життя сучасного мегаполіса; серед творів Р. Беера на історичні теми - «Зіхрон Дваро» ( «Виписка з протоколу»), присвячене катастрофу європейського єврейства.

Пошуки в області авангардної хореографії

З 1980-х рр. в ізраїльському балеті все помітніше ставали пошуки в області авангардної хореографії. У сольних композиціях Ріни Шейнфелд або Рут Зів-Ейяль помітнотяжіння до обігравання і символічного використання побутових предметів, землі, води і т. П. У середині 1980-х рр. молоді танцівники і хореографи, з яких особливо виділялися Ц. Готхайнер і А. колби, створили ансамбль «Тамар» (абревіатура «Театрон махол Рамлі» - «Театр танцю міста Рамла », Де виник ансамбль). Репертуар колективу будувався на основі ідеології, близької Шалом Ахшав . Найбільшим успіхом з постановок «Тамар» користувалася «Віа Долороза» про подібних долях єврейських і палестинських вигнанців. Вистава була показана на фестивалі мистецтв в Тель-Хае і в рамках фестивалю експериментального театру в Акко . Ансамбль проіснував лише три роки, потім (на початку 1990-х рр.) Відродився в Єрусалимі, але через три роки знову розпався через розбіжності серед його засновників.

Нові форми професійної організації

На початку 1990-х рр. в ізраїльській хореографії виникли нові форми професійної організації: продюсерські групи молодих хореографів, невеликі балетні колективи. Наприклад, подружжя Ліат Дрор і Н. Бен-Гал, які раніше працювали як хореографи з «Бат-Шевою" і Кіббуцним ансамблем, в 1987 р успішно виступили як танцювальний дует з композицією «Дірат шней Хадара» ( «Двокімнатна квартира»), а в 1992 р заснували ансамбль, що нараховує близько десятка танцюристів. Для їх художнього стилю, який склався під впливом сучасного німецького балету, характерно введення в хореографічні композиції оголених танцівників, використання звичайних, «небалетних» рухів. Єрусалимським ансамблем «Вертиго» керують Аді Шааль і Ноа Вертхайм, які створюють для нього хореографію. У столиці також працює ансамбль А. колби, в складі якого багато його вихованців з Академії імені С. Рубіна (див. Нижче); відмінні риси стилю колби - новаторське використання декорацій, введення в композицію кіноматеріалів і звукозаписів тексту. Успіхом користується і тель-авівського ансамбль І. Тадмора, в минулому соліста «Бат-Шеви» і «Бат-Дор». Для сучасного ізраїльського балету характерний особливий інтерес до східного, арабському танцю. Серед майстрів, які часто вводять його елементи в балетні постановки, - єрусалимський хореограф Я. Марголін.

Центр імені Сюзан Делаль

Розвитку ізраїльської хореографії сприяє діяльність Центру імені Сюзан Делаль (названий на згадку дочки спонсорів), яким керує Я. Варди. У Центрі проводяться щорічні виступи молодих танцівників і хореографів. З 1990 року за підтримки тель-авівського муніципалітету та Міністерства освіти і культури кожні два роки проходить Міжнародний конкурс артистів балету імені М. Арбатовой. У 1998 р в Єрусалимі було відкрито Будинок танцю (в центрі імені Жерара Бахар), де є репетиційні зали для єрусалимських ансамблів.

Навчання хореографії дітей

Навчання хореографії дітей ведеться в шкільних гуртках, а також в студіях, які є в ряді міст країни; серед викладачів багато вихідців з колишнього Радянського Союзу. У «школах мистецтв» існують відділення танцю, де ведуться заняття класичним і сучасним балетом. Хореографія входить в число дисциплін, які обираються для іспитів на отримання атестата зрілості. Іспит складається з двох частин: практичної (виконання класичного або сучасного танцю) і теоретичної (роботи по історії чи теорії балету). Вища освіта в області класичного балету дає відділення хореографії в Академії імені С. Рубіна (відкрито в 1960 р), де готують також викладачів хореографії; тут викладається, зокрема, система запису танцю, розроблена Ешкол-Вахмани. Великий внесок у розвиток ізраїльського балету внесла професор Академії Хася Леві-Агрон, удостоєна в 1998 р премії Ізраїлю. Підвищенню рівня викладання класичного балету сприяє педагогічна діяльність майстрів балету - репатріантів з колишнього СРСР: в 1981-98 рр. професором Академії був А. Лівшиць, з 1991 р тут викладає колишня прима-балерина Великого театру Ніна Тимофєєва (див. нижче). Викладачів хореографії готує також кіббуцная семінарія.

бібліотека балету

У міській бібліотеці Тель-Авіва ( «Бет-Аріела») є бібліотека балету, яка містить зібрання літератури, архів та спеціальні періодичні видання з хореографії, історії ізраїльського балету, а також близько двох тисяч відеокасет по балетної тематики. У Кирьят-Хаїм знаходиться архів єврейського танцю, який містить матеріали з танцювального фольклору. В Ізраїлі виходить щоквартальний журнал «Танець в Ізраїлі» (головні редактори Г. Манор і Рут Ешел), а також журнал «Рокдім» з питань народного танцю (редактори Я. Мейшар і Мірі Крімоловскі).

Див. такоже