П'ятиоктавний синтезатори не дають виконавцю тих можливостей для гри двома руками, які пропонують семиоктавними моделі і фортепіано, але, як уже говорилося, в деяких моделях синтезаторів можна змінювати висоту ладу кожної з частин розділеної клавіатури. Але і без цієї можливості звукоряд п'ятиоктавний синтезатора дозволяє без праці виконувати на ньому партії четирехструнной бас-гітари.

Складність виконання басових партій полягає в тому, що для цього потрібна хороша керованість кожним пальцем окремо. При грі лівою рукою акомпанементу пальці працюють в груповому статичному режимі (акорди) або індивідуальному динамічному (арпеджіо, гармонійні фігурації, мелодія). При грі акордів важлива синхронність роботи пальців і розтяжка, а при грі басових ліній - чітка робота кожного пальця, з чим у лівої руки великі труднощі, тому що найчастіше їй грають, для простоти, тризвуку. При грі тризвуків використовуються три пальці - мізинець, середній або вказівний і великий. Малорухливий безіменний палець виключений з роботи. У ряді випадків замість безіменного пальця можна використовувати середній для отримання більш чіткого виконання акомпанементу, але при грі складних басових ліній безіменний палець буде постійно виступати в ролі якоря, що заважає і що утрудняє роботу іншим пальцях. Якщо безіменний палець не дозволяє виконати партію, то можна поступити так: спочатку він замінюється середнім, а після розуміння того, як партія повинна звучати, в повільному темпі виробляється розучування партії з його використанням. Грати п'ятьма пальцями в одній позиції легше і ефективніше в порівнянні з грою чотирма пальцями і зміною позиції руки. Більш того, ряд басових партій на синтезаторі просто неможливо зіграти чотирма пальцями. Якщо ви окремо попрацюєте над безіменним пальцем, то дуже скоро побачите, що техніка гри лівою рукою помітно покращилася, що дозволяє взятися за більш складні і цікаві партії.

За аналогією зі спортом при грі на музичному інструменті необхідно використовувати вправи двох видів: для загального розвитку техніки гри і цільові. Завдяки першому пальці стануть рухливими і керованими, що дозволить швидше і легше розбирати нові партії. Завдяки другому поліпшується навик гри базових елементів партії в тому чи іншому стилі. Вправи для загального розвитку добре відомі - гами, арпеджіо, звернення акордів і т.п. Тобто, це в якійсь мірі абстрактні вправи, які використовуються в творах на розвиток загальної техніки гри - етюдах і т.п. На відміну від цього цільові вправи складаються з фрагментів, які використовуються в практичних композиціях. Вони цікавіше, але для кращого розвитку техніки гри необхідно використовувати обидва види вправ. Наприклад, гамми дозволяють поліпшити рівномірність і швидкість послідовної гри пальцями, а басовий риф - напрацювати навички роботи окремими пальцями для виконання практичних композицій. Якщо прибрати з занять загальні вправи, то при грі на активній клавіатурі синтезатора часто будуть виникати моменти, коли один палець занадто сильно натискає клавішу, а інший занадто слабо. Такі "постріли" і "провали" будуть постійно напружувати слух, а також дуже нервувати під час запису. Якщо ж прибрати з занять другу складову, то це не дозволить ефектно грати на синтезаторі. Що це означає? Це означає, що з точки зору нот партія розучена, але при виконанні вона не звучить через недостатню швидкості і легкості виконання її базових елементів: танцювальна композиція звучить так, як тільки що розученого дитяча пісня без динаміки, руху і стилю.

Пошук вправ на розвиток загальної техніки гри лівою рукою не представляє складності і ми зупинимося на цільових вправах. Для цього необхідно окремо попрацювати над ритмічною і мелодійної складовими басових ліній. Де їх взяти? Підібрати по слуху! Якщо це викликає складності, то користуємося самовчителями і нотами популярних композицій. Насправді все ще простіше, якщо згадати типи акомпанементу, розглянуті на попередніх заняттях. Як баса можна взяти басові звуки з акомпанементу бас і акорд, або басовий тон з акордів гармонійного обороту і зіграти їх на октаву нижче, а в якості ритму можна використовувати ритм, який використовується в гармонійної підтримки. Також можна використовувати арпеджіо з акомпанементу типу гармонійна фигурация або використовувати баси, які граються на гітарі. Різні типи акомпанементу мають зв'язок один з одним, зрозумівши яку ви зможете легко переходити від одного акомпанементу до іншого, виділяти складові їх елементи, комбінувати і змінювати їх, а також створювати нові в практичному творчості. Ще раз повторю, музика насправді є музичною системою, яку можна сприймати на інтуїтивному і технічному рівні. До розуміння цього можна прийти від теорії до її використання в практиці (що характерно при навчанні в дитячій музичній школі), або від практики до її аналізу в теорії (що більше схожий в разі самонавчання).

ритмічна складова

З рівномірної грою бас лінії ми познайомилися на попередніх заняттях. Розглянемо нерівномірну гру. Запозичимо у рок-гітаристів який-небудь простий гітарний риф. Це дасть нам ритм для майбутньої партії і басовий тон, який потрібно буде грати в цьому ритмі.

Вправа 1. Простий басовий риф на одній ноті.

Виберемо характерний для стилю "важкий рок" гармонійний оборот, наприклад, Am -> F -> З -> E | Am -> F -> З -> G і ​​зіграємо просту імпровізацію.

Приклад 1. Імпровізація з використанням простого басового рифа на одній ноті.

Сама по собі басова лінія проста, але при грі її разом з правою рукою виникають труднощі, так як пальці лівої руки за звичкою намагаються синхронізуватися з пальцями правої руки, що нам зовсім не потрібно. Спробуйте лівою рукою виділяти акцентами першу частку. Це дозволить почути початок рифа і зрозуміти, чи не змістилося воно при циклічному повторенні.

Якщо гра двома руками викликає труднощі, то використовуємо рані показаний підхід: спочатку одночасно з лівою рукою в повільному темпі права рука рівномірно грає коротку гаму на половину октави, потім гаму на октаву, потім хвилеподібну мелодійну лінію. Після цього правою рукою грається нерівномірна мелодійна лінія.

Басова партія для повільних композицій дозволить попрактикуватися і пошукати цікаві мотиви на майбутнє, а також розібратися з чергуванням пальців обох рук.

Вправа 2. Простий басовий риф для повільних композицій.

Приклад 2. Імпровізація

мелодійна складова

Існує кілька підходів до вивчення партій. Можна один і той же фрагмент ганяти по колу до тих пір, поки пальці на автоматі не почнуть видавати його без помилок. Такий підхід ефективний у разі обмеження за часом. Якщо такої необхідності немає, то більш ефективним буде підхід, з використанням декількох допоміжних вправ. Припустимо, відразу не виходить зіграти складну партію. Виявляємо причину - не виходить мізинцем швидко і чітко зіграти поспіль дві ноти. Придумуємо простий хід, в якому мізинець також повинен зіграти дві ноти поспіль. За рахунок різних допоміжних вправ покращується навик гри вихідної партії, відбувається тренування пальців і виникають думки з приводу нових басових ліній. У найпростішому випадку допоміжне вправу можна отримати з вихідної партії шляхом її спрощення, перестановки тонів і зміни ритму. У більш складному випадку допоміжне вправа може мати слабку зв'язок з вихідним і виступати в ролі самостійної партії, як показано нижче.

Вправа 3. Основна і допоміжна партія.

Безіменний палець спочатку володіє невеликою свободою в рухах, що не дозволяє отримати чітке натиснення на клавішу, на відміну від інших пальців. Він весь час прагне присоседиться в процесі роботи або до мізинця, або до середнього пальця. Значить, його необхідно навантажити додатковою роботою.

Вправа 4. Непросте вправу для лівої руки

У цій вправі можна виділити два важких фрагмента: гра від великого пальця до мізинця (лівої руки звичніше грати від мізинця до великого пальця) і чергування середнього і безіменного пальця. Якщо вправа викликає складності, то розбиваємо його на допоміжних і простіших вправи.

Вправа 4а. Поліпшення взаємодії мізинця з іншими пальцями.

Вправа 4б. Поліпшення взаємодії мізинця, безіменного і середнього пальців.

Чуєте, як незвично звучить варіант, який починається не з мізинця, а з середнього пальця? Дзеркально перевернута партія звучить незвично, але цікаво.

Для простоти більшість вправ на заняттях показується з використанням тільки білих клавіш. У практичних композиціях гра здійснюється і з використанням чорних клавіш, що ускладнює роботу пальців і вимагає окремого пророблення.

Приклад 3. Імпровізація на вправу 4.

Тут найскладніше зіграти басовий риф в останніх двох тактах, де використовуються чорні клавіші фа-дієз і соль-дієз. Чому? По-перше, чорні клавіші вже білих і потрібно грати точніше, по-друге, збільшується відстань між пальцями при грі мі, фа-дієз і соль-дієз, в порівнянні з випадком мі, фа і сіль. По-третє, зменшується амплітуда руху безіменного пальця при грі фа-дієз в порівнянні з фа. Можливі й такі випадки, коли при грі з використанням чорних клавіш відстань між пальцями зменшується, що також викликає труднощі. Ось кілька причин, за якими грати на білих клавішах відчутно простіше.

Для поліпшення взаємодії пальців і отримання різноманітних басових ліній можна скористатися зміною аплікатури. Візьмемо простий басовий риф і розглянемо це докладніше.

Приклад 4. Простий басовий риф.

На рис. 1 блакитним кольором виділені клавіші, які використовуються в цьому прикладі. Жовтим кольором виділені клавіші, які можна використовувати для отримання варіацій вихідного рифа.

Мал. 1. Варіанти аплікатури.

Варіант 1. Цей варіант є найбільш зручним для гри, так як кожен палець розташовується над своєю коханою білої клавішею, а великий палець виступає в якості опори. Спробуйте зіграти мелодійну лінію без використання великого пальця. З незвички виникне відчуття, немов долоня руки повисла в повітрі.

У прикладах нижче в трьох тактах грається основний риф, а в четвертому - варіація.

Приклад 4.1. Варіація 1.

Варіант 2. Тут пальці розташовані більш компактно, але кожен палець також знаходиться над своєю клавішею.

Приклад 4.2. Варіації 2.

Варіант 3. Великий палець не використовується, що спочатку буде викликати дискомфорт у вигляді відсутності опори. Але це дає можливість використовувати його для обігравання басового тону зверху (клавіша сі або до).

Приклад 4.3. Варіація 3.

Варіант. 4. Самий незручний варіант для гри, в якому безіменні палець не тільки навантажений роботою, але ще і повинен грати через клавішу від мізинця, для чого потрібно розтяжка. Але завдяки цьому обігравати ноту ля зверху можуть вже два пальці!

Приклад 4.4. Варіація 4.

Плавний перехід від одного варіанту аплікатури до іншого можливий не у всіх випадках. Перехід 1 -> 2 здійснюється просто, а ось 1 -> 3 або 1 -> 4 можна зробити або шляхом перенесення великого пальця або шляхом підкладання іншого пальця. Переходи 2 -> 1, 2 -> 3 можна здійснити плавно, а 2 -> 4 - немає. Таким чином, зміна аплікатури дозволила без зусиль отримати 5-6 варіацій базового рифа і одночасно з цим потренувати взаємодія різних пальців один з одним.

Використання безіменного пальця дозволяє більш ефективно розподіляти пальці при грі басових ліній в межах однієї октави, що буде потрібно для виконання наступної вправи.

Вправа 5. Людина, що крокує рок-н-рольний бас через октавний звук.

Приклад 5. Імпровізіація з використанням крокуючого черезх октаву баса

Скажіть, чим професіонал відрізняється від любителя? Навичками, вміннями, знаннями, досвідом, ставленням до справи. Так, але крім цього професіонал більше чує, більше бачить і більше думає. Все це справедливо і для музиканта. Подивіться на малюнок з будь-якими нотами і скажіть, що на ньому зображено? На малюнку зображені ноти. Добре, наступне питання: що ви бачите на цьому малюнку? Одні скажуть, що вони бачить, природно, ноти, інші - акорди, треті - акомпанемент і мелодію в тональності до-мажор, а четверті - це пісня "В траві сидів коник". Мають рацію всі, але якісна складова отриманих даних буде різною. ККД від переробки отриманої інформації буде вище у тих, хто вчитися бачити, чути і думати! Тепер ви можете відповісти на питання, чому музикант-самоучка іноді виглядає в творчому плані цікавіше випускника дитячої музичної школи. Тому що перший багато слухав і дивився, як грають інші, аналізував і практикувався, наслідуючи або пишучи нове, а другий бездумно кошмар десятки нелюбимих їм класичних творів. Любитель підслухав там, підглянув тут, тому що це цікаво, і вже сам щось може зобразити.

Подивіться і послухайте наступний приклад і скажіть, що ви думаєте про показаної в ньому бас партії?

Вправа 6. Басова партія.

Хтось скаже, що це дуже складна партія, так як в одному такті нот більше, ніж акордів в піснях, які він звик грати. Не будемо поспішати з висновками і розберемося:

• Партія баса грається рівномірно. Фраза складається з 8 нот. На вальс не схоже. Значить, це восьмі в розмірі чотири чверті.
• Один такт складається з двох фраз по 4 ноти в кожній: перша фраза - відомий басовий риф, друга фраза - поступенное гамма вниз.
• Крім цього в партії є і зв'язки у вигляді арпеджіо.
• Партія непроста, але і не дуже складна. Що просто? Рівномірна гра восьмими і основний риф. Що складно? Виконання в швидкому темпі!

Приклад 6. Імпровізація на басову партію з прикладу 6.

Звідки клавішник знає про тактах, розмірах, восьмих і басовому рифи? Про перших трьох він може дізнатися з елементарної теорії музики, а про бас рифи знає, тому що слухає в музиці не тільки клавішні, а на репетиціях - не тільки себе. Якщо у вас є можливість познайомитися іншим музичним інструментом (гітарою, бас-гітарою, ударною установкою), не відмовляйтеся. Час і зусилля, витрачені на вивчення техніки гри на них дуже знадобляться при грі на синтезаторі.

Припустимо, що якусь побачену або почуту партію ви не можете повторити зараз. Невдача? Ні, успіх! Тому що ви отримали інформацію і щось з неї відклали в багаж на майбутнє. У музиці як в танці: чим більше рух знаєш і вмієш робити, тим простіше і швидше зможеш розучити нові. А пошук і аналіз напрацювань інших людей - це відмінний грунт для вирощування своїх власних!

Олександр Страшко
[email protected]
03.11.13