20 листопада в Великому залі Московської консерваторії відбулася незвичайна прем'єра. На суд публіки була представлена ораторія Андрія Микити «Сім пісень про Бога» за мотивами творів Бориса Гребенщикова. БГ, церковні піснеспіви, академічний зал - погодьтеся, поєднання не саме звичне, в тому числі і для шанувальників лідера «Акваріума». Виконували ораторію Російський національний оркестр, Патріарший хор храму Христа Спасителя, Московський синодальний хор, Афонський хор «Філафоніте», сопрано Наїра Асатрян і тенор Станіслав Мостовий.

За кілька днів до концерту навколо нового твору розгорілися пристрасті: були в черговий раз незадоволені віруючі, дивувалися шанувальники самого БГ, з великою часткою скепсису очікували події завсідники філармонійних залів. Однак, незважаючи на песимістичні прогнози, ніякої нездорової атмосфери в консерваторії не було. Навпаки, прем'єра, яку в першому відділенні предварило виступ чоловічого Афонського хору, пройшла якнайкраще. Сам Борис Гребенщиков на неї приїхав, але ніхто з широкої публіки його так і не побачив: під час виконання він сидів у ложі, прихований портьєрою, а на поклони виходити легендарний музикант, мабуть, порахував нескромним - адже його участь в проекті зводилося до того, що він просто дав дозвіл використовувати свої пісні.

Основу ораторії склали сім пісень БГ: «Господу видніше», «Обіцяний день», «Срібло Господа мого», «Ще один день», «Сокіл», «Дубровський» і «День радості». У тексти не було внесено жодних змін, а ось з їх музичної складової Андрій Микита обійшовся дуже вільно, створивши власні версії для двох солістів, хору і симфонічного оркестру, іноді дуже далекі від оригіналу, але зате максимально наближені до кращих зразків російської духовної музики. Вийшло це досить гармонійно: вірші не постраждали, а, навпаки, наповнилися новими об'ємними смислами, органічно поєднавшись з абсолютно іншим музичним рішенням.

Всі частини йшли без перерви, утворюючи цикл тривалістю в 70 хвилин. І хоча єдиної літературної сюжету в ньому не було (в цьому сенсі твір виявилося все ж ближче до жанру кантати, а не ораторії, в якій, як і в опері, сюжет обов'язковий), драматургічна ідея читалася досить ясно. Автор переконливо провів слухача через страждання і драматичний пошук істини (пісня «Ще один день» і її ключові слова «Є привід прийти сюди ще раз») до філософського осмислення ( «Сокіл») і фіналу ( «День радості» і заключна фраза «Бог є Світло, і в ньому немає ніякої темряви »).

Збудувавши драматургічна ціле, Микита показав себе першокласним стилістом і чудовим майстром оркестровки, з'єднавши в своєму творінні риси хорового і оркестрового стилю Сергія Рахманінова, багаті фарби пізньоромантичного оркестру (відсилання до опери «Сказання про невидимий град Кітеж і Діві Февронії» Римського-Корсакова були, здається , невипадковими), а також перебільшену ілюстративність сучасної кіномузики. Так, в самому яскравому номері - жанрової замальовці «Дубровський» - автор відтворив стиль військових маршів петровської епохи, але зробив це настільки блискуче і розмашисто, що уява малювала швидше екранний образ грандіозної кіноепопеї про правління Петра, а не можливі реалії XVIII століття.

Під керівництвом Олексія Пузакова - музиканта трепетного і дуже щирого, завжди вірить в те, що він робить, і не допускає ніякої недбалості, - все колективи і солісти, які брали участь у виконанні, відчували дуже сильний емоційний підйом, який охопив незабаром і слухачів. Явно задоволений тим, як пройшла прем'єра, Пузаков зважився навіть на біс, повторивши номер, який став в цей вечір абсолютним хітом - пісню «Дубровський».

Олена Чішковская

джерело: РІА Новини"