25 жовтня 1881 року в місті Малага, в Іспанії, народився Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де к.с. Ремідос Кріспін Кріспьяно де ла Сантісіма Тринідад Руїс і Пікассо. Або Пабло Пікассо. Повне ім'я його означало по іспанському звичаєм перерахування імен шанованих родичів і святих. У Пікассо була прізвище його матері. Батько Хосе Руїс був художником.

Маленкій Пікассо проявив інтерес до творчості з дитинства. У віці 7 років Пабло Пікассо навчався у свого батька техніці малювання.
У 13 років Пікассо вступив в Барселонскую Академію мистецтв, вразивши всіх пеподавателей своїм високим рівнем розвитку. Потім батько вирішив відправити Пабло вчитися в Мадридську академію "Сан Фернандо". Це була найпрестижніша академія мистецтв в Іспанії. Пікассо в 1897 році у віці 16 років відправився в Мадрид. Але вже такого старанності в навчанні він не виявляв, провчився менше року, зате став захоплююче вивчати виконані великими майстрами Дієго Веласкеса, Франсиско Гойї, і особливо Ель Греко.
У цей період Пікассо вперше відправився в Париж. Там він плідно провів час, встиг відвідати всі музеї. Знайомиться з Круна колекціонером Амбруазом Волларом, а так само з поетами Гійомом Аполлінером і Максом Жакобом. Надалі Пікассо ще раз приїжджав до Парижа в 1901 році. А в 1904 році переїхав туди жити.

Якщо говорити про творчість художника Пабло Пікассо, його прийнято ділити на декілька періодів.
Перший йде так званий "блакитний період". Це творчість з 1901 року по 1904 рік. Цей період творчості характеризується холодними, сіро-блакитними і синьо-зеленими кольорами в роботах Пікассо. Вони прожиток сумом і печаллю. У сюжетах переважають образи жебраків, бродяг, Знеможений матерів з дітьми. Це роботи "Сніданок сліпого", "Життя", "Побачення", "Убога трапеза", "Працівник пральні", "Двоє", "Любителька абсенту".

"Рожевий період" йде з 1904 по 1906 роки. Тут в роботах переважають рожеві, ораньжевого кольору. А образи картин - акробати, актори ( "Акробат і молодий Арлекін", "Сімейство комедіантів", "Шут"). В цілому, більш радісний настрій. У 1904 році Пікассо знайомиться з моделлю Фернандо Олів'є. Вона стала музою і натхненником в його творчості. Вони стали жити разом у Парижі. Фернанда була поруч і продовжувала його надихати в важкий період життя безгрошів'я Пікассо. З'являється знаменита робота художника "Дівчинка на кулі". Так само серед робота цього періоду "Дівчинка з козлом" і "Хлопчик, що веде коня".

"Африканський період" відносять до 1907-1909 років. Він характеризується переломним моментом у творчості Пікассо. У 1906 році він починає писати портрет Гертруди Стайн. Пабло Пікассо переписував його вісім разів, а потім сказав їй, що перестав бачити її, коли дивиться на неї. Він відійшов від зображення конкретної людини. У цей момент Пікассо відкриває для себе особливості африканської культури. Після цього він все-таки завершив портрет. У 1907 році з'являється теж відома робота "Авіньйонський дівиці". Вона була шокуючою для публіки. Цю картину можна назвати першою знаковою працюй в напрямку кубізму.

Починається тривалий період кубізму з 1909 по 1917 роки. Тут кілька підетапів. "Сезанновского" кубізм відображений в роботах "Бідон і миски", "Жінка з віялом", "Три жінки". Названий так, тому що присутні типово "сезанновского" тони: зеленуваті, корічнивие, охристі, каламутні і розмиті. "Аналітичний" кубізм. Предмети зображаються дрібно, як ніби складаються з багатьох частин, причому, ці частини чітко відокремлюються один від одного. Роботи цього періоду: "Портрет Канвейлера", "Портрет Амбруаза Воллара", "Портрет Фернанди Олів'є", "Завод в Хорта де Сан Хуан". "Синтетичний" кубізм - більш декоративний характер. В основному натюрморти. Роботи періоду: "Скрипка і гітара", "Натюрморт з плетеним стільцем", "Пляшка Перно (столик в кафе)".

Напрямок кубізму в суспільстві не особливо брали, навіть навпаки. Проте, картини Пікассо добре розпродавалися. Це допомагає йому вибратися з фінансової ями. У 1909 році Пабло Пікассо переїжджає у власну майстерню. У 1911 році восени художник розлучається з Фернандо, тому що в житті у нього з'явилася нова муза і натхненниця Єва або Марсель Умбер. Одна з присвячених їй робіт, це "Оголена, Я люблю Єву". Але їх спільне щастя тривало не дуже довго. Нелегкий період воєн, Єва важко хворіє і помирає.
Період неокласицизму 1918-1925 роки.

У 1917 році Пікассо надійшло пердложеніе від поета Жана Кокто разработатать декорації і костюми до запланованого балету. Пікассо поїхав працювати в Рим. Там він і знайшов свою нову музу, кохану. Одну з танцівниць Дягілєвської групи Ольгу Хохлова. У 1918 році пара одружилася, а вже в 1921 році у них народився син Поль. У творчості у Пікассо відбулися зміни, від кубізму як такого він вже відійшов. Стиль стає більш реалістичний: яскраві фарби, чіткі форми, правильні образи. Роботи періоду: "Дитячий портрет Поля Пікассо", "Портрет Ольги в кріслі", "Жінки, що біжать по пляжу", "Купальниці".

І ось, настає час сюрреалізму з 1925 по 1936 роки. Першою картиною Пікассо в цьому стилі стала "Танець". Досить агресивна і важка, що пов'язано не тільки зі зміною творчості, а й сімейними проблемами. Інші подібні роботи: "Фігури на пляжі", "Купальниця, що відкриває кабінку", "Жінка з квіткою".

У 1927 році у Пікассо нова кохана - сімнадцятирічна Марія Тереза ​​Вольтер. Для неї художник придбав замок Буажелу, де вона стала прообразом деяких його робіт: "Дівчина перед дзеркалом", "Дзеркало" і скульптура "Жінка з вазою", яка потім буде стояти на могилі Пікассо. 1935 році у Марії Терези і Пікассо з'являється дочка Майя. При цьому Пабло ні розлучений з попередньою дружиною. Але до 1936 року він розлучився з обома. Офіційна його дружина померла в 1955 році.

У 1930-і роки Пікассо почав захоплюватися скульптурою, створює різні образи в стилі сюрреалізму і різні металеві композиції, а так само гравюри до творів. Цей же рік ознаменований появою в творчості Пікассо чином міфічного бика Мінотавра. Виходить кілька робіт з ним, причому, для художника Мінотавр асоціюється з війною, смертю і руйнуванням. Найвищою роботою стало твір "Герніка" в 1937 році. Це невелике місто на півночі Іспанії. Він був майже знищений після нальоту фашистської авіації 1 травня 1937 року. Робота за своїми розмірами була 8 метрів в довжину і 3,5 завширшки. Написана в монохромному стилі, тільки 3 кольори - чорний, сірий, білий. Взагалі, війна справила великий вплив на творчість Пікассо. Він пише роботи "Мрії і брехня генерала Франко", "Жінка, яка плаче", "Нічна рибалка на Антібах". У період Другої світової Пікассо проживає у Франції, де долучається до комуністів - учасникам Опору. Образ бика не покидає його. Відбивається в роботах "Ранкова серенада", "Натюрморт з бичачим черепом", "Бійня" і в скульптурі "Людина з ягням".
У 1946 році, після закінчення військових подій, Пікассо випускає цілу серію картин на замовлення для замку Грімальді, для княжої сім'ї. Вона состот з 27 пано і картин. В цьому ж році Пабло знайомиться з молоденькою художницею Франсуазою Жило, після чого переїжджає з нею в той самий Грімальді. У них з'являється двоє дітей: син Клод і донька Палому. Франсуаза стала прообразом картини "Жінка-квітка". Але 1953 року вона втекла від Пікассо разом з двома дітьми, не змогла ужитися з його складним характером і його ж зрадами. Художник тяжко переживав цей період, в роботах його превалював старий карлик в контрасті з молодою вродливою дівчиною.
У 1949 році з'являється знаменитий "Голуб миру", намальований Пікассо на плакаті Всесвітнього конгресу прихильників миру в Парижі. У 1947 році Пікассо переїжджає на південь Франції в місто Валлоріес. Там він займається розписом вже в 1952 році старої капели. Зображує улюблених персонажів: бика, кентаврів, жінок. У 1958 році Пікассо був уже дуже відомий в світі. Він створює для будівлі ЮНЕСКО в Парижі композицію "Падіння Ікара". У 80 років невгамовний Пабло Пікассо одружується на 34-річній Жаклін Рок. Вони переїжджають до Канн, на власну віллу. За її образу він створює серію портретів.

У 1960-х роках Пікассо знову працює в кубистической манері: "Алжирські жінки. По Делакруа", "Сніданок на траві. За Мане", "Меніни. За Веласкесу", "Дівчата на березі Сени. За Курбе". Все це, як видно, створене за темами великих художників часу. Здоров'я згодом стає гірше. З ним поруч залишається вірна йому Жаклін, доглядає за ним. Помирає Пікассо в 92-річному віці, будучи мультимільйонером, 8 квітня 1973 року в г.Мужене у Франції, похований поруч зі своїм замком Вовенарга. За свою активну творчу діяльність він намалював близько 80 тисяч робіт. Ще в 1970 році, коли Пікассо був живий, був відкритий музей Пікассо в Барселоні . У 1985 році спадкоємці художника відкрили музей Пікассо в Парижі.