1. Багаж для закордонного вояжу
2. За лаштунками свята
3. Подайте жебракові королю!

Продовження. Початок о №1013, 1014

Багаж для закордонного вояжу

Кінець першого десятиліття 20 століття кардинальним чином вплинув на життєву траєкторію видатного майстра. Дягілєв призначив Бакста художнім керівником своєї антрепризи. Сергій Павлович давно бачив в ньому однодумця, але лише за кордоном з'явилася реальна можливість їх спільної роботи в театрі. Їм обом пощастило: вони потрапили в Прекрасну Епоху, коли зміни наполегливо стукали в двері.

Класичний балет як мистецтво зародився на початку 19 століття у Франції і Італії. Потім він дістався до Росії, і його перший зліт тут припав на часи талановитого хореографа Маріуса Петіпа. Але до 1890 року все затихло і мирно спочивало на лаврах. І тут несподівано російський балет зробив другий зліт. Порушником спокою цього разу став молодий постановник Михайло Фокін. У 1907 році він випускає в Маріїнському театрі балет по лібрето А. Бенуа «Павільйон Арміда». Це була потужна заявка на нове слово. Тепер було з чим здатися Європі.

А прелюдією до «балетної революції» стало неординарна подія, що відбулася за три роки до цього. 13 грудня 1904 року в Петербурзі виступала Айседора Дункан - затята противниця класичного балету з його жорсткими стандартами. Вона танцювала босоніж, в грецькій туніці, під музику, яка не була написана спеціально для балету - звучали Бетховен, Шопен і інші. Дягілєв, Фокін, Бакст і Бенуа були на її уявленні, і танець американки справив на них незабутнє враження. Після концерту вони зустрілися з нею на вечері в будинку Анни Павлової. Було гаряче обговорення, в ході якого установки Петіпа значно похитнулися.

Через роки Дягілєв підкреслив, що саме вплив Дункан стало поштовхом до створення BalletsRusses: «Ми несли факел, який вона запалила».

Зважитися на масований ввезення майже невідомих російських артистів до Франції міг тільки сміливий, впевнений в собі людина. Париж 1900-х років не був глухий провінційної дірою, яку ощасливлять своїм відвідуванням заїжджі російські гастролери. У цьому найсучаснішому місті вже працювало метро, ​​по вулицях бігали перші автомобілі, в невеликих залах показували перші фільми. Знаменитості всіх мастей і вікових груп дивували, розважали і потрясали ласу на видовища публіку. Дягілєв збирався потрапити в цей блискучий конгломерат талантів і завоювати в ньому почесне місце.

Як ми вже говорили, затія вдалася, вступ російських в Париж виявилося тріумфальним. Чималу роль в цій перемозі зіграв персонаж, новий і незвичний для традиційної сцени. До Дягілєва не було чоловічого танцю. Чоловік виступав тільки в ролі партнера, який підтримував балерину. Фаворит Дягілєва Вацлав Ніжинський вперше став солістом. Невисокий, всього 160 см, кремезний танцюрист вражав публіку своїми неймовірними стрибками - відштовхнувшись від підлоги і злетівши вгору, він зависав в повітрі, немов ігноруючи земне тяжіння.

Треба зауважити, що артисти «Російських сезонів» продовжували виступати і в Петербурзі. І там з Ніжинським стався непередбачений казус. У 1911 році, у виставі, оформленому Бенуа, він вийшов на сцену не в традиційних шароварах, як належало за неписаними правилами, а в облягаючому трико. У царській ложі відбулося легке замішання. Пізніше одні стверджували, що імператриця засміялася, інші - що нервово засміялася, а треті - що втратила свідомість. Останнім віриться насилу. Однак танцюристу запропонували змінити костюм. Ніжинський відмовився. Його звільнили. Після чого він залишився лише в трупі Дягілєва.

І Сергій Павлович робить «під нього» одноактний балет, в якому Вацлав і автор сценарію, і соліст, і постановник. Назва - «Післеполудневий відпочинок фавна». Композитор - Клод Дебюссі. А оформляє балет і придумує костюм цього самого фавна Лев Бакст.

Тим часом, Дягілєва приходить в голову цікава думка: є російські опери, є чудові виконавці, а балету на російську тему - немає. Непорядок, який треба негайно усунути. Тема? Вона виникає майже відразу ж: жар-птиця! Посиділи над збіркою російських казок, зібраних Афанасьєвим, і змайстрували лібрето. Залишилося написати музику. Після обговорень - хто б міг це зробити - вибрали Анатолія Лядова. Декорації доручили Головіну, у нього був досвід оформлення «Бориса Годунова». А костюми - Бакстом.

Ескіз костюма Жар-птиці для балерини Тамари Карсавін, автор Лев Бакст

Через кілька тижнів Головін випадково зустрів на вулиці Лядова.

- Як у вас йдуть справи з музикою? - запитав він.

- Чудово! - відповів Лядов. - Уже купив нотний папір.

Дягілєв відреагував на цю новину різко і безкомпромісно, ​​розірвавши угоду. І тут же послав телеграму на Україну, де в селі разом з сім'єю відпочивав юний композитор, учень Римського-Корсакова. Дягілєв познайомився з ним пару років назад. Звали юнака Ігор Стравінський.

Коли музика була написана і почалися репетиції, Стравінський був присутній на них і задавав потрібний ритм своєю грою на роялі. Для танцюристів це звучало, як ніби він несамовито бив молотком по клавіатурі, намагаючись зруйнувати інструмент. Музику критикували за брак мелодій, а деякі взагалі говорили, що це не музика. У головній ролі виступила Тамара Карсавіна, а партію Івана танцював сам Фокін. І «Жар-птиця» пробилася крізь нерозуміння і злетіла високо. А Ігор Стравінський почав своє сходження до слави.

Лев Бакст в усьому цьому теж бере участь. Він мотор і душа колективу. З 1910 року він оселився в Парижі. Тут він знайшов постійного і досвідченого виробника костюмів за його ескізами - мадам Muelle. А робота ця була дуже непростою - безліч мотивів і аксесуарів: розпис, фарба, вишивка, бісер, тасьма, металеві прикраси, шовк для провідних солістів, бавовна для інших і так далі. Тут, в Парижі, повністю розкрився талант Льовушки, що став на рівних зі знаменитими діячами мистецтва 20 століття. І саме звідси він увійшов в історію як Леон Бакст.

За лаштунками свята

Здавалося, майбутнє світло і чудово. Попереду накатана дорога - і успіх, успіх, успіх. Але хіба в реальному житті існують такі гладкі шляху - без вибоїн, вибоїв або просто без нежданих гострих поворотів?

Російські сезони надихнули Дягілєва, і він відмовився від яких запрошують артистів, а натомість створив власну трупу. Назвав її BalletsRusses - «Русские Балети». Напередодні цієї події відбулася перша сутичка. Підготувавши афішу «Шахерезади», Дягілєв дав на неї підзаголовок: «Балет Л.Бакста». Похвальна запис категорично не сподобалася Олександру Бенуа. Він обурився: це мій балет! Що ж, лібрето дійсно склав Бенуа. Але Бакст грав провідну роль в постановці спектаклю, а не тільки в оформленні, і Сергій Павлович вирішив це підкреслити. Бенуа, проте, кровно образився - швидше за все, позаздрив славі Бакста. Він припинив всі відносини з Дягілєвим і, крім того, опублікував статтю, в якій всіляко вилаяв декорації і костюми свого колишнього друга. Сумно.

«Росіяни Балети». Афіша

1912 рік не приносить жодних досягнень прославленої трупи. Велику ставку робили на новий балет - «Дафніс і Хлоя», що обіграє античний сюжет. Бакст зробив свою роботу блискуче, але сталося зіткнення інтересів. Кожен хотів бути головним - композитор Равель, хореограф Фокін, соліст Ніжинський. Одним словом, - лебідь, рак і щука. Та й Дягілєв гнув свою лінію. Не вийшло того гармонійного єдності, до якого завжди прагнув Бакст. Публіка залишилася холодною. Фокін розлютився і пішов з трупи. В серцях Дягілєв пред'явив претензії до свого головного художника: чому той оформляє постановки інших колективів?

Що міг йому відповісти Левко, вже знаменитий Леон Бакст? Що він повинен допомагати своїм братам-сестрам і колишній дружині з її двома дітьми? Що сам Дягілєв платить йому нерегулярно і до образливого трохи? Але той адже сам все це відмінно знає і пам'ятає, що його давній товариш навіть влаштовувався підробляти вчителем. Була справа.

... Єлизавета Миколаївна Званцева закінчила Академію Мистецтв, де навчалася у Рєпіна. Потім за традицією доучуватися в Парижі. Але, мабуть, розуміла, що домогтися великих успіхів їй не вдасться. Тоді вона відкрила в Петербурзі приватну студію і запросила двох викладачів - М.В. Добужинського, викладати малюнок, і Леона Бакста - навчати живопису. І з 1908 по 1910 роки Лев наїздами з Франції працював в цій творчій майстерні.

Він захопився викладанням. Вчив тому, що сам володів блискуче - ролі кольору в створенні форми, способу, настрою. Довіряв учням, даючи їм більшу самостійність. Його любили - і за це, і за широту поглядів, і за щире служіння мистецтву, і за характер. Не випадково в ті роки школу Званцевої звали школою Бакста.

Ось як описує свого вчителя один з його учнів, П.В. Андрєєв:

«Невеликого зросту, витончений, рудуватий чоловік в пенсне з золотим ланцюжком. Короткі рудуваті кучеряве волосся на великому круглому семітичними черепі були за допомогою фіксатуар ретельно зачесане на один бік. Щось верхарновское було в вусах і підборідді. Голова міцно сиділа на короткій шиї, завжди затягнутою прекрасним комірцем. Спокійні карі іскристі очі; влучні і добрі, вони дивилися з-під пенсне - мудрі, меря і порівнюють. У його приємною поставі і манері тримати себе не можна було помітити відображення будь-яких поганих душевних якостей. Бакст викликав довіру до себе. Це був цікавий чоловік, його зовнішність красиво доповнювала багату внутрішню сутність. Манери прості, живі, ділові. Ні афектації, ні претензійності. Все в міру вишукано, тонко і доступно ».

Серед брали уроки в студії виявився один своєрідний юнак. Пізніше Бакст зауважив, що він був його фаворитом, тому що, коли він, учитель, говорив йому, як треба щось зробити, той дуже уважно вислуховував. Потім брав кисть і фарби і виконував щось, повністю відмінне від того, про що його тільки що просили. Приїхав цей хлопець в Петербург з Вітебська, і звали його Марк Шагал. Він вирішив виїхати в Париж, щоб там спробувати знайти свою дорогу. Бакст його відмовляв: що тобі там робити, в цьому бедламі, де художників більше, ніж двірників? Юнак, однак, не послухався майстра. І, як ми знаємо, правильно зробив. І все ж Шагал згодом з вдячністю написав: «Бакст повернув моє життя в іншу сторону. Я вічно буду пам'ятати цю людину »...

Марк Шагал

Іноді тут, в Парижі, Лева шкодував, що його учительство тривало недовго. А події розвивалися зовсім непередбачувано. У 1913-му Ігор Стравінський пише музику до нового балету - «Весна священна». Дягілєв в захваті. Він доручає Ніжинському постановку, і той створює оригінальну хореографію. І ось - прем'єра. Незвична музика шокує глядачів. У залі наростає шум, лунає свист, публіка піднімається і йде. Ніжинський вражений провалом. Разом з трупою він їде на гастролі в Південну Америку і робить там неймовірний в його положенні вчинок - одружується. На угорській танцівниці Ромола Пульской, яка хотіла цього шлюбу. Після чого, природно, Дягілєв відмовляє йому в роботі.

Мати Вацлава, дізнавшись про його одруження, ридає. Вона розуміє, що для її сина це означає кінець кар'єри. Тим часом, у Ніжинського з'являються перші ознаки психічного розладу.

В початку 1914 Дягілєв відправляється в Москву і в кордебалет Великого театру знаходить приємного дев'ятнадцятирічного танцівника Леоніда Мясіна. Він привозить його в Париж, щоб той став гідною заміною втік фаворита по всіх позиціях.

А у знаменитого у Франції сценографа Леона Бакста виникають в ці роки свої проблеми. Ще в 1912-му він вирушив у справах до Петербурга. Відразу після приїзду його відвідав околодочний наглядач:

- Вам наказано негайно покинути столицю.

- Але чому?! - здивувався наївний, як завжди, Левко.

- Ви іудей, а Петербург не входить в межі осілості. За новими законами, перебувати тут вам не належить.

Лева засмутився. За нього заступилися друзі, відомі в світі мистецтва люди. Все було марно: Юду Бакстом дали 24 години на виселення. Потім він напише: «Це була ганьба для країни, яку я намагався з усіх моїх сил прославити в цілому світі». А тоді він подав прохання на найвище ім'я про право на проживання в Санкт-Петербурзі і поїхав до Парижа.

Там його слава зростала з кожним днем. Настав 1914 рік, і за видатні заслуги французький уряд присудило йому найвищу нагороду країни - Орден Почесного Легіону. Він приїжджає в російську столицю і дізнається, що цар на його прохання відповів відмовою. У травні того ж року Академія Мистецтв обирає його своїм дійсним членом, а цей статус давав право на проживання в Петербурзі. Але тут захиталася трупа Дягілєва. А на горизонті вже маячила Перша світова війна.

Подайте жебракові королю!

У Петербург Бакст приїжджав по вельми прозового приводу - підзаробити, тим більше, що його запросили. Він створив фасони вечірніх суконь і перук для костюмованого балу графині Марії Клейнмихель, а потім - для Бала кольорових перук графині Єлизавети Шувалової. Доводилося крутитися. Якщо говорити чесно, то і Дягілєва важко звинувачувати за перебої з виплатою гонорарів - нерідко у нього просто не було грошей.

Тут треба зауважити, що театр завжди був або на держдотації, або жив за рахунок спонсорів. Витрати, особливо музичних колективів, завжди обчислюються величезними сумами - на авторів, оформлення, оркестр, виконавців, рекламу, а при виїздах ще й на оренду приміщення. В цьому відношенні «Російські балети» не були винятком. Збори за спектаклі становили лише невелику частину необхідних коштів. Але ентузіазм танцівників, їх майстерність, яскраве свято фарб і нарядів, створюваний Бакстом, чарівність самого Дягілєва - все це привернуло безкорисливо люблять мистецтво меценатів. Утворився своєрідний коло підтримки. Без нього Європа так і не дізналася б про видатних російських талантах.

При підготовці гастролей в Парижі влади в Петербурзі обіцяли сто тисяч рублів, але потім передумали. Більш того, заборонили брати з собою декорації балету «Павільйон Арміда». Так що Дягілєв з самого початку залишився на бобах. Ще раніше він звернувся до знайомих в Парижі - хто міг би допомогти йому на перших порах? У відповідь він почув: звичайно, Астрюк!

Габріель Астрюк був особистістю майже легендарною. У 1906 році, коли він познайомився з Дягілєвим, він уже володів видавничим домом. Встиг організувати бетховенський і моцартівською фестивалі, запросив в Париж італійську оперу і лондонський симфонічний оркестр, а потім ще багато інших відомих колективів. Він виступав як імпресаріо, театральний менеджер, журналіст. У 1905-му він став театральним агентом знаменитої танцівниці Мата Харі і довів її до 1912-го - піку її слави. Він був також агентом Федора Шаляпіна і Артура Рубінштейна. Його знали всі і вважали справжнім французьким патріотом. Правда, бували у нього і невдачі, і проколи. Тоді в пресі його лаяли і, між іншим, нагадували, що він син головного рабина Бельгії.

Астрюк допоміг Дягілєва. Він забезпечив рекламу, укладання контрактів і зал театру «Шатле» для першого «Русского сезону» 1909 року. Пізніше він надав свій новий театр на Єлисейських Полях.

Графиня Елізабет Греффюль, 1906 рік

Але все це становило лише одну сторону справи - організацію. А ще потрібні були франки, або рублі - платити всім, хто брав участь у створенні вистав. І тут на перший план вийшли багаті жінки. Біля витоків стояла графиня Елізабет Греффюль. Уже в 1906-му вона влаштувала виставку російського мистецтва в Парижі. І надалі не забувала своїх друзів з дягілевської антрепризи. Вона взагалі протегувала талантам - і маловідомим, і таким майстрам, як художник Гюстав Моро і скульптор Огюст Роден. Гроші були у її чоловіка, банкіра, і залишалося тільки правильно ними розпоряджатися. Неординарна, приваблива жінка з чорними очима, вона виведена під ім'ям герцогині де Германт у відомому циклі романів Марселя Пруста «У пошуках втраченого часу».

Наступна в нашому переліку - княгиня де Полиньяк. У неї своя історія, і почнемо ми з її татка.

В середині 19 століття в Америці з'явилися перші швейні машинки. Були вони громіздкими і незручними, а тому попитом не користувалися. Поки до них не добрався винахідник і актор в одній особі Ісаак Зінгер. Розібравшись в конструкції, він кардинально змінив пару вузлів - і машинка заробила. Та ще й як! Колишні зразки робили 40 стібків в хвилину, а у Ісаака - 900 стібків. Після чого він разом з компаньйонами створив фірму, і швейні машинки «Зінгер» заполонили світ.

Був Ісаак людиною життєрадісним, дуже тепло ставився до жінок, охоче брав їх в дружини - кого офіційно, кого - тимчасово виконуючою обов'язки. І народити він з ними в загальній сумі 24 дитини. У порядку їх появи на світло Вінні була двадцятої. Її матері, молодий француженці на ім'я Ізабель, пощастило - вона виявилася останньою дружиною Ісака. Що непогано відбилося на її матеріальному становищі. А також на банківських рахунках її дочки, Вінні Зінгер.

В результате іншого заміжжя дочка стала княгинею Едмон де Полиньяк. З чоловіком ее пов'язували любов до музики и Прагнення до благодійності. Вона підтрімала замовлення и концертами багатьох молодих композиторів и віконавців. Серед них - І. Стравінський, Ф Пуленк, К. Вайль, С. Прокоф'єв, В. Горовиць та інші. А крім того, Вінні проявила себе надійним спонсором «Російських балетів».

Але найбільш неординарною і відданою Дягілєва і його команді, безсумнівно, була Міся Серт. Так сталося, що вона виявилася серед глядачів на першому поданні «Бориса Годунова» в Парижі. Опера настільки вразила її, що вона відвідала всі наступні спектаклі. Більш того, викупила всі непродані квитки і роздала їх друзям. Вони з Дягілєвим були знайомі - випадкова зустріч в 1899-м. І після першого «годуновского» вечора в Парижі вони просиділи в ресторані до 5 ранку. Виникла між ними дружба тривала до самої його смерті. Дягілєв вірив в прикмети, а Міся, як і він, не знала своєї матері. І Сергій Павлович сприйняв її поява як знак долі.

А доля Миси гідна захоплюючого роману.

... У березні 1872 року Софія Годебских отримала лист. На дев'ятому місяці вагітності, в будинку своїх батьків неподалік від Брюсселя, вона очікувала появи третьої дитини. Її чоловік, скульптор Ціпріан Годебских, оформляв палац у Царському Селі, під Петербургом. Анонімний автор листа вважав за потрібне повідомити Софію, що її чоловік знаходиться в зв'язку з іншою жінкою, яка теж чекає від нього дитину.

Здивування, ревнощі, біль змусили вірну дружину відправитися в дорогу. У Росії ще панувала холодна, заметільна зима. Добравшись, нарешті, до мети, Софія злякалася - страшно було дізнатися правду. І вона її не впізнала ніколи - на наступний день після приїзду вона народила дочку і померла при пологах. Так, 30 березня 1872 року з'явилася на світ Марія Софія Ольга Зінаїда. Та, яку потім звали Міся - спрощений варіант Марії. Любов до мистецтва вирувала в її генах. Батько - відомий скульптор, автор пам'ятника Міцкевичу у Варшаві. Мати, наполовину бельгійка, наполовину російська, дочка талановитого музиканта, якого називали Паганіні віолончелі.

Батько з новою дружиною переїхали в Париж. Вони вели будинок, відкритий для художників, для польських емігрантів. Мачуха тепло поставилася до пасербиці - бачачи її безперечні здібності до гри на фортепіано, запросила в учителя, композитора Габріеля Форе. І дівчинка полюбила цю добру жінку, але несподівано та пішла з життя.

Одружився знову батько і вже друга мачуха в 10 років відправили Місю в пансіон для дівчаток при монастирі Сакре-Кер - там давали релігійну освіту, вивчали шкільні предмети, готували до дорослого життя. Але монастир - він і є монастир. У 14 років Міся втекла звідти до Лондона, а в 15 повернулася в Париж. Але не до батька - вона не могла йому пробачити смерть матері. Навчилася заробляти - давала уроки гри на фортепіано дітям російського посла в Парижі. А потім підвернувся Тадеуш Натансон, син банкіра і колекціонер творів мистецтва.

Власне, вона була знайома з ним з дитинства - все-таки, двоюрідний брат - але він міг стати опорою, в якій вона в той час потребувала. З ним і з його братом в 1889-му вони починають випускати літературний журнал «Ревю бланш» (LaRevueblanche). У ньому друкуються Е. Золя, М. Пруст, С. Малларме, П. Верлен, О. Уайльд. У 1893-му Тадея і Міся, нарешті, оформляють шлюб. У них квартира-салон на Площі Згоди. Там завжди повно гостей, особливо художників-імпресіоністів, яких пропагує журнал. Господиня салону і душа «Ревю бланш» - Міся. Все крутиться навколо неї. Але ...

Мися Серт, портрет роботи Огюста Ренуара

Тадея захопився соціалістичними ідеями і знаходився на межі розорення. А любові між молодими не було ніколи, і вони розлучилися. У 1905 році Міся вдруге виходить заміж - за Альфреда Едвардса, мільйонера і видавця самої знаменитої французької газети - «Матен» (LaMatin). По правді сказати, Тадеєв був повинен величезну суму саме Альфреду, і той сказав, що він пробачить борг, якщо Міся ... І тієї довелося погодитися.

У новоявленої мільйонерки, звичайно ж, знову салон, на цей раз на вулиці Ріволі. Але Альфред, як людина постійний, постійно міняв коханок. У його житті з'явилася актриса, і в 1909 році місин заміжжя прийшов кінець. За умовами шлюборозлучного процесу, Альфред зобов'язується довічно виплачувати Мисьо пристойне посібник. А вона якраз в цей час знайомиться з іспанським художником Хосе-Марія Серт. Вони офіційно одружаться тільки в 1920-му, але він стане першою і єдиною її любов'ю.

І тоді-то щосили розгортається дивовижний дар цієї жінки - допомагати і вести вгору. У ній був якийсь магнетизм, притягує людей. Її увічнювали на полотнах художники, з неї писали своїх героїнь автори романів. До неї на вишукані сніданки приходив Тосканіні. Бути прийнятим в її салоні означало зробити реальний крок до визнання. Вона витягла з передмістя Варшави до Парижа нікому не відомого бідного поета Гійома Аполлінера. Час від часу запрошувала на обіди в престижні ресторани нових знайомих. На одному з таких обідів був присутній молодий художник-початківець, який підписував свої картини так: П. Руїс Пікассо. Через кілька років Міся буде свідком на весіллі Пабло Пікассо з балериною дягилевского балету Ольгою Хохлової, а потім стане хрещеною матір'ю їх сина.

І вона щедро допомагала «Російським балетів». Бувало, що й Лев Бакст, не дочекавшись від Дягілєва обіцяної плати за роботу, скаржився на долю Мисьо. І та діставала гаманець ....

Яскрава, чарівна, вона чарувала - навіть артистичну молодь. Журнали мод, включаючи Vogue, повідомляли, у що вона одягається. Вона не пропускала жодної театральної прем'єри. Для одних вона була музою, для інших - відданою прихильницею, для третіх - доброю феєю. Без неї сузір'я блискучих імен початку 20 століття було б блідіше і напевно зяяв б порожнечами.

Її не забули. У 2012 році в паризькому музеї д`Орсе пройшла виставка: «Міся - королева Парижа».

Спалахнула Перша світова війна зламала звичний хід подій, розірвала налагоджені зв'язки. Мися Серт тепер постійно бувала на фронтах, витратила купу грошей на допомогу пораненим і домоглася від уряду рішення про організацію військово-польових госпіталів. А Парижу в ці роки було не до концертів.

Далі буде

Самуїл КУРЕЙ